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藝術品也搞上市 小咖畫作炒破億


2011-12-19  TCW




當藝術品從拍賣行走入交易所,整 幅畫切分成幾百萬份的小單位,如同上市公司股票般可以提供買賣,投資人是否就能分享藝術財呢?答案,恐怕不是那麼美好。

藝術品投資一向是富人的投資選項,但中國民營的文化產權交易所(簡稱文交所)卻將藝術品證券化,把一件或多件藝術品的權益,拆分成若干單位的股權,投資人 可以買進股權,以買賣賺取價差。

在藝術圈中,幾位投資者私下集資投資藝術品,並不少見,惟藝術品的買賣仍多在畫廊、或拍賣行裡交易。模仿股票上市的模式,把估值人民幣數百萬元的一幅畫分 割成數百萬個單位,然後在類似股票市場的電子交易平台上搓合買賣,可說是史上首見。

然而,這種藝術品證券化的模式,真的創造了平民投資藝術品的創新模式、還是加劇藝術品的炒作?

爭議一:價格難認定主觀居多,資訊又不透明

今年一月,中國首批具指標意義的「藝術品股權」在天津文化產權交易所上市。不具知名度的天津水墨畫家白庚延的兩幅畫作,《黃河咆哮》和《燕塞秋》分別被拆 分為六百萬、五百萬個單位,以每單位人民幣一元掛牌,最低認購金額人民幣一千元(約合新台幣四千八百元)。

低門檻、網上開戶、近似股票交易系統的交易平台,吸引了數萬名投資人蜂擁而入,短短不到兩個月,《黃河咆哮》暴漲十六倍,市值破人民幣一億元,直逼一線大 師齊白石的精品價格。

天津文交所締造的藝術品證券化「奇蹟」,引起全中國媒體的爭相報導,也引爆了市場對藝術品證券化的激烈爭論。

最大的爭議點:藝術品的價值如何認定?

政治大學財務管理系教授周行一認為,價格的不確定性是藝術品證券化最大的難題。他以住屋貸款證券化、或不動產信託證券化為例,貸款利息或是商用不動產租 金,都屬於可預期的現金流,且市場有公開資訊可供參考。但,掛牌交易的藝術品,無法產生現金流,藝術市場資訊又不透明,對投資人而言,要估算一件藝術品的 合理價值,是極困難的事。

再者,每件藝術品都是獨一無二的創作,甚至一位藝術家,在同一時期創作的同主題作品,價格也經常出現極大落差。既然,藝術品的價值認定,主觀的成分居多, 且市場交易價格不公開透明。那麼,藝術品掛牌上市的定價,就有了很大的人為作價空間。

爭議二:有利人為炒作上市前,先拍賣拉高價格

藝術市場人士私下透露,在拍賣行創造高價成交紀錄,即是業內拉抬藝術品價格經常使用的手法。

以天津文交所的白庚延作品為例,其作品過去的價格約在人民幣十萬到三十萬元,掛牌前一個月,卻拍出破百萬元的新紀錄,天津文交所再以新的拍賣紀錄為基準, 推出市值人民幣六百萬元的《黃河咆哮》,價格馬上翻了二十倍。

如果,藝術品的估值難以認定,藝術品的價值只是一個模糊且遙遠的概念,投資人殺進殺出,打的是籌碼戰與心理戰。元大證券金融交易部資深副總經理林象山表 示: 「這就是一種『博傻理論』,大家都認為自己不是最後那一個傻子。」

媒體的撻伐與市場的抨擊聲浪不斷,引起中國政府的重視,迫使天津市政府監管單位施壓,天津文交所被迫暫停開戶,並發布一連串的特殊處理措施,頻頻修改交易 規則,將漲跌幅縮小到一%,開戶門檻提高十倍。

在流動性大減下,《黃河咆哮》的股價從三月的最高收盤價人民幣十七元一路走跌,至今僅剩人民幣一.四元,跌幅超過九成,致使投資人損失慘重,並聯合控告天 津文交所。

儘管如此,天津文交所的爭議,卻點燃了中國藝術品金融化風潮,各省文交所開戶人數激增,目前正在籌建文化藝術產權交易平台的省、市,則超過三十多個,從內 蒙古到香港遍布全中國。主要營業項目除了藝術品證券化交易、連藝術品融資、藝術品期貨保證金交易、電影拍攝資金融資等各種新奇的交易模式也爭相出籠。

官方為何不打壓?挺資金入文藝產業是政策

對於文交所產生的亂象,中國政府一直未出手打壓或制止,主要是因為,將資本市場的資金引入文化藝術相關產業,是中國政府文化政策的重要方向,而文交所被視 為實現文化藝術資源與金融資本對接的平台,也是能夠提振文化內需產業重要的一環。

不過,十一月二十四日,中國國務院突然發布三八號文,明確規定,除了依法設立的證券交易所,或國務院批准的從事金融產品交易的交易場所外,任何交易場所均 不得將任何權益拆分為均等份額公開發行,權益持有人累計不得超過兩百人,明顯為了壓抑市場炒作而來。

雖然文告中,並未否定藝術品份額化的交易模式,卻也讓各地正如火如荼發展藝術品證券化交易模式的文交所,陷入了尷尬的境地,能做?還是不能做?可以推論的 是,只要中國市場游資充沛,中國的藝術品證券化,泡沫就還有繼續長大的空間。

【延伸閱讀】先暴漲16倍,再暴跌90%——《黃河咆哮》股價走勢

2011/1/26申購價每股1元,但掛牌第一天,就漲到2.03元

2011/3/16才掛牌2個月,股價就暴漲到17.16元

2011/12/12交易規則修改後,股價暴跌到1.4元

人民幣(元)資料來源:天津文交所網站


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電子業老董鄧傳馨 收藏慨贈各大學 三天捐40幅朱德群畫作的神祕藏家

2014-05-26  TWM
 
 

 

他是台灣收藏旅法抽象大師朱德群畫作最完整的藏家,不僅出錢幫大師遠赴日本策展,日前還捐出四十幅大師版畫給數所大學典藏,這位神祕客就是馨昌電子董事長鄧傳馨,他是何方神聖?

撰文‧梁任瑋

五月十三日,一位電子業神祕藏家捐贈十二幅朱德群版畫給台大管理學院;這十二幅版畫中,包括原畫作價值逾一億元的《紅雨村.白雲舍》木刻版畫。獲贈單位台大管理學院院長郭瑞祥說,「這批世界級畫作,已變成該院價值最高的資產。」捐贈事件也成為近日台灣藝術圈最受關注的大事。

旅法華裔的朱德群被封為「抽象派藝術大師」,師承林風眠,也與趙無極、吳冠中齊名,號稱「旅法三傑」。他在一九六三年創作的《無題》,去年十一月於香港佳士得以七九九.八萬美元成交(約二.四億新台幣),成為他畫作拍賣價格最高的一幅作品。

科技人跨收藏

眼光超神準,每年漲倍數願意捐贈這批價值不菲的版畫作品,是台大校友馨昌電子董事長鄧傳馨,而他捐贈對象不只有台大,還包括政大、師大、歷史博物館,三天總計捐出四十幅大師級作品,是非常有意義的創舉。

事實上,朱德群作品成為收藏家熱門標的,正始於鄧傳馨。二○○六年,鄧傳馨以二五八八萬港幣買下《紅雨村.白雲舍》,自此之後,其畫作平均每年以倍數上漲,若說朱德群是千里馬,那麼鄧傳馨無疑就是慧眼識英雄的伯樂。

「鄧傳馨收藏的朱德群畫作,在收藏圈裡絕對是最完整、最精采的。」相識近二十年的耿畫廊負責人耿桂英說,比起其他藏家,鄧傳馨開始收朱德群畫作的時間或許不是最早,但他認真研究大師每一幅作品的精神,很令人敬佩。

耿桂英說,多數收藏家都不願意主動曝光自己擁有哪些藝術家作品,但鄧傳馨不僅熱心為朱德群辦展覽,還大方捐出自己所收藏的大師作品給大學,「他替朱德群所做的,已經超越一位收藏家的胸襟。」本業從事電子零組件代理業務的鄧傳馨,原本是一位收藏門外漢,第一幅收藏的抽象畫,其實是趙無極的作品。他開始接觸藝術投資後,除了積極跑遍世界各地看展覽、參加拍賣會,甚至研究起與趙無極同時期的杭州藝專畫家吳冠中、朱德群的故事,「我那時鍾情這幾位藝術家,他們每一本傳記我都翻了好幾遍。」也就是在此時,他對朱德群的藝術創作產生了深厚興趣。

「○三年我在法國與朱德群夫婦首次見面之後,對於朱老師的作品完美地將傳統中國水墨畫的意境,以西方抽象畫的形式呈現,深深感動了我,因此才陸續收藏。」鄧傳馨說。也因為當時朱德群的作品價格仍處於低檔,他收藏的觸角才有機會擴及朱德群各時期的作品。

鄧傳馨認為,朱德群早年遠赴法國深造,雖然深受歐洲藝術潮流衝擊,轉而以抽象風格為創作主軸,但他在創新中堅持以自己的語彙表現中西藝術融合之美,啟發了鄧傳馨的經營企業之道。除了必須不斷接受挑戰,更必須創造自己的附加價值,才能在變化快速的科技業生存下來。

自掏腰包辦展

與大師結緣,粉絲變至交在本業上的潛移默化之外,藝術也讓鄧傳馨體驗人生難得的挑戰。近十五年來,因收藏朱德群作品而結緣,鄧傳馨有許多機會直接與大師對話,○六年,他認識了一位上野之森美術館的策展代理人,突然想起朱德群一直希望在日本辦展,於是透過這位代理人聯繫,雙方也順利敲定○七年六月舉行朱德群在日本個展。

但距離畫展開幕前半年,上野之森希望由鄧傳馨策畫,時間緊湊加上過去毫無辦展經驗,讓鄧傳馨緊張萬分;甚至,由於過去從未有藏家為朱德群辦展,還引起朱德群的好友、法國吉美亞洲藝術博物館館長戴浩石質疑,提出五十個問題追問辦展的動機與目的。

原本一度想放棄的鄧傳馨,因為已對朱德群許下承諾,仍然咬牙承辦完成,包括向三十位世界各地收藏家借畫的聯繫事宜,都一肩扛起,最後這場展覽一共展出一百多幅朱德群畫作,大獲亞洲藝術圈好評,鄧傳馨終於鬆了一口氣。

有了這次經驗,○八年,鄧傳馨接連在台灣國立歷史博物館舉辦「朱德群八八回顧展」;今年五月,又在耿畫廊主辦朱德群紀念展。據瞭解,這幾次辦展數千萬元的經費,多數都是鄧傳馨自掏腰包。

一開始,鄧傳馨只是以一位粉絲的角色協助藝術家,久而久之得到藝術家信任,更與朱德群成為忘年之交。

鄧傳馨透露,幾年前,朱德群曾寫一封信給他,「你對我作品的理解與欣賞、在精神的共鳴相通,我至深激動與感動,更難以言喻與欣慰。」從他幾度受大師託付執行許多任務可以看出,他們的情誼,不僅限於收藏的交流,更成為藝術圈難得的佳話。

真正的喜愛不藏私,這次鄧傳馨決定捐贈畫作,主要就是想讓更多人欣賞藝術之美。

一一年,同時擁有政大EMBA與台大復旦EMBA學位的鄧傳馨,提出由朱德群夫婦與子女捐贈版畫給台灣數所大學的念頭,經由朱德群夫婦同意後,他就展開接洽過程。

雖然朱德群今年三月溘然長逝,他仍依照約定捐畫給學校。鄧傳馨的台大復旦EMBA同學、特力集團總裁何湯雄說,「傳馨是非常熱心的同學,為了推廣藝術欣賞,還在校內成立『台大雅社』社團,邀請同學一起進入藝術鑑賞領域,可見他是發自內心地喜愛繪畫藝術。」今年五十三歲的鄧傳馨,出生苗栗通霄鎮烏眉裡,家族是烏眉裡最大地主,「烏眉國小的土地就是我曾祖母捐的。」但他從小放學後,不能和同學去玩耍,反而必須與四個兄弟姊妹趕回家幫忙父母務農、犁田。

苗栗農民之子

以信任為資產,闖蕩電子業從聯合工專電機科畢業後,第一份工作就進入日商三洋電機株式會社採購部門,由於日商企業強調實作經驗,每一項工作都必須按部就班,「雖然那時工作壓力很大,卻奠定了我紮實的專業技術與執行力,也逐漸建立我在日商科技業的人脈基礎。」他回憶起剛出社會的歷練,語氣充滿感激。

三年後,三洋電機欲結束台灣分公司業務,但仍有一些事務需要窗口聯繫,希望鄧傳馨能接手負責;一開始,他只是幫老東家服務客戶,後來有許多日本供應商覺得透過鄧傳馨可以省下不少成本,也請他順便銷售產品,之後他乾脆成立馨昌公司成為代理商。

由於當時台灣科技業許多半導體零組件都從日本進口,擔任代理商的鄧傳馨剛好搭上台灣電子業起飛的年代,曾被形容為「代理被動元件小天王」,不過,他穩定的業務都出自於客戶對他的「信任」。

「信任,是一個人最重要的資產。」鄧傳馨說,二十多年來與日本人做生意的經驗,讓他堅信「信任無價」的道理,一家公司只有建立起信譽,才能在市場生存下去,以他目前的客戶日本通信巨頭NEC為例,當年就是另一家科技大廠TDK介紹而來。

有人說,他為朱德群做的事情,是為了抬高自己收藏品的身價。然而,台灣收藏朱德群畫作的人很多,卻沒有人像他一樣主動替藝術家赴海外策展、砸百萬元印畫冊。鄧傳馨說,自己認識朱德群十餘年,從未私底下向朱德群買過一幅畫,他與大師的交往是藝術精神的交流,事實上,他從藝術分享裡得到的回報,遠遠超過帳面數字的意義。

鄧傳馨

出生:1961年

現職:馨昌公司董事長兼總經理經歷:日商三洋電機株式會社採購主任學歷:台大復旦EMBA境外專班碩士、政大商學院經營管理碩士、聯合工專(已改製為聯合大學)電機科

家庭:已婚

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繼女珍藏值2,025萬 園丁逐一偷走 畢加索407畫作失竊

1 : GS(14)@2013-07-17 22:06:43

http://hk.apple.nextmedia.com/international/art/20130716/18336155

                  居於法國南部的畢加索繼女于坦─布萊(Catherine Hutin-Blay)向法國報章《巴黎人報》透露,失竊的畢加索作品種類繁多,包括素描、水彩畫以及紅堊筆(Sanguine)素描,多達407幅,粗略估計總值約200萬歐元(2,025萬港元)。

鄰居藝術品商人也失竊

                于坦─布萊相信賊人早在2005至07年間落手,她一直懵然不知,直至兩年前巴黎一家畫廊出售一幅畢加索作品,負責管理畢加索遺產的「畢加索管理人」來電,查詢她有否出售作品,她才赫然發現家中收藏品早已不翼而飛。
「我連忙到收藏室查看藏品是否安然,它們卻都不在了。」于坦─布萊向《巴黎人報》說︰「這才觸發之後連串調查。」
經過兩年追查,警方發現竊案規模比所知的更嚴重,因為跟她毗鄰而居的畢加索藝術品商人梅格特女兒西爾維(Sylvie Baltazart-Eon),家中藝術品同告失竊,最大嫌疑人是同時為兩家人服務的一名雜工。

共偷600藝術品 只尋回22件

                  于坦─布萊說︰「剛開始時每個人都很可疑,直至我想到了那名雜工,他也為西爾維工作,我並不信任他,所以沒有給他後備鑰匙,但他是園丁呀,一定是藉工作之便,趁機私自複製了鑰匙。」
警方調查後,指兩家人合共約600幅藝術品被偷走,除了畢加索的作品,還包括多名現代畫家的作品,如西班牙畫家兼雕塑家米羅(Joan Miro)、俄羅斯畫家康定斯基(Wassily Kandinsky)、瑞士畫家賈科梅蒂(Alberto Giacometti)等等,至今只尋回22件失竊作品。
于坦─布萊形容這是一宗「周詳的計謀」,認為竊賊對藝術品所知甚深,「幸好我會把所有藏品拍照記錄,但恐怕賊贓已經銷往海外了」。
一名曾為畢加索工作的退休電工蓋內克(Pierre Le Guennec),亦被懷疑擅自把畢加索作品據為己有。當局2010年在蓋內克家中發現271件畢加索作品,估計價值4,000萬歐元(4億港元),他聲稱全是畢加索送給他,作為安裝警報系統的謝禮,但畢加索後人認為這份「厚禮」很可疑,興訟追討。
英國《每日電訊報》
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安迪華荷《金寶罐頭湯》被盜FBI懸紅19.5萬尋7畫作

1 : GS(14)@2016-04-13 17:05:21

■安迪華荷名作《金寶罐頭湯》系列部份作品被盜。路透社



普普藝術大師安迪華荷(Andy Warhol)經典之作,非《金寶罐頭湯》系列莫屬,美國密蘇里州一家藝術館近日卻痛失珍寶,被人一夜間偷走其中7幅,聯邦調查局(FBI)懸紅2.5萬美元(19.5萬港元)追查。


每一「罐」都看似一模一樣但代表着不同味道,《金寶罐頭湯》系列向來被視為安迪華荷的標記,密蘇里州斯普林菲爾德藝術館(Springfield Art Museum)自1985年獲贈當中一組共10幅作品後,一直視之為鎮館之寶,年初開始的普普藝術專題展覽亦以這批館藏做生招牌,豈料在展覽臨近尾聲時遭遇不測。



藝術館保安24小時當值

上周四早上職員如常準備開放藝術館,驚見7幅《金寶罐頭湯》不翼而飛,於是報警,原本舉行至本周日的展覽要提早結束。失掉的「七種味道」分別是牛肉味、雜菜味、番茄味、洋葱味、青豆味、雞粒麵味及黑豆味,每幅起碼值3萬美元(23.4萬港元),FBI相信賊人是在上周三傍晚5時半至翌日早上近9時,趁藝術館關閉時犯案。館長納爾遜(Nick Nelson)指藝術館「每個角落」都有防盜監控鏡頭覆蓋,亦有4名保安24小時當值,當中兩人是全職,另外兩名兼職分別在2012年及2013年入職,強調保安措施足夠,以往鮮有發生失竊事件,但承認未合乎美國博物館協會(AMM)的保安標準。



絲網畫曾被人以相片調包

美國以往都發生過安迪華荷作品失竊事件,但作品知名度不如《金寶罐頭湯》。去年9月,洛杉磯有收藏家發現9幅安迪華荷絲網畫被人以相片調包,損失35萬美元(273萬港元),估計畫作可能早在三年前已被盜,直至修理作品時才發現是沒有簽署及編號的贋品;2009年9月,11幅以運動員為主題的絲網畫在洛杉磯一寓所被盜,畫中運動員包括拳王阿里、球王比利及捲入殺妻案多年的美式足球明星辛普森。美國《斯普林菲爾德新聞領袖報》/美聯社





來源: http://hk.apple.nextmedia.com/international/art/20160413/19568831
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新書公開從未曝光梵高畫作梵高博物館:係仿製品

1 : GS(14)@2016-11-17 11:30:33

法國一本新書公開號稱荷蘭畫家梵高(Vincent van Gogh)的65幅失落的畫作,但荷蘭梵高博物館指那些畫作都是仿製品。
Le Seuil出版社的那本新書周四面世,聲稱書中刊登的畫從未曝光,是加拿大多倫多大學藝術史教授Bogomila Welsh-Ovcharov在法國亞爾(Arles)車站咖啡店(Cafe de la Gare)的檔案中發現的,不過,梵高博物館周二表示,專家早已知道那本畫簿,但研究過那些畫後,認為並非出自梵高手筆。專家指出,畫無論風格和技巧都不像梵高,而那些畫顯然是根據褪色梵高作品繪成,加上畫簿的作品用褐色墨畫,但1888至1890年間的梵高作品中沒出現過褐色墨。法新社/英國《太陽報》




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/international/art/20161117/19836927
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張大千畫作多到可開博物館收藏家中醫師:絕不出售

1 : GS(14)@2016-11-18 17:56:30

一個人一生能有一幅國畫大師張大千的作品已經很不容易,沒想到竟有收藏家表示,他一個人就有幾百幅,還多到可以年年出月曆!旅居美國洛杉磯40年的于士傑中醫師,因為父親的關係自幼便有機會接觸許多國畫大作。當別人都在看卡通片的年紀,他已跟父親一起欣賞齊白石、石濤、以及張大千等名家作品;耳濡目染之下,于醫師也進入了藝術的世界中,幾十年來四處蒐羅國寶名作,成為一位張大千收藏家。駐洛杉磯記者:陳志豪從小跟父親一起「尋寶」,于醫師的收藏之路已經長達50年。他表示,要搜集這些鉅作本來不是容易的事,「要不是因為文化大革命時,中國人民怕惹禍上身,對這些作品唯恐避之而不及,哪能夠輾轉流到我手中」。目前作品數量多到于醫師自己都記不清楚,他表示「大概有幾百幅」;由於收藏有如小型的張大千博物館,抱持着「好東西與好朋友分享」的想法,于醫師幾年前決定將這些大作集結成冊,一年一次、自掏腰包出版給有興趣的人一起欣賞。他表示,「這麼多有藝術價值的作品,絕對有必要來讓社會大眾一齊觀賞,讓他們了解張大千偉大的地方」。看多了名家作品,于醫師很了解收藏品「不但貴在多,也貴在精」。他對收藏最得意的地方,便是大部份蒐藏都是張大千在「盛年期」所完成。他表示,張大千在這段時期深受敦煌壁畫的影響,開啟了一種不同於傳統國畫的畫風,其中以仕女畫最為明顯,「有中西合璧的感覺,可能更能被現在的年輕人喜愛」。此外,由於畫技、健康與心態都在巔峯,張大師此時期的作品在細微處的「工筆、勾勒」和寫意的「潑彩、潑墨」上也都顯得運用自如,十分具有藝術價值。當被問到哪一幅作品是他最鍾愛的畫作,于醫師表示每一幅作品都是他的心頭肉,「我很難說出哪些是我的最愛,硬要我選的話,我只能選出具有代表性的作品」。其中一幅「槲葉雙雀圖」描繪一對麻雀棲息在槲樹枝頭的秋景,畫中紅槲葉的部份是利用西藏一種特殊的礦物上色,透過不同的光源可以看到顏色不同的變化,有如真正的樹葉一般,充滿趣味。另外,于醫師也特別點名了一幅菩薩手持火珠的畫作。他表示,這幅畫作經過開光,只要將手靠近畫作上的火珠,便可以感受到特殊的能量。記者也實際將雙手攤開靠近畫作,真的可以感覺到靠近火珠的右手有一股暖流緩緩由掌心流入,十分神奇。搜集了這麼多作品,于醫師非常明白「雞蛋不能放在同一個籃子裏」,因此他也特地找了幾個「恆溫、恆濕」的空間珍藏這些大作。他說,雖然收藏品「一平方尺就可以叫價到1,000萬人民幣」,但是熱愛張大千作品的他,完全不會考慮出售任何畫作。有雄心壯志的他表示會繼續他的收藏之路,未來要成立研究中心,讓後代子孫能夠好好欣賞「大千居士」的藝術。與此同時,他也不忘大呼「不要忘了我也是一個很好的中醫師呀!」,深怕大家只記得他的收藏家身份。




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/international/art/20161118/19838051
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少女詭異畫作揭鄰居性侵7年兼染愛滋

1 : GS(14)@2017-05-18 02:14:12

泰國一名女孩7歲開始慘遭鄰居老翁性侵,長達7年,直至她在紙上畫下可怕圖畫,媽媽才知道女兒的慘痛經歷,更令人憤怒又同情的是,女孩可能因而被感染愛滋病毒。受害女孩現年14歲,她稱遭到75歲鄰居老翁性侵長達7年,該名鄰居據報蓄有鬍子、藍色眼珠,懷疑是外國人。女孩遭性侵後,會坐在家中角落,在紙上畫出奇怪的圖案,引起母親懷疑。媽媽發現不妥後追問女兒發生甚麼事,女孩一開始不敢道出經過,但在媽媽鼓勵及引導下,終於哭着說出真相:「鄰居性侵我7年,每次媽媽不在家的時候他就會跑過來性侵我。」她還說遭到對方虐待、威脅。原來涉案老翁又曾讓女孩喝下一種可以治療愛滋病的藥物「Lamivir」,母親知道後既憤怒又難過,馬上帶女兒到醫院檢查,結果女兒對HIV病毒呈陽性反應。女孩的媽媽報警後,警方已將老翁拘捕,目前正展開調查。馬來西亞《中國報》




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【馮仁昭四圍超】呂良偉畫作賣百萬

1 : GS(14)@2017-05-18 02:14:25

呂良偉噚日喺旺角出席活動,現場展出佢嘅部份畫作,稍後佢會飛去威尼斯參加雙年畫展,係今屆唯一有作品嘅亞洲畫家,而將會展出嘅十幅畫作,其中一幅會喺黑珍珠慈善晚宴中拍賣,佢話:「之前另一幅賣咗100萬港元。」稍後呂良偉嘅囝囝到英國讀書,老婆楊小娟話唔捨得:「佢識煮飯洗衫,識照顧自己,仲叫我唔使去。」撰文:馮仁昭




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【文化籽】介乎法國與旺角的詩意  E神歌詞變畫作

1 : GS(14)@2017-06-10 12:41:30

Vivian認為只要畫中有人樣,大家就會盯着看,所以她特意把人物容貌畫得不清楚,讓大家整體地看畫中場景。



【文化籽:藝文沙龍】失戀時,情歌每粒字都夭心夭肺;冇事冇幹時,即使你曉唱晒成首歌,歌詞深意可能從未嗒真過。九十後藝術家何博欣(Vivian)在美國讀書時,雙耳沒遠離過廣東歌滋養,即將舉行的畫展,作品以歌詞為題,為平凡麻甩佬畫下「日後路上或沒有更美的邂逅」,滲出庶民浪漫;為「怕被忘記至放大來演吧」的浮誇鯨魚表達無奈。



吸引我找Vivian訪問的,是一幅寫上陳奕迅《葡萄成熟時》歌詞的畫作。畫中兩男在欣賞地盤圍板上一排色情場所海報,「金湖」的是少布妹妹,「翡翠湖」是更少布姐姐。「日後路上或沒有更美的邂逅」這句很耐人尋味。她說:「矛盾嘅地方係海報啲姐姐唔係真實,即使去到夜總會,佢哋都唔會遇到嗰啲姐姐,所以佢哋同海報嘅互動,可能已經算係邂逅,佢哋人生可能未必再有更美的邂逅,咁不如就活在當下,享受呢一刻。」這句是畫作主題,同時是展覽名稱。「我有諗過係咪太長?因為一啲有力嘅名,通常得一兩個字。可唔可以攞走當中一啲字呢?我又覺得唔可以。」她對歌詞的演繹有一份介乎法國與旺角的詩意。「我自細就聽廣東歌,即使我去美國讀書都一直有聽。流行曲對我嘅影響大過其他文學體裁。」雖然她說話好ABC,講廣東話有英文口音,但佢對於香港人身份看得好重。「去到美國好掛住香港,留意多咗香港流行文化對自己嘅影響。」今次展覽將展出七幅她新鮮滾熱辣繪畫的粉彩作品,市井味濃得化不開。「我創作題材好多時來自街道上的小人物。所有生命都係同等重要,我會戥被忽視嘅人唔抵,spotlight下嘅都係俊男美女同大人物,我好想將嗰啲被忽視嘅人放番喺spotlight下,令佢哋成為主角。」她審視周遭環境與社會變化,連繫流行曲歌詞,演繹成超現實另類故事,荒誕呢就兩茶匙,仲有啲無奈㖭。



「日後路上或沒有更美的邂逅」麻甩佬仔細欣賞夜總會海報,與女郎虛擬地互動,可能已是畢生最美的邂逅。陳奕迅《葡萄成熟時》

「其實怕被忘記至放大來演吧」兩父子在尖沙嘴看海,一條鯨魚飛躍水面,二人反應冷淡。畫面反映浮誇鯨魚內心戲:用十倍苦心做突出一個,我期待到無奈。陳奕迅《浮誇》

「摘去鮮花然後種出大廈」記下建築工人的荒誕日常。Shine《燕尾蝶》


小人物當主角 揭示社會「麻木」

有一幅作品用上了謝霆鋒的《遊樂場》歌詞「最繽紛的花園遊樂過但求動心」。畫中有班人倚着觀景台欄杆向下望,對頭上開出絢麗繁花無動於衷,抬起頭都費事。「天上有異變,但佢哋一啲反應都冇。?家無論新聞有乜爆嘢,大家覺得『都係咁啦,冇嘢可以嚇倒我』,對好多嘢都冇咗刺激感。」活得不痛不癢,是社會通病。如果你對事情還有感受,恭喜你,你免疫於「麻木」。



「忘掉種過的花重新的出發」Vivian謂藝術創作不一定都帶控訴。可能有人看此畫聯想到土地問題,司機才要在車尾箱種花,但她認為司機擁有流動花園,也可視作浪漫。謝安琪《喜帖街》

「最繽紛的花園遊樂過但求動心」我們見識多了,越活越抽離。天降異象,畫中人都不欲抬頭。謝霆鋒《遊樂場》



「讓這口煙跳升我身軀下沉」一對沒有交流、自顧自抽煙的夫婦。容貌給作者刻意隱去。王菲《暗湧》

Vivian認為自己不特別細心敏感。她對身邊事情不只用眼觀察,更多時是代入角色去想像。

展覽日期:6月9日至7月22日地點:A2Z Art Gallery(中環結志街20號)查詢:VvnHo面書記者:葉青霞攝影:劉永發編輯:馮秀珍美術:黃創泰




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/su ... t/20170606/20045307
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