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“沒規矩”的行業里有沒有公平 民謠歌手李誌的價值觀

來源: http://www.infzm.com/content/108622

李誌口中的“導師”、一位工程師亢哥評價李誌:從一開始還是文藝青年起,他就有一種傾向:追求他所認為的公平。這跟他的出身、他強烈的草根情結有關。這其實也蠻可貴的,但他把這事情弄複雜了。 (邰一雁/圖)

八年前在一場音樂節的間隙,一個女記者跟他聊了很久的音樂,最後問了一個問題:你是不是叫周雲蓬?從那年開始,民謠歌手李誌基本拒絕了所有媒體采訪。

經紀人遲斌跟他吵了很久,無效。他只能自己出來頂一下,以“李誌團隊”、“經紀人老遲”之類的名義在媒體上發言。這一次,他們要辦一次平均每場五千張票的全國巡演。李誌心里沒底,妥協了。

出道十年,這是37歲的李誌最大的一次個人演出,一切都要好好琢磨。演出曲目還在考慮。

2014年,李誌在北京參加一場拼盤演出,第一次審批報了六首歌,五首沒通過。《和你在一起》被斃了,因為里面有一句“我願意為你死去”,有“死”字不行;《天空之城》被斃,因為“愛情是生活的屁”,低俗;《杭州》被斃,因為有一句“掏出你左手的手槍右手的菜刀中間的兇器”。

第二次報批他有經驗了,像歌詞“再見也他媽的只是再見”,把“他媽的”去掉,通過。

這樣縮手縮腳讓他很不習慣。在剛出道的時候,他想唱什麽就唱什麽。酒吧演出不需要報批。那時,酒吧基本是他唯一的陣地。

李誌始終不與唱片公司簽約。“嫌公司會規定我吃什麽穿什麽說什麽。”他對南方周末記者說。

於是他多年來可以在微博上肆無忌憚地罵人,對同行尤其是民謠界同行的音樂任意臧否。而他的歌迷還就好這一口兒。

很長一段時間他的網名是“BB”。他解釋那是“Black(黑色)”、“Blue(藍色、憂郁)”的意思。音樂人都有歌迷中流傳的昵稱,崔健是“老大”,汪峰是“老板”,李誌是“B哥”。

李誌現在名氣大了,這些自由慢慢都少了。

只有兩個人沒票可以進場

李誌臉頰圓圓,架著一副近視眼鏡。有人說他長得像個學霸。

他的母校是江蘇省金壇市的華羅庚中學。李誌至今還記得開學第一天的校長訓話:“……什麽都可以學不好,數學一定要學好!”一個班60個學生,有52人考上第一批本科,包括東南大學自動控制專業的李誌。

全年級360人,一半名額是針對縣城的招生,剩一半才分給縣城之外的17個鎮、10個鄉,平均一個鄉鎮只有幾個孩子能考上這所重點中學。李誌就是從其中一個鎮考上來的。14歲以前李誌是標準的農村孩子。父親常年外出打工,母親一人操持家務和農活。農忙時他經常中午吃不上飯,導致他現在吃飯帶著一股狠勁。

念到大二,李誌就退學了。有一場沒一場地混演出,靠借錢維持生活。專輯出了好幾張,但都掙不到什麽錢。2007年,他實在維持不下去,去成都做了兩年白領才把債還上。

退學的一個原因是:大學跟他心中的夢差得太遠。高曉松們在音樂里描述的“白衣飄飄的年代”根本不存在。同學們都夾著個包行色匆匆,大學像工廠流水線一樣制造合格學生,哪兒有人在草坪上彈吉他唱歌啊?

“我覺得他輸出的主要不是音樂,是價值觀。”杭州演藝現場“酒球會”老板王滌辦過李誌的演出,一個細節他至今不忘:演出前,幾個朋友來跟李誌吃飯。朋友都自己買演出票。吃完飯回現場,李誌自己走樂手通道,讓朋友去排隊檢票。“他連加塞的權利都不給”。

自2009年專心做音樂、演出以來。李誌從不贈票,他讓演出現場的工作人員也拉下臉,沒有票的一律不讓進。他說,只有兩個人沒票可以進場,一個是崔健,一個是羅大佑。

南京知名的鼓手余贛寧還記得,李誌把樂隊全體成員召到一起吃飯,席間說:今後,咱們得打考勤了。遲到一分鐘扣排練費一半,遲到三分鐘扣全部。我遲到的話,請大家吃飯。“咦,本來好好的,怎麽有這樣一個制度?不習慣。”余贛寧說。

遲到是中國獨立音樂界的通病。樂手們多為兼職,常常趕完一個場子再趕下一個;演藝現場的老板們也習慣演出晚一會兒開始,以便抓住那些臨時路過的觀眾,多賣幾張票;音樂人成名以後又習慣故意遲到一會兒耍耍大牌……

每個樂隊成員都被罰過,有人不久之後離開。余贛寧留下了,今天已是隊長,並給多個音樂電視節目擔任著客座樂手和編曲。他說他趕場子從來不遲到。這幾年,好多人朝余贛寧要李誌演出的票或是托他買票。他只有兩個字:沒有。

成都的兩年工作,培養了李誌的守時意識。那是一家移動增值業務供應商,工資不低,規矩也很嚴。李誌帶一個小團隊,到期必須拿出符合質量的彩鈴、彩信等產品。遲到、早退、完不成任務,扣錢沒商量。他慢慢覺得挺好。

那兩年中,他參加了2008年在杭州舉辦的西湖音樂節,發現很多歌迷喜歡他。“你應該做得更專業一些,不然不公平。比如演出經常遲到,這就對那些準時來的觀眾不公平。”從那一次起,“公平”成了李誌的一種追求。這也成就了他的名聲,從“契約精神”到“偏執”、“軸”和“不近人情”。

2013年跨年演唱會前,李誌專門給團隊說明跨年票務事宜。 (邰一雁/圖)

都這麽熟了還要什麽錢

北京音樂人崔忠鵬仍然記得那個極其難堪的場景:壓軸的李誌拒絕演出,帶著樂手和團隊絕塵而去;臺下黑壓壓一群歌迷圍著自己大聲斥罵。那是2013年5月19日,崔忠鵬主辦的首屆“北京夢象音樂節”上。

按李誌的說法,崔忠鵬可以算作他的“伯樂”。當年這位《口袋音樂》雜誌的老板把李誌做成樣片的兩張專輯起了名字《被禁忌的遊戲》、《梵高先生》,在國內發行,並在雜誌附送的CD里三次收錄了李誌的歌。不履行合同,我就把你晾在這兒。

但這都不妨礙李誌跟他較真:“合同簽得很明確,先打一部分定金,演出前尾款到位。”李誌回憶,崔忠鵬不久就多次跟他交底:錢不夠了,能不能先演出,以後我湊錢給你?要不我以個人名義跟你借二十萬?

該李誌上場了,崔忠鵬還是說沒弄來錢。李誌說:你不用勉強,你沒錢,沒關系,不演了。他給北京另一家演藝場所麻雀瓦舍打了個電話:今天晚上有演出沒有?能不能讓我演一場?我不收門票,你們也別收我場地費了。

那晚的免費演出通過微博招來了上千名歌迷,成了李誌在圈內一次著名的“行為藝術”。當天同在“夢象”演出的多支樂隊和獨立音樂人也沒有拿到報酬,但都上了場。

崔忠鵬對南方周末記者坦承:李誌的罷演,給他帶來了很大壓力,對“夢象”的聲譽也有很大影響。這屆音樂節賠得夠嗆,他至今都沒緩過來。

2010年9月,李誌聯系小河、萬曉利、周雲蓬等民謠音樂人,在網上公開抗議蝦米網未經授權提供自己音樂作品的收費下載,要求網站立即下架他們的作品並道歉。

侵權的網站數不勝數,李誌專挑蝦米網開刀,許多人都認為,這是因為他唯獨跟蝦米網不熟。但李誌恰恰只認識蝦米網的CEO王皓。挑蝦米抗議,是因為唯有蝦米提供付費下載,一首歌0.8元。其他網站基本是免費的。

“當時蝦米網規模還很小,確實沒有取得李誌授權。”王皓對南方周末記者說,網站2008年上線時就有李誌的歌,他們定了個規矩:下載產生的收入,一半歸音樂人。他們確實付過一些人分成,但沒有李誌。

王皓一邊道歉、撤歌,一邊叫人給所有能聯系上的獨立音樂人打電話,一個個簽授權合約。有些樂隊如“頂樓馬戲團”說:都這麽熟了,還要什麽錢,你們用就行。這回較真的是王皓:那也得簽。

2014年8月,李誌最新的專輯《1701》在蝦米網獨家授權首發。現在,從包括蝦米網在內的網站,他每年能收到幾十萬的網絡音樂使用費。

李誌的法務顧問、北京律師吳登華從2012年起一一與侵權的網站聯系、發律師函。他發現對方的口氣很像,都是居高臨下:我發個合同給你,你簽字授權不就行了嘛。費用?我把你的歌放在我們的平臺上,幫你傳播,你還要費用?

“這個行業完全沒有規矩。”吳登華感嘆:收到律師函,對方最多把作品下線幾天,就又借“網友上傳”的名義發上去了,有時還改歌名。有些網站故意把公司地址隱藏在非常不顯眼的位置,甚至登一個錯誤的地址,即使律師函發過去也收不到。

李誌說,他起訴另一個侵權網站酷狗音樂的案子將於2015年5月12日開庭。

多少錢算公平?

在追求公平的路上,李誌絕不總是勝利的一方。

2010年,他的專場演出門票60元,他聽到有人議論:真貴。那多少錢算公平?李誌幹脆搞了一次單人巡演,“去沒去過的地方”,海口、拉薩、西寧、烏魯木齊……聯系好酒吧,把琴盒放在門口,願意放多少錢,隨便。

一共演出了10個城市,平均每場都有二三百人。演完數錢,平均每個人10塊。是技術原因?人性原因?他不明白。總之再也不幹了。

2013年,李誌在全國辦了二十場左右的巡演。在成都,他發現100元一張的門票被黃牛炒到1000元。在杭州,因為怕現場檢票處網絡不良、二維碼顯示太慢,李誌鼓勵觀眾把二維碼打印出來。有人買一張票,打出十幾張二維碼,每張賣100塊,買票的歌迷到了現場才知道被騙。還有人私信他,說自己是花錢讓黃牛聯系“內鬼”從後門帶進去的……

2013年底南京跨年演唱會,他在微博上聲明,請花錢被帶進場的歌迷告訴他,是誰帶的。不管是誰,查清楚了,就不再和那一方合作。還真的鎖定了一個“內鬼”,事實卻讓他泄氣。那是劇院上級領導塞進來的一個工作人員,誰也動不了。

2014-2015的跨年演出,李誌打擊的重點是炒票黃牛。演出在網絡上賣票,一個身份證只能買若幹張。他指揮團隊,在一個工作日的中午,用微博和微信宣布放票,搞突然襲擊。12分鐘,3300張票宣布售空。

23歲的IT工程師董清特意從北京到南京去看李誌的跨年演出。董清是買到票的幸運者之一。她把李誌的微博設置為“特別關註”,一有更新手機就收到提醒。這樣,她才搶到兩張票。網絡異常擁堵,她的另一個同事就沒搶到。

“黃牛加價,那些最窮的人就被剝奪了來看演唱會的機會。這對他們不公平。”李誌這樣解釋自己的動機。但這又催生了新的不公平:那些不懂網絡搶票技術的,或沒有時間精力盯著放票消息的歌迷,被排斥在外了。

李誌“網絡鬥牛”,經紀人遲斌是第一個反對者。“假如我工作很忙,根本不確定那天能不能去,如果那天我七點之前能走,就直接到那里買黃牛票,省了時間。從經濟學的角度,這是完全正常的。”

“黃牛的本質問題是供需矛盾。你為什麽不提高票價?僅僅是為了照顧窮人,體現公平嗎?排除不正當因素的話,富人不是更勤奮嗎?靠勤奮獲得財富不也是公平的嗎?”微信上,一個朋友問他。

李誌答:“你說得很對,幾年前偉大的‘亢哥’就專門寫了一篇文章教育我。……我的祖祖輩輩都是農民,我一直窮困潦倒。我更願意和善良的底層人民在一起。”

“亢哥”,1982年出生在山西長治的一位廣州工程師,是李誌口中的“導師”。他幾年前推薦給李誌一本書:美國經濟學家曼昆的《經濟學原理》。

“從一開始還是文藝青年起,他就有一種傾向:追求他所認為的公平。”亢哥在電話中對南方周末記者說,“這跟他的出身、他強烈的草根情結有關。這其實也蠻可貴的,但他把這事情弄複雜了。”

“李誌不簽公司,也就沒有直接的渠道了解自己的市場需求到底有多大。他不必太多去關註這些事,不需要這麽糾結或這麽執著。應該把精力放在音樂上。”在給李誌寫的那篇文章中,亢哥又說,“價格出現了扭曲,市場自然會產生黃牛來進行調整,這個不是簡單的技術手段能解決的。即使價格壓低,受益的也不一定是窮學生。”

李誌仍然沒有看那本曼昆的《經濟學原理》。

在他的貼吧里,有一篇名為《李誌先生鬥牛記》的文章,詳細記錄了他用微博所發“鬥牛”的過程和結果,以及關於“公平”的內心自述,足有三千多字。

有人評價:“有點政治家的意思!關於黃牛,的確涉及公平。”也有人評價:“B哥要是去從政,都不知道怎麽死的。”

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叫賣聲與民謠匯串?「造音翻土」獲台新藝術獎 他們敲門借寶貝?拼出台灣聲音史



2015-06-22  TWM





第十三屆台新藝術獎日前揭曉,「造音翻土」不負眾望獲得年度藝術獎,由三位挽回台灣多年來的聲音作品研究者,耗費近兩千個日子的心血,撼動你想像中所認知的台灣。

撰文•黃玉景

台灣當代藝術大獎「台新藝術獎」,在六月十三日歡聲雷動的掌聲中,將年度大獎頒給鄭慧華、羅悅全和何東洪的「造音翻土」計畫。

台新藝術獎每年由九位評審就過去一年各領域藝術創作中,主動提名及評論,選出五件入選作品,再從中選出年度大獎,頒發獎金一百五十萬元,是全台獎額最高的藝術獎。

今年,經過連續三日與藝術家面談,最後一天更有長達十二小時的激烈辯論,主席邱坤良說明以「注目非主流、邊緣文化的價值,使聲音成為能夠反省主流文化、思 考現實的主體,進而追索其遞嬗過程。」為決選關鍵,讓「造」計畫脫穎而出。頒獎典禮上,計畫成員之一的何東洪,同時也是台灣音樂文化指標「地下社會」的創 辦人之一,捧著獎盃,壓抑的情感一湧而上,語帶哽咽說:「今天得這個獎最大的意義是,有很多很多話要說,希望未來能把聲音傳得更遠、更大聲。」簡短諸字, 卻是他多年來念茲在茲的唯一心願。

成就 | 彙集千首曲目

勾勒出跨時代的庶民生活

另外兩位推動者鄭慧華與羅悅全,一位是獨立策展人與藝評家,另一位是資深的獨立音樂研究者,五年前在公館夜市的老屋二樓,創辦了「立方計畫空間」,作為非主流的音樂與聲音創作家的展演或聚會場所。

「造音翻土」實際執行耗資兩百多萬元,彙集台灣一千多首「最能代表台灣文化」的曲目。從一九三四年的台灣第一首禁歌||日治時期泰平唱片所出版的︿街頭的 流浪﹀,到被迫關門的台灣音樂文化指標「地下社會」,橫跨逾一甲子的聲音歷史紀實,都以聲音、文字、影片與紀錄片呈現出最純粹、完整的台灣聲音文化史。

「造音翻土」正在北師美術館展演,戴上耳機,可聽到九○年代水晶唱片企畫的「來自台灣底層的聲音」,一首接一首的那卡西酒家歌、夜市叫賣、地下電台錄音等 俚俗的聲音,稱不上「好聽」,說它們是底層,可能也是我們心中最深層的呼喚,填補了台灣偏重學術、缺乏常民生活紀錄的遺憾。

其他像恆春民謠傳奇陳達的︿思想起﹀、批判性台語搖滾樂的先河︿抓狂歌﹀、惡搞社會框架的後工業藝術祭……等,無論時代與音樂面向,涵蓋的範圍很全面,何 東洪卻說:「其實我們還有三分之二的史料都沒有展出。」讓人不禁驚嘆台灣聲音文化的浩瀚,更讓人對他們的田野研究精神感到佩服。

使命 | 貫串聲音拼圖

尋找﹁屬於我們的音樂﹂

談到計畫動機,羅悅全幽幽地說:「台灣人習慣不重視文化面的東西,就任憑它被市場機制淘汰、讓它沉默地被國家發展機制消滅。久了,我們的耳朵被某種形態的 音樂綁架,我們的精神也就流於疲乏。」視線隨著口中吐出的菸霧裊裊飄回五年前,起心動念想做「造音翻土」計畫的時候。

「三十年前,水晶唱片推動台灣新音樂運動,成就了台灣本土音樂意識。一路上我們不斷在尋找屬於我們的音樂是什麼?」鄭慧華和羅悅全嚴肅指出文獻紀錄缺席的 問題:「究竟有沒有一個脈絡可以交織貫串台灣的聲音文化?有沒有一個紀錄能讓重要的歷史象徵不被遺忘呢?」為了找答案,羅悅全向親戚以非常低廉的租金創辦 了「立方計畫空間」,幾年下來集結了台灣各路的聲音創作者,從不斷和創作者的接觸和交流中,更加確立「造音翻土」的樣貌。

二○一三年,偕同何東洪,開啟密集行動的一年,進行展覽發想、田野調查。由於何東洪身兼輔大心理系主任,除了分享他擁有的資源外,龐大的行政、布展實務、經費籌措、畫冊編輯等工作,還得仰賴鄭慧華和羅悅全去張羅。

他們一路上不但拜訪文史工作者,像是香港《號外》雜誌主編張鐵志、台灣獨立製片導演黃明川、國家文藝獎得主攝影家張照堂等人,也尋覓台灣的聲音收藏家,請 託出借深具國寶價值的文獻和文物,過程中難免牽涉敏感的政治或主權議題,閉門羹也吃了不少,但也遇過許多熱心幫忙的朋友,將家中的聲音記憶盒傾囊分享。

鄭慧華輕描淡寫地說:「光是把這些文史工作者兜在一起,就是件巨大的工程。其實這些人都在我們身邊,如何把這些交織著歷史的情感,抓出來、願意談,都是不 容易的。」國立台北教育大學藝術與造形設計學系教授林曼麗指出,他們爬梳台灣聲響文化的發展脈絡,重新了解自己的近代史的可能。

獲得台新藝術獎的肯定,鄭慧華滿懷感恩地說出未來五年的計畫:「這筆獎金我們將運用建置未來台灣聲音檔案資料庫的基礎;讓珍貴的台灣聲音,不再失傳。」

羅悅全

學歷:台灣科技大學電機研究所經歷:著有《秘密基地-台北的音樂版圖》,共同創辦立方計畫空間

鄭慧華

學歷:師大美術系研究所西洋美術史組經歷:《典藏今藝術》特約主筆,獨立策展人,共同創辦立方計畫空間

何東洪

學歷:英國蘭卡斯特大學社會學博士經歷:現任輔大心理系副教授兼系主任,曾任水晶唱片製作企畫、地下社會創辦人之一

 


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小學生活追懷(五)一首日本民謠

小學生活追懷(五)一首日本民謠



  香港上世紀六、七十年代,大學學位稀缺,因而師範學院的畢業生,質素極高。他們投身社會,從事中小學教育工作,往往成為優秀老師,情況跟今天實不可同日而語。我小學時的音樂科老師(亦是中文、社會科老師兼班主任)梁湛文先生(後排左四),即是其中一例。

   以下是梁Sir當年曾在課堂上教過我們唱的一首日本民歌,歌名已經忘記,只記得油印歌集上是寫著「秋潭填詞」的。有一次梁Sir自彈鋼琴,引領我們唱至中段,忽然停止下來,說某句歌詞填得不太好,隨即略作修改。我下課後曾經問過他:「梁Sir,您是否就是秋潭呢?」他只是笑而不答。我猜想,梁Sir就是填詞者了。長溝流月,雪泥鴻爪,這首歌一直滋養著我的心靈。雖然隨著年歲的長大,一些歌詞已遭磨蝕,記憶逐漸朦糊了,但曲調輪廓大致尚在。茲參照嘉年同學所記歌詞,譜錄如下。錯漏自然難免,歡迎校友指正。



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村上繼續陪跑!美國民謠歌手鮑勃迪倫榮獲2016年諾貝爾文學獎

瑞典斯德哥爾摩當地時間13日下午1時,2016年諾貝爾文學獎揭曉,美國民謠藝術家鮑勃·迪倫榮獲該獎項。評委會稱贊他“在偉大的美國歌的傳統中創造了新的詩歌表達。”

文學獎頒給在文學方面創作出具有理想傾向的最佳作品的人。該獎由瑞典文學院頒發。

不同於其他諾獎獎項,文學獎極其神秘,頒發之前沒有長名單,沒有短名單,甚至連評委名單都完全保密,被認為是最難預測、懸念最大的獎項。近年來,世界上流行起用賠率賭諾獎,試圖以此窺測諾貝爾文學獎項的走向。

此前國博彩公司“立博”(Ladbrokes)開出了相關賠率榜,預測今年得主。除多年來一直位居前列的日本知名作家村上春樹之外,還有肯尼亞作家恩古吉·瓦·提昂戈、美國猶太作家菲利普·羅斯等人也占據前列。

2016年的奧斯卡金像獎頒給小李子之後,大家的目光又投向了村上春樹的諾貝爾獎。曾創作《挪威的森林》《海邊的卡夫卡》《且聽風吟》等暢銷作品的村上春樹,每年都是博彩界預測的大熱門,今年繼續與諾貝爾文學獎一再錯過。

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