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「犀利人妻」擊敗「新兵日記」， 登上收視冠軍，幕後的推手是著名製作人王珮華。

究竟她有何能耐，可以掌握三百萬觀眾的情緒？

並且讓那些不看電視的民眾也開始守在電視機前？

撰文‧燕珍宜 攝影‧陳俊銘「人妻有三怕，撞車、撞鬼、撞小三！」近來三立戲劇「犀利人妻」的人妻VS「小三」（指外遇第三者）引爆話題，並以七．一一％的高收視率，登 上收視冠軍寶座，收視總人口高達近三百萬人。

成功打造「犀利人妻」的幕後功臣，則是犀利製作人王珮華。去年造就懷舊風潮的「光陰的故事」，還有長紅達十年、姊姊媽媽必看的「花系列」，都是出自王珮華 之手。

與一般戲劇製作人不同，她每次出手總是能帶動一股社會熱潮，並讓那些本來不看連續劇的民眾，乖乖守在電視機前。究竟她是如何犀利法，可以掌握來自四面八方 觀眾的心？

敏銳

顛覆小三與劈腿男形象

首先，犀利的社會洞察力。「我發現小三有了新變種」，王珮華解釋製作「犀利人妻」的源起，外遇其實是一個老掉牙的題材，一般以為第三者都是像田麗、席曼寧 那樣妖豔型的女人，外表深具威脅性。但是，長期蒐集女人故事的王珮華卻發現，新變種的小三，竟像小女孩一般，外表清純，讓人毫無防備之心，並同時具有天使 與魔鬼的複雜特質。

觀察到這個變種現象，王珮華憑其多年的戲劇敏銳度，知道「變種就有戲劇的張力！」當下決定要將其拍成戲劇。

同樣的犀利觀察，也發生在前年的金融海嘯時期，王珮華感受到整體經濟不振，社會氣氛低迷，民眾承受莫大的壓力。這股氛圍讓王珮華決定推出以六、七○年代為 背景，描述眷村生活的「光陰的故事」。結果，不僅帶動一系列懷舊風潮，也讓中視打破八點檔由民視與三立獨霸的局面，拿回暌違十二年的收視冠軍寶座。

王珮華解釋戲劇背後的社會氛圍，「因為景氣不好，人們對以前的年代自然而然產生一股懷念，以前那個年代，雖然什麼都沒有，卻很幸福。西瓜切一半，你吃一半 我吃一半，你家就像我家，人性反而可愛。」「現在什麼都有，大家的關係反而很緊繃、疏離，稍一不高興，就翻臉或離婚。」從小看瓊瑤戲劇長大的王珮華，愛作 夢的本性不變，但卻不喜歡製作唯美的偶像劇，「從真實生活中找尋情感，是我做戲劇的唯一堅持！」

前衛

首創台灣女人打架戲碼

王珮華的成名作「花系列」，是一系列以花為劇名的單元劇，她拋棄「不食人間煙火」的瓊瑤式戲劇風格，首度在電視螢幕上，探討許多容易引發爭議的社會議題， 例如，「姻緣花」即相當前衛地以「代理孕母」為主題，「太陽花」更創下台灣電視戲劇史上首次女人打架的戲碼。

「花系列」打破台灣女性柔弱順從的傳統框架，劇中角色善惡分明，常有激情的大動作演出，如互賞巴掌、拉扯、復仇等，「花系列」被認為是現在八點檔的始祖。

在瓊瑤劇蔚為風行的背景下，「花系列」成功凸顯台灣現實社會所面臨的各種家庭與男女問題。一位熟悉電視圈生態的王珮華友人指出，「王珮華犀利地掀開現代男 女在傳統與現實生活之間的掙扎」，這也是王珮華成功的重要關鍵。

當今的八點檔將「花系列」發揮到極致，壞人壞到極點，「外遇的男人就一定壞，被外遇的女人就一定復仇」，王珮華發覺這又開始脫離社會現實，過於矯情。因 此，「犀利人妻」裡的小三，與典型的壞女人不同，在愛上別人的老公時，也曾掙扎、有罪惡感，外遇的丈夫也不是典型的壞男人。

王珮華解釋，「真實人性其實沒有絕對的好壞，人都是自私的，選擇對自己最有利的。」更貼近真實人性的「犀利人妻」，直接刺入現代都會男女內心的迷惘，因而 成功吸引許多拒看八點檔的新觀眾。

王珮華第二個犀利的地方，在於打造好劇本，吸引好演員、好團隊。「犀利人妻」的編劇，王珮華找來大陸正當紅「孝莊秘史」的編劇楊海薇，她也是金鐘獎的優秀 編劇。

大膽

突破窠臼造就共鳴好劇

曾經當過歌手、主持人的楊海薇，當初轉型幕後當編劇時，第一部戲就是王珮華製作的「星座女人」，大膽起用沒編劇經驗的楊海薇，王珮華的考量是希望突破「花 系列」的重口味，尋找一種較清淡的敘事方式，「新人的好處是筆法比較不會那麼制式，她的文字讓人看起來很舒服。」沒想到，因為王珮華這個大膽之舉，耳目一 新的劇本，讓許多當紅演員也被吸引，主動求演。「敲演員很好敲，因為劇本好。」王珮華回憶到。她也因此發現，「劇本是一齣戲的靈魂，有好劇本，演員好演， 導演好拍，一切水到渠成，事半功倍。」「犀利人妻」與「光陰的故事」拋棄一般八點檔以堆砌情節取勝，也不像一般偶像劇喜歡刻意玩弄一些對仗、詩詞歌賦，而 是著重在人性的細膩刻畫。「對白、人物的描述，不做作，也不故意譁眾取寵，就平實地去寫一個人，回歸真實人性面。」「犀利人妻」貼近人性的敘事方式，笑中 帶淚、淚中帶笑的犀利對白，引得觀眾拍案叫絕，紛紛蒐集其經典台詞，在網路上、口耳間，廣泛流傳。

「跟我做戲很辛苦，我會一直叫對方重寫，直到挖出編劇內心最深處的東西。」和編劇談劇本談到聲音沙啞的王珮華，對人性掌握精準，因而讓角色更生動與真實， 演員演起來更過癮。為了帶戲，王珮華都會親自下場演給演員看，因傳神演出小三一角而一舉成名的朱芯儀就指出，「其實她自己演的薇恩（小三）才傳神呢。」角 色刻畫入微，演員自然容易入戲，導演徐輔軍就發現，「這部戲最大的不同是，演員非常入戲，男女主角離婚時，現場就真的彌漫一股低氣壓。」功力深厚的說故事 能力，深諳如何打造好劇本以吸引優秀團隊，是犀利製作人王珮華的致勝法寶。

從小就愛作夢的雙魚座王珮華，有渾然天成的戲劇細胞，以及像瓊瑤女主角般的氣質外型，考上世新大學廣電系時，親朋好友都覺得那就是她該走的路。在學校上課 時，她常常像個真正的導演般，要求非常嚴格，常把同學罵得狗血淋頭。

一畢業，進入名製作人魏約翰的力大傳播，不管是改劇本、剪帶子、打雜，甚至拉業務，只要是老闆交代的任務，王珮華一定使命必達、毫無怨言。「她非常有膽 識，沒做過副導演，叫她去做，她也絲毫不害怕。」魏約翰說道。因此，在短短的時間內，她就升格為製作人，負責「花系列」時她才二十六歲，是全台最年輕的製 作人。

吸睛

贏得三百萬觀眾的心

「犀利人妻」成功的背後，卻有許多不為人知的辛苦。王珮華指出，近年來台灣影視環境每況愈下，電視台短視近利，依靠購買韓劇、日劇為生，使得戲劇製作經費 愈來愈壓縮。加上大陸的崛起，台灣的影視環境可說雪上加霜。

大陸因為市場廣大的緣故，一集六十分鐘節目的製作費至少有新台幣二五○萬元，台灣一集九十分鐘卻只有一百萬台幣，甚至更低。「如果編劇用他們的價錢，我就 要賠錢了。」大陸的經費充沛，加上製作時間充裕，因此吸引許多台灣優秀的編劇、導演、演員紛紛西進。人才外流的危機，以及如何在有限的經費資源下，做出兼 顧市場、品質、叫好又叫座的好戲，是王珮華所面臨的最大挑戰。

能夠獲得楊海薇跨海情義相挺，王珮華既感念在心，也於心不忍。她被迫必須採取緊迫盯人的方式，每次楊海薇只要一出門，王珮華越洋電話立刻就到，苦苦哀求她 趕快回電腦前繼續趕劇本。「她對人物的了解，與我對台灣市場節奏的掌握，我們配合得很好，但是真的很辛苦。」王珮華自我解嘲道，「要當一名台灣製作人，擁 有良好人脈是重要關鍵。」「這一行付出與收穫是不成正比的，如果不是因為愛戲，很難撐得下去。」王珮華發誓要找回韓劇觀眾，並吸引不看八點檔的觀眾。「懂 得堅持，也知道妥協」，在製作經費捉襟見肘的情況下，王珮華還是有一套生存之道，她大膽起用新人，諸如陳怡蓉、朱芯儀等，都是因為王珮華的慧眼識英雄，一 炮而紅。

雖然戲劇製作環境艱苦，但透過銳利的觀察與嗆辣的劇本，永遠難不倒「犀利製作人」王珮華。

王珮華

出生：1965年

現職：古鯨傳播股份有限公司總經理

經歷：力大傳播製作人

學歷：世新大學廣播電視學系

歷年作品常常創造話題

中視劇場《花系列》 1988年-2000年民視《星座女人系列》1997年超視《秋天的童話》1998年華視 《天堂來的孩子》2006年中視《光陰的故事》2008年台視、三立電視聯播《犀利人妻》2010年

「犀利人妻」經典台詞

「不能消滅狐狸精的女人不是好女人，不能保護老公的人妻不是好人妻！」「人妻有三怕，撞車、撞鬼、撞小三！」「在愛情的世界裡，不被愛的那個，才是第三 者！」「女人一定要對自己好一點！一旦你累死了，就會有別的女人花你的錢，住你的房子，打你的小孩，睡你的老公！」「你說你不是個隨便的人，沒想到你隨便 起來，根本就不是人」。

「做人啊，是退一步海闊天空；但婚姻呢，是退一步人去樓空。」

吳念真大學念會計，對數字有別於人。有回朋友問起公司營運，吳念真興奮算著，「年盈餘有超過150萬ㄟ。」朋友驚訝：「你公司是開著玩嗎？」

「有時候賺很多，但是精神很痛苦﹔有時候沒怎麼賺，工作卻很飽滿。」吳念真反問：「那些上市企業，虧了數十億元都是股東的錢，這樣老闆比較厲害嗎？」

賺錢，他當然比不上，但賺笑、賺淚、賺人心，在台灣很難找出人跟吳念真相比。營收、EPS、帳面數字，吳念真都沒有答案，他的產值計算方式，就是跟台灣社會厚實共鳴，綿延累積。

吳念真 小檔案

本名：吳文欽

出生：1952年7月29日，台灣九份

婚姻：已婚、育1子

學歷：基隆中學初中部、延平高中補校、輔仁大學夜間部會計系

經歷：學徒、台北市立療養院圖館管理員、中影編審、導演

現任：吳念真影像文化、大象影像製作董事長

最喜歡：自在如風，隨遇而安

最討厭：做作、虛假、身段、姿態

經營哲學：一切隨緣，絕不強求。對客戶一如面對朋友，有所託付，全力以赴；若氣味不合，絕不勉強低頭，因為工作的最低收益叫「快樂」。

助理送來紙盒，吳念真拿出廠商找他代言的數位相機，「粉紅色？很娘ㄟ！」他敏捷地打開鏡頭，助理提醒：「導演，這是老人機，你腳手太快了。」玩慣ipad的他，看著功能不超過五項，邊端詳邊唸：「老夥仔攝相，簡單就好。」

吳式口語 觸心弦

我不知道這一句會不會當廣告詞，但看到產品只有三分鐘，吳念真就一語道出老人對電子產品的需求與恐懼。口語化、生活化的吳式風格，讓他成為台灣近十年來，最火紅的廣告歐吉桑。

套句市場的說法，吳念真是個「耐賣」的品牌。從花生牛奶、泡菜、鞋子、馬桶，甚至沐浴乳，手機還橫跨二家電信。

「吳導很會重塑商品定位，市場敏銳度比廠商更清楚。」和氣製藥董事長黃熙文從父親黃新桐手上，接下十八銅人行氣散與鳥頭牌愛福好，找上吳念真求助。「老藥 品強調療效沒意義。應該放入現代人的連結。」吳念真用獨特的詼諧幫愛福好打出「查埔人，千萬不要只剩一支嘴」，以「老藥方陪阮走過新時代」來重塑六十多歲 的行氣散。黃熙文說廣告後，業績翻倍成長。

底層、韌性、放大生命細微的觸動，一直是吳念真作品吸引人的元素。包括愛之味、保力達、全國電子等企業，都跟吳念真維持十餘年的合作。

「保力達先前代言人找過成龍、王瀚（因為對手維士比是港星周潤發代言）。我跟廠商講，勞動階層才是你的主角。」從建築工人、漁工、舞台搭設、礦工…十多年 來吳念真以「百工圖」鋪陳品牌面貌，打出「明天的氣力，今日就給你傳便便」結語，讓原本處於落後維士比的保力達逆轉，年營業額逼近八十億元，攻上藥酒七成 市場。

差別待遇 嘜計較

這麼多年來，代言費約在二百五十萬元上下，沒什麼起伏。「我是爛好人，很多老闆用嚕的，價錢也看交情。」其他藝人代言失利，廠商找他「整容商品」，他也會生氣，「先前那個影星拿個八百、一千萬的天價，有賣得更好嗎？你回頭找我，還跟我殺價？有沒有天良啊？」

想起差別待遇，與廣告代理商抽佣送禮惡習，他原本氣呼呼，突然看到窗外的建築工地，又長嘆一聲，「人生嘜計較，廣告拍一天就入袋，工地那些風吹日曬的人，一個月才賺多少？」拍廣告為他快速累積身價，卻不是他人生最渴望的那一塊。

「有時候，看到自己的廣告，就想轉台。」十年來，弟弟、母親、妹妹相繼過世，他深受憂鬱症之苦，受訪那天，台北陰冷，他說很不舒服，但仍耐心地被記者纏了四個多小時。「答應的事情，絕不馬虎」，跟他有三十幾年交情的作家小野這樣描述吳念真的人格特質。

一九八九年，吳念真與小野離開了待了九年的中影。在此之前，吳念真的劇本《同班同學》得過金馬獎，《光陰的故事》《海灘的一天》《戀戀風塵》被視為台灣新電影的推手。

二位從火熱編劇變成失業中年。「我在家寫小說。十年出了六十六本。」小野變成專業作家。吳念真的角色，卻在一九九六年拍完《太平天國》後，開始翻轉。

轉業橫掃 同行悶

「剛念國中的兒子從美國親戚家回來，高興地說長大要去美國念長春藤。我攤開存摺，只有八十萬元，註冊都不夠。」年邁的媽媽想接來同住，但安坑公寓只有三十坪，「父親的牌位要擺哪裡？」

「屬於兒子與父親的那種焦慮，取代對電影單純的愛。」他對自己說「改行吧！」寫了十幾封信毛遂自薦廣告導演，卻都石沉大海。小野回憶，吳念真當時很沮喪，在電影圈，共同發想劇本、互當演員，是共榮友善的環境，但廣告是競爭殘酷?你爭我奪的世界。

直到侯孝賢找吳念真入鏡麒麟啤酒，「乎乾啦」打響名號，原本要拍廣告的導演，卻演活「代言人」的角色。

「這傢伙念會計，寫劇本得獎，氣死一票電影人；拍廣告卻成為代言人，搞壞傳播界行規；《人間條件》連演十年，對搞劇團三十年、念到藝術碩士的我而言，覺得自己是個屁。」綠光劇團製作人李永豐說，吳念真只要進入某行業，就會產生顛覆。

搬演人間 觀眾淚

進入第十年公演的人間條件系列，總票房一•五億元，堪稱台灣最賣座的長壽舞台劇。「以前好賣的舞台劇，例如《暗戀桃花源》《那一夜我們說相聲》，都是好笑、輕鬆的。」綠光十年前找上吳念真首次編導舞台劇。

「我要全程台語，連馬殺雞小姐也可以看得懂的舞台劇。」跟拍廣告一樣，吳念真先設定好觀眾，才發想故事，從阿嬤、妻子、女兒、姊妹等女人憂愁，交錯每個家庭的愛恨情愁。

「這麼沉重，怎麼賣得動？」李永豐半信半疑，但十年來，他看觀眾從中產階級到扶老攜幼，小孩看完帶著父母來。「周美青只聽懂二五％，還是流淚。」觀眾回 應：「好像在演我。」李永豐說，人會孤單，會因為感動而哭泣。大家進劇院，可以集體哭泣，那是吳念真筆下人情的飽滿與關懷。

吳念真斜躺在沙發上，不太領情地看著李永豐的恭維。問起當「吳念真」三字變成票房保證是什麼心情？他嘆了一口氣，「剛開始很快樂去嘗試，後來壓力越來越大，怕無法產出，怕辜負觀眾…」

資助拍片 攜後進

這十年來，吳念真拍過多部電視劇、六齣舞台劇，還有數十部廣告，文創產量驚人。但他以「失落」來形容自己。因為他最想做的電影，不在選項中。這些年他改當 製片，資助年輕導演拍電影。「《偵探物語》八百多萬元」「《帶我去遠方》一千六百多萬元」口中的數字不是票房，而是虧損。他說損失都在可承受範圍內，因為 「我年輕搞電影時，也受老闆資助。」

下半年台視董事長黃嵩請他為五十年週年推出電影，這也是他停頓了十五年後再度執導。「我六十歲了。想自己試試看，若成功再交給年輕人，台灣電影要有傳承替換才有意義。」

但電影這個「老情人」隨著台灣社會演進，票房多變。二十多年前，吳念真編劇的《悲情城市》、執導的《多桑》《太平天國》等都在威尼斯、新加坡等影展大放異 彩，紅回台灣。但近年破億元的國片《海角七号》《艋舺》《雞排英雄》都是本土訴求，加上對岸電影市場崛起，導演常被出資老闆問：「這部可以賣到中國嗎？」

「我對未來有點悲觀。但還得試試看。有時候要計算到天意。輸了，要笑笑。想想自己從中學到些什麼；贏了，也不要太高興，以為下一次照著這樣做就可以？市場本來就是這樣。」

勞碌半生 還想拚

「拿別人的錢拍電影，虧掉了，我見你會很見笑（慚愧）。」吳念真說成本控制必須從劇本開始。「光是一個六○年代的工廠，可以有一百條生產線，也可運鏡拍十 條。臨時演員與搭景費用就差很多。」焦慮創作、捉摸觀眾、擔心出資者虧錢，在不能辜負的情緒下，盡職地排除各種產出變數，也讓吳念真受到各行業老闆的倚重 與信賴。

他捻熄菸，眉頭深鎖，打開電腦工作，「我們四十幾年次的人，是台灣韌性的一群。生活好像沒有繼續做，就完了，勞碌命、危機感，一輩子放不下。」他那碎碎唸的身影，就如《多桑》劇中蔡振南帶著頭燈轉身入礦坑，前途幽暗，但一定要認命地再拚拚看。

一人二犬離別與相逢

吳念真在社區散步，一路叨唸：「厚，靠邊走，沒看到車子嗎？」狗兒子Beag斜眼瞄著，我行我素。「牠當初被遺棄街頭，在同事媽媽開設的小吃攤徘徊，大家說，導演收容牠吧！」

「我當時很掙扎，很怕再面對分離。」前一隻可卡BOW-WOW跟著吳家11年。「我妹妹自殺那天，太太與兒子剛好去日本，我獨自處理後事隔天飛馬紹爾拍片。BOW-WOW當時不舒服，請狗旅館帶牠就醫。」

數日後，吳念真致電回台，太太說：「反正你悲傷的事情都已經發生了。我再跟你講，BOW-WOW跟菩薩走了。」吳念真在電話那頭，崩潰大哭，「還有什麼事情沒有來？一起來吧！」

離別接二連三，「直到日本朋友寫信給我，在日本，老狗跟至親告別，就是選一個主人看不到的角落與時間，靜靜辭世。」吳念真才釋懷，「BOW-WOW選在全家都不在的時間走，不要我們再流淚。」

相較BOW-WOW的撒嬌熱情，看過世態炎涼的Beag異常安靜。米格魯在英國被稱「森林之鈴」，叫聲洪亮，提醒主人獵物蹤跡，「養5年，幾乎沒聽牠叫過，不顯露喜怒哀樂。」

「我常想，牠之前遭遇什麼主人？被遺棄的心情？對人性如何看待？」吳念真對狗兒子的身世之謎，自問自答起來。親近與疏離、分離與相逢，每個生命的故事，總會不斷在他心底串連。

第八十三屆最佳影片……得獎的是 《王者之聲》！」二月二十七日，奧斯卡頒獎典禮進入最高潮，領走這份最高榮譽的，不是導演湯姆．霍伯（Tom Hooper），不是男主角柯林．弗斯（Colin Firth），而是沒沒無名的電影製片伊恩．肯寧（Iain Canning）等三人。

從 好萊塢一九一一年設立第一間片廠開始，電影工業這隻組織龐雜的怪獸，投資在每部片的金額平均高達一億美元。一部電影宣告製作，就像是新企業的創立，光靠導 演或明星的光環魅力已不足以計算公司的成敗。因此，製片人運籌帷幄的功能也日益重要，製片人管得越多，一部片「獲利」的機會也就越高。

好萊塢的規格雖然與國片的環境相差很大，但仍有一些金科玉律值得借鏡。

方程式一：三句話就能說完賣點 製片人的工作，大致可分為四方面：第一是創意發想，負責發展電影的故事情節；第二是財務管理，募集資金並規畫支出；第三是交易推手，處理法務上像是經紀、合約的部分；第四則負責每一階段的實務執行。

什麼樣的點子意味著一部好賣的片子？好萊塢的製片人最知道。簡單來說，就是「懸疑、笑點、暴力、希望、溫情、裸露、性愛、快樂大結局」的大熔爐。

就創意面來說，從七○年代起，美國電影業出現了「高概念（high concept）」的製作取向——一部電影要敘事簡明、賣點明顯，才能基本符合「高吸引力」的條件。製片由於合作的對象廣泛，同時掌控資金的運用，對高概念的掌控要比導演等其他角色更為純熟。

一部電影有沒有潛力，觀眾透過海報的驚鴻一瞥，或是九十秒的預告便決定生死。因此商業電影的第一個關卡，便是取決能否用兩、三句話，也就是所謂的「log line」（關鍵句）呈現所有的賣點，吸引投資人掏出老本下注。

一個故事包含的「高概念」越多，表示賣點簡單易懂，口號也越簡潔。例如《ID4：星際終結者》的關鍵句是「世上只有兩個人，能夠在七月四日外星人攻擊地球這一天拯救全世界」，光看這幾句話，我們便知道這是部怎麼樣的電影：會有爆破、戰鬥場面、怪物，也許還帶點血腥。

方 程式二：關鍵場景和賺錢鏡頭 即使投資人對點子滿意，製片人還必須了解影片企畫的定位與包裝。《暮光之城》是要賣給誰？《慾望城市》又是要哪些人進戲院？在財源面上，製片人才能依照這 些條件，右手盤點線上預算（above-the-line），以購買版權、開發劇本、雇用明星導演編劇，左手緊抓線下預算（below-the- line），如實際製作與後製的所有日常開銷，以掌控投資人的風險。

一部電影的「開發」，從點子到資金到位，重責大任幾乎都在製片人身上。然而就算片廠金主按下綠燈（green light）開拍，製片人還必須釘牢拍攝是否緊扣兩個要素：「重點場景」（setpiece）和「賺錢鏡頭」（money-shot）。

「重點場景」是每個影片中最精心營造的場面，往往是一場追逐戰或打鬥，是一段絕不能刪除的關鍵場景。像是希區考克《驚魂記》浴室殺人，便是經典的重要場景，光預告就毛骨悚然。

而「賺錢鏡頭」長度雖短，卻要刻入觀眾腦袋，《七夜怪談》中貞子從電視爬出來的瞬間，恐怕是投資報酬率最高的賺錢鏡頭吧。

其 實好萊塢也並非一開始就以製片人制為依歸，其中也經過漫長的摸索。上個世紀五○年代由於片廠制瓦解，實驗性、前衛性高的導演制也曾主導好萊塢，但電視的風 行，卻一度使得電影工業一蹶不振。直到史蒂芬．史匹柏的《大白鯊》、喬治．盧卡斯（George Lucas）的《星際大戰》，才成功的勾勒了以「高概念」主宰的製作取向。

而把製片人制度發揮得淋漓盡致的，是有「賣座鉅片先生（Mr. Blockbuster）」之稱的布魯克海默（Jerry Bruckheimer）。他經手的電影超過五十部，累計為好萊塢帶來至少一百三十億美元（約合新台幣三千七百億元）的營收，是史上吸金功力最強的王牌製 片人，而他一貫遵循的，就是「動作」這個高概念。

你是否久久沒有享受心臟發麻、腎上腺素亂竄的快感？只要布魯克海默出品，就是車陣追逐（一定要有翻車鏡頭）、聲光爆破、加上機關槍戰的同義詞，一帖影片在手，保證無聊症狀不藥而癒。

一九四五年，布魯克海默出生在底特律的猶太移民家庭，原本任職廣告業的他放下高薪，來到好萊塢追逐他的電影夢。一九八三年的低成本音樂電影《閃舞》以九十五萬美元的票房打響名聲，之後又以《捍衛戰士》乘勝追擊，一舉將湯姆．克魯斯（Tom Cruise）推向巨星之路。

一 方面他有廣告製作經驗，擅長管理電影的製作流程；另一方面多年在片廠打滾，金主不虞匱乏，更吸引第一線的工作人員合作。創意、財源、實務與人脈，成功製片 人的條件由他一手掌握。從《全民公敵》、《世界末日》、《珍珠港》到近年的《神鬼奇航》，每一部都是巨星雲集的超級強片。

方程式三：複製成功「搖錢」模式 布魯克海默擅於複製成功模式，背後工作團隊通常來自同一批人。

他 習慣與廣告出身的導演長期合作，例如以《變形金剛》知名度急遽上升的導演兼製片邁可‧貝（Michael Bay）便是其中之一。動作明星尼可拉斯‧凱吉（Nicholas Cage），從《空中監獄》到近年《國家寶藏》系列，合作超過十年。難得的是，他製作的續集總能在同中求異，持續吸引影迷埋單，像是《神鬼奇航》就開拍到 第五集。

同時轉戰電視小螢幕製作的布魯克海默，不但證明這一套製片「搖錢」模式足以沿用到其他媒體。收視叫座，品質更能叫好，同時受到觀眾與專業的肯定。

光是《CSI犯罪現場》三城市系列，便成為全球收視觀眾最多的電視影集，艾美獎更是拿到手軟。

華特．迪士尼（Walt Disney）曾說，「我拍電影不單單為了賺錢；我賺錢是為了拍更多的電影。」的確，「製片人制」凸顯了資本在電影中的位置，但導演也能將更多的精力投身創作。

電影也許不再是商業、藝術的二分法，而是攜手開創雙贏的機會。

【延伸閱讀】有這些元素，沒大卡司照樣賣到翻！史上最完美電影──得獎的是《玩具總動員二》。

一部叫好又叫座的完美電影，會是什麼模樣？答案是「三○％動作、一七％喜劇、一三％善惡對峙、一二％愛情浪漫、一○％特效、最後才是一○％情節、加上八％音樂佐料。」

這是英國導演，同時也是倫敦大學講師克萊頓（Sue Clayton）分析英國賣座鉅片得到的結論。一九九九年上映的《玩具總動員二》堪稱最符合此一公式的完美電影。

是不是只有砸大錢拍大片才能賣座？其實，抓對元素一樣熱賣。

但如果一部片沒有特效或大明星加持，也沒有富爸爸挹注資金，要賣座就唯有靠「說故事」的功力了。例如《靈動：鬼影實錄》成本只花了一萬五千美元，口耳相傳竟「嚇出」一億美元的票房，靠的就是充滿張力的劇情。

故事的「特殊性」是第一關鍵，最好的故事就是要觀眾「意想不到」。例如希區考克《驚魂記》的主角，隨著故事一步步邁向死亡；或是《靈異第六感》，不論觀眾或主角本人直到最後一幕才發現秘密，當時都是前無古人的操作手法。

其次，情節的推展得要「高潮迭起」，才能讓觀眾的目光鎖定在銀幕上，至少每三十分鐘要呈現一個轉折，讓觀眾的興奮不間斷。

第三則是製造主角的對立。同樣是小兵立大功的《厄夜叢林》，女主角想要追求真相繼續拍攝，男主角則出於恐懼想要喊停。這種對比使觀眾投入更多情感，認同主角的遭遇，讓故事的高潮更具殺傷力。

一家資本額不過五千萬的動畫公 司，技術實力卻獲得導演魏德聖的青睞，還吸引好萊塢片商，捧著３Ｄ電影轉換合約找上門，它就是台灣３Ｄ動畫新星——兔將。

撰 文‧林宏文

隱身在台大校園裡的一個實驗室，一家成立不過半年的公司，獲得魏德聖等當紅導演青睞，獨家拿下「賽德克巴萊」、「痞子英雄」、 「殺手歐陽盆栽」等國內最夯電影的３Ｄ預告片製作授權，甚至還讓好萊塢導演都找上門，連科技大廠台達電進軍３Ｄ投影機市場也找它合作開發技術，它是台灣新 崛起的３Ｄ動畫新星——兔將。

走在台大校園裡，喊得出名字的企業捐贈大樓，比比皆是，但令人意外的是，兔將的技術研發、美術製作部門，甚至 一間小型電影院，就坐落在資工系所使用的「德田館」頂樓，要深入裡頭，還得通過層層關卡，外加指紋辨識管制，可見其門禁之森嚴。

兔將會把研 發中心設在這裡，除了研發團隊一字排開，三位創辦人李昭樺、廖偉凱、林祐平都是資訊工程博士出身，頂著劍橋博士光環，僅三十六歲的李昭樺，是華宇電腦董事 長李森田的兒子，而「德田館」正是李森田捐贈給台大資工系所的系館。

再進修，苦心攻讀劍橋博士李昭樺有位富爸爸，但他卻寧願自己打拚，大學 畢業那年，李昭樺拒絕父親豐厚羽翼的保護，未進入華宇集團，反而憑著他對動畫產業滿腔熱血，開啟他的創業之路。

李昭樺創業之初，並非一帆風 順，他曾悶頭開了一家動畫公司，但欠缺技術與相關知識，所以第一次創業並不成功，因而起了再進修的念頭。

有一次，李昭樺聽一位南加大教授的 演講，談到很多遊戲製作的新技術，「結果，教授講的東西，很多我都聽不懂。」演講結束後，李昭樺馬上找這位教授，希望教授能夠收他為徒。

出 乎意料的是，教授居然答應，也讓他得以完成到南加大電機系研究所繼續進修的願望。只是，文化大學畢業的李昭樺，在進南加大之前，書念得並不好，所以，重新 念書對他來說，是件苦差事。

不過，也是在南加大，讓他遇見了廖偉凱及林祐平，成了他日後創業的好夥伴。

念完南加大研究所，李 昭樺繼續到英國劍橋攻讀博士，下很大的苦功才拿到學位，事實上，劍橋博士班淘汰率很高，像李昭樺的台灣同學，就有一半沒有畢業。

不靠富爸， 用技術超印趕美去年底，李昭樺應邀參觀大陸各省的動漫基地，他到瀋陽３Ｄ動畫公司，看著一部部的３Ｄ動畫作品，心中浮出一句話，「３Ｄ電影市場已經起 飛！」當時，李昭樺心想，既然國際３Ｄ市場已崛起，自己又有技術實力，「那何不自己做？」二次創業的想法浮上心頭。

於是，他找了昔日南加大 的同學，當時在聯發科矽谷分公司工作的廖偉凱與林祐平，他們一位專精電腦視覺、一位是圖學博士，本著年輕創業衝勁，今年二月，三人成立兔將，且不到三個月 時間，一套３Ｄ技術就在他們手中誕生。

看過許多國際動畫廠的技術，李昭樺很清楚，除非兔將能把成本、開發時間都壓縮到最低，他們才有機會以 技術壓倒外商。

為求開發最新技術，不論是繪圖、軟體、伺服器等設備，他們都自己研發，「一部電影要從２Ｄ轉換成３Ｄ，仰賴人工的印度公司， 要花一千四百人，以每天二十四小時不停工的方式，連做十六周，才能完成。可是若用兔將的技術，只要五十人，一天工作八小時，八到十二周就能轉好一部電 影。」這就是兔將能超印趕美的技術實力。

過去，拍攝一部３Ｄ電影，耗時、耗力又燒錢，有實力拍出「阿凡達」這類大製作的導演不多。然而，許 多導演無法用３Ｄ拍攝手法製作一部電影，卻能透過兔將的技術，製造出影像的深度和立體度，２Ｄ電影靠軟體就能轉換成３Ｄ。更重要的是，兔將靠著技術實力， 硬是將價格壓到比美商、印商低，「外商轉換一部３Ｄ電影，每分鐘要價六萬美元，可是兔將接手，只要二萬美元，是外商價格的三分之一。」李昭樺說。

看 著兔將的實力，國內片商不諱言，「這確實是個潛在市場，畢竟要拍３Ｄ電影，口袋深度還得夠深。」這也是為什麼許多歐美片商、卡通動畫製作公司，一一找上兔 將，甚至好萊塢片商也來敲門，希望能將「魔鬼剋星」等三百部老電影，重新進行３Ｄ版本的轉換，顯見兔將的爆發力。據公司估計，若這些洽談中的訂單都逐一實 現，今明兩年營收將上看兩億元。

今年六月，台達電在華山藝文園區舉辦了一個３Ｄ投影機特展，並把「牡丹亭」知名攝影師許培鴻原本以２Ｄ拍攝 的照片，利用軟體技術轉換成３Ｄ，其背後合作廠商就是兔將，「我們找過幾家廠商來比較，發現兔將技術好，且速度最快，自然挑上兔將。」台達電電子視訊事業 部處長白法堯說。

從遊走在退學邊緣，到劍橋博士，現在更創業成功，李昭樺一路走來，還是最感謝父母的支持，「高中時我打架鬧事，被學校記兩 大過、三小過，差點就被退學，但遇到大事，父母最終還是選擇支持，讓我很感動。」問他公司為何取名兔將？李昭樺笑了笑，「因為今年是兔年，我生肖也屬兔， 而且兔子是活潑可愛的象徵，與做動畫的形象相符，而且在愛麗思夢遊仙境故事中，兔子也是引領大家走進仙境的主角人物；至於『將』則是日文裡頭先生的意 思。」３Ｄ技術只是現階段兔將的第一個產品，在李昭樺眼裡，未來兔將會發展出更多與電影相關的技術，讓兔將不僅立足台灣，也可以走向國際。

李 昭樺

出生：1975年

現職：兔將創意動畫執行長學歷：劍橋大學資訊工程博士、南加大電機碩士

Ivy Wong從壹傳媒離職創業後我們仍有見面。她是電子傳媒廣告精英，跟她交談知多些現在廣告行情於我有用。現在是手機展現的時代，媒體新陳代謝的關頭，舊媒體正在式微、撤退、新媒體抬頭的時候。傳媒在變革，內容跟著革新，這包括了廣告內容的革新。媒體出現新模式的內容，廣告轉型至新形式的廣告是自然不過的事，例如不可能內容是互動而看廣告的人仍舊是被動的，也不可能手機是流動而它的廣告與靜態的電視廣告是一模一樣的。

報紙電視年代的廣告模式顯然不適合新媒體的應用模式，廣告媒體及其形式跟著轉變，理所當然。我們傳媒人，在嘗試創造新形式內容適應手機媒體的同時，亦要留意廣告轉型情況，加以利用賺錢，否則哪來銀兩創造內容轉型？所以跟浸淫在時代沸騰中的廣告人交流，這時候頗為重要。這是媒體及其內容革命性的革新開始，這是瞎子摸象的時候，無人知道這個以手機為主軸的傳媒世界到底會是怎樣的。盤古初開風雲際會蛻變中，手機傳媒出現讓人們不能回頭看，只許向前望，前面卻是一片荒蕪，也就只好從頭開始，從無到有了。擺脫舊日積習的傳媒觀念，在這混沌的土壤中不斷嘗試耕耘，最後我們便創造出嶄新的傳媒世界。但是現在我們只能是瞎子摸象，這是我現時必須要有的謙卑。那天與Ivy在陸羽飲早茶，她說起一兩分鐘的品牌紀錄片documentary，例如Max Mara上海旗艦店開幕時拍攝明星名流活動和時裝表演的錄影，將之剪輯成一兩分鐘的短片放在手機平台讓人選擇看，看的人都對Max Mara的品牌有興趣，它的廣告效益多高！對比起傳統的電視廣告落雨收柴式，不知有幾多人看，看的人又不知有幾多個對Max Mara有興趣，準確和有效程度何止多百倍！這種商品紀錄片宣傳價值之高，使我頓時覺得它可以是手機平台的金礦。但怎樣才能做到人們想看卻非常考功夫。看這品牌紀錄片的想法是否是有米粥，我馬上找畢明作大腦震盪。畢明是老友林振強走後我找來替代的市場推廣創作的盲公竹，可惜最近她為了發展新事業也離開了。幸好我們經常見面，保留著互相刺激震盪大腦的機會。我想知道的問題是，如果讓人有興趣看這品牌紀錄片，該怎樣做？這是個創作的問題。Max Mara有靚人靚衫，還會有人看，不可能一家麥當勞上海旗艦店開幕的情景一樣會有人想看。麥當勞是大眾食物，不同Max Mara是小眾品牌，要多百倍人有興趣看它的短片才有用，這就好難做得到。麥當勞沒有靚人靚衫，做一條它製造過程的短片可能會更吸引，更多人看。但要將這短片做到有吸引，靠的完全是創意，因為唯有創作的竅妙才能將單調的製作過程變得有趣，這些竅妙畢明是專家，因而找她請教。她言之有理，證據確鑿，但她講了些什麼現在記不起來了，總之分手時我被她說服了；這不是內容平台的人該做的事，這是屬於廣告創作公司的工作。不過傳統的廣告公司做得到嗎？我有保留。

這是新的廣告形式，除了可以是互動更要製作簡化、快捷和成本低。現在很多製作人仍然以電視製作模式來製作手機內容，是大錯特錯的。現在拿個相機攝影，用個app剪輯，便可簡易地製成一條高質的短片，何須電視製作的一團人去做？以前做條廣告短片動輒幾拾萬元，現在一個僆仔拿個手機花一千幾百製造出來的短片已經似模似樣。若然手機內容是快餐（電影是宴會而電視是餐食），它的製作便是快餐形式的製作。現在現場拍攝的同時導演可以在別處指導及剪輯，一個導演可同時兼顧幾場攝影，快而準，省工省時，要做到多高級都可以。手機內容製作的原則就是快平準。傳統廣告人製作手機廣告侷限於電視廣告製作的經驗和觀念，很難擺脫積習的成見用新鮮的眼光和思維去製作3D、互動，而且可以是連續不斷的手機廣告。3D是真人實景與動畫製作的配合，互動是廣告與消費者透過選擇的連接，而且這連接不僅是一次的邂逅，而是[!85FE]續不斷互動的交流。有不少廣告人仍在想法子將舊式廣告置放到新媒體上，這是多餘的。舊的內容根本不適合新的媒體，而且怎樣利用facebook、twitter等social network作宣傳有這麼重要嗎？這些是方程式的標準，遲早市場會跑出最好的方法，不需用太多的創作能力便懂得，不會是賺錢的重點，重點還是在創作。創造出一條人們愛看的廣告片，在手機世界go viral，你便bingo，不斷bingo便是手機廣告的新遊戲。人們之間的sharing是今後最大發行量的網絡。每人看了都bingo都傳給朋友，這推薦的發行量和信譽有多大！從中心發放的媒體觀念要被突破，有意思的內容都會是朋友之間的分享，都是inner circle傳遞的資訊才信得過，才有話題。 YouTube等以中心主軸發放媒體變成了外在傳送媒體，朋友之間發放的才是內在的網絡和有意思的資訊。這內在網絡的資訊對advertiser才有value；有什麼資訊比朋友間過濾過的更好，更可信呢？手機廣告是go viral模式，廣告要在低成本的不斷創作中hit中bingo，做十個廣告有一個hit中千百萬人觀看的go viral，就發達了，何須百發百中？它的價值不再是人們看過幾遍，而是人們朋友之間分享了幾多趟。有形象潔癖的大品牌怕失敗有損形象，不敢嘗試這些新媒體廣告，肯嘗試的是中小型的品牌，那裡才是手機傳媒百花齊放之地方。以前廣告公司管理及創作的官僚架構已經過時，廣告製作、創作架構和概念必須重新開始。手機的廣告世界是個人創作抬頭的時代，它是個人的，個性強烈的，而又是靈活的、快捷的、天馬行空及out-of-the-box的。一切從零開始，這的確是個嶄新的時代。

半年有七億利潤的無綫，日前突然向五十名幕後員工派大信封，冷血舉動連buddy曾志偉都睇唔過眼，以行動響應上星期四（九月二十五日）舉行的「黑衣行動」，抗議大台裁員。

今次大台向綜藝科落刀，原來是殼王陳國強親信余詠珊獻計，之所以在自己話事的山頭放火，一來減少人手有助節省公司成本開支，但更重要是將來大條道理，將節目外判！

據資料顯示，余詠珊與老公何哲圖（原名何明仁）咁啱亦聯名擁有一間製作公司……自保支持炒人

掌管大台綜藝科的余詠珊，上場後大台綜藝節目收視愈跌愈勁外，今年斥資四億買入世界盃播映權，但節目收視平均只有約六點，初步估計蝕近億元，重災區，余詠珊要急補鑊。

「啲高層嘈得好緊要，開會商量cut budget，Sandy（余詠珊）就即刻舉手，主動話綜藝科可以削減人手，仲建議將啲節目外判俾出面製作公司做，咁做可以養少好多人，啲節目亦有可能會比自己製作有新鮮感。啲高層聽見話慳到錢就支持，立即放晒手叫Sandy搞！」一名工作人員說。

余詠珊將節目外判，其實早有先例，例如旅遊節目《走過浮華大地》，主持洪永城、黃翠如是自己友外，負責製作的公司，同樣是她在有線合作過的班底。節目製作外判的做法將會愈來愈多。

不避嫌開製作公司

根據公司註冊處資料顯示，余詠珊與老公何哲圖（原名何明仁）在外擁有一間「威德製作有限公司」，當中余詠珊佔9,999股份，而何哲圖只佔一股；以余詠珊是操控大台綜藝節目的話事人，背後卻有一間製作公司，瓜田李下，難免會令人覺得有利益衝突。至於響應「黑衣行動」的曾志偉之所以高調反大台，除了認為無綫炒人不近人情，余詠珊也是導火線。「Sandy係志偉一手薦入公司，但佢話事之後，連志偉都唔俾面，加上今次炒人有針對性，Sandy掃走晒啲舊人，淨係留番自己啲愛將喺度，志偉同佢已經擘晒面，所以更加戥班舊人唔抵，一收到風話大炒人，志偉就吹雞叫晒六樓製作部啲同事食飯，睇吓有乜嘢可以幫到大家。」知情者說。

仇口多

余詠珊12年回巢無綫後，因為持有殼王撐，橫行無忌，動作多多的她，不斷借改革招攬有線愛將過檔，甚至踩過界企圖插手藝人戲劇部，無論對外對內，均惹下不少火頭。

黃柏高愛益自己友的余詠珊，一直被指偏袒老公何哲圖旗下歌手藝人，去年因為突然抽走黃柏高太陽娛樂旗下歌手演出，加上Paco重金撬走何哲圖星煥旗下歌手許廷鏗，令二人不和升級。

曾志偉由Stareast年代已合作的余詠珊與曾志偉，去年因為港姐大改革發生分歧，做了港姐司儀21年的志偉，反對泳裝環節事先錄影，但余詠珊執意堅持，其後志偉監製劇集《女人俱樂部》，余詠珊不單意見多多，還要安插自己愛將入組，令志偉大感不滿。

樂易玲負責綜藝科的余詠珊，經常踩過界，強權硬捧有線舊親信如黃翠如、洪永城，甚至插手經理人部門，當話事人樂易玲冇到，余詠珊有殼王和李寶安力撐，失勢樂易玲唯有忍。

曾勵珍無綫斥巨資4億購入今年的世界盃播映權後，余詠珊即向戲劇組高層曾勵珍入手，要對方放港姐陳凱琳和蔡思貝出場做世界盃節目，近日更變本加厲，想插手戲劇組製作侵佔山頭，被踩到上鼻的珍姐即時做嘢，全面封殺有線過檔藝人，打殘余詠珊的愛將。

星夢幫無綫《星夢傳奇》將一班四、五線藝人打造成歌手，成功吸引客戶搵「星夢幫」出活動，但余詠珊卻以「專心比賽」為由，拒讓「星夢幫」出外接job，鄭俊弘、羅鈞滿、姚兵等有錢冇得搵，怨聲載道。

張智霖在去年台慶大熱倒灶失落視帝的張智霖，當眾發表「義氣仔女論」，句句有骨，矛頭直指余詠珊。

人人都想網上搵銀，但要做馬雲、馬化騰，談何容易？偏偏有五位年輕人：陳浚豪（Roy）、伍卓翹（Jay）、紹立本（Webster）、陳家豪（Karl）和黃詒倫（Alan），甘願搏一搏。他們辭了工，開設Bookclass（訂班網），獨沽一味，在全港搜羅新奇得意的興趣班，由整臘腸到試乘直升機都有，並提供即時報名服務，更為興趣班製作「動新聞」向客人介紹。五人興致勃勃說：「第一步希望成為Openrice的『興趣班』版本！」開業短短三個月，已有六萬盈利，他們的目標定得更遠：「日後有合適的價錢，就會：賣盤！」

訂班網，顧名思義，就是在網站上，「撮合」搞興趣班的公司以及報名的用家，有點像matching。記者登入他們的網站，發現興趣班種類「幾趣都有」，數目約八十個，靜態如整臘腸、肉桂卷等烹飪班；也有刺激的攀山、射箭及坐直升機等戶外活動。Bookclass幾位老闆身為中間人，自然不用粉墨登場。一旦有用家訂用，交易成功，他們便可向興趣班公司，收取學費兩成費用；可謂在電腦後，印印腳等收錢。近日流行的虛擬眼罩Oculus Rift和F1賽車班，也剛加入了Bookclass。負責搞此班的公司Jet One，老闆Peter坦言有和團購網合作推廣搞班，但認為Bookclass定位較明確突出，故決定和他們合作，「Bookclass同我哋一樣，都係專門吸引喜歡玩樂嘅人！而且Bookclass係第一間包埋拍片宣傳，反而團購網擺咗上去唔會理你死活！」

宣傳拍片做埋動新聞

在Bookclass負責市場推廣的Roy說，開業時要不斷打電話sell客，「當時就算免佣，都無人願意參加訂班網。」他總結死因：「客人話擔心要公開晒興趣班嘅價錢同內容，行家會抄，或者自己嘅客去咗人哋嘅興趣班。」他們針對客人的顧慮，向他們確保在網站上，不會有其他與客人同類型的課程。為增加客人幫襯的誘因，亦決定免費替興趣班宣傳，外判請攝影隊拍攝開班過程，更以freelance形式請來年輕貌美的女學生做主持，在網站上及Youtube介紹和分享試玩感受，似模似樣，如製作「動新聞」。Roy說：「有靚女做主持就梗係多人睇啦！女主持每兩個月就會換一次，哈哈，係人都鍾意新鮮感啦。」Roy指，事實上拍片的成本不高，每次選擇較有特色的興趣班，為他們拍宣傳片，成本只需一千元（包剪片和人工），回本話咁快。近日，他們更開發app的Android版，令更多人方便收看他們的介紹。Roy數年前創立網上雜誌「Android資訊」，認識不少bloggers，他亦碌人情卡請他們試玩興趣班、並撰寫文章在他們的網誌分享：「佢哋本身已經有好多粉絲，早前blogger宣傳完整臘腸班，兩天內就已經有三十幾人報名，需要即時再加班。」網上生意講的是hit rate，由當初一宗生意都無，到現時平均每日都有五個興趣班表示想參加，而每日亦平均有千八人登入他們的網站，Roy說：「以前我哋收咩班無乜底線，而家開始可以揀客添。

價格抽佣少過Groupon

市面上，雖然暫時未有同類的競爭者，但不少團購如Groupon及Twangoo等亦會推出平價班，即間接與他們競爭。負責網站設計的Webster蠱蠱惑惑笑言：「好多之前有幫襯Groupon嘅客人都嚟咗我哋度﹗」原來他們知道Groupon等團購網食水深，故減價搶客，「人哋抽四成佣，我哋只抽兩成，而且會長期放網上，唔似Groupon有時限。」加上，Groupon以平價團購見稱，會向興趣班老闆壓價，對於興趣班老闆來說，雖有宣傳效用，卻無實質金錢利益，Webster說：「我哋無要求老闆減價，好多老闆自然轉而幫襯我哋。」記者所見，一個正價二百九十八元的臘腸製作班，在Groupon只需一百八十八元，Groupon就抽四成佣金，每有一個人報名賺約七十多元，興趣班老闆賺百一蚊。而Bookclass用正價收生，一個學生賺六十元，但興趣班老闆可賺二百三十多元。開臘腸製作班的Molly說：「自己偏向Bookclass多啲，畢竟抽佣少啲，所以現在Groupon上已無放。而且呢度吸引嘅客大多都係願意俾錢玩新嘢，之後都會嚟玩嘛！」而另一間位於觀塘的Pretzels烹飪班，在Bookclass剛成立時，已經開始合作，老闆Cyan表示現有三至四成的生意額是來自Bookclass，「團購網將價錢壓得太低，我唔想俾人感覺好cheap，而且用原價買嘅學生亦會覺得好唔抵。」即使打低團購網，對於日後也可能會有同類競爭者加入，Webster自信地說：「我哋已經做咗行頭第一，其他人要加入都唔容易啦。」

內容最緊要過癮

在篩選興趣班上，他們曾想過將補習班放在訂班網上，但最後決定擱置。負責做程式的Jay說：「補習質素好難保證，而且周圍都有補習班。」他們認為參加訂班網的興趣班要內容特別之餘，「最好用家睇到後，有『哇』一聲的驚喜感覺。」如飛索歷奇、醒獅打鼓班及班尼迪蛋教室等，「你不會無故想到玩這些東西，要上我哋個網先見到。」他們不會在網站中公開搞這些興趣班的公司名稱及聯絡方法，「用家自己Google到，我哋咪無佣金？」在篩選興趣班上，最重要還是「一次性」的課堂：「因為操作上容易啲，無咁多爭拗，而且用家上完呢個興趣班，再可以選擇另一個興趣班。」當初開業，他們寫報告書，成功向科技創業培育計劃申請創業贊助，這一年半時間，當局會贊助他們的一半營運支出，並免租提供現時於科學園的辦公桌。他們希望未來可以把辦公室一半地方，借出予一些沒有地方搞班的導師，「雖然我哋喺自己家中工作亦無問題，但要租俾人，所以嚟緊都要搵新office。」

儲「Big Data」等收購

今年初，五人曾以另一盤於Messenger的手機程式生意，參加由台灣一個機構Appwork舉辦的創業比賽，打敗逾二百對組合，成為唯一一對進入十三強的香港隊伍，可參加該公司在台灣舉辦的創業課程，現時另外有兩名老闆Alan和Karl仍在當地學師，Roy說：「參加這個活動需要他們留在台灣半年，在沒有收入又要支出下，Karl於是賣咗自己和老婆供緊嘅樓。」他們指這次學習機會，對他們現時的生意大有幫助，「最重要係教咗我哋點樣有效地運用facebook廣告。」Jay補充說：「我哋差唔多每隔幾個鐘，就會睇一次facebook send嚟嘅report，知道有咩人同幾時click過，睇過咩班之類。所以我哋會知大約咩年紀嘅人會喜歡咩嘢，咁就會target番相對嘅人！」這些「big data」將令他們這盤生意更值錢。除了愈賺愈多，他們亦希望日後有人會出價收購，他們笑住回答：「如果有機會，梗係想有人買起我哋。現階段要加強自己嘅實力，實力愈強，到時人哋開一千幾百萬，我都要考慮吓先！」

開業資料 （7/14）租金$0租用伺服器$6,000宣傳$7,200雜費$1,600總共$14,800營業資料 （10/14）營業額$120,000租金$0人工^$34,000租用伺服器$600宣傳$25,000盈利$60,400^五名老闆人工及動新聞主播

一點意見

林東（Felix Lam）Felix活躍於香港科網創業和天使投資，投資不同apps如教練工具的Coachbase、女性化虛擬遊戲Frenzoo和手機T-shirt設計公司Snaptee等。1.除了facebook統計，也可透過不同渠道了解客戶的喜好，如問卷和在網上收取數據等，例如各類興趣班的demographics，可以更有效率地target所需要的客戶。2. 不一定要局限於興趣班，可以發展其他的市場，便有機會走進其他城市，多方面發展才可以更吸引投資者注資。3. Bookclass現在只有Android apps 程式，未來要開發iPhone程式，將增加負擔，要增加人手。

他，俞惟中，是台灣第一個打進好萊塢的製作人。

「我的老闆來了！（My boss is coming）」說這句話的，是主演美國熱門影集《六人行》起家的女主角珍妮佛．安妮斯頓（Jennifer Aniston），她遠遠在片場看到俞惟中走來，熱絡的喊著。因為她主演的新電影《Cake》，俞惟中投資比率占四五％。而他的第二部電影《The Yellow Birds》，已經開拍，女主角是曾獲奧斯卡最佳女主角的茱莉亞．羅勃茲（Julia Roberts）、男主角則是演出電視影集《新世紀福爾摩斯》暴紅的英國演員班奈狄克．康柏拜區（Benedict Cumberbatch）。

打進好萊塢，首要關鍵是拿得出銀彈，今年俞惟中計畫投資新台幣十五億元，跟曾打造全球破百億票房電影《三百壯士》的美國知名製片馬克．坎頓（Mark Canton）合作製作五部電影和一部電視影集。

有意思的是，他今日能有充沛的銀彈，與台灣風行的婆婆媽媽長壽劇有關，因為三立播出的《天下女人心》、《家和萬事興》，和去年中國的電視台戲劇收視率年度冠軍《天天有喜》，都是由他製作。他也因此成為台灣最大戲劇代工公司掌門人。

菜鳥時期，被朝臉丟劇本頭兩檔戲虧千萬，被迫賣掉賓士

當我們專訪俞惟中時，我們像是聽到一個商人，在談他的戲劇「工廠」。

他強調效率，旗下的昇華娛樂公司，去年年營收約三億元（僅台灣），是三立電視台二十分之一，但年製作時數卻是三立的五分之一。等於，其製作產出效率，是全台最大有線電視台的四倍。

他很成本導向，一般製作人控制預算，平均超出預算一○％司空見慣，但他十一年來，兩岸共製作二十五部戲劇，反而每部平均獲利一五％，從未失手。

他很實際，他說：「藝術放心中，我就是一個生意人。」

俞惟中的故事，是從一個絕境開始的。他在四十歲之前，只是個建築商人，當時因友人負債，而將旗下美丹經紀公司承接予他，搖身變成經紀公司菜鳥老闆。「付錢只有我的份，但決策都不問我。」初始，他帶著還是新人的演員黃少祺拜訪製作公司，結果被「洗臉」一番，劇本直接丟往他臉上，然後被請出去。

剛開始製作的兩檔戲，就讓他慘虧上千萬。最慘的時候，加上投資中國餐廳失敗，只好賣掉賓士、代步工具僅剩一台機車。

一個沒有人脈的新手，打不進老三台，痛定思痛的俞惟中，決定跟剛開放的有線電視台聯手搏翻身。而且，走的是接單代工生產的路。

當其他戲劇製作人，先把產品製作好才去談電視台通路合作，如創下收視率破二的《十六個夏天》，這種模式拚的是產品力。但接電視台訂單，在對方開出的預算中，把產品如期如質生產完畢，拚的是執行力與成本控制力。

戲劇大王，訂單接不完一條龍生產，十個編劇產能滿檔

俞惟中一開始就選擇做代工，而且一接就是兩百集的長壽劇。想法很簡單，「偶像劇十六集播完就沒有了，但長壽劇有量，才有產值，」他說。「他知道獲利在哪就會去做。」三立電視執行副總經理莊文信觀察。

他，是這樣控制成本的。以在中國拍片為例，最常被浮報的就是車資等開銷，尤其拍攝地點多在郊外，大卡車一趟出去，車資差距可能十萬八千里。俞惟中會親自跑一趟，記錄下路程公里數，換算成各種交通工具，如火車、貨車與汽車等，要到達目的地所需花的油錢，親自做成表格，在員工報帳時一一比對。

他，還有極靈活的「生產線」調度力。

俞惟中用高CP值生產戲劇，但若不好看，消費者也不會埋單。他的長壽劇，卻能每天跟時事掛鉤，維持新鮮感。

以一集《天下女人心》為例，「工廠」會出動近十位編劇。跟韓國真人實境節目一樣，每位主持人都有一位攝影師跟拍；換到他的戲劇場景，每位主角則配有一名專責編劇，負責個性拿捏，再根據時勢脈動，將今日劇本組裝結構起來。

他分析，「切割」讓主角個性還在，由主筆方泓仁主控整體調性，雖調性不一定能達到百分百，但也八、九不離十。

對比《流星花園》一炮而紅製作人的柴智屏，極盛時最多自養三位編劇；因《蘭陵王》紅遍兩岸的製作人陳玉珊，編劇班底也不過五名左右。但他卻養了十多位編劇，若加上外包和中國長期合作者則高達二十多位，同時也自養三位導演，加上經紀演員，等於一條龍式生產產品。

這樣的生產規模，對編劇們也是好事。大家可以獨立運作，如獨立寫出一部偶像劇，也可以合作生產，如參與共寫一部長壽劇。當劇種越多元，編劇也不容易創意枯竭。這也讓生產線上，每個人都在創造「產量」，沒有一條生產線是空檔，「有量才有流，跟韓劇變成韓流生產模式是一樣的，」深入研究韓國造星計畫、政大科技管理所教授蕭瑞麟觀察。

承接大筆「代工訂單」的結果，讓俞惟中的戲劇工廠，累積出龐大的劇本資料庫，這讓其每次承接新訂單後，就可以自動從資料庫中，找到類似元素。編劇們只要再重組，就可再結構出新劇情，產出速度比別人快。

產能滿檔下，這些編劇的薪資水準跟台灣水準相比，最高價碼約三倍。他分析，台灣最頂尖編劇寫一小時劇本，最多五萬行情，但中國可以出到十五萬，而他給的價碼直接比對中國行情。「一個月光發編劇薪水就要兩百多萬元，」他說。

確實，追求量大的生產邏輯，曾讓俞惟中備受批評。「很多劇情不是抄韓劇，就是雷同，」一位在兩岸發展的製作人兼編劇評論；另一位製作公司執行長更直言，「商品有很多種，你要選擇全聯？還是微風？」直接點名昇華只求量不求質。

比起《我可能不會愛你》一部十三集偶像劇，奪得七項金鐘獎，俞惟中所製作戲劇得獎數幾乎是零。

他說：「要名做什麼？重要是利！要先活下來，才有下一步理想。」

好萊塢新秀，銀彈中拚搏建產業鏈，要把台灣人才推上國際

現在，俞惟中進入好萊塢，「好萊塢是張名片。只有加入，才知道人家怎麼玩。」他在戲劇市場站穩後，想進入被華誼兄弟、萬達集團等大老占據地盤的中國電影圈，因為這裡是正蓬勃的第二大成長市場。

外界對他的決定普遍看衰。論規模，對岸大力鼓吹中美合作，中國製作人有更多的銀彈拚搏，他立刻就被比下去。

這位在訪問期間，一直讓我們感到很實際的商人，聽到批評時的內心對白，卻顯得很有理想性。他說，「拉出產值，才能建立產業鏈，台灣人才才有機會站上國際舞台……，」很突兀的轉折，是因為他相信，人總要試試看才能闖出新局，「我很小，但我也很衝。」

這句話若拿來形容，原本立志當軍人的他，後因病退伍，一路從娃娃車司機、送豬肉小弟，變身台灣戲劇大王，再衝入好萊塢的奇妙人生，也真的超搭。

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■2013年 古裝劇：《天天有喜》播出70集，收視率破5，中國的電視台戲劇年度收視率冠軍；在愛奇藝總點閱數逾14億。（視頻點閱曾勝《來自星星的你》）

■2012年 偶像劇：《愛上巧克力》播出90集，收視率最高破5，賣出日、韓、星、馬和北美等10多國版權。

■2012年 偶像劇：《小資女孩向前衝》播出25集，拍攝地橫跨5縣市、周邊與觀光效益上億元。（最高收視率破7）

■2011年 鄉土劇：《家和萬事興》播出275集，8點檔收視率達7.35，該年度收視率冠軍。（一播逾200集長壽劇）

註：上述以收視率為年份列之，非製作年度資料來源：中國央視索福瑞收視調查、Nielsen TAM、三立電視台整理：黃亞琪