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為咗抗衡七一回歸大遊行,政府真係花心神,搞咗個啟德巨蛋「維穩騷」。但原來show前一日,有謝霆鋒同阿里巴巴創辦人馬雲講創業嘅「鋒雲際會」,都係「維穩騷」系列之一,當日仲吸引咗七千人湧去朝聖。 呢個由霍啟剛做活動召集人嘅《家是香港‧伴你啟航》青年創業論壇,邊有力請得郁咁重量級嘅嘉賓呀,背後梗有阿爺「十卜」啦。當日真係政商界猛人雲集,忙到甩轆嘅政務司司長林鄭月娥都蒲頭,同場仲有中聯辦副主任王志民、民政事務局局長曾德成,同一大抽全國政協委員,企到成個台滿晒,「紅光四射」。商界方面,摩根大通證券亞洲區副主席方方都有上台分享。(有運行矣!)台上馬雲同謝霆鋒落力演出,一個耍太極、一個煮嘢食,又講吓「認真工作便輸了」的馬雲式理論,啱晒場內年輕人口胃。唉,政府搵晒猛人出來,無非驚七一遊行太多人,又怕如箭在弦嘅佔領中環會癱瘓香港。之不過,小宗騷後離開時,喺巴士聽到個好清醒嘅市民話:「今日聽完馬雲,聽日(七月一日)再去遊行!」所以話,你估眉精眼企嘅香港人,是傻的嗎? 李根興「爛gag」抽水 除咗馬雲、謝霆鋒同方方,大會仲請咗盛匯商機創辦人李根興做演講嘉賓。同台嘉賓太猛料,講者都要出盡法寶,免得成為「廁所位」。嗱!李根興就醒目呢,因為佢識搵當日最紅嘅馬雲做話題。話說馬雲當日雖然一落機就趕去現場,但都遲咗成個鐘先出現,李根興就喺台上話:「頭先馬雲係搭巴士過嚟,佢喺途中,遇到一個朋友揸林寶堅尼,朋友話為咗唔遲到,所以要開最快嘅跑車!馬雲聽完,就施施然咁講:『如果你真係咁重要,所有人都會等埋你!』」李根興再補充:「為咗見馬雲,我哋由三點等到七點都肯﹗」究竟想暗寸定抽水?佢自己至知啦! Give me a break踩單車穿梭中環 中環人多車多斜路多,點睇都唔係一個踩單車嘅好地方。但近年金融區喺上班日,不時見到單車喺大街小巷穿梭,不少金融佬受外國行家啟發,提倡踩單車返工,既環保又可以做運動。小宗朋友、中環老金煎餅嘅老闆Brian就係其中一個。Brian係美國人,以前喺灣仔嘅法興證券(香港)返工,當時佢已經喺中環開咗老金煎餅,每日都踩單車穿梭中環灣仔睇鋪。識講普通話、熱愛中國文化嘅Brian興奮道:「我鍾意踩單車,好有Beijing style,中環去灣仔只係七分鐘,唔使錢又方便。」他指踩單車和其他車輛一樣,要遵守交通規則。「喺灣仔,我鍾意踩電車路,無其他車行,好平靜。不過踩電車路要用厚呔,如果唔係條呔好易攝入路軌,好危險。」喺市區踩單車危險性較高,Sky Blue Bikes嘅職員Hugo就推介單車友揀公路車(Road Bike):「中、上環斜路多,呢款車車身較輕,較適合石屎地。」另外,法例規定單車友要戴頭盔,Hugo強調:「單車仲要裝前後燈,前白後紅。喺馬路上,最緊要留意其他車輛,有啲司機會覺得單車慢而唔理單車友嘅安全o架。」 本週街招 近日股市反反覆覆,唔少股票跌到一仆一碌,正所謂「寃有頭債有主」,由是以往經典嘅追債街招又再出現。上月初,詹培忠同阿仔詹劍崙(上),喺中環被貼街招追數;到近日,就到大凌集團(211)嘅張志誠同張浩宏父子(下),俾人喺炮台山「貼堂」。素有「大凌張」之稱嘅張志誠,十幾廿年前喺股壇甚有江湖地位,但因為虧空公司資產,搞到大凌自○四年起被停牌長達八年,坐艇小股東成日跑去港交所示威。直至上年,過完八年抗戰嘅大凌先「奇跡」復牌。睇呢兩張街招,無論擺位、構圖、字樣都好鬼似;咁今次究竟係父債子還,子債父還,定父子債、父子還呢又? 金牙大狀講嘢取消雙辣招 官家為咗增加供應,延長樓花售賣期至三十個月,期限加幅達五成。配合埋買家印花稅等辣招,樓市不難從此進入所謂「下行」階段也。從世界宏觀大局睇,美國聯儲局已有言在先將在下半年開始退市,到出年更逐步結束「量化寬鬆」。果如此,利率會點走法,仲使問阿桂乎?利率上升,樓價會起定跌,當然亦唔使多講矣。發展商莫不挑通眼眉,見到咁嘅形勢,你估佢哋會加快抑或減慢出貨進程吖?現今官府更又延長樓花售賣期以為配合,咁樓市又有乜辦法唔開始「下行」先?怕且怕,呢個增加供應嘅辦法有效過頭,以致個市「下行」過頭,則手尾長矣。取消雙辣招等特殊行政措施,此其時也? |
再怎麼練習卻記不起來、認真學習卻成效不彰嗎? 原因可能出在你用了錯誤的學習方法。 不妨練習提取記憶、交錯學習等方式,讓記憶不再是難事。 有些永恆不變的學習特性,或許各位都能認同:首先,學習需要記憶才有用,因為日後有需要,我們才能記得學得的知識。 其次,我們必須終身學習和記憶。如果沒有掌握一些語言技巧、數學、科學等,就無法完成中學學業;在職場要出人頭地,需要掌握工作技巧以便應付難纏的同事; 退休後要能學習新興趣;年邁時,趁還能適應,搬入比較簡便的住宅環境。所以,如果你擅長學習,在人生中就占有優勢。 第三,學習是一種後天養成的技能,而且最有效的方法,往往是違反直覺的。 努力的學習才能更深入且更持久。輕鬆的學習就像在沙上寫字,今天存在,隔天就不見了。我們不太會判斷何時學習得好,何時學習得不好。當學習的進展變得更加 艱難和緩慢,而且感覺成效不彰時,我們很容易受到感覺上較有成效的方法所吸引,卻沒有意識到,用這些方法學到的東西往往只是暫時的。 一項技能或新知識的重複閱讀和集中練習,是各領域學習者比較喜歡的學習方法,卻也是效果最差的。 所謂集中練習,指的是專心、連續重複某件想烙印在記憶中的事情,即傳統智慧的「練習、練習、練習」,為了考試死記硬背就是一例。重複閱讀和集中練習,提高了熟悉程度,這種熟悉程度被視為精熟的象徵,但對於真正的精熟或持久性,多半是浪費時間。
祕訣一:喚起練習 利用學習卡,強化記憶提取練習,意即喚起記憶中的事實、概念或事件,是比重複閱讀複習更有效的學習方法,學習卡便是一個簡單的例子。在閱讀課文或是聽完一堂課之後,進行單一且簡單的小測試,所獲得的學習和記憶效果,勝過於重複閱讀課文或複習課堂筆記。
祕訣二:交錯學習 能區隔問題,學得更快雖然大腦並不是靠鍛鍊就會變得更強壯的肌肉,但當我們提取了記憶並熟練學習時,構成學習系統的神經路徑確實變得更強大。定期練習會遏阻遺忘,並強化提取記憶路徑,而且對於牢記想要獲得的知識,更是不可或缺。 將一項作業間隔開來練習,間隔期間會變得有點生疏;又或者交錯學習兩個以上的不同主題,想要喚起記憶會比較困難,並感覺效果較差。但這些努力可以創造出更持久的學習,且學到的東西,日後能夠應用在更多方面。 在他人傳授解決辦法之前,先試著自行解決問題,才能獲得更好的學習,就算在過程中出錯也沒關係。 如果你擅長區隔問題類型,那麼當你遇到不熟悉的狀況時,會更容易找到正確的解決辦法。舉例來說,交錯練習計算不同種類幾何體的體積,將來考試出現何種幾何體,你都有能力選擇正確的解答。 許多人相信,智能是與生俱來的。但每次學習新的事物,你都在改變大腦─你的經驗殘餘被儲存在大腦裡。我們的生命始於遺傳基因,但學習和心智模式的發展賦予我們能力也是事實,心智發展讓我們能夠推理、解決問題和創造。 換句話說,決定智能的因素,是受自己控制的。理解這點,能讓你把失敗視為努力的象徵,和有用資訊的來源。 你需要理解:當學習困難時,你在做著重要的工作;你需要理解:就像學習任何動作電玩或新的自行車越野賽特技一樣,如果你想要超越目前的表現水準,成為真正的專家,努力和挫折是不可避免的。 (本文摘自第一章.孫蓉萍整理)“為了考試,我們可能練習、練習、再練習,但那只是精熟的象黴;事實上,這是浪費時間。”撰文 / 彼得•布朗、亨利•羅迪格三世、馬克•麥克丹尼爾 |
2016年50大金曲,順便了解下當下華語音樂創作現狀。
本文由新音樂產業觀察(微信 ID:takoff)授權i黑馬發布,作者新研室。
關於華語音樂,最近出現不少爭議,有人說“華語音樂將死”,有人說“中國沒有音樂”。對此,新觀群友們已經有過深入探討。(看這里:華語音樂早已經是一潭死水?)簡而言之,有一種觀點認為,華語流行音樂很爛,就對了。那麽,華語音樂到底有多爛呢?新研室抽空把年前想做卻沒做的事情做了,挑出了2016年50大金曲,順便了解下當下華語音樂創作現狀。
新研室給自己定了幾個標準:
1.詞曲創作都必須是華人,歌詞是華語(含方言)。
2.盡量多元化,不同音樂風格都聽聽,搖滾和偶像都挑挑。
3.不要太另類,相對比較容易接受。
結果如下:
挑歌的過程中,新研室最深刻的感受有三:
首先,相對歐美音樂,華語流行音樂確實比較單一,不只是風格的單一,也包括編曲結構和層次的簡單化,顯得歌曲的可聽性略淺。
其次,華語流行音樂顯得“單調”的一個原因可能在於節奏變化有限。相對而言,歐美歌手,尤其是黑人歌手的節奏感遠遠好於華人,所以借由節奏的變化,可以帶來不同的創作動機、行進方式和器樂變化。國人的音樂,重歌詞和旋律,節奏感偏弱,造成創作的局限。
還有,整體制作水平確實不太高,尤其是把音樂平臺上大量所謂獨立創作算入的話。
其中有一些問題是根源上的問題,比如節奏感,中國人節奏感就是不強,江山易改,本性難移,節奏感不強會影響電音和說唱等重節奏的音樂創作;有一些是行業變遷帶來的,比如制作水平。個體生產質量必然不如精英生產,自媒體也有同樣的問題。
但是我們認為如果因為上述問題存在而全盤否定華語音樂創作就有些偏頗了。需要強調的是,當我們評判當下整體音樂創作質量時,簡單粗暴的把傳統唱片業時代拿來對比是不對的,時代的變化必然會在行業變遷中體現出來。
對於作品來說,這個時代最大的變化是什麽?兩點:
1.個人作品取代精英產品
上面這50首歌,十有八九歌手都參與詞曲創作。歌手介入創作,最直接的影響是讓歌曲更貼近歌手歌星,更像個人作品,而不是標準化產品。傳統唱片業的創作是產品導向,企劃、收歌、錄制、包裝,強調專業化流程,為了保證作品達到行業售賣標準,收歌來源相對固定。下面這個例子是一個比較極端的例子:
《Leon Now》黎明
1.Sugar in the Marmalade(詞:周耀輝/曲:雷頌德)
2.Prime Donna(詞:周耀輝/曲:雷頌德)
3.我愛花香不愛花(詞:林夕/曲:雷頌德)
4.從今開始(詞:林夕/曲:雷頌德)
5.Be My Girl(詞:林夕/曲:雷頌德)
6.酸(詞:林夕/曲:雷頌德)
7.透明(詞:十方/曲:雷頌德)
8.珍惜(詞:黃偉文/曲:雷頌德)
9.Ellie(詞:周耀輝/曲:桑田佳佑)
10.知道不知道(詞:小兵/曲:小兵)
11.Dawn (曲:雷頌德)
12.Sugar in the Marmalade(詞:周耀輝/曲:雷頌德)
上面是一個比較極端的案例,這個情況在傳統唱片業並不少見。華語市場上,傳統唱片業就是由少數創作精英把持的。精英把持創作,當然可以保證產品質量穩定,但同質化也較嚴重。也許你會覺得,孫燕姿和張惠妹都很有自己的個性啊?你不知道的是,唱片公司每年要犧牲多少同質化的新人才能捧出一個孫燕姿或張惠妹。
如今最大的不同是,任何人,無論好賴,都有可能吸引到自己的粉絲,形成自己的圈子,為此,個性化作品就顯得特別重要了。年輕一代,但凡有點能力的都更願意自己寫歌,獨立發行,好賴是自己的作品。上面50首歌里,絕大多數歌手都有參與創作。
這是一個趨勢,產品化轉向作品化,個人化,敝帚自珍。從鹿晗到齊一,莫不如此。這就造成一個問題,制作水平參差不齊。條件好的如鹿晗,制作水平相對較高的,條件不好的,如大量民謠、Indie-Pop、古風等,制作水平相對較低。
但新研室認為這是階段性問題,隨著制作工具的不斷進步,隨著市場競爭促使個體生產者逐漸具備產品意識,加強品控,制作水平會逐漸回升。這里面有一個比較正面的例子是汪蘇瀧,過去大家都認為他屬於網絡歌手,被戲稱為“QQ音樂三巨頭”,但這些年來,汪蘇瀧的作品制作水平是不斷提高的,這就是加強品控的結果。
2.傳播的去中心化和圈層化
在前互聯網時代,標準化產品加上集中的資源是成功的基礎。這意味著唱片公司的風險最低,銷售規模化可能性最大。隨著標準化產品變成個性化作品,傳播從中心化變成碎片化,受眾也越來越圈層化,廣為傳唱的大眾金曲和一統天下的大眾明星都越來越少。
當前條件下,一首歌要想被盡可能多的人接受,想要實現全渠道傳播,真正形成大眾狂歡,必須符合兩個條件:滿足最廣大受眾的基本審美需求,觸動社會情緒。前者的代表是《小蘋果》和《成都》,後者是《野子》。《小蘋果》和《成都》都屬於朗朗上口、簡單易學的歌曲,《野子》不好唱,但是好聽,而且唱著特別“爽”。
因為圈層化的原因,信息的傳播越來越局限於已有的圈子里,當我們抱怨聽不到好歌的時候,很可能需要跳出自己故有的圈子去主動發現。比如鹿晗的《某時某刻》和《微白城市》我們認為都是好歌,但非鹿晗粉絲的圈子很難get到。實際上,新研室挑的這50首歌也遠代表不了誰。因為圈層化的關系,我們的選擇也很有局限。但另一方面,廣為傳唱的好歌會越來越少,代之以不同圈子里傳播的分類市場金曲,音樂欣賞會變得越來越個人化和圈子化。
與此同時,新研室發現,國內的音樂平臺缺乏有效的幫助用戶智能發現新歌的途徑,使用國內的音樂流媒體服務,會越來越局限於已有的音樂認知體系中不可自拔。相比之下,Spotify的智能歌單在歌曲推薦上已經有達到很高的水平,這也有助於歌曲的充分傳播。
那種能在不同圈子里全渠道傳播的歌曲,通常都會被呲之以鼻,《最炫民族風》、《小蘋果》、《一萬個舍不得》、《董小姐》、《成都》,原因前面提到了,這種歌曲一般審美標準是按全中國人的欣賞水平來平均的。這些年唯一的例外是《野子》,這首歌之所以能紅,除了有一定傳唱性,更重要的原因還是切合了社會情緒,這些年大家都覺得自己活得太憋屈了。
總結
音樂市場回暖,也就是這兩年的事情。之前十年,行業轉型帶來的市場萎靡,造成內容匱乏,導致現在綜藝節目只能更多消費15-20年前的老歌。但是,作為行業眼中的“新樂(lè)觀”,我們認為華語歌曲創作並沒有那麽爛。而且,產品質量跟市場發展是由直接關系,隨著音樂市場的繼續回暖,市場競爭會促使創作團隊更加重視產品質量,加上,版權價格的水漲船高,越來越多的平臺、團隊和財團願意把錢投入到新版權生產上,這些都有助於提高華語歌曲的整體質量。