浪漫月巴睇舊戲 - 月巴氏 一個慘不忍睹的城市，四個特警 2013年11月29日
1 :
GS(14)@2013-11-30 13:39:19http://www.am730.com.hk/column-183937
係老友都知我是李子雄粉絲——假的。但我的確鍾意睇李子雄做戲。首次睇佢，自然是《英雄本色》那個陰險（得來收收埋埋的出類拔萃）死奸仔。陰險和死奸仔不難演，TBB一眾小生只要摵吓堂眉都應付到，但收收埋埋 & 出類拔萃，呢下難。
杜琪峯首部現代城市警匪片
李子雄憑那個陰險（得來收收埋埋的出類拔萃）死奸仔跑出後，好彩沒有被安排keep住奸落去——即使奸角還是走唔甩，但依然被安排演繹不同類型個性造型的角色。像《城市特警》裡的他，就是一個沉鬱冷靜總督察。
但我不是為了欣賞李子雄沉鬱冷靜演出而睇這部1988年的戲，而是為了杜琪峯。
純計電影。1988年前的杜琪峯，只拍過《碧水寒山奪命金》、《開心鬼撞鬼》和《七年之癢》，一部古裝武俠兩部喜劇，《城市特警》是他首部有份執導的現代警匪電影——這部戲還有另一個導演，金揚樺。
這是公司給予當年的杜琪峯一個機會，去試拍這類題材。如果你想在《城市特警》找尋一點「杜Sir簽名式風格」的話，基本上，是完全搵唔到的。
打到開巷慘無人道
《城市特警》好唔好睇？好難答。事實是有人視為一部完全非理性的廢片，亦有人覺得那種非理性，好cult。
1.就像那年代大部分警匪片，其實就是動作片——所謂動作，包含了拳腳交加和槍戰，如果有budget就加埋飛車和爆破啦——《城市特警》有齊以上各項，而且是由頭到尾打到開巷。
2.有兩場最精彩：A.醫院大混戰——壞人頭目為殺死對自己不利的證人，以喬裝 + 潛入方式殺進醫院，成功殺死證人後卻被李子雄得力助手郭追悉破，雙方展開大型攻防槍戰，只能說一句：傷亡慘重。這場戲令我想起幾年後吳宇森《辣手神探》，最後一場超巨型混戰也是發生在醫院，而咁啱兩部戲的動作指導都是郭追。B.Lift糟摸黑槍戰——壞人嘍囉搭Lift走佬，郭追熄了大廈總掣令Lift停低，然後李子雄和手下攻入Lift槽，但你點會諗到一個連名都冇的壞人嘍囉，竟然會未雨綢繆到隨身帶備夜視鏡(即Tom Clancy原作遊戲《Splinter Cell》Sam Fisher長期戴住嗰種)！這一場，未見誇張的駁火，雙方純在鬥智——無奈聰明的壞人嘍囉最後都要死，死相慘無人道。
3.慘無人道。有兩個角色的死法我呢世都銘記於心。A.壞人嘍囉甲：在逃避警方追捕時，被李子雄架車撞出天橋，飛落下面一條馬路，臨落地再被另一架車撞，撞完後再被一架車高速輾過，然後鏡頭影住一大pat血潑在馬路邊。這麼一個面目模糊不左右劇情的壞人嘍囉甲，其實是否需要這麼一個慘烈兼冗長的死法？——完全不需要，但《城市特警》就是不嫌麻煩地拍俾你睇，我欣賞這種不嫌麻煩的態度。B.隱藏頭目：他是誰？不公開了。唯一可以說的是，以前成日聽人話邊個邊個俾人射到蜂巢咁，這名隱藏頭目最後真的變成了人形蜂巢，不過，I Love It，因為佢絕對死有餘辜。是的，對付真正的奸人，有時只有這種慘無人道慘不忍睹的死法才足以一洩心頭之恨。
4.連場動作經過設計，角色也有特別設計。李子雄是沉鬱型幹探，而為了凸顯他的沉鬱，身邊三個拍檔自然不能同樣玩沉鬱：郭追是絕對火爆型粗漢，但粗中有細愛錫年老阿媽；遠道來港幫手查案的吉隆坡幹探，長期戴黑超，狀甚冷酷，其實純為有型……不過佢是正義的。最後一個是典型菜鳥，做乜都廢廢哋嗰隻，但在事件中他成長了，到最後更成為破案關鍵，可惜……唉。
5.就像那年代港產片，戲裡存在不少擺到明「恐同」的設定，但奇在描寫郭追和吉隆坡幹探的惺惺相惜時，竟然有著濃厚同志味；其中一場，合力成功阻止了一場爆炸後，二人情深對望——直覺話俾我知是但一方好想咀對方。
6.OK咁究竟《城市特警》講乜？引用朱江一段對白：「摩洛托夫先生，香港仲有幾年就交收嘞，而家有好多人等住去做移民，佢哋好需要錢。只要我哋俾得起錢，唔好話運毒品吖，成個香港運去你祖家都得吖……我交咗嗰份名單俾你，上面係政府嗰啲重要人物，雖然係嘥啲錢，但係比起我哋嘅利潤，今次嘅投資只係雞碎咁多啫。」明晒啦。結局，李子雄說成功打擊了這個運毒管道，可惜始終得唔到那份神秘的名單。於是這班人得以繼續潛伏搵著數……
一部咁非理性的戲，一個理性的現世側寫。
2 :
GS(14)@2013-11-30 13:39:51info
浪漫月巴睇90s - 月巴氏 愛在深秋，個膊頭。 2016年01月22日
1 :
GS(14)@2016-01-24 23:05:40http://www.am730.com.hk/column-299291
一睇條題，係咪立即感到一份性感的詩意？
1.某一夜，我再次亂咁在YouTube搵舊歌聽。天意，竟然讓我唔覺意碌到去一首90年代舊歌，《海潮》。噢，一首好有畫面的舊歌。
2.你我之間任愛意沖淡，卻似今天遺忘浪漫～
3.就是這兩句副歌，令我立即遙想起一個畫面，畫面中一個身世悲苦但性格堅強過大把男人的女子，正在以slow motion的姿態走難(嚴格來說是導演正在用慢鏡來呈現這個走難女子的艱險)，而因為是慢鏡，我清楚看到，該名走難中的女子件衫是，跌膊的。
4.這是一個刻在我腦袋多年的震撼畫面。
5.如果你(有幸或不幸地)同我差唔多大，應該睇過《火玫瑰》。說穿了，不外乎又是另一個恩怨情仇的故事，但編劇巧妙在借用了《長腿叔叔》的意念，劇中的長腿叔叔名叫Uncle Rain，由(仲未會因為見到某國國旗而異常激動的)溫兆倫飾演，而孤兒院的苦命女子，是溫碧霞……故事大概係咁啦：(件衫熱愛跌膊的)溫碧霞離開孤兒院後，終於知道當日是邊個害死自己一家，而呢個邊個咁啱就是溫兆倫老竇王偉，中間又再攝入溫兆倫細佬羅嘉良；(件衫熱愛跌膊的)溫碧霞為搜集王偉犯罪證據，假意同羅嘉良結婚，偏偏呢個羅嘉良遺傳了老竇的邪惡DNA，搞到已經好慘但又不失美艷動人(兼件衫熱愛跌膊)的溫碧霞更加慘，慘到流落戰火中的越柬邊境，(件衫)成日都要(跌膊)走難……願傾出心裡愛的溫兆倫遠赴當地營救，咁最後(件衫熱愛跌膊的)溫碧霞究竟報唔報到仇？而溫兆倫同(件衫熱愛跌膊的)溫碧霞又能否修成正果？好緊張呀～
6.Well，故事，問心，並不是甚麼劃時代巨獻，但因為一班演員，為故事add上大量value，王偉演技是毫無疑問的好，溫兆倫唔做奸仔做癡心男，一樣掂(喬立這角色也成為當年一個經典角色)；至於羅嘉良，OK啦——但由始至終最最最最最重要的，是海潮的化身，溫碧霞。(這裡要俾個credit想出「海潮」這名字的編劇，大佬吖點樣先可以諗到這麼一個浪漫的名字？)
7.溫碧霞早在80年代頭出道，在《靚妹仔》做配角，從未受過演技訓練的她，已相當自然地演繹了一個反叛少女應有的感覺，簡單來說就是：有實感。但當時大家更留意的是主角林碧琪。然後，溫碧霞繼續拍戲，就是再遇不上叫人難忘的角色(但這同當年香港電影情況有關，從來只會集中塑造男角。女角？靚就得)，唯一難忘是關錦鵬《地下情》那個model，在香港盛世下keep住冷眼旁觀的美艷model。
8.直至1992年的《火玫瑰》，不得了。我清楚記得當年這齣劇所掀起的迴響係幾咁大，就好似我班同學，大家明明將要面臨主宰前途生命的中五會考，但我們還是拚命追劇，以方便討論——同女同學主要傾劇情，同男同學主要傾海潮，個膊頭。這絕對是很奇妙的一回事。古今中外美艷動人女星大把，最主流的自然是憑藉天賦美貌，更主流的是憑天賦美貌與身材，只有溫碧霞一人，是．靠．膊．頭(再配合埋那永恆微鬈的亮麗長髮)，咁講，並不是話佢不夠靚或甚麼，而是溫碧霞強在能夠另闢蹊徑，達到一個肯定前無古人更加後無來者的「見膊如見人」之境！
9.一切，全靠《火玫瑰》。當時，還是電視強世，一齣成功的劇，足以讓出道超過十年、明sell嫵媚的溫碧霞成功進入尋常百姓家；而90年代初的主流女性形象，絕對是玉女，溫碧霞卻能在玉女淹沒的情況下，找到自己位置，奇妙。90年代的溫碧霞，也拍了(唯一一齣)三級片《驚變》，但嚴格來說，這比較似是一齣展示人性陰暗面的驚情片，一個嫵媚美艷(兼愛露膊的)女子，周旋在一個臭男人世界，唔算好好，叫做OK啦。但無論點，一個女演員能夠演繹一個事隔多年後人哋依然講得出名的角色，是極度難得的——尤其在香港，這個普遍不尊重、重視女演員的地方。
10.你對我說句也許是緣慳？這推測我早已慣～Sorry我又情不自禁忍唔住唱。
月巴氏~90年代，可能是我們最後的快樂時代。
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浪漫月巴睇90s - 月巴氏 愛是永恆當所愛是里～～美 2016年02月05日
1 :
GS(14)@2016-02-09 02:59:57http://www.am730.com.hk/column-301329
如果你是永尾完治，你會揀赤名莉香還是關口里美？
1.在去年1月9日那篇「永遠的赤名莉香」，我曾問過這條問題。
2.基於時間迫切下星期又是拜年時，我決定將問題調校得較具新年氣氛：如果你是永尾完治，你會揀赤名莉香還是關口里美同你一齊拜年？
3.如果你帶莉香去親戚家拜年，你面對的情況可能是：在眾目睽睽之下，莉香隨時興之所至突然狠狠地咀你一啖——當你深感大時大節在姨媽姑姐面前被狠狠地咀唔多好意思吧，莉香卻不是咁諗，她堅持：真愛從來不分時間地點人物，所以不論任何時候任何場所以及在任何人等面前，她的愛都(應該)能夠無限制兼無限量地輸出——同時，她亦要求你咁做。
4.如果你帶里美去親戚家拜年，你面對的情況大概是：低羞著頭保持淺笑的里美keep住坐定定，面對姨媽姑姐的無聊問題(例如「幾時生番個馬騮仔吖？」，她依然是低羞著頭保持淺笑keep住坐定定，把發言權留給作為男人的你；就在你唔知點答之際，里美突然跪低，在親戚圍觀的情況下為你綁好甩咗的鞋帶……這也是愛的輸出，眾目睽睽得來夠晒低調含蓄(而又人人都能親睹)。
5.但無論帶邊個拜年，總之求神拜佛千祈唔好遇見三上。堪稱全世界男人公敵的三上，只會令你相形見絀……囉。
6.寫這篇前，我曾考慮翻炒一次電視版《東京愛的故事》，但最後，我冇咁做，有些感情我實在不想也不能夠再承受多一次(即使明明是虛構的)——但我還是(忍著淚)看了最後一集的最後10分鐘：莉香出走洛杉磯三年後，完治與(低羞著頭保持淺笑的)里美走在街上，期間里美發現完治甩鞋帶，便二話不說在大街大巷跪低為完治綁好，這時候，莉香突然出現在完治面前，兼擦身而過——其實莉香沒有看見完治(扮睇唔到定真係睇唔到？)，是完治大聲嗌她，她才停下腳步。時間啱啱好，里美為完治綁好鞋帶了，企番起身，嘩面前的不就是(那個曾經同我爭仔的臭貨)莉香？但她依然低羞著頭保持淺笑，只笑說自己想去第二度行吓，擺明製造機會讓二人相聚一刻(我心地差，始終認為這是里美費事眼冤但又要懶大方的舉動)。
7.如果你有睇原著漫畫，應該知道完治和莉香根本沒有遇上，完治遇上的只是一個乍看貌似莉香的人。論處理，漫畫版的留白自然更有餘韻，電視版的偶遇再聚其實OK俗套，但由於飾演莉香的是鈴木保奈美，我極度願意接受這個OK俗套的結局處理。
8.回看，《東京愛的故事》並沒有甚麼驚天動地設定，不過是幾個住在鄉下由細玩到大的同學，長大後到東京搵食的故事，能夠令人永遠難忘，是柴門文對每一個角色的描寫入血入肉入埋骨，獨特得來兼具說服力；電視版的濃縮改編恰到好處，拍出了一份泡沫經濟下的都市感性，Yes，東京是構成整個故事的必備元素。而不能或缺的絕對是鈴木保奈美。她就是赤名莉香就是她。即使塵世間絕少男人能夠抵得住莉香這名「愛的100億能量戰士」的強攻，但都不介意望多兩眼鈴木保奈美，她把原著中的莉香完美化，收歛了她的缺點放大了她的優點。(鈴木保奈美演繹下的)莉香讓我們(呢班臭男人)明白到，如能在一生中遇上這麼一個女人才算不．枉．此．生——即使到最後我們揀的只會是(低羞著頭保持淺笑的)里美。里美這類人，才是在愛情上最挑通眼眉、搵到可持續發展之道的聰明人。
9.最後，要多謝當年的亞視。全靠當年亞視買入，才讓我在面對殘酷A-level前得以看到這一個東京愛的故事，認識到鈴木保奈美。然後，還有《101次求婚》、《愛情白皮書》推波助瀾，香港正式掀起了一片日劇風潮(但這又是另一個故事了)。
10.最後最後，要感謝小田和正獻上了一首《突然而來的愛情故事》。每當前奏響起，我便不期然遙想起90年代初的美，想起鈴木保奈美，美得令我眼濕濕。
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90年代，可能是我們最後的快樂時代。
浪漫月巴睇90s - 月巴氏 古惑仔產生的歷史和社會原因，係乜？ 2016年03月04日
1 :
GS(14)@2016-03-07 03:06:45http://www.am730.com.hk/column-304475
Well，不妨參考以下解說。
1.「一九五六年，石硤尾大火，香港政府為安置貧民，大量興建徙置區。隨著戰後一代迅速成長，數以萬計家庭生活在狹小單位中，加上父母為口奔馳，填鴨式教育又不完善，很多少年因此走上歧途，徙置區球場是他們發揮精力的英雄地，也是培養古惑仔的溫床。」我終於明白屋企人唔准我落樓下球場踢波的原因了。
2.上述原因可不是我作的，而是來自《古惑仔之人在江湖》一開波的字幕。
3.究竟有幾多觀眾有留心這段字幕？我不知道，只知道這一齣《人在江湖》(唔覺意兼成功地)把香港黑幫電影作了一個延續，或變奏——出嚟行的，不再像上世紀八十年代的Mark哥，大熱天時還西裝筆挺打晒呔外面再笠多件大褸，係唔係都雙槍持手，浪漫(及慢動作地)把無盡的子彈射向敵人身上兼且例不虛發……反而是：以窄身MK look，拎著老牛，在大街大巷或橫街窄巷，一刀一刀地劈。槍？在《人在江湖》我好似只見到一把槍，持有人是差人，用來在最尾射瓜大奸狗僆坤。江湖恩怨，最後由執法者埋單。
4.有些處理倒是不能話變就變的。無論是八十年代黑幫片抑或1996年《人在江湖》，盲嘅都會接收到一個訊息：即使出嚟行或行古惑，當中也有正義和不義之分，正義的古惑仔，有責任去剷除不義的同門。
5.邏輯真的是這樣嗎？不重要了，最重要是《人在江湖》在香港電影市道衰緊的1996年相當收得，然後，續集《猛龍過江》在兩個月後立即上映；再然後，第三集《隻手遮天》拍得慢咗啲——要等到三個月後才上映。
6.只需半年，浩南山雞與大飛，便成為了正義聯盟。正義在我手，永不低頭。
7.就像八十年代尾的賭片風潮&九十年代初的古裝武俠片狂潮，好快地，古惑仔成為了大家爭住拍的題材(當然，以古惑仔做主角的電影一直存在，九十年代初便有《天若有情》、《阿飛與阿基》、《都市情緣》等，分別只是沒有形成一股風潮）。《人在江湖》後，我記得的就有《龍虎砵蘭街》、《金榜題名》、《洪興十三妹》、《紅燈區》、《江湖大風暴》（還未計一些我唔記得的)……大家都在努力鬥快呈現另一個九十年代香港，一個從古惑仔/女視點出發的香港。但講堅，我冇睇晒——我冇能力睇晒。太多的刀光劍影，令我睇到身心疲累。
8.或許真的存在了一個辯證過程。當市場湧現了一大堆高舉古惑價值的電影後，自然會有一些質疑這種價值的「反古惑片」出現。像《旺角揸Fit人》。明刀明槍把僆坤變成叻君，再搵番吳鎮宇來演，借佢把口，描述一個人怎樣由大好青年被呃做古惑仔但不失善良點知被連環迫害最後變身成江湖大奸狗——Sorry，這不是事實之全部，甚至根本不是事實(不排除你未睇而有朝一日又可能會睇，不講真實劇情了)。《旺角揸Fit人》借敘事手法，完美示範了一次為古惑仔「塗脂抹粉」(叻君用語)的過程，暗寸(其實都好明寸的了)當時的正統古惑仔電影。到了《去吧！揸Fit人兵團》，主角甚至不是甚麼揸Fit人，而只是一個在人生中從來冇諗過揸Fit的馬伕、一個根本唔輪到佢揸Fit的CID，以及一個誤以為自己可憑一把刀殺出市區正式揸Fit的屯門古惑仔。三個小人物被牽連進一單(因小事而引發的)江湖大風暴，故事發生在一日一夜之間……有人可能嫌散亂，但我認為比《旺角揸Fit人》更好，有餘韻。
9.當然還有葉偉信《旺角風雲》，超低成本地交代了一個茶記侍應參與江湖的事前事後，到最後，英雄奸狗，不過是觀點與角度，江湖原來可以好虛無。
10.電影是否反映了現實？總有啲嘅，所以我們會看見《生化壽屍》的古惑仔根本冇劈過友，真正工作是賣老翻；金融風暴後的《收數王》，古惑仔甚至冇啖好食……關鍵時刻，道義(暫且)放兩旁，利字(長期)擺中間。講到尾，搵食啫。
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浪漫月巴睇90s - 月巴氏 你的鼻環是如此的難以忘記～ 2016年09月02日
1 :
GS(14)@2016-09-04 18:17:40http://www.am730.com.hk/column-328137
兩個問題：1.梁朝偉唱歌好唔好聽？2.梁朝偉戴鼻環好唔好睇？
1.瀟瀟灑灑的給我瀟灑的相機——吓？相機？相機點瀟灑法？
2.Oh I’m so sorry，不是「相機」是「上機」。這一句來自梁朝偉名曲《一生一心》。
3.唔知點解地，梁朝偉唱歌總是令我感到怪怪哋。像他第一首名曲《朦朧夜雨裡》，每逢唱Live，硬係覺得他入慢了半拍或四分一拍——總之就慢咗啲啦，但聽得多，又覺得，入慢咗又點啫？好大問題咩？冇計，因為唱的是偉仔。我自細就鍾意偉仔——全因《新紮師兄》的杰仔。我不知怎樣形容當年《新紮師兄》給我的震撼，而我萬料不到，梁朝偉唱歌給我的震撼，竟然是《新紮師兄》的十二萬倍。
4.嗱嗱嗱我唔似其他人咁，覺得梁朝偉唱歌難聽，我只是覺得怪，一種好難形容的怪，一種愈聽下去會慢慢習慣甚至迷上的怪。
5.怎樣才算唱歌好聽？曾幾何時，有人把喉核好似有靈性咁識得郁上郁落，視為唱歌好聽的附帶表象；也有人認為，唱歌稱得上好聽的歌手，就是無論聽錄音帶/黑膠/CD抑或現場，佢把聲都要一樣。以上，一概被統稱為唱功。
6.那麼梁朝偉肯定冇乜唱功。我好似從未見過他唱歌時喉核會生性地郁上郁落。而聽他唱現場，又同錄音室版本唔多同(例如唱《朦朧夜雨裡》硬係好似入慢咗)。
7.離奇是他在上世紀90年代出過多張專輯。不計1993年的粵語精選《難以忘記的你》，同年就先有張國語大碟《一天一點愛戀》(係呀，一個被認為唱廣東歌都唱不好的人竟然挑戰國語歌)；跟住，1994年，《重慶森林》上映那一年，直情出夠三隻你歎，《一生一心》、《為情所困》、《日與夜》(《一生一心》是EP)。而自小就鍾意偉仔的我，自然三隻買晒！尤其愛《一生一心》和《為情所困》——歌暫且不說，單是封套已經無可抗拒！《一生一心》上的朝偉大頭，幾執頭髮在有點偏色的情況下，有意無意間垂在他雙眼之間，心心眼！《為情所困》，不玩大頭，玩一格格電影菲林，格內除了他，還有周嘉玲——兩位就像在重演《重慶》中的激情，心心心心眼！我可以好大膽咁講：即使以今時今日目光去看，這兩個封套依然經典，依然贏晒市面上九成廣東專輯封套(嗰九成簡直完全喪失美學觀念的核突噁心示範)。
8.咁，啲歌呢？Well，歌曲本身，其實都是很典型的中慢板情歌套路，但全仗朝偉的深情和深情及深情，每一首，都被add了無盡的深情value，明明再直白再冇嘢的一句歌詞，由他去唱，定必化成情深的一句：《為情所困》的「這一生為情所困/只為當初妳的心太真」(你睇，強如朝偉都會為情所困！)；《一天一點愛戀》的「一天一點愛戀/一夜一點思念/給我一句真的誓言/讓我可以期待永遠」——把聲已夠深情，睇埋個MV，全程就咁影住朝偉獨坐木凳，Keep住把不羈的髮揈嚟揈去，有時又含吓條頸鏈……最後，望住你，甜笑，完。連性好AV的我都被打動。
9.要唱live時，朝偉就以一身當年的我難以名狀的時裝風格示人(後來才知道源自Grunge)，而最最最最最最最最最最最最勁的是：他．戴．鼻．環。今天回看，你或者會笑，但在當年，是多麼的出類拔萃驚世駭俗——連四大天王都冇個敢戴。可以說，90年代的朝偉以歌聲和衣著(別忘記他還有著裙！)，創造了一個只有他自己才carry到handle到的歌手形象。前無古人，也應該後無來者。
10.回到一開頭兩個問題。1.好聽。好聽不基於喉核識唔識郁呢啲門面嘢，而在於看不見的感情，我們是聽人唱歌而不是聽machine唱歌。2.好睇——肯定比你同我以及大部分男歌手戴得好睇。
（9月4日投票日，且讓我借《朦朧夜雨裡》憑歌寄意：在朦朧時局裡，這一票怎可是但～)
浪漫月巴睇女星 - 月巴氏 貞子式詛咒,不絕如縷…… 2016年10月07日
1 :
GS(14)@2016-10-09 23:17:24http://www.am730.com.hk/column-332321
「上個世紀末有一段我的短片，引起大家的興趣，問我是不是貞子？」
1.「片中人確實是我，因為家中有人壞了心腸……我當日被老竇掟落井，順便將自己的澎湃怨念灌注在一餅錄影帶。睇帶後的程序，是你先會失驚無神接到一個恐怖來電，收到來電確認後到第七日就死。睇過餅帶的人不少，人人都要死，應該的。」
2.以上，是貞子悲慘過去&《午夜凶鈴》基本設定的極度省略版。
3.1999世紀末你如何度過？我記得其中一天，是與沙田UA其中一間House的人共同度過——共同睇《午夜凶鈴》。
4.那是電影市道極度疲弱的年份。要坐爆一間戲院，比起政府搵地起公屋更難(事實證明，要搵地起公屋其實唔難，只要夠夾硬)；但當日沙田UA播放《午夜凶鈴》的嗰間戲院，竟然全院滿座……除了集體撞邪，我想不到其他原因。
5.大家都中了貞子降。即使仲未有Facebook推波助瀾，唔知點解地，社會瀰漫著一股氣氛：一．定．要．入．場．睇．貞．子．啊。我應該是其中一個受詛咒的人，無奈太難買飛，結果拖到齣戲上咗幾星期後才買到飛。
6.而當我屏息靜氣一心期待之後的連場驚叫，Why我會keep住笑？而且不止我一個笑，係成場都笑？喂大佬這不是一齣恐怖片嗎？當大家千辛萬苦終於等到貞子千辛萬苦從電視機爬出嚟，成場人都冇乜反應——畢竟大家都預咗佢會出現，而且是用這種方式出現——當年各大雜誌早就將這一幕公告天下，大家亦明顯溫定書，有晒心理準備，所以冷靜到得人驚。但公道啲講，依然有兩個位真心寒：A.當畫面影住瀨嘢一家人那幅面容扭曲的相片，全場明顯有點騷動；B.(好靚女的)松嶋菜菜子睇了那餅被詛咒錄影帶後，電話失驚無神響起——嗰下電話鈴聲真的超級大聲，大聲到成場人都被嚇驚，有人被嚇到嗌出來，有人被嚇到不期然踢前面張凳(亦即我的椅背)，亦有牛高馬大的成年觀眾被嚇到大聲爆粗：「嘩唔X係吖……」
7.一種離奇的共同體驗。一大群萍水相逢的人機緣巧合下，一齊欣賞一齣J-Horror，一齊驚(兼且一齊笑)，一起經歷了一場(本應)恐懼的歷程。感覺，就像電影的設定：坊間流傳著一個都市傳說，相傳只要你睇過一餅被詛咒的錄影帶，就會收到一個來電，證明你瀨了嘢，七日後你就死……這個似層層但又難辨真假的都市傳說從此濃罩日常，社會上三唔識七的人均或多或少受到影響。
8.這也是《午夜凶鈴》成功地方。要找死，不需要你專程遠赴甚麼好猛嘅地方，只要你八卦，睇過餅帶(而錄影機又幾乎是居家必備)——貞子現身地方也很親民，就係你屋企——就算你住的明明不是凶宅，她也會親身上門再由你部電視機爬上嚟，等你唔使出門就可以撞鬼，非常方便。但電影同時提供了一個解咒良方：只要你將餅帶dub俾人睇，而對方又真係死去睇，你瀨的嘢，便可成功轉贈對方。這設定，性質同以前流行過的「幸運信」一樣——你有幸收到信，如不在限期內轉寄給十個人，你就注定不幸(你有冇收過？有人俾我睇過；當睇住信上的字，是真的會不期然心生寒意)。一種陰濕的恐懼，在暗地裡滋長、蔓延、擴散。
9.也像今時今日的我們。我們都在面對各種都市傳說：非繁忙時間(如果有的話)搭港鐵都切勿坐關愛座？身處人潮中無事無幹都隨時俾警棍扑？有幾日假好唔好去一轉泰國？……我們可能瀨嘢，也可能不瀨嘢，而最大鑊是我們都不能清楚明確把握瀨嘢嗰條界線。
10.貞子，只要我唔睇餅帶，就不會遇上妳。有啲人，平日明明不蒲頭，但又總會在某些特定時刻來臨前，不時閃出嚟，叫我避無可避。我好唔想見到你。
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最自豪是能夠獨排眾議欣賞王小鳳的美。更自豪是夠膽獨排眾議周圍宣揚鄺美寶的美。
浪漫月巴睇90s - 月巴氏 如果香港冇咗信和，你不如一刀捅死我～ 2016年10月14日
1 :
GS(14)@2016-10-17 03:51:14http://www.am730.com.hk/column-333275
借問聲，如果我第時死咗，骨灰可否撒在信和？
1.如果骨灰真的承載著所謂靈魂，與其永遠屈在那些好悶(而且好貴)的骨灰龕場，不如撒在信和，讓我留守信和直到永遠好了。
2.第一次踏足信和，90年代初。當時我好迷高橋由美子，但不知道哪裡可以找到高橋由美子(的Product)，好心同學專誠在某個放學後，帶我去一個我從未去過的商場。
3.WOW，當我一聞到陣除就好肯定咁同自己講：這將會是我餘生都Keep住行的場所。
4.正如食Buffet有既定步驟，我行信和，一樣有。咁多年來，都是先落地庫——90年代的我，習慣先巡視日本Idol的CD和雜誌，當時有三、四間舖頭專售這類產品，我買開的是《Bomb!》(貪佢夠平，又細本，易收藏)，但真正鍾意睇的是《Up To Boy》，顧名思義，就是一本內容專為男孩而設、既健康(Idol們都穿上健康水著)又有益(青春期)身心的雜誌。而真真正正最想睇的其實是《Video Boy》，一本網羅大量一手「愛情動作片」資訊的高級成人影視雜誌，可惜，唔夠膽買囉(不過又真係有買過噃)……這時候，為平息充塞著內心的澎湃鹹意，我會去Comic Box睇美國漫畫。90年代，香港突然興起睇美漫，我唔執輸睇埋一份，但主要睇公仔，啲英文太深。
5.然後上三樓(嚴格來說是二樓，因其中一層是閣樓)——我的頭立即擰向右邊——上到三樓第一間舖頭的櫥窗永恆地展示大批寫真集的火辣封面！天真無邪(就奇)的我從來只敢隔住玻璃，望實那性感迷人風景，始終不敢行入去買番本嚟睇……望夠了望到連自己都覺得唔好意思了，就去中間條巷第二間舖頭，一間叫做「漫畫之森」的舖頭；在這間舖頭，你不會搵到《龍珠》和《叮噹》，而只會搵到花輪和一及丸尾末廣——我第一本(也是最後一本)丸尾末廣漫畫，便在這裡入手。我記得店主(抑或是店員？)是一名文質彬彬四眼青年，幾Nice(現址專售日本雜誌，店主同樣咁Nice)。
6.然後落一層去漫畫市場。那是日本翻譯漫畫最興旺的年代，我當時合共追緊十五套漫畫，同時又不停發掘新書，每次入漫畫市場，都必定跌錢……偶然心血來潮，會去賣明星相的舖頭，選購心愛的蘇慧倫靚相。至於一樓(即閣樓)，我好少行，記憶中，去親，都是為了Book度假屋。90年代過暑假，梗係(男男女女一齊)去Camp啦。
7.有幾年我少去咗(所謂少去，是一星期才捨得去一次)——翻版碟最盛行那幾年。就算去，三樓有一大忽我都專登唔行過去——成大忽都賣三和四仔。Yes，我鹹，但冇呃你，咁多年來我只在其中一間光顧過一次，而且是陪朋友買(朋友找我壯膽)，實在難以置信(到講出嚟都冇人信)。當後來嚴厲打擊翻版，那一大忽舖頭經常落閘，成個Area猶如死城，卻依然殘留著一大陣煙味，散唔去。
8.有人總是說，90年代才是信和最好的時光，如今風光不再；我卻認為，信和根本從來冇所謂風光不風光，而只是一直緊隨潮流，一直是潮流反映和縮影——出面興乜，便自然在信和出現：明星相、翻版碟、格仔舖、Game舖……就連地庫那間專賣日本Idol產品的，現在也因應潮流兼售大量韓星Product。難得是，在被潮流Keep住支配下，場內又總有些比較特立獨行的舖頭能夠繼續開門營業。
9.如果你跟我一樣蒲信和多年，其實已參與了一段發生在香港、但範圍覆蓋日本、台灣、韓國、時間幅度接近三十年的流行文化史。成個香港，唯獨信和，體現了這段歷史。
10.唉！原來已有兩星期冇去信和。信和或許不需要我，但我需要信和，過去的信和煉成了今天的我，這是構成我生命的重要場所。如果香港冇咗信和，你不如一刀捅死我。
(寫這一篇，全因看到一條短片「香港．信和中心と旺角の電気街 1994年 Sino Centre and Mong Kok - Hong Kong 1994」
https://www.youtube.com/watch?v=MjBA22yrkZg&feature=youtu.be，附圖統統cap自呢段片)
01：只要你在90年代行過信和，一定見過呢張酒井法子海報(不排除你甚至想據為己有)。
02：一到三樓，頭擰向右，嘩! 便是這一個性感迷人的櫥窗。
03：飯島愛，一個代表了90年代的名字。
04：除了信和，當年銅鑼灣中心和彌敦道近弼街的一幢大廈也有漫畫市場。那時候，港漫興盛，日漫輝煌，美漫新興。
90年代，可能是我們最後的快樂時代。
撰文：月巴氏
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浪漫月巴睇90s - 月巴氏 有得揀，你都唔係你人生的老闆。 2016年11月11日
1 :
GS(14)@2016-11-13 22:17:41http://www.am730.com.hk/column-337084
「Choose Trump. Choose Hillary. Choose a president——Sorry，呢啲唔輪到你去Choose。」
1.當我們唔知點解地被掟落呢個塵世，就面對一個情況：有啲嘢死都冇得揀/有啲嘢死都要你揀。
2.死都冇得揀的包括：你父母、你的國籍、你家族是顯赫定貧窮還是普普通通——以上，先驗地決定了你的身份。你的身份主宰了你很多，但又(似乎)主宰唔晒。
3.死都要你揀的就大把：生活，工作，事業，家庭，電視機，洗衣機，車，CD，電動開罐器，健康，低膽固醇，牙醫保險，定息貸款，屋，朋友，衫，行李箱，各種布料的西裝……以上，是《Trainspotting》一開波就由男主角Mark所提及到的。
4.選擇，令我們(誤)以為擁有了自由，而快樂地投入地去揀；但Mark不同，這個（天生便注定是蘇格蘭人的）青年，面對大量選項，索性統統唔選，又或懶得去選。
5.「I chose not to choose life. I chose something else. And the reasons? There are no reasons. Who needs reasons when you’ve got heroin?」——我選擇不去選擇人生。我選其他。原因？冇原因。有了海洛英還需要甚麼原因？Mark如是說。1996年，當坐在戲院、將面對畢業後揀乜工(嚴格來說是揀寄求職信去邊度等人哋揀)的我，看著電影那超級精彩的開場，我茫然，茫然在讀咗咁多年書，竟然從來冇一本教課書、冇一個搣時或阿Sir，能夠如此準確指出真正關乎我整個人生的事。
6.當然我不是說海洛英及各類軟性毒品才是人生必需品——真正重要是，原來我絕對有權唔去揀，乜都唔揀。當然，我冇咁做，1997年5月交埋最後一份Paper，我就快手寄出5封應徵信，等人哋揀我去In……但很多同學比我更快手，早在一年前已經摸熟就業市場，選定未來事業方向，然後寄信，In定先。
7.1996年香港，還沒有「廢青」這稱呼，但我心知肚明如果畢業後不立即搵到一份穩定工作，就同廢人無異。回看《Trainspotting》裡的Mark，何只廢，仲吸埋毒，毒品令佢誤以為全蘇格蘭最污糟廁所內屎塔的屎水，是一個寧靜澄藍的海洋，可以暢游其中。他多次試圖戒毒，但戒極戒唔到，他總能想出一個完美原因說服自己食番；直至有一天，把毒針打進血管後，昏迷，入廠(這時候配樂竟然是Lou Reed的《Perfect Day》)；出院後，對他不離不棄的老竇老母決定鎖佢喺房，用最原始方法令佢遠離毒品——他成功搣甩毒癮。然後，健康的Mark恍如新造的人，到了光鮮整潔的倫敦做地產經紀，過著世人眼中健康進取的資本主義式生活，直至佢班豬朋狗友搵佢參與一宗賺硬的毒品買賣……
8.二十年前，是甚麼原因驅使我睇《Trainspotting》？是被雜誌介紹吸引：A.Danny Boyle拍攝技巧極度有型；B.片中穿插大量英國經典搖滾金曲(當時正值我學聽歌)：C.男主角Ewan McGregor型到痺(還有我自行發現的D.——首次拍戲的Kelly Macdonald靚到爆)。只是點估都估唔到，齣戲給我的竟是如此深邃的人生反思。
9.二十年後，我看到朋友Share的《Trainspotting 2》Trailer，看見那個在二十年前給我演繹了一次生命選擇的Mark，以及佢班別來無恙的豬朋狗友，還有步入中年依然美豔動人的Kelly Macdonald……我感動到想即刻喊出嚟，同時諗緊好唔好撳個Share掣——最後，冇。我專登揀唔撳，在愈來愈多嘢唔到我揀的景況下，我要確保自己還擁有這麼一個微小而卑微的選擇(前設當然是：我選擇了成為Facebook用戶)。
10.有得揀嗎？有，大前提是在一生不可自決下，選擇做一個努力返工以便買樓結婚得閒去旅行散心的人——買邊度娶(或嫁)邊個以及去邊度旅行？全部由你話事。
90年代，可能是我們最後的快樂時代。
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浪漫月巴睇90s - 月巴氏 夢遺大師，不麻木的夢。 2016年11月25日
1 :
GS(14)@2016-11-28 00:01:28http://www.am730.com.hk/column-339150
在劉以達Facebook專頁，看見他和明哥的一張合照：二人身後的馬路沒有天使，只見多條行車線，都塞滿了目的地不同的迷惘夜車。
1.2016年，達明出道30周年。
2.回到二十年前的1996年。「達明」拆夥後，黃耀明已推出了他個人音樂代表作《愈夜愈美麗》，劉以達也大膽呈獻了他演藝事業堪稱最重要的一句對白——「大～夫～」
3.那是農曆新年。記得我在沙田娛樂城唔知邊間戲院裡聽到這句「大～夫～」(配合埋那個擘開雙髀的動作)時，真的，笑到嘔電(我專登用番一個比較90年代的形容)。
4.講真，即使沒有了劉以達的情報人員角色，依然無損《大內密探零零發》的好笑(我一直認為這是完成度最高的周星馳電影)，但有咗，又的確Add了Value——這肯定是90年代香港電影名場面之一，也構成了很多人記憶中的「劉以達」形象。
5.是的，一位在80年代中寫下那麼多動聽有型(兼且而家聽番依然不過時)歌曲的音樂人，在很多人記憶中，就只剩低一句「大～夫～」(以及那個擘開雙髀的動作)。
6.你可能會立即補充：Hey，仲有一代高僧「夢遺大師」喎。千萬不要數漏，因為方丈好小器……Yes，同年年尾，又是沙田娛樂城，又是唔知邊間戲院，當我睇見呢位夢遺大師怎樣令食神度一切苦厄，頓悟，終於煮出一碗集合一切塵世悲苦的黯然銷魂飯時，我再一次，笑到嘔電……而「夢遺大師」，也成為了香港電影史上其中一位最重要角色。從此得出了一條算式——(大～夫～+擘大對髀)x「夢遺大師」=劉以達。劉以達的音樂人身份，彷彿消散了。可悲嗎？外人如我看在眼裡，是戥佢可悲的。
7.同一年，在《大內密探零零發》和《食神》之間，在哀怨地叫「大～夫～」和變身成「夢遺大師」之間，劉以達推出了一張極．重．要專輯，《麻木》。
8.《麻木》不是劉以達在「達明」拆夥後第一張音樂作品。1993年，他就以「劉以達與夢」名義推出了一張《末世極樂》，此外又為《誘僧》配樂，並獲頒香港電影金像獎最佳電影配樂以及台灣金馬獎最佳原創電影音樂(90年代初，香港電影曾經頗重視電影配樂，重視到會專誠推出收錄配樂的Soundtrack)。音樂上，《末世極樂》是劉以達多元音樂範疇的一次延續，而且，有極明確主題——不是談情說愛，而是(竟然)在回應97來臨，甚至把將這個將來臨的時刻，與末世連上。無奈，那位單字一個「夢」的女聲，實在承載不了這主題，跟劉以達式音樂也夾不來，好似你有你彈佢有佢唱咁。
9.《麻木》不再由一個人唱晒。歌者包括：關淑怡、王菲、胡蓓蔚及黃秋生等——以及劉以達本人。音樂上，以東方樂器x西方搖滾結合成不能被輕易分類卻又好聽而絕不媚俗的歌曲(王菲《流星》和關淑怡《繾綣28800 BPS》好聽到核爆)；而主題，則由《末世極樂》的香港處境，擴展到生活世界與人的關係：(當年冇歌手會唱的)環保議題、人類永恆(滿足不了)的慾望、人的自處等等；有些主題處理，事隔廿年後聽，是有點稚嫩(例如對環保問題的切入，不過歌詞唔係由劉以達填)，但置放於1996年香港，超前，廿倍。
10.誰不想Keep住有型？回看《麻木》裡、黃秋生主唱的《變身》，劉以達的歌詞這樣寫道：「變換無定世事難料/轉換形象最後睇你」——當你明明很嚴肅，但世人似乎懶理你的嚴肅，何妨轉換一個搞笑形象，畢竟嚴肅還是搞笑，都可以是認真的表現。外人點睇，理唔到；最重要是，由始至終，自己沒有變得麻木。(至於日後劉以達信了教，推出福音音樂，則是另一種回應世界的方式。)
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浪漫月巴睇90s - 月巴氏 明哥，原諒我們快樂不知時日過！ 2016年12月02日
1 :
GS(14)@2016-12-04 23:36:52http://www.am730.com.hk/column-339856
寫一篇時，我正在聽《四季歌》，一首我不知道已經聽咗幾多次的歌。
1.《四季歌》，收錄在1993年《借借你的愛》，黃耀明第二張個人專輯。
2.呢隻碟，好聽到Crazy。講堅，收錄的每一首歌都是極品，如果你要我推薦，我會諗都唔諗地推薦晒全隻碟；如果你話只能推薦五首，那麼，我會答你冇可能囉，因為至少都要推薦六首囉：不計《四季歌》，還有《每天你愛多一些》、《不夜情》、《邊走邊唱》、《愛比死更冷》、《忽爾今夏》。
3.不像對上一年的專輯《信望愛》，歌曲涉及較多主題，《借借你的愛》表面上，就是一張情歌專輯。上世紀90年代初，這取向很正路，畢竟人人都在唱情歌，每個歌手都在(懶係)深情地演繹由別人寫下的怨憎會愛別離——四大天王任重而道遠，自然要唱；二三線歌手，也要唱；男唱時，女亦有需要唱……總之，成個樂壇各式人等都在製造情歌唱情歌。聽歌的人，就在那一大堆情歌中找到(似是而非的)共鳴。
4.實際這歌怎可替你感覺？取向這麼單一的樂壇又有冇問題？——Sorry，根本冇人得閒理，因為市道好景。在一片好景中，人通常變得麻木，不會反思。
5.黃耀明卻有反思。不是等到事過境遷才反思，而是當整件事正以現在進行式發生時已經反思，《借借你的愛》就是他對當年那片情歌氾濫景象的一次反思。專輯名字，改自劉華名曲《謝謝你的愛》，一個「借」字，明指借用了別人的歌，暗指樂迷集體借用別人的歌去表達自己。《借借你的愛》也是一首歌，歌詞跟《每天你愛多一些》相同(只是編曲不同)，《每天你愛多一些》，一望就知是改自學友名曲《每天愛你多一些》；周耀輝填的詞，也擺明借用了某些天王情歌：「是不是這夜晚/今夜你來不來」，就是呼應黎天王《今夜你會不會來》；「一生不變幻的真心/學友多麼讚頌愛」，就擺明唱緊學友《一顆不變心》……配合埋黃耀明刻意甜美的唱腔，成件事，已不是單純的低層次抽水，而是曲線地叫大家反思：反思音樂人持續而密集地輸出情歌&聽眾持續與來者不拒地接收情歌，究竟是甚麼一回事。睇埋個MV，黃耀明更穿上當時天王最愛著的那些鮮色西裝，加上甜到漏水的笑容……事隔多年後睇番轉頭，當年那個所謂音樂盛世，原來好滑稽好荒謬。
6.無奈是，當世人都掛住沉溺在那片一望無際的情歌汪洋，唔係咁多人留意到黃耀明的反思，他在音樂工廠時期的歌也成為了滄海遺珠(去iTunes都搵唔到)；直到1995年《春光乍洩》這一首（其實暗寫情慾的）情歌，才吸引到大眾去聽黃耀明的聲音。(之前已寫過《愈夜愈美麗》這專輯，如有興趣，可睇番「浪漫月巴睇90s」第十篇《當世界無玫瑰，下世紀再嬉戲……》)
7.到了1997。講堅，我已經唔記得那一年邊首歌Hit、邊個同邊個攞最受歡迎男女歌手，但點都記得，黃耀明專登揀了不同年代的著名廣東歌翻唱(其實在《愈夜愈美麗》他已Cover《風雨同路》)，不是單純改了編曲換了唱腔，而是在那一個特別的年份，他為那批歌唱出了另一重意義，一種指涉著港人共同命運的時代意義。
8.《輪流轉》是人在世事紛陳兜兜轉轉局面下的無奈；《最後一夜》由浮世男女共度最後一夜，變成港人共度殖民地統治最後一夜；《血染的風采》以咆吼式唱腔渲染一個大時代的癲狂；《友情歲月》把視野狹獈的江湖情擴大成無所不包的香港情，唱出了一種鄭伊健永世也唱不出的深邃層次。
9.流行曲，在其他人手上可能只為賣錢，在明哥眼中，卻可以用作反思——既反思同時代社會現象，也可以把一首舊的歌置放進新的場域，賦予另一重意義，審視、反思歷史。會這麼做的，成個樂壇，得明哥一個。
10.而其他人就快樂不知時日過，又或失驚無神公開作出不可背祖忘宗的醒覺。
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