【專題籽】中西琴俠 維修達人之心聲
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GS(14)@2015-10-07 01:44:03唐健垣，中國古琴學會副會長，外號「箏怪」，南音愛好者稱他「南音箏聖」。又有人稱他為「雜家學者」，研究甲骨文、古琴、古箏、南音、粵曲、茶藝、文玩等等，現建立「正聞琴坊」製作和雕飾古琴。
【專題籽：音樂入魂】常言道，錢能解決的問題就不是問題，在這物質豐盛的年代，物件壞了，可以買新的；人寂寞了，連醉生夢死都可以買。久而久之，放棄比擁有更容易，「買過新」、「換過新」的習慣，讓人忘記修補的意義。可是對於音樂人來說，伴隨自己的樂器豈只是件物件般簡單？彈指間抒發內心感受，不是「換過新」就能取代，就像小王子始終如一鍾愛自己星球的玫瑰花一樣。於是乎，中西樂的維修達人，擔當的都是同一使命──為樂器修補裂縫岔子，注入新生命，讓它重新發出真正屬於它的聲音，再次替樂手說話。
修古琴 還原大自然聲音
修理的意義何在？其實，觀乎怎樣對待自己喜愛的事物，已略知其人一二。修補，就是不貪快，重新梳理問題的癥結，從歲月年輪的裂縫中，尋回舊物的價值，回憶喜歡的初衷，過程裏學到的是珍惜，是生活。自言「此生只為雅琴來」，唐健垣一生與琴有緣，中學時期受國學大師饒宗頤啟蒙，其後師承梅庵琴派吳宗漢、台灣民族藝師山林派孫毓芹。1967年開始學琴，兩年後開始做琴和修琴，46年來修理過唐、宋、明和清的古琴，也會利用明、清古杉木製仿古琴。「一花一世界，大自然透過花草樹木與人對話。」每塊古木都有自己的聲音，每張琴都有它要說的韻事，唐師傅說修琴就是要搶救先人的藝術結晶，「古人做琴技術高明，即使是一張被水浸過的古琴，現在拿上手只要風乾依然完整有味道；二胡琵琶就算新造也容易找到好音色，但古琴是文化的聚集，以木做的樂器一定以舊為好。」
古木越老越好 新琴像小孩說話
做古琴的木最大特性就是木身夠乾透，木質越老，泛音、顫音的頻率越高，令音色更加蒼古回甘；要令木身夠乾必須經過歲月的沉浸，即使利用高溫焗或烘乾，其音色也不夠純正。「學彈琴，好少人會買新樂器，新琴極其量只是有音無韻，發出的只是鐵線味，好像小孩子說話般；但木頭、灰漆老化能讓琴音有甜美韻味，共鳴好舒服。」唐師傅覺得古琴比其他樂器敏感，不像鋼琴，按一下鍵便拉動琴內槓桿，然後敲響弦線發出聲音，關係疏離；古琴是手指與琴弦直接發生關係，弦下無琴碼，好的修琴師先要把中國文化融會貫通，才能把琴的神韻細膩表達。唐師傅雖然年屆七十，依然熱衷修琴與彈琴，每每眉飛色舞，引經據典，確實是位文人雅士；彈指間關節時而靈活有力，時而輕描淡寫。他邊彈邊說，當初學琴時發現老師們用的古琴都是明琴、清琴，破破爛爛，而他們往往都是靠自己修理，認為彈琴一定會碰到琴的不同毛病，於是趕快學習修琴技巧，「很多古琴都來自宋朝、明朝，飽經歲月侵蝕已經脫漆，琴身開裂，脫漆便用天然材料鹿角灰加生漆樹的汁液，把琴身磨平；琴身開裂便釘合，有些木頭太重我就乾脆把琴鋸開減薄，木頭有裂縫就將它修補。修琴最重要的是知識，不是技巧，選對木材，還要懂得使用，即使年輪疏密都有影響，還要兼顧灰漆比例的配合等等。」
拆大宅 牆身藏唐代古琴
除了頭痛醫頭外，有時遇到千年古琴，唐師傅也會直接破開琴身修理，務求改善音韻。他最難忘的修琴體驗發生在某次廣東新會拆古宅時，在古老大屋的夾層牆上出土了一些小古董，其中發現了一張琴，「初初覺得木頭很重，於是我將它破開，以為是宋琴，後來發現裏面是用雙層面板製成，一層是杉木，一層是梧桐木，硬軟木組成如陰陽結合，只有唐朝製的琴才會用這個方法。」大喜過後，唐師傅用毛筆掃走琴內的灰塵，發現刻了「貞觀二年製」數個小字，彈奏時聲音古雅，琴身斷紋清晰，「相信是當時屋主逃難，又不想隨便掉棄這一張琴，於是就藏在牆身裏。」修琴，既是修補瑕疵，也是修補古人與現代人的歲月斷層，重現古樸淡雅的聲音，唐師傅作總結：「古琴的聲音要有內容，有餘音，不過份張揚。作為修琴人，職責就是挖掘它應有的內容。」珍惜古人留下的餘音，同時在過程中還原大自然的聲音，以此達到調劑性情，道法自然的意境。
要令琴身重現光潔，需用砂紙打磨，配以乾磨或濕磨，直至琴面平整均勻為止。
這些銼木頭的專用工具，已跟隨了唐健垣不知多少日子。
古琴若脫漆，便用天然材料鹿角灰，加生漆樹的汁液混合而成的灰漆髹漆。
經典收藏，唐「貞觀二年製」的雙層面板琴，琴背面的「琴外韻」三字，是饒宗頤為琴而題的名字。
這兩張均是北宋古琴，（上）雲表龍璈琴、（下）紀侯鐘琴。
修結他 彈出人性化聲音
長髮大男孩Kenneth Angus在結他維修界無人不識，本身是獨立樂隊Nowhere Boys主音結他手的他茹素，酷愛六七十年代英倫搖滾和結他手，大學一年級時因太熱愛結他中途輟學，到美國MI（Musician Institute，是一所流行音樂學院，提供當代音樂界多種學士學位、副學士、證書課程）修讀結他演奏，其間他第一支擁有的電結他Gibson Nighthawk損壞了，「結他頸損壞嚴重，柄與頭完全分離，曾經給木匠修理，最後發現還用錯了膠水。」經MI老師搶救後，整支結他竟然可以修補得天衣無縫，沒有任何破爛的痕迹，Kenneth驚覺維修結他的樂趣可能比彈結他更好玩，之後進修結他技術課程，師承John Carruthers（他修理過結他大師David Gilmour、Santana、Richie Sambora等名人的結他），學曉製作電結他，同時也練得一身維修好本領。「以前結他壞了就修理壞的部份，不會想去改良結他，近幾年全世界的趨勢是大家都開始好願意花錢，大家的耳朵好像比以前更靈敏，現在的人肯花錢、肯研究pickup、cable等的分別，不斷改良自己的樂器。」
毒的浪漫 修畢結他拍照放面書
Kenneth認為他的職責就是為結他發出它應有的聲音，加強它的表達能力，可以彈出較人性化的聲音，「要做到這點，本身一定要是結他手，不一定要彈得好好，但必須知道聲音的原理和構造是怎樣，興趣比耳朵的靈敏更重要。」現在結他唾手可得，但願意花錢維修的依然大有人在，好多人是因為一份情而維修結他，即使醫番都嘥藥費，幾百元買回來的結他都有人願意維修，「曾經維修過好幾支結他，維修費差不多等如結他本身價錢，我早說不化算，但原來是老婆送給他的，或者是先父留下來的。」紀念價值勝過一切，最教他難忘是為家強修理家駒留下來的Dobro（Beyond《長城》MV內家駒用的銀色結他）結他，「家駒影響我彈結他，那年代好多結他手都受他啟蒙而接觸搖滾樂，維修時我好激動，對我意義也很重大，可以親手維修自己喜愛的結他手的結他。」木工、電工一直都是男人最「毒的浪漫」，「我最享受的是修理好，抹乾淨然後拍照，放上facebook那一刻。」再毒點，連焊接都是一種不能自拔的樂趣，「就算是焊接一條線，或用不同方法繞線，發出的聲音都不同，以電結他舉例來說，用不同的ground（地）線，用PVC線焊接，還是用古舊的push back（布編織連接線），聲音已經有好大分別，影響整支結他的輸出。」
最貴不一定最好 用樂器表達自己
久經年月，結他品牌不同系列的年份、生產地及零件運用，品牌如何有系統地downgrade，從而縮減成本或真正改良哪一部份的聲音，他都瞭如指掌，「越來越多人懂得guitar setup，要令自己的結他多點特色，就要在modification上比別人多想一步，不是把所有最貴的物料放在一起就一定最好，發出的聲音會好古怪，失去原有深厚的特性，有時不斷實驗，加加減減反而效果更好。」
Kenneth說即使是電結他，小至連螺絲長短粗幼都有影響，拾音器（pickup）不是最大影響，hardware對聲音的準確性才是最大影響。維修多年，他開始發現一個現象，「好多樂手都本末倒置，不斷改良樂器但又無好好練習技術，沒思考怎樣利用樂器表達自己。選對自己的樂器，即使用好一般的樂器都可以好利害，你看Nirvana的 Kurt Cobain，他的結他不知從哪裏拾回來的，好平宜，但他就是幾個chords已經表現到好強的statement（表達）。」訪問期間，他多次強調玩音樂一定要有個人statement，如他喜愛的英國殿堂級結他手Jeff Beck、David Gilmour，往往就是簡單幾個音都有意思，真正懂得用樂器說話；而我相信他一雙手，就是樂器與樂手間的橋樑，幫助尋找樂器裏等待發掘的聲音。
Kenneth Angus，結他維修達人，酷愛六七十年代英倫搖滾，大學中途輟學，往Musician Institute進修，維修家駒的結他時最激動。
Kenneth說買齊工具成本差不多幾萬元不等，但修理一支結他才不過幾百元至千元，所以收徒弟真是無能為力。
修理結他基本工具，多年來由ebay不斷購入。
Kenneth的珍藏結他
Gibson Lap Steel
這支是英年早逝的創作歌手兼結他手Jeff Buckley的父親Tim Buckley彈過的結他，Tim Buckley同樣是民謠唱作歌手奇才，Kenneth說賣家跟Tim Buckley是老友。
60s Gibson Hofner Galaxy是Kenneth珍藏結他之一。
記者：胡靜雯攝影：黃子偉、徐振國編輯：陳漢榮美術：黃創泰
來源:
http://hk.apple.nextmedia.com/su ... t/20151006/19321611