以實感音樂道破虛話偽言 Rubber Band 2014年08月29日
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GS(14)@2014-08-30 23:12:00http://www.am730.com.hk/article-224361\r\n\r\n
樂迷對RubberBand(RB)的音樂，總有不一樣的期望，除了歌曲旋律，當然還有歌詞內容，總讓人找到共鳴位。尤其在一片維穩聲中，到處充滿教人「倒抽一口涼氣」的荒謬事，RB的音樂提供讓人舒一口悶氣的空間，滲透著點點人文關懷的氣息，既有輕描淡寫的《發現號》、《Easy》，也有熱血激昂的《睜開眼》、《前面尚有一萬里》，還有高唱大愛的《細街盃》、《We are one》，歌如「橡膠圈」張弛有道。從社關歌曲未成氣候到漸次成為主流，被視作為人民發聲重要icon之一的RB，去年卻曾經因自覺寫來寫去都是熟悉的東西而擠在「樽頸位」，突破在於真誠面對自己，重新探索個人的獨特「味道」，音樂創作猶如烹調食材，口味或重或輕，貴乎真心；發聲，源自敏於世情的實感。\r\n文：許惠敏 圖：莊振邦\r\nHair：Mad ho@IL COLPO TST\r\nMakeup：Maggie Lee\r\nOutfits：CLUB MONACO\r\n場地提供：彌敦酒店\r\n\r\n
鹹甜辣淡 四味調和\r\n要避免類同複製，與其否定過去，倒不如重整昔今，找自己的定位。若以味道形容自己在樂隊裡的角色，鼓手泥鯭先搶白道：「當然是鹹啦！」沉思一會才認真答道：「我真的想做鹽，單放一點鹽入口，只係一種味，但加在不同配菜中，卻可以帶出食物的味道！」一手鼓打得刻意、雕琢、純粹……足以引發歌曲截然不同的味道。旁邊的低音結他手(Bass)阿偉則自喻為糖水，「不是正餐，無咗唔會死，但有就可以生色不少！」雖被6號及泥鯭指為缺乏自信，阿偉卻不諱言是性格使然，總之低調得來，卻有本事為歌曲添色彩。至於一向寡言的結他手阿正，貫徹簡潔利落的作風：「辣味，火爆！」答案一如其他三子所料，事實上，RB不少「爆」歌也是出自阿正，泥鯭形容：「他是一件辣的cheese cake！」激中帶甜，《Simple Love Song》便是其冧爆之選。身為主音的6號，不欲太過主導：「想成為純粹的齋菜，只是負責唱！」清淡無添加，只求配合其他味道。定位，是各人的角色，也指向樂隊的音樂路向。\r\n\r\n
「無題」開Show 人做我未必做\r\n今年11月，RB將舉行自2007年出道以來的第三次演唱會，從九展到紅館，再回歸Band Sound的重要發源地──伊利沙伯體育館，純粹一支結他、打鼓、Bass和唱歌，拒絕約定俗成的港式演唱會模式，泥鯭強調：「無任何既定主題，不搞大龍鳳、gimmick，純靠音樂感動樂迷！」談到樂迷期望RB為人民發聲，6號認為，RB的音樂盛載著樂隊要表達的訊息，只要仍在樂壇仍會憑歌寄意，「若要用個show刻意表達，開宗明義說甚麼『為人民發聲』或『歌舞昇平在香港2014』，便太過造作了！而且個個人都做，我們卻不做，已經好特別！」反過來說，眾人避而不談的話題，RB卻毫不忌諱地提問探討，繼4月推出《Frank》專輯，四子仍覺意猶未盡，6號很認真地解釋：「坦誠對香港這個時勢是一個很重要的訊息，既然有一個我們都很喜歡的題目，我們又視每一張專輯都是有概念的製作，希望這概念引發的漣漪持久些，像一本書，不想看完甚麼也不記得！」思前想後，決在開show前推出延續《Frank》概念的EP專輯，還找來經驗豐富的Terry Chan任監製，務求擦出新火花，發掘RB的另類味道。\r\n\r\n
偽言 儼如低趣味\r\n回想七一，走在龜速前進的遊行隊伍中，腦海不斷重播RB的《前面尚有一萬里》，隨著歌詞問甘地、馬丁路德金、昂山素姬可會領路，份外應景。在八一七遊行前後，聽著RB剛派台的新作《語言藝術》：「別大條道理……其實你你你再多心機 越避忌越似放屁 懇請收去 低趣味」更覺大快人心。6號坦言新作是針對當前政治處境，「很多語言藝術在背後，領袖、黨派、支持或反對政府也好，每個人的話語背後也有自己的agenda，有些人說話好叻，用一個假像讓你相信，有些人則是講完一大輪，你也不知他心中所想所思，騙了你都不知！」去年經歷過維穩騷風波，太多人指指點點說意見，不經過濾分析，辨別真偽，便容易迷失方向。面對社會上種種政事上爭論，泥鯭坦言：「其實，大家知道發生甚麼事，我們在歌詞上已經表達要講的東西，這就是我們的一種態度。」以音樂作回應，不是跟你潑婦罵街，反採技術性取勝的方案，即使無法令謊言不攻自破，也可讓人暫時逃離荒誕殘酷的現實世界。\r\n\r\n
虛話 莫如真關心\r\n從政治大社會進到日常生活層面，下一站是貼身探討社交網絡的虛情假意，幾乎人人有份，也是RB眾子的生活寫照，「我自己也是機不離手的人，仍然suffer那些玩手機帶來的腰痠手痛，《放》只集中討論這些表徵的問題。」阿偉毫不掩飾自己的沉迷，藉著歌曲要發出提問，為要彼此提醒，非為提供標準答案。四子之中，泥鯭算是最能坐言起行的一員，「覺得自己好病態，看別人的回應成了指定動作，不看不安樂，不想再受控制，影響自己的心情！」於是把心一橫，在Instagram停止追蹤(Unfollow)網友，還計劃停用facebook帳戶。網絡恍似連繫世界，往往只是虛假的連結，尤其在資訊快上快落的網海，這一刻死人塌樓的新聞，下一刻是網友二次創作惡搞的整人圖，6號反問：「其實，你有無關心過這個世界？很多時都是水過鴨背，愈來愈似《Matrix》電影世界，在一個共同群組，這個去日本買球衣，那個去泰國旅行，大家像是知道彼此在做些甚麼……」最可怕是大家都樂於以社交網絡、電話whatsapp為實體交往的代替品，滿足於在Matrix世界裡吃塊虛擬牛扒的滋味。泥鯭續說：「你病了，post一張食藥的相片出來，我like了，這代表我真的關心你？還是只表示我知道你病？」網上留言「我撐你！」沒有付諸實質的關心行動，也許只是虛話一句，未必有助於拉近人際間的距離？\r\n\r\n
容許瑕疵的實感音樂\r\n無疑，科技為人類帶來方便，要錄製完美音效的樂曲不算難事，當一切都輕易靠電腦程式調節，如何衡量音樂的價值是值得深思的問題。泥鯭坦言：「有科技幫助，明明不懂唱歌要唱到有歌神效果，絕對不難，樂迷也未必能分辨哪裡經過處理！但我們一直都想純粹用樂器真實彈奏出來，這才是音樂價值所在，從音樂製作來說，新專輯絕對可說對得住樂迷！」信心源自真材實料，還有一份追求真音樂的堅持，一句「真實的RubberBand就是有瑕疵」，說來擲地有聲，要容得下別人與自己的瑕疵，必先要放下自顧自追求完美的執著。RB以同步錄音的方式製作新EP的5首歌，就是搬進錄音室唱live，阿偉興奮地說：「平時錄音只是一個人對著電腦，難得有設備與資源，可在現場一起jam，錄音時可望望隊友，有眼神交流，大家的互動截然不同！」少了個人錄音的細緻雕琢，卻能呈現錄音當刻的真實感覺，其實live band音樂的賣點從來不是零瑕疵的技術，阿偉繼續解釋：「技術只不過是容你多一個選擇，舉例你彈結他可以彈得好快，假如歌曲需要這技術表達，你就可以用，但不代表你一定彈得好聽。」\r\n\r\n
坦然面對弱點\r\n的成長習作\r\n除了錄製新專輯、籌備演唱會，RB在書展期間也出版了樂隊的第二本書，各人分別以文字、畫、照片等不同形式，訴說個人的成長故事，重回成長的地方，造就坦白面對自己的機會，過程辛苦卻帶有療效，各人也有不同收穫。6號表示：「寫自己在深水埗成長的故事，是迫自己面對的過程，小時候介意自己的家不富足，甚至跟同學吵架，一直缺乏信心，至今仍有些影響。」而阿偉則趁機與一些小學同學重新聯絡，他說笑道：「可惜小學一直好鍾意的女同學不肯出來見面，她可能變了個肥師奶！」泥鯭要過的心理關口，是要說服自己出版一些「小學雞畫」，他揚言，論畫功是沒任何可觀性，但這些都是他當刻對香港的感覺，無法取代！最後開腔的阿正，索性勸筆者買書細看，「我中文唔好，選了用相片表達，每幅相也附帶一條思考題，買本書來看吧！」四子都毫不掩飾自己的弱點，貫徹呈現真實一面，在到處弄虛作假的年代，實屬難能可貴。