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上影節片單掃描：合拍片、續集熱，誰最會在資本市場講故事？

娛樂資本論 2016-06-20 15:07

作者：曹樂溪

制圖：陳夢茹

第19屆上海國際電影節今晚落幕，撇開跑斷腿的記者、說幹嘴的嘉賓和看花眼的××之夜不談，我們還是來正經聊聊今年上影節公布了哪些電影項目吧。

娛樂資本論整理了阿里影業、萬達影業、基美影業、合一影業、1905影業、檸萌影業等15家公司的片單，如果這些項目沒有跳票的話，那麽未來中國電影將迎來類型百花齊放的狀態：奇幻、科幻和體育競技等目前尚未火熱的題材將走上大銀幕，而國際大片背後也將有越來越多中國企業的身影。

趨勢一中國電影進入續集時代，能否做出品牌？

除了以上9部續集電影，娛樂資本論註意到有不少新公司直接制定了IP系列開發的策略。比如因《大聖歸來》一炮走紅的天空之城影業，圍繞東方魔幻主題公布了《西遊記之混世四猴》、《奇俠傳》和《十二宮》三部電影，其中《混世四猴》將延續《大聖歸來》的品牌，而另外兩部同樣主打東方超級英雄。

“好萊塢的英雄片多是陣營系列，這點我們需要學習。”天空之城影業創始人路偉認為：“我們不做IP電影，而要做出品牌電影來。未來的每一個要投資的電影題材我們都計劃花7-10年的時間，做成一個系列，做出一個鏈條，拓展作品的空間的寬度以及時間的長度。”

而一響天開文化的片單中則出現了“五個一工程”：《一念成魔》《一夫當關》《一城半妖》《一擊必殺》《一念永恒》分別涉及推理懸疑、戰爭反恐、仿古仙俠等不同題材，可以看出公司更想推的是“一響天開”這個品牌。

元力影業的影視計劃更為宏觀，專門成立了元力璇璣工作室，根據墨熊《混沌之城》在10年內打造9部電影和9部電視劇，打造一個超級IP。在元力影業ceo楊璐看來，只有像漫威那樣圍繞一部作品搭建世界觀，並通過系列電影不斷強化IP符號的價值，國產電影才能真正出現品牌之作。

不過娛樂資本論也註意到，一些電影在口碑並不好甚至未上映的情況下就匆忙推出續集。對此，一位業內人士表示這種現象很常見：“一種情況是續集版權換了一家公司來做，要提早宣傳，有利於公司形象；另一種可能就是給資本市場說故事，證明自己有IP儲備，盈利前景可觀。現在IP熱嘛，先拿到錢是王道。”

趨勢二沒有一部合拍片，都不好意思說自己是做電影的?

合拍片算是國產電影走向國際化的一條重要路徑，美國和韓國歷來是中國與海外進行電影時的首選，不過往往雷聲大雨點小，獲得票房口碑雙豐收的案例不多。從這次公布的片單來看，除了《長城》都是由國外導演來執導，誰能第一個打開中國市場?從題材和演員來看似乎基美影業的兩部作品比較討巧。

除了合拍片，更多好萊塢大片背後頻現中國資本。比如基美影業一次性公布了《九條命》《24小時生存》《超體2》《瘋狂拉力賽》《克隆人》《盜潛黃金城》等6部國際巨制；在嘗到《魔獸》的甜頭後，萬達影業又陸續公布了《忍者神龜2：破影而出》《金剛狼3》《環太平洋2》《哥斯拉2》《科洛弗道十號》《鐵拳》《裴小姐的奇幻城堡》；行業新秀檸萌影業則入手了明星陣容強大的柏林電影節參賽影片《天才捕手》。

趨勢三電影類型初現多元化，魔幻電影或將迎來大年?

盡管愛情喜劇和動作懸疑片仍然是各家電影公司青睞的題材，不過也有越來越多另類電影逐漸湧現，比如阿里影業要將吳曉波描寫中國商界歷史的《激蕩三十年》搬上大銀幕，一向不走尋常路的嘉映影業推出傳記片《李娜》和改編自嚴歌苓同名小說的《白麻雀》，萬達影業則計劃拍攝號稱“中國第一部院線電競題材電影”的《電競狂潮》。

在令人眼花繚亂的片單中，玄幻題材似乎成了兵家必爭之地。奇幻片的火爆可能與《美人魚》帶起來的熱度有關，也是年輕觀眾青睞的主題；體育勵誌電影似乎比往年更多見，但考慮到以往的撲街成績，電影最終面世時也許會以青春片或者勵誌片來包裝。

另外《三體》雖然還沒上映，但似乎已帶火國內的科幻電影市場。老實說，中國已經好多年沒有出現像樣的科幻片了，按照熱門題材風水輪流轉的道理，怎麽著也該輪到這兒，同時這兩年資金支持和特效技術已經不再是阻礙國產科幻電影的難題。

在一些業內人士看來，科幻電影未來會是中國電影非常重要的類型，但發展成熟需要一定時間。“科幻片我們這麽多年一直在尋找和觀望，也談了很多項目，但難產不光是技術上的問題，還有理念、視野上的難題。”嘉映影業董事長覃宏認為，“中國過去的電影人更擅長劇情片，科幻片方面的人才相對欠缺。當然現在越來越好， 85後、90後對技術的了解要遠遠高於我們這些歲數大的。”

近日《三體》爆出電影無限期推遲的傳聞，出品方遊族影業遭遇人事變動，特效團隊VHQ被換下，轉由國內特效公司承制。據爆料者稱，《三體》由於拍得太差導致之前拍攝素材被棄用，這對於後續洶湧而來的科幻大片也許算是潑了一頭冷水。值得註意的是，本次電影節片單中的科幻電影除了《矛盾戰爭》已發布預告片並定檔2017年，其他項目都還在籌備中，也許只有當具體影片上映了，我們才有底氣去下科幻電影是否崛起的論斷。

在千和影業總裁白雪琨看來，目前很難從片單類型分析未來中國電影的發展趨勢：“決定趨勢的應是故事和建立在故事上的電影工業技術配套。而目前大家還是從ip本身的話題炒點來決定做哪些電影。”

趨勢四新公司+新片單+新導演，能改變中國電影的未來麽？

今年在發布片單的同時，娛樂資本論註意到越來越多陌生的名字出現在電影主創團隊中，不少公司在項目發布會上還宣布了電影人才培養計劃，比如演員黃渤發起的“HB+U”將資助新導演拍電影，而天空之城影業成立“馬燈電影”和兄弟公司“放大電影”，則旨在幫助新電影人找到更多的投資和宣發渠道。

檸檬影業片單中有兩個原創項目都啟用了新銳導演，一部是由編劇余曦首次執導的警匪類型片《尖刀機動隊》，另一部是由臺灣導演傅天余執導的高概念愛情輕喜劇《愛情凍住了》。

檸萌影業執行副總裁周元透露，檸萌影業的影視開發團隊一直在廣泛接觸年輕編劇和導演，最看重的是他們在過往作品中展現出來的潛力和創作理念。

嘉映影業的片單上也出現了新人導演的身影：女導演唐曉白歷時三年打造的公路喜劇《玩命嫁期》；創作歌手吳克羣推出導演處女作《酸菜泡菜配》；新人導演唐宇和連奕琦則分別在《肇事者》和《冰封迷案》中獨挑大梁。

一響天開影業則發布了“星生代計劃”，扶持12位新人導演和3位編劇。不難看出，多數公布新導演項目的公司都是新成立的電影公司，一方面是由於資深大導資源競爭激烈，另一方面也是由於在這些新導演身上能夠看到更多未來發展的可能性與潛力。我們只是祈望這些新銳導演不會和新興公司一起，在這場由資本驅動的電影市場巨輪中曇花一現，而是真正能夠交出像樣的作品來。

趨勢五

國產動畫告別低齡時代？

這次上影節公布的動畫片片單數量幾乎不亞於電影，可以說自從去年的《大聖歸來》到今年的《瘋狂動物城》，再到暑期紮堆上映的《我叫MT》、《大魚海棠》和《搖滾藏獒》，動畫市場迎來了一個風口；而從項目來看，不同於以往低齡動畫占據主流，主打青少年市場的動畫電影明顯增多。

一位資深動漫影迷就告訴娛樂資本論，從今年上影節公布的片單來看，動畫題材和風格更為多元：“以前也有青少年動畫，但是以冒險少年向為主。今年有改編科幻作家韓松比較嚴肅沈重的作品《紅色海洋》，還有木甲朋克風格的《墨戰》，光看片單我就心潮澎湃了，有些作品應該是沖著獲獎去的，十分期待。”

在娛樂資本論看來，盡管走進電影院為動畫作品買單仍然不是多數觀眾的習慣，但國產動畫電影打破15億票房的天花板也許只是時間問題。真正的關鍵還是在於，我們什麽時候能夠做出不輸於喜羊羊、熊出沒的青少年甚至成人動畫品牌，能夠有系列開發以及後續衍生產品的可能性。

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