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張永翰，國際級創意動畫公司皮克斯（Pixar），故事分鏡師唯一台灣人。 他也是唯一參與皮克斯籌備六年大作《腦筋急轉彎（Inside Out）》的台灣人。該片六月在美上映當週，就創下影史原創電影最高開片成績，將《阿凡達》請下寶座，至今兩週全球已創下二億六千六百萬美元票房，尚未將亞洲市場算入。 在皮克斯工作不到十位的台灣人中，他是最年輕的故事分鏡師，而這也是他人生第一份工作。 什麼是故事分鏡師？ 好的分鏡師，通過他們的鏡頭想像力與紙筆，就能決定你最終在畫面上看到的內容。 一個好的分鏡師是這樣說故事的：以《玩具總動員二》的橋段為例，玩具修復師打開燈光，要修復手臂斷掉的主角胡迪。當劇本寫著「打開頭燈」的內容時，分鏡師 不只是執行打開頭燈的畫面，還要決定，當燈光被打開後，下一秒光線是用什麼角度，如何被照射在主角臉上，而當修復師拿起棉花棒要「清潔」主角的眼睛時，分 鏡師也要透過畫面設計，讓觀眾感受到，故事主角眼睜睜看著一支棉花棒，侵入自己眼睛的驚恐感。 菜鳥人生大轉彎靠「演」作品選上實習生 每個視角都是細節，分鏡師的觀點隱藏在其中。每一秒鐘之內，分鏡師就需要決定出二十四格分鏡圖，並確認觀眾欣賞時，是舒服流暢的。 「我喜歡說故事，」張永翰接受本刊獨家專訪時，描述自己從五專企管科畢業後，人生大轉彎，到美國攻讀藝術，最後在三十歲這年踏入皮克斯的緣起。 畫面轉到二○一二年，聖荷西州立大學校區一間小會議室裡。 張永翰靠著自己的簡報，在上千個競逐者中被看見。每年三月，皮克斯的人資會到加州各大學找藝術學院相關人才，逾上千名學生都擠破頭想進去當實習生。 站在小房間裡，他面前的是曾創造出《玩具總動員》、《天外奇蹟》等高票房導演和動畫師。他得想辦法用十頁作品集－－別人三分之一的頁數規格，說好一個故事，讓大家埋單。 當別人忙著用繪畫專業，去顯現出自己的分鏡能耐時。英文不好的張永翰卻忙著，把故事給「演」出來。 張永翰先翻起作品集，說明故事大綱，接著一頁一頁跟評審解說邏輯。過程裡，他解釋圖中動作戲線條呈現意義，如果是風中吹過線條，他還配上颼颼颼的風聲，若是人物從海中飛出來，他會在人物嘴邊加上一條魚，強化現場感。 就像個導演掌控全局，他想告訴面試官，自己不只是會畫畫、扮演前製工程的分鏡師而已，他了解要說好一個故事，需要眾多元素配合。 「皮克斯是家很重視團隊工作的公司，讓他們知道我更多優勢，勝出機會更大，」他說，說故事前，先綜觀大局，而不是先鑽入細節，強調個別技術能力，這與他先前念管理時，所受的系統性思考訓練有關。 皮克斯給了他實習生資格。他當時還申請五、六個實習機會全中，最後連競爭對手的夢工廠也錄取了他。 「（實習）十二週就像是一場實境生存秀，」他回憶。因為十二週後，七人中僅有三人，能拿到皮克斯正式工作機會。 惡夢實境生存秀被嫌「基本常識還要教？」 所有人全住在安排宿舍中。每週一，會被交代一個題目，週五時在全部皮克斯動漫師前展示成品。 五花八門的題目，常讓他們措手不及。 如，第四週時的題目是：將《法櫃奇兵》第四集第一幕前十五分鐘改編，提出新提案。還有一週的作業是，改編《風中奇緣》前十五分鐘搶奪橋段。導演定了搶奪的故事架構，但要求如親情、離別等二十三個元素要濃縮其中……。 常常，一個會議裡，少則二十人、多則五十人，具有五到二十年經驗動漫師，一字排開，一一聽取七人簡報。然後，就是一場狠批！ 「劇情邏輯沒連貫！」「上一張這角色從左邊飛過來，下張卻從右邊進來，這是基本常識還需要教嗎？」 最慘時，「大家抱頭痛哭！……直覺就要打包回台灣了。」張永翰回憶說。 「好好先生」賭一把靠改編《風中奇緣》逆轉勝 挫折時，他驚覺，學校教的跟實務完全不同，只當Yes Man根本不能存活。好故事，沒有公式，他必須用自己相信的更好方式，去說故事。 在最後一場決定他能否留下來的簡報中，皮克斯要求他改編《風中奇緣》故事橋段，英文不好的他，決定這樣說故事： 原本故事主角，是單一的黑人公主。但他改編成一位阿嬤帶孫子兩個主角。阿嬤帶年輕孫子去搶劫，先將角色個性對比化；接著兩人搭火車去搶奪寶物，又讓原本單線情節，充滿張力。「你想，老人帶小孩去搶劫，顛覆原本想像，」他說。 這是一場需要想像的動作戲。他解釋，阿嬤帶著孫子爬上火車，迎著風，髮絲有風動聲，這原是音效師工作，但他用配音、當場演了起來；故事發生在夜晚，主角臉上有月光照射下的陰影，他為主角臉龐添上黑影，這是燈光師的工作。 又是一場綜觀全局，面面俱到的說故事方式。最後，張永翰被留了下來，還成為熱門影片《腦筋急轉彎》的分鏡師。 直到今日，他還在修煉把故事說得更好的方法，例如一部電影連看四次，他有很多體會，「說故事前，要先有觀點。」「必須腦子裡裝著觀眾，考慮觀眾看電影時的視聽感受、讓觀眾看得舒服……。」最重要的是，要「學會取捨，」張永翰說。 這道理用在說故事的技巧，或是他的人生中皆通。 當分鏡師是段寂寞漫長的過程。一部《腦筋急轉彎》的電影，他畫了三年，有時候一個畫面修改了一百次以上，最後全被作廢，只為追求完美。 但最低潮時，張永翰只能記得初衷，「好電影（作品）才有影響力。」「當我看到一則新聞，一個家中有自閉症孩子媽媽說：看到此片，開始願意去面對現實，跟孩子對話……，我覺得，一切就值得了！」 在一流公司生存，張永翰付出的代價絕不少。他做出了抉擇：「越低潮，就要越堅持。」而回報是，他認真說的故事，已被好幾億人聽到，而且為之感動。 【延伸閱讀】故事分鏡師，觀點藏在每個視角中● 1秒鐘，決定24格分鏡圖● 1部片，2千個鏡頭，至少得產出6千至9千格分鏡圖，最終成果約有7成是被捨棄的● 1格畫面，至少修改上百次以上 整理：黃亞琪 【延伸閱讀】他訓練想像力，秘密在一部電影看四次 很喜歡看電影的張永翰，年紀很輕，但看的卻是費里尼大師般的老電影，雖說他大雞晚啼，重要的是，響亮才重要。 以下是他分享衝破想像力限制而做的功課。 以看電影來說，忙碌的他，往往會看四次。他表示： 第一次：享受─感受情節張力。第二次：聽講評─聽導演為何取捨；反而是取捨間收穫更大！第三次：關掉聲音─沒有對白，去享受表演和分鏡後製人的「寫法」， 可更完整了解「什麼是重點！」第四次：把顏色拿掉─在黑白中，觀賞攝影和構圖，能更完整了解前後製的連貫性。「好作品是從發想到成果，同心一致，」他的話 聽起來八股，卻是戰勝市場的不二法則。 | ||||||