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人氣部落客馬克 深入各行業找笑點 有病呻吟的「靠腰哲學」幫窮忙上班族解悶

2013-08-05  TWM  
 

 

部落客馬克為廣大的上班族抒發苦悶心聲,「靠腰」靠出一片天,,二○○八年部落格開張後,迄今累計超過四千二百萬人次;出版過的圖文書,也曾登上暢銷新書榜。

其實馬克本人是個不折不扣的工作狂,網友熱烈的回響,就是他保持熱情的最大能量。

撰文‧鄧 寧

周五的早晨,暢銷圖文作家馬克在他的臉書上,貼了一張單格漫畫,圖中的主角馬克,換下白襯衫、穿上睡衣,流著口水幸福地甜睡,「睡前不用設鬧鐘,是件幸福的事。」短短一句話,說出了上班族最簡單也最渴望的心聲。

精準命中廣大上班族的苦悶,用幽默的漫畫道出每一位上班族感同身受的職場潛規則,正是馬克暴紅的原因。

二○○八年八月一日,馬克的部落格正式開張,五個月內即衝破百萬點閱人次,迄今剛滿五周年,累計點閱數已超過四千二百萬人次;除此之外,已出版的三本圖文書中,《菜鳥IN起來》、《老闆不願透露的事》,一上市便登上博客來與誠品書店的暢銷新書榜,八月一日則甫出版第四本圖文書《人人有腰靠》。

有紀律發表新作

與其他部落客區隔 培養大批死忠粉絲「我是馬克,你也不見得不是馬克…… 。」這是馬克在臉書上的自我介紹,馬克本名李含仁,其創作的虛擬上班族與他同名,也叫馬克;在他的職場漫畫中,還有豬頭老闆、女強人Rita、主管Charlie、老鳥Jacky等眾多人物,一同登場演出酸甜苦辣的職場百態。

但馬克的漫畫不單純只是搞笑,更非只是為了上班族發聲「靠腰」,他講求「靠亦有道」、有病呻吟。「很多素材不是我天馬行空發想出來的,而是花工夫去採訪各行各業……。」馬克的漫畫除了讓人會心一笑,往往也讓許多上班族在讀完之後細細思考,咀嚼出一些不自覺卻真實存在的職場巧門、藝術,甚至是無奈。這樣表裡兼顧的表現,仰賴的不是單純的創意天分,更多的,是來自於他扎扎實實「做足功課」。

前陣子,馬克創作了一系列以HR(人力資源部門)為主題的漫畫,其中一則是這樣的:一位員工手提汽油桶、眼燃兩簇火地說:「我要去燒死老闆!」勸阻的HR一臉淡然:「不要啦,現在油價成本太高,反正時間久了他早晚會死……。」簡單的搞笑劇情,巧妙點出了HR人員必須作為勞、資雙方之間溝通橋樑的角色,也傳達了HR必須具備的溝通技巧。「為了了解這群人在幹什麼,我還特別約訪了好幾位台灣資深的人資專員。」馬克說。

除了採訪工作毫不馬虎之外,馬克與其他創意工作者最大的不同,還包括了「紀律」。

從部落格到臉書,網路世界固然養出了一大票的圖文創作者,但大多數仍是一人工作室;而馬克在歷經五年的廣告公司生涯後,選擇自行創業當老闆,與廣告界同業李心童合開了「美學經濟」公司,資本額五百萬元。公司成立前三年以網路行銷業務為主,近幾年才全力轉型,將馬克的職場漫畫當作品牌經營。關於馬克的工作紀律,創業夥伴李心童最能體會。

「他是全台灣部落客中,第一個在固定時間發作品的創作者,他的部落格版頭清楚地寫著『每周一三五發文』,他說到做到。」李心童認為,馬克之所以能培養出一批忠實的讀者群,關鍵之一就在於他能嚴守「交稿時間」。

固定時間發文,讓馬克與其他部落客產生區隔;比起隨心所欲地發表文章、分享心得,馬克以其規律性,對讀者創造出如同閱讀報章雜誌一般的「期待效果」。

自己也是工作狂

沒靈感就去加班 早睡早起的創意人一月出生的馬克是摩羯座,而該星座最為人所知的特徵之一就是工作狂。對此,馬克苦笑:「所以我真討厭摩羯座,我不想當工作狂,但工作狂也差不多就是我這樣。」擔任馬克三本圖文書編輯的天下文化責任編輯張怡沁也說,馬克是相當求好心切的人,即使書的內容多半是選材自部落格,馬克還是會努力加入新東西,為了廣大讀者用力想新梗。短短一年連出三本書的馬克,可說是出版公司捧在手心的當紅炸子雞,但接到編輯催稿電話時仍常立刻連聲道歉:「對不起、對不起」,「其實我根本沒有要怪他的意思啊!」張怡沁笑道。

「人家常說,寫歌的人沒有靈感就去談戀愛;我是沒有靈感就去加幾次班,靈感就生出來了。」有趣的是,從事創意工作的馬克,不只對於工作紀律的自我要求超乎一般創意工作者,在生活作息方面,也不太「創意」。

「通常,我在晚上十一點準時上床睡覺,四點起床工作,我也從不要求同仁加班熬夜。」對於自己比許多上班族更加規律的「早睡早起」作息習慣,馬克笑說:「我知道,這樣規律的生活,在創意工作這一行裡,是會被看成一件很噁心的事啦!」美學經濟公司現在共有七名員工,馬克主掌創作,李心童則扮演經紀人的角色,負責為他的創意找「錢途」。李心童表示,目前公司有八成收入來自廣告代言,合作廠商橫跨3C、食品、生活、金融,甚至是公益領域,今年以來合作的品牌包括統一、久津實業(波蜜企業)、台新等企業。

另外,在PChome商店街也有馬克的品牌商品專區,販售馬克杯、手機殼、桌曆等商品,讓公司也能開發周邊商品的收入。

從危機學品牌經營

「將傷害降到最少 你就是贏家」回想這一路走來的創業過程,馬克很感謝在讀文化大學美術系時,遇上了指引他進入廣告界的兩位貴人──現任達一廣告董事長徐一鳴以及插畫家陳裕堂。因為,當年就是徐一鳴給馬克實習機會,讓他了解創意轉化成商業行為的過程;陳裕堂則讓馬克習得插畫創作的美妙之處,讓他在努力創作之後,作品能被《聯合文學》、《聯合報》、《自由時報》、《Taipei Times》等採用,後來更以本名李含仁,獲選為○九年第六屆《講義》雜誌年度最佳插畫家。

事實上,馬克從大學時代就已在報章雜誌上投稿插畫作品。除了早期的作品見諸許多平面媒體之外,直到現在,馬克每周仍然固定為雜誌提供專欄插畫;其細緻華麗的風格與令他暴紅的職場漫畫大相逕庭,這或許是馬克對於一般讀者較為陌生的一面。

雖然插畫也有截稿壓力,但馬克形容畫插畫是調劑身心,「我比較不當插畫是工作,每次馬克『靠腰』靠煩了,就快快樂樂地當個插畫家,畫圖還有人給我錢,多棒!」至於如何成功經營品牌,倒是馬克在創業之後,才有深刻的體會。例如,發生在一一年的慘痛教訓。

一一年之前,馬克畫筆下的老闆並不是現今穿西裝、打領帶的模樣,而是穿卡其外套、戴紅色臂章的造形,容易令人聯想到獨裁者希特勒。當時馬克與群光電子合作推出人物公仔隨身碟,並在便利商店上架,不料惹出一場希特勒風波,以色列辦事處發出強烈抗議;馬克更因此成了台灣首位登上CNN新聞的部落客,六天後商品全數下架,損失數百萬元,是馬克創作生涯中最慘痛的教訓。

後來馬克靜下心來,了解到希特勒造形對西方人來說真的「不OK」,便從善如流更改了老闆的造形,雖然賠了不少錢,但他學到更多東西,「將傷害降到最少,你就是贏家,好的品牌形象才有利於走向國際。」事實上,馬克從○八年靠腰到現在,已經成功跨出台灣,中國、香港、馬來西亞、新加坡等地都能見到馬克蹤跡。品牌邁向國際的第一步已如願,更有在台灣從未發表過的漫畫人物在當地生根,如一一、一二年,馬克連續為北京人民廣播電台舉辦的「我要上學」活動創作的連環故事,期望能幫助中國偏遠地區的小朋友。

作品成功走出台灣

要效法迪士尼 創造不朽的卡通人物為此,馬克一樣做足功課,親自跑了一趟中國貴州,到少數民族的寨子觀察小朋友的生活;於是,當台灣網友在中國地鐵站看到這些漫畫人物時,還特地拍下來急著告訴馬克:「中國好像出現了你的山寨版!」殊不知,這些都是貨真價實的馬克作品。

馬克身高一八九公分,視野既高、想得也遠,對於公司的未來,馬克並不局限於台灣,更希望能走向國際。「要作夢就作大一點。」馬克笑說,希望能效法迪士尼,即使原始的創作者迪士尼(Walt Disney)離開,但米老鼠、唐老鴨等卡通人物,仍能繼續譜出美麗的故事,延續最初的夢想。

人生有夢,逐夢踏實,這是一句頗為老套的勵志小語,但最有創意的馬克,其實就是這樣成就了他的創意天地;從生活作息、工作紀律到品質要求,馬克踏實且扎實,然後,創意與夢想才能漂亮起飛。

(本刊自八六八期起刊登馬克漫畫專欄)

馬克

本名:李含仁

出生:1975年

現職:美學經濟公司負責人、部落客學歷:復興商工廣告設計科、文化大學美術系作品:《五斗米,靠腰》、《菜鳥IN起來》、《老闆不願透露的事》、《人人有腰靠》

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網絡世界 他們把控大眾笑點

來源: http://newshtml.iheima.com/2014/1024/147126.html

i黑馬:草根和成名之間曾經有一條巨大鴻溝,如今,它正被視頻網站填平。

 

\在土豆網老濕自頻道界面的左邊,網站實時更新著他的5個原創欄目的總播放量:迄今為止共1.56億次,比高曉松的《曉說》第二季播放量差了0.4億次;《萬萬沒想到》,這部2013年中國互聯網最紅的自制劇第一季的播放量近4億;胥渡吧出品的所有視頻總播放量為2.65億次。

 

視頻網站的蓬勃發展誕生了這些只在網絡上活躍的名字。雖然大部分他們生產的內容將很快消失在網絡更叠中,但病毒式的傳播使得他們獲得了巨大影響力。他們做到了——搞怪的風格,無厘頭的吐槽,接近平民,反對權威。另一方面,視頻網站正將他們視為與電腦和移動端面前的觀眾的連接點,這種連接關乎商業利益,也影響著整個行業的風向。

 

 

天時

“中國的視頻網站迎來它們的黃金時代”

2013年12月,在東方衛視《中國達人秀》的舞臺上,胥渡吧團隊的五位成員站在自己偶像趙薇和蘇有朋的對面。

 

表演之前,胥渡自我介紹:“我們是胥渡吧。”觀眾席上立刻有人起身鼓掌,蘇有朋略帶驚訝地調侃“終於見到你這個熊孩子了。”一段惡搞的視頻配音表演之後,四位評委笑到飆淚,趙薇走下評委席與五位選手相擁。比賽結束,胥渡吧的五位成員獲得了四個整齊的“YES”。

 

早在參加比賽前,胥渡吧就在網絡中頗有人氣。

 

2010年2月,90後胥渡集結了一批喜歡經典電視劇的愛好者,組建胥渡吧,將它作為一個配音和影視劇愛好者的聯盟。當年10月,胥渡吧制作了一個基於經典影視劇《還珠格格》的創意配音視頻——所謂創意,就是自己改編電視劇劇本,進行區別於傳統的惡搞配音。

 

在上傳視頻前,胥渡的身份是一名大二的設計系學生,是配音圈里的籍籍無名之輩。而如今,網友將他創建的胥渡吧定義為“網絡第一配音團隊”。

 

隨著越來越多的配音愛好者加入到他們的團隊中,胥渡吧開始打造自己的“聲音文化”。他們的視頻產品逐漸有了固定的模式:惡搞的對象是經典的影視劇,改編的劇本聯系當下社會熱點,臺詞以吐槽風格為主。他們的作品風格鮮明,辨識度高。現在,作為《新白娘子傳奇》、《還珠格格》等經典影視劇惡搞視頻的制作者和配音者,胥渡吧得到年輕網友的追捧,微博粉絲以百萬計。

一夜成名的不只是胥渡吧。“原創”逐漸成為視頻網站的重點關註領域,越來越多的原創作者出現在觀眾的視野中。

 

美籍華人Mike隋——他更被人熟知的身份是“一人模仿十二種口音的老外”。2012年,Mike隋上傳了《老外屌絲超強十二人模仿》的視頻,9分鐘的短視頻中,Mike隋設計了簡單的劇情,一人分飾多角,模仿了十二種口音。僅一天,這個視頻在微博上的轉發量就破萬,因為姚晨、李開複等人的轉發,Mike隋從不溫不火的無名演員,搖身成為網絡紅人。

 

胥渡和Mike隋只是這個行業的一個縮影,在巨大的點擊量背後,是一整個群體的支撐:視頻網站內容作者的作品出現在各大視頻網站的首頁,他們與各大視頻網站合作,卻不願意為其中任何一家專職工作。

 

這是一個你沒有想到的巨大市場。2010年以來,各大視頻網站加大了對原創內容的重視。優酷網2010年發布“優酷出品”戰略計劃,聯合中影集團在當年投拍十部電影短片,總斥資金額達千萬元。此前,已經有土豆網映像節、56寬屏上線等加強原創的舉措。

 

2014年2月,優酷推出業內第一個專屬於用戶的個人頻道,為原創視頻作者提供包括視頻發布、粉絲管理和數據解讀等服務。優酷重點打造的“UGC作者分成計劃”,也讓越來越多的人看到了成功的可能性。

 

優酷總裁魏明表示,“視頻原創作者建立的頻道將成為他們對外展示自己視頻作品、吸引投資、聚集粉絲的核心平臺。”以優酷的UGC戰略為代表的視頻網站作戰計劃足以體現出視頻網站對原創內容的重視。

 

《老外屌絲超強十二人模仿》紅了以後,Mike隋花掉5000塊錢買了微博大號的營銷。但當視頻真正火起來後,Mike隋才意識到,具備病毒式傳播基因的視頻其實是不需要營銷的,它自然會火。

 

他開始意識到自己的成名不僅僅是偶然,而是因為他和他的同行都趕上了時代的大潮——中國視頻網站的黃金時代。視頻網站平臺的迅猛發展給原創視頻作者們提供了更多成名的可能性。

 

 

共生

“視頻網站比以往任何時候都渴求制作內容的人才”

大量制作粗糙的節目開始在互聯網上走紅。他們的共同點是時間短、強調笑點——8到15分鐘的時間迎合了人們的碎片化時間。頻密的笑點吸引受眾的註意力。

 

“年輕的作者以85後居多,他們‘網感’很好,自己本身是深度網民,他們知道做什麽會被喜歡,做什麽會被罵。” 優酷土豆集團副總裁盧樊溪認為新生代原創作者們能夠熟練悉知觀眾的心理,他們做的東西未必符合傳統影視劇的要求,但卻總能在網絡上得到認可。

 

如果要分析這些原創視頻的共同屬性,一定離不開“搞笑”、“草根”、“吐槽”等要素。這些視頻大多控制在15分鐘以內,沒有具體的故事情節,多以“段子”拼湊而成。這其中,他們會聯系時下熱門話題,會吐槽被奉為經典的影視劇,會添加進小人物的生活遭遇。

 

與此同時,視頻行業也在改變,PC端一統天下的格局早已成為過去,移動端迅猛搶灘,成為人們觀看視頻、進行網絡互動的首選。另一方面,視頻網站的受眾越來越年輕化,他們喜歡隨時把握網絡動態,了解潮流資訊。

 

對視頻網站而言,類似的視頻制作門檻很低。盧樊溪在接受《財經天下》周刊專訪時表示,“在前幾年,來到優酷(拍片)的作者都要做好幾百塊、幾千塊拍一條片子的準備,我們需要病毒視頻”。視頻網站強調拍攝低成本,但不能影響傳播力度。在視頻網站上,有傳統行業做不到的與觀眾的交流機會——短視頻的一個特征就是容易傳播,也容易接受觀眾的檢驗。

 

“當然我們自己會有要求,我對年輕人說,你只有500塊錢的時候,你有沒有把它當成一個5萬塊錢的東西去做,這很重要。市場是開放的,你做的任何一個東西都有資格放到網上去接受網友點評,播放量說明一切。”盧樊溪說。

 

2014年,優酷為原創視頻作者打造全新的分成計劃,提高分成比例,激勵原創作者創作熱情。提供多元創收平臺之余,優酷還通過用戶見面會,視頻創作指南等線上線下活動,為原創作者提供視頻指導,作品扶持與品牌推廣,打造專屬個人品牌。

 

原創作者可以通過這些方式輔以多種渠道推廣支持,提升個人頻道品牌影響力,最終實現名利雙收。而視頻網站又聚攏起大批活躍的原創作者。他們在不斷創造精品原創內容的同時,也貢獻著大量流量。

 

這樣的背景下,對原創作者來說,機會與利益同時出現。

 

現在的網絡視頻紅人“老濕”原名朱子奇,按照朱子奇的規劃,他本該老老實實考上研究生,畢業之後找一份正經工作。但是爆紅打破了他的計劃——2011年7月27日,朱子奇將自己制作的視頻《老濕批西遊》放到土豆網上,引起巨大波瀾。這種被外界認可的不客觀不獨立、犀利吐槽的影評方式將“老濕”捧紅,很快就有電影和遊戲宣傳活動找到他。

 

“我當時唯一的感覺就是太好了。火了之後還考研幹嘛。” 朱子奇說。沒多久,後來成為萬合天宜影視文化有限公司CEO的範均聯系了朱子奇,希望他能夠加入萬合天宜團隊。

 

因為喜歡叫獸易小星,加上林熊貓(原萬合天宜主創之一)的鼓動,大四畢業前夕,朱子奇一人背著背包來到陌生的北京,投奔叫獸易小星。林熊貓給了他充足的鍛煉。他幫助朱子奇拉私活,以保證每月四個視頻拿來練手,四個視頻中只有兩個能公開播出。

 

2012年8月,看過朱子奇視頻的土豆原創頻道主編葛峰找到他,想讓他“做點有料的東西”。兩個月後朱子奇制作的樣片讓葛峰心花怒放。征服葛峰的是朱子奇的吐槽視頻《走進李元芳》。

 

時間跨越到2014年,朱子奇已是萬合天宜的老員工,此時他與土豆合作的《不吐不快》系列的第二季已經完結,總播放量為2430.7萬。根據土豆的站內播放指數顯示,“老濕”所開設的自頻道有922515人訂閱,他所生產的視頻總播放量為156699.4萬次。同時,“老濕”在2012年土豆映像節金豆角單元獲得“金豆角”獎,2013年土豆映像節金土豆單元榮獲“最佳人氣播客”獎,2014年土豆映像節金土豆單元榮獲“最受歡迎自頻道”獎。

 

對朱子奇們來說,成為網絡新貴的運氣是趕上了視頻網站的蓬勃發展,也是趕上了原創自制時代的到來,更重要的是,他們熟悉的興趣點恰好符合了現代網民的口味。在商業與成功的邏輯里,所謂運氣,無非是把握住了時代的浪潮。最終,是他們和視頻網站的雙贏和共生。

 

進入2014年,視頻網站在內容爭奪戰上摩拳擦掌。土豆宣布推出針對原創作者的自頻道戰略,針對UGC的內容土豆將會投入重金打造。土豆總裁楊偉東認為從全球媒體的趨勢來看自媒體的趨勢不可阻擋,而個人自媒體的展現形式多元化,理應得到重視。

 

後起之秀愛奇藝也絲毫不示弱。2014年,愛奇藝在UGC板塊進行規模性投入,希望以豐厚和便利的條件將原創團隊網羅到自己的平臺上。

 

視頻網站斥資打造平臺,原創作者提供高品質內容,這便是雙方實現雙贏的模式。

 

對於視頻網站來說,他們比以往任何時候都渴求人才。以優酷為例,一方面,優酷幾十個頻道的主編,會將用戶每天上傳的視頻進行篩選,將優質原創作者進行重點培養。另一方面,優酷跟各大院校合作,推出電影節、微電影節等,有潛力的學生可以直接得到在優酷平臺上創作的機會。

 

盧樊溪對《財經天下》周刊表示,優酷對人才的篩選格外簡單:以市場與網友的評判為檢驗標準。同時他會保護作者的個性,他們看重的是如何把藏在沙粒里的人才挖出來。

 

 

未來

“盡管收入不固定,但通過制作視頻賺的錢一定多過普通上班族”

經濟學家提出的“娛樂經濟學”應驗了。從2006年視頻網站興起以來,網友們對娛樂的需求只增不減。

 

對於靠視頻網站活著的年輕人而言,競爭環境已經日益趨同:技術讓電視、網站和移動端的觀看體驗日益趨近,誰提供好內容,誰就有最大的勝算。

 

他們都逐漸意識到了這一點。必須隨時關註著互聯網的動態,致力於生產吸引人的內容。

 

他們未來的工作方式和收入仍然是不固定的。視頻制作紅人楊英鵬的“吐槽脫口秀”紅遍大學生群體。他的節目內容從模仿香港脫口秀藝人開始,只要對著鏡頭自說自話就能受到年輕人的喜歡。他的視頻簡單到在宿舍里,用一部相機、一臺電腦就可以完成。對於他來說,做視頻帶來的最多的就是網友的關註。他並不在意能拿到多少分成。他在白天過著朝九晚五的白領生活,夜晚才在視頻網站上“兼職”。

 

更多的視頻網站“紅人”的工作狀態也相對隨性。比如“老濕”雖然加盟萬合天宜公司,但自己的創作卻不受任何人的限制。他的工作獨立,一個人兼劇本、剪輯、配音等數職,甚至可以一個月不在公司出現。

 

“胥渡吧”也一樣,他們從來不給自己規定工作量。有好的點子,有正確的時間節點,他們就會上傳一個視頻推自己一把。他們拒絕過風投公司的橄欖枝,堅持自己“個體戶”式的工作方式。

 

楊英鵬和胥渡都向《財經天下》周刊記者透露,自己通過制作視頻賺的錢一定會“多過普通上班族”。他們的收入方式也不會固定——可以通過視頻網站的分成計劃,年入百萬;也有人開始嘗試粉絲經濟。在許多個人頻道的主頁上,作者們會將自己售賣產品的鏈接附在旁邊,悄悄暗示粉絲。比如在優酷平臺上分成收入134萬的暴走漫畫團隊,已經開始借助視頻網站的力量培育自己的平臺。他們開發自己的APP,與自己粉絲形成良好互動。越來越多的人開始嘗試做影視產品、開發衍生品或者培育品牌。

 

對於未來,很多人沒有明確的發展方向。有人選擇堅守,也有人離開。留下的人只知道,誰持續提供好內容,誰才能繼續獲利。

 

胥渡沒有想好將來的發展方向,但他很清楚的一點是,“創意肯定很重要的,我不懂營銷,但是我有內容。”老濕是“UGC為王”的忠實擁躉,“我是搭上了UGC時代的末班車,不管時代怎麽變化,最終還是要回到以內容為主的極客時代的。”

 

楊英鵬有同樣的感受,在他看來,原創作品的生長趨勢完全沒有要衰落的跡象。相反,他更能體驗到原創內容的珍貴,符合網民口味的東西,各家視頻網站都在爭搶。

 

Mike隋認為自己的轉型勢在必行,他也開始看清眼前的得失。“我的視頻火一是因為運氣,二是因為幾個段子寫得好。但是你能保證每次都火嗎?不能。現在該是拼演技的時候了。語言天賦在需要的時候拿出來用一下就可以了。”

 

現在他拒絕了很多視頻網站、各大衛視的邀請,堅持把拍視頻當成自己培育粉絲的一種方式。“我不希望我生產的東西放在一個網站上卻不能火。我的團隊還沒有強大到可以制作出一些特別好的商業方案出來,所以我不可能和一個網站簽約。” 他說,目前需要做的事情是擴大自己的產業,有了錢才能什麽都能幹。“將來中美(影視劇)合作的機會多了,像我這樣有雙重背景的人機會就多。我希望我能真正在中美兩邊的市場上都吃得開。”

 

不管是否跳出了他們曾經賴以生存的視頻網絡平臺,他們都在以不同的方式擴大自己的影響力。對於他們來說,享受當下比規劃未來更重要。至少,在幾億人的網絡世界里,他們還將繼續把控著大眾的笑點。

 


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觀眾笑點高了還是低了?喜劇容易了還是難了? 和宋丹丹、郭德綱、馮小剛討論喜劇

來源: http://www.infzm.com/content/120486

馮小剛(左)在《編輯部的故事》中客串。當年他寫諷刺喜劇,產量也不高。為“編輯部”寫一集《誰主沈浮》,靠的是可遇不可求的神來之筆。(南方周末資料圖/圖)

喜劇圈太小,人才太少。郭德綱在超過七檔喜劇類節目中擔任著主持人、導師。“你打開所有電視臺,你看,就這麽幾個人。”郭德綱對南方周末記者說。女喜劇演員更少,“你感覺很多年沒能再出一個大家都很喜歡的。”宋丹丹這麽說。

《笑傲江湖》里,宋丹丹、郭德綱和馮小剛是三位“喜劇觀察員”。“觀察員”手握重權,只有當兩人以上按下綠燈時,選手才能晉級。

宋丹丹“寬容”,常常不等主持人說完就按下綠燈。馮小剛要求嚴,亮紅燈最多。他喜歡選手周雲鵬,一度稱他為“三屆冠軍”,但到決賽,周雲鵬依然沿用說話不利索的表演方式,馮小剛感到失望。

2016年9月30日,《笑傲江湖》決賽錄制前,南方周末記者與三位“觀察員”談了談他們眼中的喜劇。

宋丹丹:中國觀眾和美國人差不多傻了,挺好

南方周末:三位觀察員總提到“高級喜劇”,什麽樣的喜劇是“高級”的?

宋丹丹:你得看到才知道。你從沒想過高級喜劇會是一個啞劇,但你看到一個好啞劇,就覺得這個真高級;你也從來沒想過一個高級喜劇是舞蹈,那你看到這個舞蹈,就會覺得它高級。都是用具體作品來衡量的。沒有一個絕對評價。

南方周末:你說你曾經一年都出不來一個自己滿意的作品。卡在哪?

宋丹丹:卡在創作不出來。倒不是因為限制,喜劇本身就是難弄。任何一個好演員,也不可能永遠都能迅速拿出一個好作品來。

我的每部小品都很難,但有時就是運氣好,可以找到一個好的點,找到一個下蛋公雞,它就逗;找到一個《實話實說》,(白雲和黑土)上這欄目,就會很逗。有時找不到有意思的點,沒有特別好的“拐棍”,就很難。

南方周末:你兒子巴圖是“90後”,你了解他們的笑點嗎?

宋丹丹:巴圖對喜劇、幽默的感覺,還是和我挺像的。我感覺現在的年輕人特別愛笑,特別容易被逗笑。這是令人欣慰的事。很多年前,我看電影《虎口脫險》,周圍有人樂,我就一直這樣(擺出一副嚴肅表情)。

我們那代人比較理性,別人在臺上犯傻,我們會坐那兒:哎喲,傻不傻呀?幹嗎呢?可笑嗎?不可笑吧?那會兒人活得辛苦,想得多想得累。

我第一次去美國,在環球影城看表演,就覺得美國人特容易被逗笑。一點都不逗的東西,只要感到你在逗他,他就笑。我當時覺得美國人好傻呀。現在中國觀眾和他們差不多了。

中國年輕觀眾,你簡單地給他,他迅速就發酵。他們沒有包袱,不想那麽多,這是個好事,很快樂的事。

這些年我也簡單、直接了。但凡有一點好玩,我就會笑。這個笑都不算是有意識地去鼓勵誰。其實對於別人想把你逗樂這件事,不用特別殘忍,也不用特別糾結,不用覺得自己趣味高,特高冷。放下身段,容易被逗笑,其實是一種生活態度。

南方周末:很多《笑傲江湖》的選手是“喜二代”。你鼓勵巴圖做喜劇嗎?

宋丹丹:對他我最沒想法,他自己決定他的生活。

但我確實相信基因遺傳。讓我兒子當物理學家,這可能是個挺難的事,你讓他累死、天天不睡覺研究物理,他連物理系都考不上,更別提當物理學家了;但你讓一些孩天天用功研究喜劇、唱歌,也不可能像我兒子這麽順手拈來。不能跟DNA擰著來。

南方周末:你在北京人藝學表演時,就演老太太。喜劇天分是那時發現的?

宋丹丹:大家都在模仿別人,只是我演了個老太太。我到現在也不覺得有多喜劇。包括我演的小品,也沒那麽誇張,但大家就覺得它是喜劇。其實我沒把喜劇和正劇分那麽開。

南方周末:近幾年你沒再演情景喜劇和小品,為什麽?

宋丹丹:一個是情景喜劇,一個是小品,在我這輩子算是結束了。我真弄不動了。情景喜劇一天拍一集半,得這個速度它才算得過賬,非常辛苦。小品呢,太難弄了。我現在輕易啥也不接,更年期嚴重,害怕辛苦。

那時候覺得光演小品不行。人就是有了什麽,就想要另一個,一看我的小品挺火了,還想影視劇火,影視劇老沒人找,心里就急。人就是一件事成了,老想得到更多,這是本能。

郭德綱:45歲以上、屬鼠才能看,還演不演了?

南方周末:你覺得現在觀眾笑點更高還是更低了?

郭德綱:2005年之前,觀眾笑點還挺低的,就是我們把觀眾笑點又擡高了。擡高之後,勢必要求演員水平也高,那也很痛苦。原來一直吃粗糧,突然間吃了好的,回頭你再讓他吃野菜團子,他肯定受不了。

南方周末:你堅持師徒規矩,你覺得它是相聲從業者必須尊崇的嗎?

郭德綱:反正自從有相聲以來,一直是師徒關系把這個行業維持下來了。否則在它最輝煌時期,就應該把這個規矩拋棄。它和工廠車間王師傅、電工趙師傅是不一樣的。只有傳統藝術需要師徒規矩,其他行業只需要手藝傳承。

京劇是國粹吧,京劇師徒傳承你得承認吧。它絕不是說開個課堂,大家都來,就能把這行幹好,它就要手把手教,才能出人才。

南方周末:肢體喜劇相比相聲小品一直比較小眾,你覺得這種局面在更年輕的觀眾那里會不會改變?

郭德綱:它跟觀眾的歲數沒有任何關系。不管你說的唱的演的練的肢體語言的,只要好,觀眾就喜歡。不能說,我們這東西是演給85年到89年生的人看的,那是胡說。如果我這東西,只能45歲往上、屬鼠的才能看,那你還演不演了?

南方周末:有外國選手進了節目複賽,你覺得怎麽樣?喜劇有國界嗎?

郭德綱:波蘭人那個(指波蘭“公平競爭組合”劇團演出的肢體劇節目)不用說,人家太專業了。

喜劇當然有國界,就算挺好的肢體戲,它拋棄了語言特長,不也是個遺憾嗎?你沒必要說我的喜劇一定要全世界人愛,大可不必。

憨豆先生,那算是國際知名的笑星了吧,他是英國人,英國人有一半討厭他。那怎麽說?

南方周末:現在喜劇類綜藝節目太多,合格的喜劇演員太少,你同意嗎?

郭德綱:節目這東西,有多少算多,多少算少?存在即合理,好就會出來,不好就不做。人不多是真的。你打開所有的電視臺看,就這幾個人,給錢就去。

馮小剛:喜劇的神來之筆,可遇不可求

南方周末:在這一季節目里,你似乎特別喜歡強調諷刺喜劇,為什麽?

馮小剛:這是喜劇很強大的一個功能,就像過去報紙上都有一個“刺梅”(以諷刺為主的漫畫專欄名稱)。我是願意看諷刺喜劇的。

現在的喜劇作品很多都沒有諷刺。不管是諷刺喜劇,還是別的,要弄好都很難。一個人兩三年能寫出一個好作品來就不容易,你要求一個人一年寫五個,這太難了。

南方周末:你寫諷刺作品產量高嗎?

馮小剛:不高。喜劇講究神來之筆,不是坐那兒使勁想就能想得出來的。那時候弄《編輯部的故事》,我寫那集《誰主沈浮》,講的是編輯部主編要退休,繼任人選從內部產生,幾個人就開始拉幫結派,你擠我、我擠你,最後連葛玲和李東寶都沒想到會被卷進去。這麽個有意思的事,是突然想到的,可遇不可求。

南方周末:你參加了三季《笑傲江湖》,有特別喜歡的選手嗎?

馮小剛:周雲鵬就很有意思,但比賽到後面,(還用說話不利索)這個方式,就會有點勉強。黃景行的創作能力相對來說好一點。還有鐵嶺《歃血為盟》三結義那個,特別逗。當面稱兄道弟,實際上假仁假義,挺諷刺的。

南方周末:你覺得喜劇有國界嗎?

馮小剛:要看哪一類,啞劇就沒有,語言類的就有。

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禮拜娛覽王:星爺笑點之源《他來自江湖》10大必睇位

1 : GS(14)@2015-06-15 00:52:27

■吳孟達與周星馳在《他來自江湖》中飾演父子,大放笑彈。


多得韋家輝23年前的神劇《大時代》帶挈,令TVB發現老本有價,所以由後日(16日)凌晨開始,就輪到周星馳的無厘頭劇《他來自江湖》重現江湖。論睇頭,星爺的笑料肯定較有層次,不難發現他劇中用到的笑點,原來早已為其喜劇橋段埋下伏筆,後來更發展為他電影中的煞食位。今次就推介《他來自江湖》的10大必睇場面,及不可不識的10大金句。撰文:李森




1.聞將軍令出招

吳孟達飾演星爺父親每逢哼起《將軍令》的音樂,他都會不自覺耍起何家太極拳,所以經常被星爺整蠱。橋段日後在電影《賭聖》及《整蠱專家》中再被引用,吳孟達每當聽到「三叔」及「阿爸」時都不自覺失控。




2.咬火柴扮Mark哥

早在星爺《一本漫畫闖天涯》中扮Mark哥前,他在《他》劇中已經着Mark哥褸、戴黑超咬火柴的造型已經試過一次。當中還包括稍後在星爺電影中經常出現的扮慢動作行路。原來星爺在電影中的構思都源自電視。




3.重演感人情節

歐陽莎菲飾演的聾婆在萬梓良(萬子)的聯誼會擔任清潔工人,她的孫女張鳳妮為不良少女,因吸毒弄至精神恍惚,萬子以花灑淋頭來教訓她。看到這幕後的吳孟達、周星馳兩父子搞鬼的角色扮演,重現這經典一幕。




4.教訓大少女友

星爺在片中跟現今已貴為羅傑承太太的梁芷珊及影帝黃秋生有不少對手戲。有一場講述梁芷珊因為貪方便坐的士,而沒有叫私人司機星爺接載她,反過來被星爺教訓。當中充滿無厘頭對話的反客為主演繹,日後星爺的電影中經常出現。




5.琴姐戲份夠搶

李香琴演萬子的母親,她在搞笑及內心戲的發揮都盡展老戲骨的風采。其中一場琴姐為撮合兒子跟毛舜筠,借意反鎖兩人房內欲成好事,搞笑又抵死。當她對着演警察的戴志偉,聲淚俱下希望對方可以放過萬子時,盡顯慈母本性。




6.蕭笙客串導演

恬妞在戲中演內地新移民,她的半鹹不淡廣東話已經充滿喜感,跟萬梓良在戲中雖然做不成夫婦,但戲外卻結成過夫妻成為一時佳話。而恬忸戲中最後成為知名演員,賞識她的就是已故武俠劇大師蕭笙,他客串一角演回自己做導演。




7.無厘頭開口中

《大時代》報紙檔老闆麥皓為成就劉松仁的神級演出,今次再在《他》劇跟周星馳有不少對手戲,飾演投資公司老闆的麥皓為看中星爺是自己的福星對他無厘頭貼士言聽計從,演搞笑戲份的他亦有一手。




8.擅長小事化大

星爺到大牌檔食麵時發現碗中有一粒鈕,他發揮小事化大精神找來大牌檔各人逐個調查,最後店主發現鈕是來自星爺的恤衫反問:「阿Sir會唔會係你,你都甩咗粒鈕喎!有冇可能呢?可能性大唔大呀?」




9.錯口私訂終身

星爺因為要看卡通片《伙頭智多星》大結局而錯過逃走機會,累小惠被打至頭破血流。他事後稱:「如果冇人要你,我要你!」隨即行雷閃電,令流血不止的小惠破涕為笑說:「你放心啦!我冇人要㗎!」




10.槍戰火併BBQ

大結局冇冷場,除了有小惠同星爺的連場笑料外,秋生為奪回毒品跟警察槍火交戰亦非常精采。另外,當然少不了大團圓BBQ的情節,是TVB式結局必備場口。



【10大金句】

《他來自江湖》論到搶鏡非星爺飾演的金水莫屬,他亦秉承前作《蓋世豪俠》創出不少金句。



1.「坐低飲杯茶食個包」、「你講嘢呀」(始於《蓋世豪俠》,在《他來自江湖》再出現)2.「好嘢,失禮,佩服」(劇集片頭星爺同萬子互相拱手敬禮時講)





3.「Let's go my brother」(關海山送名車給萬子,萬子拒收,星爺自告奮勇代萬子還車,他臨開車時講的金句)



4.「浪子回頭金不換」(李香琴經常掛在口邊,亦對身邊人講)5.「先生幾多位?Mark開邊條仔?」(星爺無厘頭招牌句)6.「甚麼」(萬子口頭禪)





7.「為了靚靚,有人每日照鏡」、「你在何處馬小靈,望你脫險馬小靈,我王小虎空有威名」(星爺常常哼唱夏金城名曲《為了靚靚》與《馬小靈》)





8.「呢鋪真係代表作」(每當星爺成功整蠱一班他眼中的八婆時,就會拋出這一句)



9.「不在乎天長地久,只在乎曾經擁有」(恬妞跟萬子的戲中戲時,萬子諗出的經典廣告金句)10.「佛有兩面,人有兩條心未為多」(恬妞要求推遲跟萬子結婚,李香琴拋出金句)



【故事簡介】

年份:89年集數:30集主演:萬梓良、周星馳、毛舜筠、吳孟達


萬梓良(左)、恬妞


劇情講述萬梓良飾演的黑社會大佬明天因為一次交易,害死未婚妻令他決心脫離社團,轉為經營聯誼會,機緣下認識恬妞及毛舜筠,發展一段三角關係。不過識睇當然是睇周星馳飾演的何鑫淼及老竇吳孟達,他們的對白無厘頭得來夠精警,好高騖遠的周星馳更演活貪吃懶做的年輕人,最後因萬子的關係令周星馳捲入毒品糾紛。





來源: http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20150614/19183539
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