一年一度的電視業盛會——2018上海電視劇制播年會昨日在滬舉行。作為春節後的首個電視劇界的盛會，“回顧”和“展望”整個行業是不可或缺的主題，今年也不例外。
SMG影視劇中心主任、東方衛視中心總監王磊卿做了“請回答，2018”為題的發言，既分析了《那年花開月正圓》、《軍師聯盟》、《我的前半生》、《雞毛飛上天》四部劇緣何成為爆款，又指出2017電視劇呈現出的遺憾和值得警惕的套路，比如劇名和集數越來越長，但劇本孵化時長卻越來越短，盲目跟風海外拍攝、懸浮動作劇泛濫、過度消費女性成長題材等電視劇“套路”也是屢見不鮮。在呼喚歷史正劇回歸的同時，他也表示，古裝劇、年代劇也應當秉承現實主義的創作態度，以寫實的手法還原歷史氛圍和歷史質感。對於未來，王磊卿認為，電視劇的成功是合家歡模式的成功，而臺網共同主推的劇才能成為最現象級的作品。只有臺網兩端進一步探索臺網聯動合作的商業模式，實現“電視媒體+網絡媒體+制作方”的三方共同投資、共同制作，才有可能實現共同盈利。
老問題仍未解決 新問題苗頭不小
在王磊卿的發言中，“兩長一短”並不是新問題，業界也早有詬病。據記者留意，2017年的“七字”劇名尤其多，《三生三世十里桃花》、《那年花開月正圓》、《微微一笑很傾城》、《春風十里不如你》、《秦時麗人明月心》、《那片星空那片海》等，難怪有網友說，“這年頭名字不長都不好意思說自己拍了個電視劇哦。”王磊卿就呼籲，“吆喝詞太長了，會不會模糊了真正的戲核？我在這里呼籲，我們的電視劇把片名縮一縮，把賣點藏一藏，給自己多一點自信，給觀眾多一點記憶便利！”
“劇集越來越長”更是行業毒瘤，因為大部分都不是劇情需要，而是為了註水賣錢。“為應對制作成本整體上漲，制作方追逐高盈利，劇情副線蓋過主線，電視劇劇集像蘭州拉面一樣越抻越長，使得電視劇‘龍頭爛尾水蛇腰’。過長的劇集導致電視劇註水事件頻發，損傷了電視劇的藝術魅力，影響了電視劇的可看性，導致觀眾失望，輿情非議。我呼籲，電視劇必須瘦身。觀眾需要50集以下不摻水的幹貨劇，市場需要30集左右全新快節奏的創新劇。”
相比之下，應該“長”的劇本孵化時間反而越來越短，“國內IP劇五六十集的劇本常常在5個月里速成，相較之下，一般的美劇12集劇本卻需要耗時6個月左右。如此壓縮時間之下，劇本早就變成了脫水的壓縮餅幹，只見套路，不見靈感，更難有文化底蘊。”
老問題尚未解決，新問題又接踵而至。王磊卿在發言中提到了值得警惕的“三大套路”：一、談判都去華爾街，戀愛都去巴黎秀；二、打槍都去唐人街，開炮都去索馬里；三、大女主滿街走，帝王嬪妃多如狗。
不可否認，近兩年海外取景似乎成了都市劇的一個賣點，《翻譯官》、《談判官》、《好先生》、《盛夏晚晴天》、《小爸爸》以及拍攝中的《溫暖的弦》、《在紐約》等都有場景取自海外，有的是劇情所需，也有的不乏跟風之嫌。在王磊卿看來，電視劇領域的“工匠精神”，不在於海外拍攝之類的華麗跟風，而在於影視制作環節中的服裝、化妝、道具、美術等，每個環節的工作者都應當有創新、有匠心，落在實處。
有關第二點，王磊卿解釋說，“隨著《戰狼》和《紅海行動》等現代愛國主義槍戰電影的爆棚，一大批電視頭部資源聞聲而動，大有席卷潮流之勢，但套路也跟著來了。那就是，新一波動作懸浮劇有挾海外英雄之名而泛濫的趨勢。”至於“大女主”，更是很多古裝劇的通病，“這類劇瑪麗蘇，人人都愛女一號，片面誇大古代女性作用，常常不符合歷史。”
剖析四部爆款劇 理清兩大模糊詞
去年口碑和收視俱佳的爆款劇目不少且涵蓋了多種題材，現實題材劇有《人民的名義》、《我的前半生》、《雞毛飛上天》等佳作，年代劇有《白鹿原》、《那年花開月正圓》等相當亮眼，古裝劇有《軍師聯盟》以及玄幻劇《三生三世十里桃花》等。王磊卿以其中的四部劇為例，剖析了緣何它們能夠成為爆款。
“《那年花開月正圓》為什麽受歡迎？因為它擺脫帝王後妃古裝劇的窠臼，寫了一個普通中國古代女性的奮鬥歷程。《大軍師司馬懿之軍師聯盟》踏準了正劇回歸的時代主流，全劇在紮實研究歷史的基礎上，又從歷史文獻中跳脫出來，塑造了一個《三國演義》之外、戲劇邏輯之內的全新司馬懿，有人物，有情感，有思想。《雞毛飛上天》則是反映了改革開放四十年的歷程，在這個過程中描繪出了有血有肉的個人命運，跌宕起伏，無一不透露出溫暖而明亮的現實主義力量。《我的前半生》受歡迎的原因是抓準了來源於當下生活的熱點話題，切入女性成長痛點，帶動了婚姻話題劇+職場話題劇的興起。同時，冷靜地刻畫了複雜多變的人性，不再給人物貼標簽，使得‘前夫哥’這樣的瑕疵人物因為有著生活質感，出人意料地一炮而紅。”
從四部“榜樣”劇中，王磊卿歸納了品質爆款劇的特點：品質爆款劇=主流價值+熱點話題+符合當下審美的超級人設+經典戲劇敘事模式+精美制作。同時，他呼籲需要理清兩大容易模糊的概念，那就是：古裝劇不等於歷史劇，現實主義劇不等於當下題材劇。
具體地說，“歷史劇基本取材於真實歷史事件，采用正劇的手法，創作上大事不虛、小事不拘。古裝劇則無真實歷史背景，大多根據網絡IP改編，愛情、個人功名是主要戲劇動力。即使是架空的古裝劇，也要遵循歷史氛圍真實，傳遞中國優秀傳統文化和思想的精髓。”
而很多都市愛情劇、家庭倫理劇根本不能稱之為現實題材，“現實主義是中國觀眾最喜聞樂見的藝術表現方式，它是一種創作理念，一種創作態度，一種創作方法。現實主義劇應當著重表現中國人民對美好生活的向往，以現實生活的真實感為經緯度，刻畫萬花筒人生、社會風情畫卷。這些貌似發生在當下，但與當下中國人的生活、生存和情感毫無關聯的懸浮都市劇，並不是真正的現實主義電視劇。”
在現實主義的創作上，王磊卿還提到，“《我的前半生》的成功已經顯示了社會話題劇的爆款力量，一時間成為了茶余飯後的社交貨幣。未來，我們如何在影視創作中尋找新的熱點話題？話題源於現實、源於思考。比如生存觀念的碰撞、婚姻觀念的碰撞、社會階層的流動、代際差異、審美差異、文化差異……對接90後、00後年輕觀眾的審美需求的二次元文化，也能在碰撞中引爆話題。”