【案例】從初音未來說起：虛擬偶像如何構築商業王國？
http://www.iheima.com/forum.php?mod=viewthread&tid=43291i黑馬認為，依靠一個單點的產品形象，進而構建文化產業的虛擬王國是一種主流的生存方式，類似的還有唐老鴨等迪斯尼的形象，和相關的文化創意產業都能來如此包裝。 虛擬偶像，大家應該不是特別陌生了，索尼子、洛天依都帶有虛擬偶像屬性，但真正配得上「偶像」這個稱謂的虛擬角色，無疑，只有初音未來(初音ミク」的漢字寫法，下同)。 作為虛擬歌姬，初音不僅在世界範圍內擁有巨大影響力，且「培養」了眾多同源後輩，虛擬偶像文化已在音樂、視頻、遊戲等多個領域活躍，是必然不能被忽視的亞文化現象。今天，我們就來談談第一虛擬偶像Miku和其背後的商業王國。 最近，初音未來這個二次元名字，在三次元的曝光率可謂是相當之高：在巴黎唱歌劇;在日本給MTV頒獎典禮當嘉賓;在美國給Lady Gaga的演唱會當嘉賓;甚至還有為東京奧運會開幕式獻唱的傳聞——這個只能存在與全息屏幕上的虛擬歌手，已經是音樂領域的天王巨星。如果只估算世界範圍影響力，中國歌手中除了一位，恐怕沒人能與初音相比。而即使是不關注音樂的人，對初音未來也不會一無所知。當《甩蔥歌》的旋律響起，恐怕連廣場舞大媽也是可以哼唱兩段的吧。從二次元到三次元，從陽春白雪到下里巴人，要明白初音未來為什麼會有如此廣泛的文化影響力，必須明白初音未來到底是什麼。而一切的根源，要從「VOCALOID」說起。 虛擬偶像文化起源：聲音合成軟件VOCALOIDVOCALOID是日本Yamaha公司開發的聲音合成軟件代號，通過軟件，用戶可以將一些零散的聲音片段，合成為一段帶有節奏和韻律的完整聲音——創造歌曲是最廣泛的應用方式。 顯然，這個軟件帶著「GEEK」氣質，與我們熟知的「蔥娘」形象大相逕庭。而讓這個軟件成為虛擬偶像起源的，其實是其它公司為VOCALOID提供的音源，也就是上文所謂「零散的聲音片段」。初音未來即是其中最知名的一例：開發商Crypton Future Media(以下簡稱Crypton)與日本聲優藤田咲合作，後者錄製了構成日語的全部五十音的聲音信息(包含了不同音調和不同情緒傾向)，然後由前者加工為可與VOCALOID軟件對接的音源，並創作了初音未來這一形象，作為這一音源的代表。 當然，為VOCALOID提供音源的開發商不止一家，音源的形象也是五花八門，但因為讓這些音源作為歌手「活起來」的關鍵是VOCALOID，所以它自然也就成了這一類歌曲的代名詞，音源們則有了一個頗為溫馨的名字——V家。 (順便說一下，中國某商業公司也曾一度將V家引入中國，但該合作在今年初終止。如今，曾以「V+中國」為名的很多本土虛擬偶像，都在另外一個名號下生存，但其影響力仍在快速擴散中。)目前，Yamaha和Crypton除靠賣軟件拷貝賺錢，版權合作也是重要途徑。比如Crypton授權SEGA在去年推出的《初音未來：歌姬計劃》系列，在PS平台銷量已經有幾十萬套，堪稱PSV的救命大作。 但賣版權和軟件，怎麼也不會賣出時裝歌劇演唱會，實際上支撐起如此一套龐大而繁雜的商業體系的，一直以來都是與商業關係頗為微妙的「同人文化」。 虛擬偶像文化根基：同人UGC同人文化，說白了就是粉絲作品，某一作品的粉絲出於喜愛，在該作品的故事和世界觀的基礎上進行二次創作，即是所謂同人作品。所以虛擬偶像文化根基，其實是User Generated Content，也就是UGC。 對於VOCALOID，軟件用戶創作的歌曲，乃至繪畫、動畫、小說，都可以算入同人作品之列。同人作品的初衷是同好間的相互交流，但既然同人作品中包含了創作者的勞動，又存在其他粉絲的外部需求，那麼同人作品的商業活動就自然會產生。 但是因為存在版權的問題，所以大多數同人作品的商業活動被限制在了一個很小的範圍。那麼，為什麼VOCALOID的同人如此興盛，參與創作的各方又是怎樣相互合作，並實現盈利的呢?V家創作興盛的原因主要有三點： 首先，Yamaha和各聲源開發商在用戶協議中賦予了用戶充分的自由。用戶利用相關軟件產品創作的音樂作品，包括利用聲源形象進行的曲繪等二次創作，版權歸於用戶。用戶可以申請出版號，公開發行。這是一切的前提。 其次，VOCALOID創作覆蓋了同人創作最為活躍的幾個領域，可以極大地激發同人創作熱情。以最普通的情況為例，要在日本宅文化的核心——niconico動畫上投稿一首VOCALOID歌曲，視頻中必須包含作詞、作曲、調製、曲繪、pv製作等多種元素，這些元素的背後則是文字、音樂、繪畫、動畫等多種創作手法，這也是同人創作中最為主流的幾種。也就是說，各個領域的同人作者，都可以在VOCALOID作品的創作中找到自己的位置。最後，VOCALOID本身的內涵與同人文化天然地契合。同人文化從不缺少創意，缺少的只是一搧開放的窗口。VOCALOID提供了一個極低的門檻和一個極大的平台，創作者之間不會因外部條件的差別而產生先天的優劣，創作才華決定了一切。無數創作者的靈感，通過同一個二次元歌姬的聲音得以傳遞;同一個二次元歌姬的形象，則彙集了無數創作者的靈魂。 她可以既溫柔又冷酷，既沉靜又活潑，既單純又複雜，截然不同的特質完美地凝聚成同一個虛擬形象，紛亂而和諧。這個美妙的形象，是V家之所以稱為V家的文化基礎，也是V家之所以成為V家的文化內核。抒發完情感，讓我們再來看下更為現實的問題：VOCALOID的盈利模式。 一首VOCALOID歌曲被創作之後，可能僅限於同人傳播——例如動畫網站投稿，或者進行沒有出版號的同人CD販售;也可能會商業化——例如發佈在iTunes等獨立音樂人平台，或者申請出版號，公開販售。吸引到足夠人氣的同人作品，也可能進一步選擇商業化。商業化的受益者只有歌曲的創作團隊和音樂發行商(比如索尼、滾石等，當然前提是如果有)，Yamaha等軟件開發商只在軟件銷售中盈利，並不參與CD發行的產業鏈條。 如果一首歌曲的人氣持續攀升，那麼除歌曲之外，可能會衍生出T恤、手辦等諸多周邊產品。以最近成為熱點的「初音未來深海少女ver.」手辦為例，發行商GSC需要同時從Crypton處取得初音未來的形象版權，從原曲「深海少女」的曲繪作者處取得該形象的人設版權。如果手辦造型來自某個已有的3D建模的話，還需要取得該建模的創作者(例如SEGA)的版權。手辦發售的收益也就歸於以上幾方。 如果這首歌最終成長為「殿堂級神曲」，那麼它就有機會加入——也許可以作為VOCALOID文化最高級形式的活動——VOCALOID演唱會。當然目前為止，由於人氣等多方面的原因，V家角色中有能力舉辦大型演唱會的，還僅限於以初音未來為代表的，Crypton開發的幾個虛擬形象。這裡，我們就用一個非常著名的VOCALOID巡迴演唱會系列——MIKUPA作為例子。虛擬形象的人演唱會，其核心是3D建模和全息投影技術，因此，主辦方一般由與之相關的公司(例如SEGA和5pb.)擔任。他們將提供全息投影設備，並負責演唱會中初音未來的建模、形象設計和動作設計——這些形象如果採用原曲曲繪的話，需要向畫師獲取版權。為了使用初音未來的形象，需要向Crypton獲取版權;為了演唱某一首歌曲，需要向其創作團隊獲取版權。此外，演唱會中涉及到利益關係的參與者，還包括場館提供方、現場樂隊、活動周邊的生產商、影像的轉播方，等等。 諸多因素齊備，才能造就一場成功的演唱會，與現實世界裡歌星的演唱會相比，其複雜程度有過之而無不及。因此，VOCALOID演唱會的本質，其實是一個商業鏈條極其嚴密的同人活動，演唱會本身只是這一文化金字塔的頂尖，每一個原創作者構築的塔基才是它生命力的源泉。從這種角度上，將演唱會看做高度專業化和商業化的COMIKE(日本，乃至世界最大的二次元文化同人交流展)，也未嘗不可。瞭解了這些之後，我們就會明白，之所以VOCALOID文化會在日本產生和興盛，正是因為日本有著極其深厚的同人文化底蘊。然而，這一市場正在趨近飽和，新生音源的人氣始終難以與初音未來相提並論，這給VOCALOID未來的發展蒙上了一層陰影。虛擬偶像初音未來正在成為傳奇，她是第一個，但她會不會是最後一個?這還需要時間的檢驗。
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