導讀 : 強行二次元只能撼動資本,對用戶和文化而言然而卻並沒有什麽卵用

舞動次元

題圖 / 舞動次元

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2016年3月10日晚,國內首檔二次元主題宅舞類節目《舞動次元》第一季完結,僅在搜狐就獲得了4000多萬播放量。對於希望從綜藝的角度來入侵二次元世界的紅龍娛樂來說,《舞動次元》確實撼動了資本市場,公司的融資也已經走到了C輪。

但是這檔號稱在二次元“走紅”的節目,這種“走紅”也僅僅停留在了資本層面。ACGx看到,百度“舞動次元吧”總發帖量僅有2頁,微博的相關討論也是數量稀少,而知乎“如何評價搜狐出品的《舞動次元》?”的問題,至今無人回答。

即使是在二次元文化濃郁的Bilibili,點擊量與彈幕數量完全不成正比。其中點擊最高的第四期,80多萬點擊卻只產生了2700余條彈幕,而其它期節目點擊量也大多維持在10-20萬不等,彈幕數也是少的可憐——這在彈幕視頻網站的Bilibili是不可想象的。

至少從用戶的角度來說,投資400萬的《舞動次元》被絕大多數二次元用戶無視了,連吐槽的動力都沒有。

披著二次元馬甲的綜藝節目

集結了不少優秀二次元舞團的《舞動次元》,在上線之初讓不少宅舞愛好者欣喜若狂。參賽隊伍不僅是人氣頗高的宅舞舞團,也有專業的評委進行點評,頗有一種“宅舞界最好綜藝,綜藝界最懂宅舞”的架勢。

然而正是這種制作思路,導致節目在內容上出了問題。

一方面,宅舞起源於二次元的自娛自樂,被戲稱為“二次元廣場舞”,低門檻的特性導致了宅舞在觀賞性和專業性上與其它舞種有著不小差距。而另一方面,當宅舞的載體從漫展變為更專業的綜藝節目之後,觀眾的評判標準勢必會向三次元靠攏,並不會因節目自我標榜的“二次元”而降低。

標榜自己是二次元的《舞動次元》,內容質量與用戶期望值之間產生了巨大的落差。在高喊一句“不懂你們二次元”之後,這些熱愛宅舞的宅宅們,對節目最終選擇了漠視甚至無視。

專業的內容才是二次元流行的根源

然而就在《舞動次元》播出的同時,一檔叫做《凹凸君說》的低成本宅舞節目卻獲得了二次元用戶的廣泛好評。第一期節目上線之後,這部3分55秒的視頻獲得了11萬次的點擊,產生了1300余條彈幕,在評論區的300多個留言幾乎都是表達著“相見恨晚”的心情。

《凹凸君說》的內容簡單來說就是用舞蹈的方式對現實世界的吐槽,雖然標榜的是宅舞,但我們能看到更多是專業性更強的街舞。實際上,在不少宅舞愛好者推薦的優秀宅舞作品中,創作者幾乎都有優秀的科班功底——即使拋開“二次元”的外衣,也不得不承認這是優秀的舞蹈作品。

即使是SNH48,也在《國民美少女》中找到了二次元綜藝節目成功的秘訣。在女團要素的基礎上,這檔節目還增加了費玉清、萬合天宜明星等一系列新要素,而這些新要素則讓這個二次元綜藝節目更加地豐滿起來,有效拓寬了節目受眾面。而這種多樣的娛樂性,才是綜藝節目應有的專業內容。

《舞動次元》過多地標榜了其二次元特征,以至於忽視了最為重要的內容質量。對於一檔宅舞節目來說,“舞蹈”才是這檔節目的靈魂所在,而對於一檔綜藝節目而言,是否好玩有趣才是用戶關註的重點。

二次元們真的在意“二次元”這個標簽嗎?

無論是A站還是B站,最受二次元歡迎的綜藝節目分別是《暴走大事件》、《了不起的挑戰》以及日本的各類綜藝節目。

這些節目的共同特征就是並沒有所謂二次元和三次元的標簽,節目制作組更願意花盡心思考慮如何出彩。比如《暴走大事件》更像是面向大眾的互聯網脫口秀,節目的二次元屬性只是在不經意的過程中有所顯露;而《了不起的挑戰》則是央視年輕娛樂化之後的成熟綜藝產品,好玩好笑有內涵,才是這檔綜藝節目獲得二次元關註的主因。

所以二次元用戶在評判“綜藝”這種文化形式的時候,根本不在意是否屬於二次元,內容能不能起到娛樂的效果才是他們關心的地方。

僅在外殼上的“二次元化”是一種偽命題

二次元只是恰巧喜歡ACG的一群年輕人,他們也同樣會使用三次元產品,比如知乎、微博、果殼……對於某一垂直領域,二次元用戶的評判標準與大眾無異。

但由於中二病的存在,用戶給自己貼的各種小眾“標簽”讓創業團隊和資本都慌了神,一時間大家都誤以為二次元與三次元之間有明確的界限,誤以為把三次元的項目複制過來產品就會獲得成功。所以他們過多註重外殼的標簽化,而不註重產品實際的內容深度,做出來的產品用戶當然會是一臉懵逼。

從業者們應該反省,為什麽二次元們現在會喜歡說這樣一句嘲諷意味十足的話語?

難道套個二次元的馬甲就真的是二次元了嗎?真是不懂你們二次元。

無論是創業團隊,還是這些團隊背後的資本,都應該反思能否為用戶創造更多的價值。無論是出於何種創業或者投資目的,從三次元簡單複制項目到二次元,只是在瓜分這種亞文化多年成長後有限的市場紅利。而在這個市場紅利的正下方,蘊含著巨大的文化金礦,需要創業團隊和資本更專註地深挖,從源頭打造更高的文化價值,才是當下最應該著手的事。

起源於秋葉原的宅舞就是這樣的一種文化金礦,這與由黑人文化發展起來的街舞極其相似。由於缺乏支持,宅舞無論是在專業性和市場開發上還是初級形態,資本應該更多地考慮如何把這種小眾的舞蹈市場蛋糕做大,讓宅舞最終跳出ACG的限制,發揮這種新興舞蹈應該有的市場潛力。這才是二次元創業的終極目標。

目前,《舞動次元》第二季已經在籌備中了,紅龍娛樂是否能利用資本的優勢,讓更多有專業功底且對二次元文化有愛的舞者加入到宅舞的創作中來呢?在增加節目可看性的同時制造更專業的內容,這對於宅舞文化的推廣和發展而言,這不失為一個很好的方向。