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五套性感舞衣、八首電音舞曲、一百一十公分的腿長舞動,歌手謝金燕的跨年演出熱度居高不下,她在高雄場演出更以四.四六%收視率(同時間約有近百萬觀眾收看)稱霸二○一三年全台大小跨年晚會節目,人氣壓倒天王郭富城、天后張惠妹,甚至天團五月天。 「Yes!」個性低調、從小到大都不多話的謝金燕,聽到收視率居冠當下興奮大叫。 「這說明觀眾會肯定有才藝與想法的藝人,」中視總經理李泰臨觀察,包括容貌、身形和安排小機車等道具增加現場感染力在內,謝金燕很懂得凸顯自己的優點,創造出獨特舞台效果。負責台北跨年晚會、TVBS發言人葉毓君則補充,「觀眾看跨年很精明,分辨得出歌手有沒有誠意。」 謝金燕+經紀人一起發想、包裝演出內容 製作過上百場演唱會、張惠妹經紀人陳鎮川曾評論,音樂結合性感、舞曲、電音等元素的謝金燕,就像台語版凱莉‧米洛(Kylie Minogue),「她建立自己的王國,沒有人和她一樣,」因此二○一二 年主動找她在台北小巨蛋開演唱會。 把台妹精神推到極致,打造出台語電音女神的幕後推手,竟是「兩人公司」:謝金燕自己,和她經紀人球球。「連小巨蛋演出所有靈感,全都是我們自己發想,」球球透露。 四大必勝策略自創詞曲,舞衣也自己縫 他們選擇了一個大膽,卻有機會大勝的策略:完全顛覆,完全和其他人不一樣! 唱台語,但是唱舞曲、快樂的曲調。雙方二○○五年〈練舞功〉開始合作,當時謝金燕已嘗試用台語詮釋電音舞曲,顛覆台語界,「唱舞曲或快樂的歌,會比較開心,」她接受新加坡媒體採訪時自剖。 「十年前,唱台語電音很大膽……,如果當年只顧市場(指唱台語悲情歌),也許現在卡在中間,不上不下,」江蕙御用音樂製作人陳子鴻觀察,謝金燕十年來堅持走利基市場,把自己和時尚、年輕的台語電音連結,跳脫年齡、地域等傳統台語歌限制,走出新局。 二、不從市場成功經驗找案例,走自己適合的路線。不像一線國語歌手有每張專輯製作與行銷預算動輒上千萬元的奧援,她們只有靠創意彌補,謝金燕作詞的〈嗶嗶嗶〉,歌詞混搭廣東話、國語、台語與英文,看似通俗到「很Low」,配上電音節奏反而更帶動氣氛,成功引爆話題。「謝金燕是一個活動現場非常有爆發力歌手,我們去針對她的專長做歌曲包裝,再到個人包裝,」球球說。 三、善用小道具,立大功。較少打歌預算,兩人就藉小道具放大舞曲精神,再靠一場場活動累積知名度,「我們只想說盡力去做,如果多一個人看到,就是多一個人知道我們的表演內容。」球球表述,例如,贈送螢光哨子等周邊商品,就是搭配歌曲與增進現場互動效果而有的靈感,她解釋,舞曲就是速度與光源,因此陸續延伸到演唱會與跨年表演的重型機車、安全帽、小機車或LED光球。跨年時用的道具約花費四十萬元,卻至少槓桿出超過十倍的商業曝光效果。 四、任何一場演出,都做到一百五十分。往年台灣現場直播的大型跨年晚會,台語歌手屈指可數,謝金燕要把握這次得來不易的大舞台,「如果你希望呈現的是八十分,不會成功,你平常可能要努力到一百五十分,在台上才會是一百分,」球球不諱言。 為呈現最佳效果,謝金燕除新錄製一首由她包辦詞曲創作的全新舞曲,甚至還一針一線縫製台南壓軸場黑色馬甲;配合十二位舞蹈老師時間,不服輸的她從半夜開始練舞,每天至少練到凌晨四、五點……。 其實,謝金燕二十二年前曾發生嚴重車禍,大腿骨、骨盆和部分手骨都曾碎裂,至今仍留有後遺症。一般人手伸平,手腕可以自由往上、往下,她卻因關節受傷無法往上,要用其他舞蹈動作避開僵硬角度,「只要編舞碰到她受傷做不到的,她會更好強更想去克服,更想做到比原來她做不到的那個更好看,」球球透露。 為求表演效果最好,更精準配合舞群走位時間,直到跨年當天中午,她還託經紀人把最新修改的歌曲版本送交北市府跨年晚會團隊;考量南部觀眾可能先透過電視轉播看過她演出,讓她決定變裝,並規畫南北三場三種不同橋段,「大家喜歡台語(電音),就會喜歡謝金燕……,當然也希望有不一樣東西給觀眾看。」球球說。 就像她二○一二年在小巨蛋演唱會,就算唱得喘、跳得累趴也要再站起來,這次跨年大舞台上電音女神的唱跳中,「拚命」精神同樣展露無疑。 【延伸閱讀】台語電音女神,創3個第1No.1她是第1位在台北跨年晚會唱開場的台語歌手No.1她在高雄義大跨年表演,收視全台最高達4.46%,No.1人氣比五月天、郭富城、張惠妹還高她是唯一挑戰台北小巨蛋4面舞台的台語歌手,卻不宣傳、不受訪、不安可也不慶功 |
對孩子而言,「妖怪手錶」並非虛構的故事,更像是每天的日常生活;因為引起廣大共鳴,從電影、卡通、遊戲軟體到玩具各領域,在日本創下許多銷售紀錄。 「妖怪咧妖怪咧妖怪咧妖怪咧,呼叫妖怪快出來……!」年初的高雄夢時代跨年晚會,「姐姐」謝金燕在舞台上突如其來安排了這首日語卡通歌,賣力唱跳之際,台下大小朋友們竟也像是做體操般的跟著同步舞動……。 在日本暴紅的卡通影片《妖怪手錶》,自去年五月起在台灣播映,不意外地,瞬間引來幼兒園與小學孩童的注意,到今年農曆年期間,這股旋風在台灣又吹向另一高峰。 除了六福村遊樂園的春節活動主打「妖怪手錶見面會」,台灣麥當勞一月二十七日起也推出妖怪手錶玩具、妖怪手錶隨身收納盒加價購等,麥當勞光復餐廳還限期變身為「妖怪手錶旗艦餐廳」。公司表示,活動推出一個月,已帶動整體業績較平日成長約一成。 日本最夯 周邊效益達四百億 此外,《妖怪手錶》電影則於一月二十九日起在台上映,截至二月十七日止,全台票房約兩千五百萬元。負責該片行銷的甲上娛樂行銷經理麥煒灝說:「電影散場時,常看到全場小朋友一起跳,遲遲不肯出影城。」一名帶著四歲兒子去看電影的媽媽也說:「兒子進戲院後,馬上就和隔壁不認識的孩子一同跳起妖怪體操。」顯見妖怪的確有讓人打成一片的魔力。 這部電影,正是是去年日本最賣座的日片,創下七十八億日圓(約合新台幣二十三.四億元)的票房收入! 「妖怪手錶」吸金,不只靠電影,它同時是漫畫、卡通、電玩遊戲、玩具等,關西大學教授宮本勝浩估計,它在一四年的經濟效益超過一三三九億日圓(約合新台幣四○○.九億元)。「妖怪手錶」究竟有什麼魅力,讓這麼多人願意買單? 先來看「妖怪手錶」是個怎樣的故事。 讀小學五年級的天野景太有一天偶然遇見了自稱「妖怪管家」的威斯帕,並且得到可以看見妖怪的手錶。景太戴上手錶,才發現生活周遭許多麻煩都是妖怪搗蛋所致。 這個小學生於是開始和妖怪作戰,獲勝後,就會變成朋友,並得到一枚「妖怪徽章」,把徽章放進手錶裡,便能隨時召喚它們,與妖怪一同解決其他妖怪……。 只賣普通 找七○%中間分子共鳴 這是看來很普通的故事,卻正因它的「普通」,引起了廣大共鳴。創作這故事的日本電玩開發商Level-5社長日野晃博說,自己很喜歡《哆啦A夢》,於是他思考:現代版的《哆啦A夢》,該是怎樣的故事? 「《哆啦A夢》的主角大雄很弱,但是要引起多數人的共鳴,不該非常弱,而是中等資質的孩子。」他在接受《東洋經濟周刊》專訪時指出:「我認為一個主角要獲得共鳴,應該是沒有個性、或是很普通的一個小孩,不是第一名,也不是最後一名,大概就是掐頭去尾剩下中間七○%的那群人。」為了找出共鳴,日野晃博還認真調查了小學生有哪些煩惱,例如小學男生不想在學校上大號、覺得媽媽送東西到學校來很丟臉等,這些都是許多小朋友真實的感受。他指出,《妖怪手錶》的基本理念是:「不在遙遠的漫畫中的世界,而是昨天實際發生在學校裡的事。」暴紅,是來自於日野晃博的超完美「普遍性」故事設定;但說到《妖怪手錶》的「長紅」祕密,關鍵則在於行銷策略的成功。岡三證券分析師森田正司指出,Level-5向來採用以遊戲軟體為主軸的「跨媒體策略」,也就是同一套內容,往雜誌、音樂、商品等處橫向展開。 其實《妖怪手錶》最早出現在《快樂快樂月刊》,二○一二年十二月起連載,當年《哆啦A夢》和《神奇寶貝》也曾在這裡刊出;一三年七月,Level-5推出任天堂3DS主機用的「妖怪手錶」遊戲軟體卡,此時還未引起太大注意,推出後第三周賣出十萬張,到第十四周增為二十萬張。 直到一四年一月,東京電視台開始播出《妖怪手錶》卡通,人氣開始暴增。通常軟體問世後,銷售速度會隨時間遞減,「妖怪手錶」卻在一月初、第二十六周時賣到三十萬張。同一時間,玩具(妖怪手錶和徽章)也順勢登場。 一般人對妖怪的印象,都是可怕的,「妖怪手錶」裡的妖怪卻隻隻都很可愛,名字也很有趣,陸續登場的妖怪多達幾百隻,獲得一枚妖怪徽章後,蒐集的欲望就會被激起,會想擁有第二隻、第三隻妖怪,因此一枚售價九十至一百日圓的徽章,第一個月就賣出三百萬枚。 洗腦成功 挑戰卡通經典傑作 到去年三月底為止,妖怪徽章共賣出二億枚,單價三千兩百日圓的「妖怪手錶」,則已賣出約三百五十萬只。萬代南睦可控股公司一四會計年度(一五年三月底為止)營業額創歷史新高,達到五六五四.九億日圓,其中五五二億日圓(約合新台幣一六五.三億元)即來自《妖怪手錶》。 此外,《妖怪手錶》的片尾曲〈妖怪體操第一〉,在YouTube的點閱次數超過一億次,洗腦程度驚人,而且不只是小孩,甚至有歐吉桑守候在電視機前,等著卡通結束後和主角們一起跳妖怪體操,成功達到親子同樂的目的,也讓《妖怪手錶》的熱度維持不墜。 從漫畫開始,大約每半年就有新話題出現,讓《妖怪手錶》保持新鮮感。合作帶動的相關媒體則包括出版商小學館、遊戲機業者任天堂、播映卡通的東京電視台、製造玩具的萬代、推主題曲的愛貝克思、製作DVD的KADOKAWA、播映電影的東寶公司等。 日野晃博希望創造一個禁得起時間考驗的作品,例如誕生於一九六九年的《哆啦A夢》,以及九六年的《神奇寶貝》,都得到各年齡層的支持。《妖怪手錶》是否能成為下一個永久流傳的傑作,還有待觀察。 撰文 / 孫蓉萍 |