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沒有藝術那算什麽黃金年代？ 張宇談中英音樂劇合作

2015年10月19日至23日，就在國家主席習近平對英國進行國事訪問時，來自英國的音樂劇《劇院魅影》正在廣州大劇院演出。

《劇院魅影》舞美很複雜。裝臺就花了二十多天。來自粵港澳的六七萬名觀眾，觀看了這出由一百多名演員出演、裝置著150個機械舞臺暗門、每天耗費280多枝蠟燭、每場使用250公斤幹冰的“豪華音樂劇”。他們預計將貢獻四千多萬票房。

把這部劇帶進中國的中國對外演出公司董事長張宇預計，《劇院魅影》最終的票房將接近1億，而這出劇的總投資為8000萬。

一個月前，劉延東副總理到英國訪問，在“中英兩國人文戰略對話論壇”上發表了關於中英文化交流的主旨演說。張宇也參加了那次論壇。

（以下為張宇自述）

美國第一英國第二這是個錯誤

論壇上，讓我印象比較深的是南岸藝術中心的朱迪。他說：“很多人認為辦好劇院需要的是能力，但我認為需要的首先是熱情。沒有熱情，光有能力那是冷冰冰的東西，而劇院恰恰不能冷冰冰。”

上次他隨英國財政大臣來華，在一個兩國文化界的見面會上，我就專門找他聊天。這人很有思想，竭盡全力想讓南岸藝術中心成為倫敦最大的公共文化空間，這一點我非常向往。

南岸藝術中心有點像國家大劇院，是個多劇場劇院。在英美，20世紀早期以前的劇場群，都叫大劇院。後來造出來的都叫文化中心，比如林肯中心、肯尼迪中心。南岸中心是其中之一。它這幾年在文化活動方面非常活躍。朱迪稱南岸藝術中心就是倫敦的第三大旅遊勝地，每年遊客量能有800萬人次。

這回在上海的中英表演藝術論壇，我們又聊了一個下午。他告訴我，明年開始，南岸中心將會推出一個系列演出項目，叫“改變中的中國”。他說會通過中英雙方演出機構的合作，逐漸做大。但目前，去哪些機構和劇目，都只在構思中。

我以前跟南方周末講過，我們引進歌劇音樂劇，就是引進、消化吸收（做中文版）、再創造（做原創）。其實是交流了完整的產業模式。

2011年，我們剛開始做中文版《媽媽咪呀》，三寶在《人民日報》上說，二十年內，中國不要談音樂劇，因為根本就沒有人才。朱迪說，其實1970年代，英國也是這個狀態，那時倫敦演的音樂劇都是美國的。因為他們是莎士比亞那套戲劇體系培養起來的，話劇功底很強，能唱能跳又能演的人沒有。可是今天，所謂的百老匯四大音樂劇，版權都是英國的。

十年前，英國駐華大使請我吃飯，他說，你覺得英國的音樂劇怎麽樣？我就說音樂劇，美國第一，你們第二。大使看著我就笑，說：“張先生，你犯了一個錯誤，美國人只是在為我們演音樂劇。”他說，現在百老匯演得最好的、最賣座的音樂劇都是我們的，而且音樂劇版權和百老匯之間是每周結算。你覺得誰是第一呢？

音樂劇就是一個版權產業。這位大使當時給我講，音樂劇《貓》里有一首歌，是韋伯和另一位作曲家一人寫了一半。那人當時才四十多歲，《貓》紅了後，他拿著半首歌的版權就退休了，每星期收支票，活得很舒服。

你看，二十年間，百老匯就成了英國音樂劇的演出市場，達成了反向輸出。為什麽中國不可以呢？

從《媽媽咪呀》《貓》到現在，四五年下來，我們中國國內的音樂劇導演，音樂總監，各個崗位上的人才都慢慢出來了。我們並不是簡單引進幾出戲，而是把產業的基礎做起來了。

所以我和朱迪就有了一個共識：我們帶英國的演出到中國來，你們也要帶中國的演出到倫敦去。

最先確定下來的一件事是，天橋藝術中心11月要開幕，2016年要做第一屆藝術節。2016年是莎士比亞去世400周年，也是湯顯祖去世400周年，聯合國教科文組織就把2016年定為莎士比亞和湯顯祖年，我們想以這個主題，把藝術節做起來。

這也契合中英兩國領導人提出的“黃金十年”——黃金十年不可能沒有文化藝術，沒有文化藝術那算什麽黃金年代？

104場演完能回收個小1億

1957年到現在近60年，中演一直在做中英交流。1950年代，最早到中國的英國劇團老維克劇團就是中演做的。

這兩年里，我們做的項目中，我認為下工夫最大，同時也是習主席訪英前後進行的，體量最大的項目，就是《劇院魅影》。2015年9月開始，這個戲在廣州大劇院演了40場，上座率九成以上。11月這個戲到北京，作為天橋藝術中心的開幕戲，演64場。

天橋藝術中心將會是僅次於國家大劇院、第二大體量的劇場群。這個劇院，是按照音樂劇的演出要求，找英國的專家團隊設計的——以前國內的大劇院，都是按歌劇廳設計的。這個劇院投入使用以後，按《劇院魅影》藝術總監的說法：只要《劇院魅影》演得了，其他沒什麽演不了的。

為了把《劇院魅影》帶進來，我們談了好幾年。無非就是這麽幾個要義：第一，基礎技術條件，你不具備，誰也演不了；第二，賣東西和買東西之間的博弈，主要就是價位，最後我們各有妥協。

為什麽《媽媽咪呀》和《貓》加起來在中國能賣兩三個億，就是因為英國人很看重他們賣出去的版權，對質量有要求。我們有一個詞叫倒逼改革，他逼著你要達到一個水平線。反過來，也把我們往前帶了一步。這一次操作《劇院魅影》，對我們是新的歷練——那兩部戲加一起，也沒有《劇院魅影》複雜。

《劇院魅影》成本高，所以小國去不了。英國方面要求要演到百場，這不是所有地方都能承受的。光道具就裝了二十多個集裝箱車，裝臺裝了兩三個星期，整個舞美、機械裝置、頭頂的吊燈軌道、舞臺下面的機關，非常複雜，也美輪美奐。

我們敢定下104場這樣一個規模，是因為這四五年來，國內的市場已經做出來了。五年前廣州大劇院開幕，很多人說，廣東人是聽港臺流行樂的，做芭蕾舞、歌劇、交響樂，肯定不行。但現在好的交響樂、芭蕾舞和歌劇，在廣州大劇院一票難求。

上海是最早做音樂劇的，相對成熟，北京幾年下來也很成熟了。這三個地方加起來，演一二百場，一部戲就穩穩當當的，投資風險可以規避了。

這回廣州和北京演出的投資一共是8000萬左右。廣州這40場，賣個4000多萬沒問題。我估計104場演完，能回收個小1億。我們不可能指望這種演出有暴利，但至少不會虧損了。更何況，這8000萬，還包括了支付給劇場的租金——那兩個劇場都是中演的，又從系統內回收了。

那天在劉延東副總理出席的那次論壇上，我也發了言，我說我們現在對英國的了解，總體來說超過英國對我們的了解，整個歐美也是一樣。這個肯定要隨著我們之間更頻繁的交流來逐漸改變。

現在這個事是大有希望的。因為我們已經有了這麽多平臺和空間。但也要小心，因為文化這個東西，不是方便面，開水一泡就能吃，肯定要有五年十年甚至更長時間的努力。

那時我和朱迪講，你是代表倫敦著名的南岸中心來的，這個南岸指的是泰晤士河的南岸。我說歡迎你來到西岸，這個岸更大一點，是太平洋的西岸，是中國。我也希望你把你們南岸的東西，拿到西岸來，做得更大一些。他就笑了，他說你這個比喻太好了。