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管理學大師彼得．杜拉克與日本女高校生有什麼關係？岩崎夏海用狂銷三百萬冊的銷售成績告訴你，跳tone可以大賣，跨界可以激盪出創意的火花。 撰文‧孫蓉萍 編按：二○一二年台北國際書展，邀請許多享譽國際的作者來台。《今周刊》特地邀約國際知名作家專訪，從本周開始陸續介紹日本百萬暢銷書《如果高校棒球女子 經理讀了彼得．杜拉克》作者岩崎夏海；挪威犯罪小說《知更鳥的賭注》，作者尤．奈斯博金融分析師出身，該書首創亞馬遜書店銷售逾百萬冊紀錄；此外，華裔作 家哈金則寫出讓中國禁賣的大作。看他們用什麼獨門絕技，擄獲全球讀者的心！ 日本少女天團AKB48是去年日本最紅的藝人團體，二○一一年唱片銷售總額達到一六二億八千萬日圓（約合新台幣六十三億元）。農曆年間，她們的廣告強力放 送，台灣人也感受到她們的魅力。 另一方面，彼得．杜拉克有現代管理學之父之稱，他的思想理論融入社會觀察，強調人性，許多企業人士都把他創新的管理學理論應用在經營上，對當代企業管理影 響極大。 岩崎夏海把一個當紅的女子偶像團體，加上一位已經作古的管理學大師，兩個看來衝突的元素結合成《如果高校棒球女子經理讀了彼得．杜拉克》這本書，在日本狂 銷三百萬冊。這個創意，讓他被《Fast Company》雜誌選為去年全球百大創意人士。 奇想源自於跨界經驗 岩崎夏海曾經在日本作詞家秋元康的事務所工作，擔任AKB48的助理製作人，對小女生之間的友情與努力，有深刻的觀察與感受。但是為何把這兩個完全不相干 的領域結合在一起，讓人十分好奇。 岩崎說：「在日本提到Manager這個字，第一個聯想到的不是企業的經理人才，而是高中替社團團員打理各種事務的人。從Manager可能被誤以為是高 中棒球經理這個發想，讓我打造了這本書的雛形。」這本書同時需要具備棒球、娛樂和企管這三方面的知識，雖然岩崎一直對職棒和高中棒球很有興趣，但是要把杜 拉克的理論融會貫通，並不容易，更何況岩崎大學念的是建築。之所以能完成，其實融入了岩崎這二十年來的經歷。 「我高中就很想進娛樂圈，還寫信給秋元康表達我的強烈意願，不過對方要我至少念完大學，我只好先去考大學。建築家的父親當時建議我報考東京藝術大學建築 系，因為這個招牌很好用。其實我對建築完全沒興趣，但覺得父親講的話有道理。後來順利考上，也順利畢業。」畢業後他進入秋元康的SOLD-OUT公司，學 了許多娛樂界的事。 不過人生並非一帆風順，三十多歲的時候遇到挫折，工作不順遂又沒錢，於是他開始鑽研商學。三十七歲的時候接觸到杜拉克的書之後，一頭栽進杜拉克的世界。 「當時我在玩線上遊戲，需要一群人同心協力完成任務，但是大家彼此不認識，很難團結。在摸索的過程中，我偶然看到杜拉克的管理學，對組織的運作開始有了心 得。」二十歲前想著棒球的事，二十到三十歲以娛樂為重心，三十歲以後的關注以商業為主，才催生出這本書。 進步來自於丟掉自信 岩崎希望藉這個虛構的故事，讓更多人不只是認識杜拉克，還能應用在工作或生活上。例如杜拉克要求先找出「誰是顧客」，這也是每個人要不斷問自己的問題。 以醫院來說，「醫生或護士可能認為自己的顧客是病患，但如果是這樣，一個生病的兒童因為怕痛而不願打針，醫生和護士就不打針，病就醫不好。其實醫療機構的 顧客是養育這個小孩的爸媽，要滿足的是爸媽的需要，因此即使小孩喊痛，也要替他打針，才能早日康復。」岩崎認為，沒搞清楚確切的顧客，單純地以為自己面對 的人就是顧客，是企業失敗的最大原因。 杜拉克的解答幾乎沒有「顯而易見的」，必須想到更深一層，才會得到真正的答案，要做到這一點，岩崎說：「一定要會懷疑。」大家都說「要有自信」，他反而認 為應該「丟掉自信」，不要太相信自己，否則自以為是，永遠沒有進步。 丟掉自信，不表示畏縮，而是不害怕失敗地勇敢嘗試。他說：「自古至今，愈成功的人，失敗愈多。因為失敗的人才會反省自己錯在哪裡，成功的人則會流於安逸， 學不到新東西。而且世界上少有會致命的失敗，永遠可以重新開始，所以沒什麼好怕的。」岩崎強調「斷念」的重要性，發現苗頭不對不要硬撐，否則時間愈久，虧 損愈多，局面愈難以收拾。 人們常鼓勵人家要努力跨越障礙，「我的老師秋元康說過，其實沒有那種越過障礙的事。他認為一個人如果撞牆，直覺一定是往旁邊走，而不是繼續衝撞。又不是萬 里長城，眼前這面牆不會無限延展，牆壁一定會在某個地方斷掉，從那個缺口再往前走就好了！」所以路上遇到多少阻礙都沒關係，換一個方法繼續努力，可能立刻 豁然開朗。 創意來自跨領域的知識撞擊岩崎的創意令人佩服，但這竟然是來自他內心深層的「恐懼」。他二歲的時候從美國搬回日本，即使還是幼兒，也感受到環境改變的龐大 壓力。「我每天做惡夢，夢到芝麻街的大鳥姊姊要來抓我，然後爸爸和它打一場架。」他覺得克服恐懼的唯一方法就是要了解日本，因為不了解就無法在這個社會上 生存，於是從小求知欲就很強，擅長邏輯思考。他分析自己的好奇心，其實來自於恐懼感。 現在年輕人或許也渴望得到新知，他們以為只要上網搜尋，什麼都找得到，岩崎認為那不是真正的知識。「要有創意很簡單，只要不同領域的知識撞擊，就會激發出 創意。」但對於某一領域的理解不夠深入，或只懂某一個領域，就很難有創意。 跨界最近很流行，其實它的歷史悠久，例如達文西是科學家也是藝術家，畫作才能更感動人心。最經典的例子就是賈伯斯，他在史丹福大學演講「把點連接起來」 中，提到他當時學的英文書法，後來對電腦的字體變化很有幫助。科技和設計的結合，也為蘋果公司帶進巨額收益。 對岩崎來說，學習的訣竅就是不斷地「動」。讀書、看電影是其中一環，和別人交談也是不錯的方法，總之帶著好奇心和恐懼感多看多聽，都是學習。這樣的過程非 常耗體力，正好形成生活上的良性循環。因為「世界上最棒的調味料就是『肚子餓』，兩餐之間認真做事，耗盡體力，就會讓每一餐都美味可口。」注重正確生活的 他，為了要睡飽覺，就要趕快完成手上的工作。有了正確的生活、健康的身體，自然有美滿人生。 岩崎夏海 出生：1968年 現職：小說家、吉田正樹事務所經理經歷：Indi軟體公司遊戲軟體企畫及數位內容開發人員、秋元康事務所企宣人員學歷：東京藝術大學建築系 席捲學生到社會人士 日本的「如果杜拉克」旋風《如果高校棒球女子經理讀了彼得．杜拉克》（新經典文化出版）書名太長，所以日本人簡稱為「如果杜拉克」，內容是高中棒球社團的 經理川島南，把彼得．杜拉克的管理理念應用在社團裡，結果成功地凝聚了這個組織的向心力。以AKB48為雛形，書封上有可愛的高中女生漫畫，內容呈現的卻 是管理學之父的經典。創意的組合讓人眼睛為之一亮，2009年問世後，日本累計銷售量已超過300萬冊，還創下每五秒賣出一本的紀錄，讀者從學生到社會人 士都有。動漫、電影，以及T恤、零食等周邊商品也應有盡有，形成「如果杜拉克」現象。 |
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日本漫畫家諫山創的漫畫作品︽進擊的巨人︾從今年四月推出動畫後，不只引起動漫迷注意，更引發社會大眾的討論；具高度原創性的情節，弱肉強食的世界觀，巨人吃人的幻想情節，喚起世人面對當代社會的無力感。
撰文‧蔡曜蓮、孫蓉萍 末日預言在二○一二年甚囂塵上。從馬雅預言到太陽風暴、地球磁極翻轉等，人人提出各種證據，言之鑿鑿世界即將毀滅。末日簡直成了一種信仰，恐懼夾雜著興奮，世界末日就如旋風般颳了一整年。 現實世界從未毀滅，但人們對世界的無力感，並沒有隨著二○一二年十二月二十一日的過去而消逝。
投射世人對社會的無力感 無數以獵食人類為樂的巨人躥起，倖存的人們為了躲避巨人的進擊，活在三道高牆圍起的領地內。過了一百年的和平盛世，圍牆裡的人已遺忘過往的恐懼，雖然失去自由也不以為意，只要生活安穩，過得像圈養的家畜也沒關係。正當人們相信沒有巨人可以跨過五十公尺高的城牆，某日，突然出現比高牆還高的巨人破壞第一堵牆，隨後湧入城鎮的巨人們，大口咀嚼人類。絕望與無力感再次籠罩人類社會。 這是日本漫畫《進擊的巨人》的故事背景。自從今年四月這本漫畫推出動畫以來，已迅速在亞洲地區掀起討論風潮；有別於原作被評論為「畫風粗糙」，動畫以精細的畫風、俐落的分鏡與３Ｄ作畫技巧，加深劇情的渲染力；使故事超越語言文化的隔閡，討論範圍更延燒到動漫迷的小圈子之外，成為各國社會大眾的討論議題。 在韓國，它是最大搜尋引擎「NAVER」排名第一關鍵字，更引發日韓網路論戰，韓國網民認為這部漫畫是日本軍國主義再起的象徵。
引發軍國主義復活爭論 在香港，它登上每日發行量四十萬份的香港報紙︽AM730︾的頭條，在香港人眼裡，《進擊的巨人》裡的人類與巨人有許多解讀。這串社會的食物鏈裡，有的將巨人當作中共，港人當作人類；也有將巨人當作李嘉誠，勞工當作人類的；在日本，這部漫畫喚起三一一地震的回憶，巨人成了大自然的象徵，人類面對突如其來的巨變，及巨變過後的絕望感。 根據日本發行商「講談社」的統計數字，截至六月初， ︽ 進擊的巨人︾一到十集單行本漫畫在日本的累積總銷售量已經超過二千萬冊，超越︽航海王︾與︽火影忍者︾在前十集的累積銷售，在日本暢銷程度可見一斑。尤其，與︽航海王︾、︽火影忍者︾處處強調友情、努力、勝利有所不同，《進擊的巨人》傳達的是世界的殘酷與不安，絕對不像前者具有老少咸宜的先天賣座題材優勢。 另一個令人訝異的銷售記錄，是這套漫畫已發行的十本單行本，目前全數都在「oricon」漫畫銷售榜的前二十名之列，並有四本擠進前十名；其中，早在二○一○年二月初版的第一集單行本，至六月十六日仍然高居銷售排行榜的第十一名。 事實上，「十集全入榜」對任何一套漫畫來說都是極為罕見的現象，但對「進擊的巨人」而言，這個現象不僅已經持續兩周，並且，自從今年四月推出動畫以來，這已是第三次的「連續兩周十集上榜」。目前，日本業者已開始籌拍真人版電影，預計將在明年上映。 為什麼這樣一部漫畫會受到歡迎呢？ 「進擊的巨人，可以說是一面鏡子。巨人的形象，直接反射了讀者的不安心理。」政治大學國際事務學院教授李世暉表示，作者精準地呼應了世人對當代社會的無力感；此外，他也刻意留下許多謎團，讓眾人有更多的想像空間，由此，也創造出更深遂的共鳴感。 令人意外的是，這位作品在亞洲社會引起共鳴的作者諫山創，現在竟然才二十七歲，《進擊的巨人》是他第一部長篇連載。而這個故事的雛形，早在他十九歲尚未踏入社會時，就已經創作完成，當時的投稿以高度原創性得到佳作。 李世暉說：「日本的漫畫家協會有五千名會員，只有前四百名平均所得能超過三百萬日圓。」要在數千競爭者中脫穎而出並不簡單。而諫山創年紀輕輕就能夠以直觸人心的故事題材成名，與他過往「一路被壓抑」的成長背景，有著絕對的關係。
壓抑的童年醞釀灰澀風格 諫山創出生在日本大分縣日田市大山町，這裡很流行相撲，每到秋天，學校總會規定小學生必須參加晚上在神社舉辦的相撲大會。「我的身材瘦小，與同年齡的小孩相比，體重大約輕了十公斤，打從心裡覺得自卑。」他回憶，雖然相撲比賽也有意外戰勝對手的時候，「不過我就是不喜歡那種與比我高壯同伴扭打的感覺。」除了不擅長相撲，他也不愛念書。「記住漢字或算術這種用到左腦的事，我完全不在行；每次要計算，我的腦子就像罩上一層霧似地，沒辦法深入思考。」中學時代，常希望「颱風把學校吹垮」。做什麼都不在行的他，忍不住認為，「我的同學都很優秀，我常覺得自己跟不上他們，或比他們差。現在回想起來，只是我自己陷入低潮而已。」略帶黑色的童年，唯一的救贖是漫畫。「我記得幼稚園老師曾經稱讚我的畫，即使上了小學，上了中學，我永遠記得這件事。」成長過程中少有的獲得稱讚，大概也就確定了諫山創以漫畫為職志；不過，也是自小學開始，他的漫畫題材，注定與眾不同。 創作不隨波逐流 才是真熱血「我從小就喜歡怪異圖案。小學與中學的課本，都被我塗得黑黑的。」他曾表示：「小學一二年級的時候，有一次舉行逃生訓練到公民館看電視，正好看到《科學怪人的怪獸──山達對蓋拉》卡通影片。兩隻毛茸茸的怪獸對打，一隻拔起一棵樹，一直攻擊另一隻。這一幕讓我很怕，但內心也受到極大的震撼。」他自剖：「我創作的巨人，的確受到這一幕影響。」高中畢業以後，諫山創進入九州設計學院，這所學校有漫畫系，但他卻是進入綜合設計系就讀。「我沒辦法誠實地對父母說我想當漫畫家。只好對他們說：『我要設計像電視或收錄音機那種東西』，他們才同意讓我念這所學校。」不過，諫山創馬上就轉系到漫畫系了，「因為我不能離開漫畫！」他說。 二○○七年，他決定到東京發展，一開始在網咖打工，過了好幾個月，每天都想著要畫漫畫，卻完全沒動筆。直到有一天，「我突然覺得，這樣下去，很可能到了三十歲我還在哪個地方打工，要不就是回老家混日子。既然如此，乾脆什麼也不多想，動手努力看看吧！」後來，他曾拿著《進擊的巨人》長篇稿件到知名的︽少年周刊Jump︾投稿，第一次，被退稿；再寄一次，再被退稿，負責的編輯乾脆挑明地說：這不是他們要的熱血漫畫。即使後來《進擊的巨人》開始在雜誌連載，他依然收到許多讀者尖酸刻薄的攻擊，他一度猶豫，自己是不是應該順應讀者的要求，畫主流市場喜歡的作品。 但最後還是堅持自己選擇的一切，抱著「即使不被喜歡也無所謂」的心態創作，他在日本節目「未來劇場」的訪談中自我解嘲地說：「再怎麼說，畫了漫畫卻連批評也沒收到，才是最讓我害怕的。」 讀者的批評比讚美真實 在他的世界裡，讀者的批評比讚美還來得真實，彷彿被肯定才是奇怪的事，「『沒看過這麼無情的漫畫』，我認為能讓讀者這樣想才有價值」。他不像用勇氣抗衡主流的理想青年，他的「橫眉冷對千夫指」，比較是任性又故步自封的。在︽朝日新聞︾的訪問中，諫山創提到曾在東京網咖值大夜班，他說有時會遇上喝醉的客人，「最接近人類的動物應該就是人類，但是卻不知道人類在想什麼，這是最令人感到可怕的。」諫山創就和他的漫畫一樣非典型，有點消極、有點冷僻。他不夠強壯，他是與你我一樣的一般人，不是英雄，但渴望成為英雄，而他沒有被弱者的自卑擊倒。面對環伺的巨人，他筆下的主角艾連，最終也變身巨人，艾連憤怒的反擊就是諫山創的吶喊：「我也想變強啊！」這種想變強的渴望，恰恰是所有人的心聲，畢竟每個人心裡都有想要打倒的巨人。
諫山創
出生：1986年
學歷：九州設計學院 作品：《進擊的巨人》、《orz》、《HEART BREAK ONE》１到10集，全擠進銷售Top20 6月10日至16日Oricon Style 漫畫銷售排行榜 排名 品項
1 《海賊王》第17集 2 《花牌情緣》第21集 3 《死神》第59集 4 《極惡王/Worst》第32集5 《破刃之劍》第12集6 《巨人的進擊》第10集7 《巨人的進擊》第9集8 《巨人的進擊》第8集9《我和花君的戀愛》第6集10 《巨人的進擊》第5集11 《巨人的進擊》第1集12 《巨人的進擊》第4集13 《巨人的進擊》第6集14《巨人的進擊》第7集15 《巨人的進擊》第3集16 《巨人的進擊》第2集 | ||||||