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聲音合成+全息投影 代言小米的初音是怎麽成為宅男女神的？

趙雪嬌 2017-02-13 17:36

賣了好幾天關子，2月8日，小米的開年第一機紅米Note4X的代言人終於揭曉：二次元界最著名的日本虛擬偶像歌手——初音未來。雷音X初音……嗯，雷軍這次瞄準了2.6億二次元用戶。

盡管驍龍625 處理器、4100mAh長續航、1300萬像素相機和5.5"全高清屏的配置並無太大驚喜，1299元的售價也在意料之中，但紅米Note4X的限量套裝，完全就是為二次元飯們量身定制的初音未來全套周邊：內含全新紅米Note 4X 初音綠版，背面銘刻初音未來logo、限量編號，同時還配備限量版移動電源、初音未來手機保護殼，還可以下載初音未來主題。

2月14日，紅米Note4X初音未來限量版將在B站獨家預售。應援頁面的人數現在已經突破了100萬，預售時間也被提前到了淩晨0點。

小米官網圖片

不談小米這次打算去影響年輕人中特立獨行的二次元群體這回事，可能有很多人還對這個虛擬的萌妹並非十分熟悉。但實際上，這卻是在二次元界聲名遠播、擁有“世界第一公主殿下”之稱的宅男女神，是史上最成功的的虛擬歌手。

擁有如此強大的人氣和影響力，這個留著兩個綠辮子跳甩蔥舞的虛擬偶像，究竟是一種怎樣的存在？

初音未來的創造者——音樂合成軟件VOCALOID

初音未來是由日本音聲制作和音樂軟件制作公司CRYPTON FUTURE MEDIA（以下簡稱CRYPTON），在2007年以Yamaha的VOCALOID系列語音合成程序為基礎開發的音源庫。

日本聲優藤田咲錄制了構成日語的全部五十音的聲音信息（包含了不同音調和不同情緒傾向），然後加工為可與VOCALOID軟件對接的音源，並與畫師KEI創作的初音未來形象，共同作為這一音源的代表。

也就是說，有了VOCALOID，才有了初音未來。

所以，VOCALOID又是什麽？

上世紀90年代末，西班牙龐貝法布拉大學下的研究組MTG(Music Technology Group)和Yamaha合作開發出Vocaloid，其系統架構分為三部分：歌曲編輯器、音源庫和合成引擎。

VOCALOID使用的聲音合成技術最早被稱為“頻域音頻諧接法”。通俗點說，就是合成引擎收到歌曲編輯器傳來的樂譜信息後，會從音源庫選擇適當的聲音元素，再基於一定的參數拼接合成到一起，最終形成一首完整連貫的歌曲。

音樂合成軟件結構圖

這一過程會涉及到大量細節，而經驗豐富的YAMAHA恰好擅長對這些細節進行盡可能自然的處理。如果你要創作一首新的曲子，需要先規劃歌詞和音調，並在一個琴鍵界面（即歌曲編輯器）上進行編輯。接著，你可以更改每一個音符，並對生成的“唱詞”進行各項微調，包括呼吸力度、口的開合甚至顫音。通過這些調整，原本破碎的聲音數據就會變為連貫的類人電子聲音。

有知乎網友認為，與其他同類軟件相比，VOCALOID的優勢很明顯。從聽覺來說，VOCALOID是單音，但母音合並得十分連貫，而且是純粹的，也就是無感情參數的聲音，需要手動修改的程度和自由度都高一些。

而飴屋/菖蒲氏開發的UTAU的母音結合並不是很連貫，有些要靠連續音來達成。但UTAU的連續音與VOCALOID相比，也更能還原歌手的唱腔，但自由度會低一些。

從市場定位上來比較，VOCALOID面向的用戶比較專業，能夠手工指定這些高階參數也是意料之中的，所以至少在未來幾年內VOCALOID的合成質量會比另一款軟件CeVIO好。

3D技術助虛擬偶像突破次元壁

要讓初音未來等虛擬偶像突破次元壁，在演唱會上載歌載舞，呈現立體逼真的效果，動作捕捉、3D虛擬成像和3D全息投影技術是一切的基礎。

初音未來演唱會

動作捕捉技術通過紅外線攝像機以及資料處理的動作分析系統，透過由受試者身上反光球執行反射回來的光線，將運用攝像機拍攝到的2D影像轉換成3D資料，經過處理最終完成整個捕捉過程。

完成動作捕捉後，對生成的“人物骨骼”的“無痕”對接就需要由3D虛擬成像技術來完成。通過這項技術，創作者可以對人物形象進行修飾直到其符合受眾的審美取向。

在演唱會上，3D全息投影技術至關重要。它突破了傳統的聲、光、電，形成高對比度和清晰度的3D圖像。全球最大全息技術公司Sax 3D提供的全息投影顯示屏所具備的透明，不受光線影響的特點，為初音未來演唱會現場的視覺效果提供了保障。借助這項技術，人們無需佩戴眼鏡，通過空氣就可以看到偶像。

商業化的根基：UGC

擁有了具體形象、名字、歌曲，初音從最初的軟件生意，迅速成長為一個超級IP。初音的歌是電子合成，但是節奏鮮明，富有個性，也因此粉絲無數，而且你一定聽過她的代表作，那就是大名鼎鼎的《甩蔥歌》。擁有了超高人氣，Crypton對初音未來進行了一系列成功的商業運作——持續發行新單曲、每年舉辦的世界巡回全息投影演唱會、賣軟件拷貝、版權合作、代言廣告。

可以看出，初音未來的價值是帶動了虛擬歌手整條產業鏈的發展，包括音樂、畫師、動畫、遊戲、廣告代言、周邊產品售賣等等。早在2012年的《日本產經新聞》報道顯示，五歲的初音未來創下的經濟效益就已經超過100億日元（人民幣約8億元）。

初音未來，現在已經是日本人氣第一的虛擬偶像歌手，被死宅們稱為“世界第一公主殿下”。迷弟迷妹們也覆蓋到世界各地，當然也包括中國。2015年和2016年，初音的3D全息投影演唱會在上海連續舉辦。

在麻省理工學院講授日本流行文化的Ian Condry教授說：“初音未來是一個可以任意編輯的明星，是一個人人可以在其中進行自我創作的平臺，通過人們的積極參與，她變成了一個‘有人性’的溝通工具。”

虛擬偶像的本質是同人UGC。粉絲和音樂人可以參與到產業鏈上的每個環節，進行二次創作並受到產權保護，極大提升了他們的參與感與忠誠度。

日本深厚的同人文化土壤，造就了一大批初音未來這樣的虛擬偶像，但這似乎是一把雙刃劍。

2011年11月20日，OCALOID CHINA PROJECT（簡稱VCP）正式運營，由YAMAHA正式授權上海禾念代理（但產權及出版方仍屬於VOCALOID）。中文成員洛天依的經典歌曲《普通DISCO》還被李宇春翻唱而火爆一時，但公司卻因經營不善在2014年1月31日終止運營。

相比日本深厚的同人文化土壤，中文Vocaloid還處於不成熟的“青春期”。由於語言和聲庫的限制，中國接受Vocaloid的速度比較慢。雖然偶有《渺小的Producer》這樣的驚喜之作，但愛好者們的水平差異較大，暫時沒有以制作Vocaloid賣專輯為職業的人。所以，中國的初音未來何時出現，就要看市場何時能培養成熟了。

初音的走紅，並不是一個偶然現象。它與其他的虛擬人物不同。它有自己特有的設定圖，技術賦予了它可以與粉絲直接發生交流的平臺，打破了二次元虛擬世界的界限，大量優秀的創作者可以在平臺上討論與發揮，初音的形象借助技術也更為立體可以與粉絲產生互動——這是一個完整的粉絲經濟的鏈條。

而科技的發展，更加完善的虛擬偶像的產業也將在未來誕生。比起初音只能在手辦上、海報上、抱枕上等周邊中和禦宅族們為伴，隨著人工智能和全息技術的發展，次元壁將進一步被打破，和初音“對話”也並非不可期待。去年年底，日本公司Vinclu發布了一款全息交互的二次元萌妹子裝置GateBox，簡單來說，就像是Siri +全息的初音未來，這個形象是個20歲女生的全息萌妹子可以和用戶進行交流，你還可以用語音命令妹子打開家中的智能設備。

也許，一個全新的虛擬“歌姬”成為超級巨星的日子，並不遙遠。

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