【專題籽】患癌媽媽重拾畫筆 盲畫途人鼓勵活在當下
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GS(14)@2017-05-19 05:44:29翟苑芝（Belle）現在重拾畫畫，並以盲畫方式和自身經歷，鼓勵他人放下對自己的框框。
【專題籽：胚芽故事】首次見翟苑芝（Belle）是在市集裏，頭髮短短樣子可人的她替人畫人像畫時，不望畫紙卻畫出可愛的人像。好奇心驅使下上前與她傾談，始知她用的是小學時老師教協調五官的盲畫方法，而選擇這種繪畫方式，全因為她一年前患癌的經歷，令她對生命有新的體會。
今年三十多歲的Belle自小就很喜歡畫畫，夢想是當電影海報的畫家，或者替警察緝兇的拼圖專家，雖然冷門，但看得出她打從心底愛繪畫。5、6歲時畫風景動物，小學開始學素描，中學還選取美術科為選修科，「媽媽見到我鍾意畫畫，覺得值得栽培就帶我去學，老師亦給了我很大信心，認定我美術科坐B望A。」會考時，在考場眼見其他考生都照辦煮碗參考書的畫法，自己則由零開始自由創作，自信滿滿，豈料最後得D，令她崩潰了，「細個覺得會考簡直係人生大事！攞到成績表嗰刻，會諗如果當初學其他學生做法，會唔會仲高分。多少覺得懷才不遇，嬲咗自己就決定唔再畫。」或許和自己鬥氣，大學選讀了與畫畫南轅北轍的公共關係，畢業投身商界當了十年營銷，負責把包裝品牌講到美輪美奐，說服客人花錢買，「其一係否定咗自己，其二係香港會令你感受到藝術搵唔到食，如果我堅持其實可能殺出一條血路，但我冇做到。」畫筆等工具，從此統統收進家裏床下底或抽屜，一年最多見光數次。
Belle把別人盲畫她的畫像統統收藏，並認為人人都可以畫出藝術品。
Belle原本打算自畫像，卻畫出父親模樣，令她逐漸理解自己過份執着的性格缺陷。
患癌後重拾畫筆，第一張的盲畫作品就是在餐廳見到的一杯熱檸水。
在家養病 盲畫學習放鬆自己
數年前她做家庭主婦，生活較休閒，但或許與自己鬥氣得多，性格又對自己充滿要求，去年旅行時感覺到胸口腫脹，返香港檢查後發現患上乳癌，「我好記得確診第二日去睇小朋友表演，一邊用錄影機拍一邊兩行眼淚流出嚟，驚睇唔到阿仔長大，覺得無可能有下一年。」在家人支持下，才慢慢平復心情，下定決心醫好病，開始做化療之餘，每三星期去醫院打一次針，健康狀況轉差，「每次喺屋企唞都會攰，乜都唔想做，連飲杯水都覺得無力。但我又冇理由不停上網，就惟有喺櫃桶搵番晒啲畫具出嚟畫。」腦海忽然閃過以前學的盲畫技巧，就不停瘋狂望住來畫畫畫，「例如我唔食得壽司、刺身，嗰日想食乜就畫乜，望梅止渴吓。」不過盲畫，講就容易，點忍得到唔望畫紙？她笑說：「會㗎！第一次畫一杯熱檸水，會諗個杯嘅耳仔畫乜位置呢，會好想偷睇自己畫得靚唔靚。」直至對着鏡盲畫自己，成品竟然與父親有八分相似，畫出個美麗意外，才發現原來自己一直對任何事都過份執着，「自己完全冇諗過畫出老竇，嗰一刻笑咗。我以前好怕畫人，因為仔細到要留意有幾多眼睫毛，但用盲畫就很舒服，連左右眼比例都不需要理會。」慢慢地，便透過盲畫學懂放鬆自己、放開自己，接受不同的結果，正如面對癌症一樣。
Belle與兒子林傲山感情十分好，她直言得知確診後，最擔心是不能見證兒子成長。
盲畫其中好玩的地方是會不自覺畫出對方的招牌特徵，圖為Belle為兒子盲畫的人像畫，她笑說畫得兒子的耳朵像佛祖耳。
Belle於去年患上乳癌，但偏偏令她重拾了多年興趣。
康復後遊走街頭 與人交流放下執着
幾個月前康復，她拿起畫筆到市集或街頭遊走，替人畫人像，更讓客人自由定價，「我唔介意唔收錢，但我唔想俾人感覺係所有藝術家都係免費，而且免費可能會多咗人嚟，變相令交流嘅時間少咗。」她直言錢不是主因，而是想和陌生人進行有質素的溝通多於寒暄，還不時邀請對方拿起畫筆與她對畫：「但係好多人都唔會試，因為有個框框限制，會話自己係幼稚園級，但其實畫畫箒，人人都畫得靚！」別人替她盲畫的作品她都一一收藏，因為在她眼中，其他人的畫作同樣美麗又有藝術價值。她希望鼓勵更多人面對面的交流，並提起有次大學演講後遇到有女孩在傾談時忽然大哭的經歷：「嗰一刻我都驚係咪自己講錯嘢，佢之後解釋原來我講嘅說話勾起了她家人患病一些往事，我就同佢講：『唔緊要，即管喊出嚟』。其實人每日不停放情緒喺心裏，但偏偏冇人覺得要屙出嚟！」對方臨別感謝她治癒了她未有正視的傷口。Belle因此第一次覺得弄哭他人而感到欣慰，因為她令對方有放鬆的機會，同時信任自己。「一幅畫可能三分鐘就畫完，但你可能從來無望過朋友三分鐘。」她以此道理鼓勵身邊人去盲畫，打開心扉交流，並利用她的畫筆身體力行，嘗試放下對自己的框框和執着，因為活在當下才是最重要。
Belle自小就很喜歡畫畫，甚至夢想是當電影海報的畫家，直至會考後才令她徹底改變主意。
Belle自言在街頭盲畫最喜歡與人交流的過程，採訪完畢後她就在街頭為一名大學生繪畫人像。
facebook：alittlebigco記者：鍾藹寧攝影：王國輝編輯：梁浩維美術：黃創泰
來源:
http://hk.apple.nextmedia.com/su ... t/20170519/20025562
【飲食籽】畫筆食先 為食畫家的紙上盛宴
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GS(14)@2017-10-30 00:49:46一大班人相約餐廳，不是吃飯，而是作畫，浪漫至極。
【飲食籽：瘋狂食事】幾乎變成餐桌上的儀式了，「相機先食」。拍一張美食照，我IG故我食，大勢所趨也。偏偏有人放棄了那一秒鐘倩影，選擇以畫筆，畫下食物的肖像，細味慢嚼。
「飢餓畫家」，是今年5月成立的facebook群組，一班人愛吃，更愛畫畫，於是他們定期相約到不同餐廳對着食物寫生，魚與熊掌兼得。剛好又碰上了他們的午間畫聚。今天參加的畫家有Miki、Nam、Vanessa、Sandy、Ken及Ron，他們都是小組的核心成員，作畫的地方是家韓國餐廳。辣炒泡菜豬肉、海鮮煎餅、水冷麵、山野菜拌飯……菜式陸續上場，色香味俱全，他們卻不舉箸子，好整以暇，拿出顏料和畫簿，選擇一秒鐘相機快門相反的另一種慢調——畫畫。幾位畫家畫風不一，速度各異，卻殊途同歸，都是要把盛宴挪移到畫紙之上。
豆腐難畫 畫雪糕要極速
Ron是群組的創辦和召集人。他的正職是飲食記者，嗜好是畫畫。有一次他在跑馬地參加寫生活動，遇見了一位畫家站在餐廳門前作畫，卻不好意思走進餐廳。Ron忽發奇想，既然一般畫家都比較內斂，自己是飲食記者，跟不少餐廳公關熟稔，何不當個中間人，籌辦活動?於是他每個月舉辦大約兩次餐廳寫生活動，公開讓人報名參加。他們曾經畫過的菜式包括港式扒房食物、蛋糕、下午茶、鐵板燒等等。Ron認為，每個人去欣賞和記錄美食的方法都不盡相同，有的人用文字，有的人用照片，有的人用影片，而他們選擇了畫畫。畫畫之於食物，雖然跟照片同樣是視覺記錄，但照片是剎那間的感覺，畫畫則是對食物的一種理解，你會更仔細地觀察到它的造型、它的用料、它的烹飪方法，彷彿是利用畫筆代替鑊鏟，重新在畫紙上把菜式再烹調一次。畫食物，比戶外寫生舒適多了，可以躲在室內涼着冷氣舒舒服服作畫。可是畫食物也不是一件易事，一般而言，精細的、層次多的食物如蛋糕、壽司比較容易畫；越簡單的食物，如豆腐便越難畫；芡汁多的食物或糊狀食物都不易作畫。還有那些放不久的食物，例如雪糕，更是要和時間競賽，分秒必爭，在它溶掉之前畫好。然而最困難的，恐怕是「有得睇無得食」的難耐了。幾位畫家不時邊畫邊哀怨地叫道：「越畫越肚餓啦！」、「好想食啦！」可是一日未畫起，食物模特兒還得乖乖待在原地。惟有畫快點好了！看諸位畫家畫風，倒不拘一格，有的卡通一點、有的抽象、有的寫實，Ron認為都不緊要，甚至不懂畫畫的朋友，也歡迎加入，「我們平常畫畫之後很少大合照，原因就是不希望畫作有所比較，不希望大家有壓力。我們希望大家在畫畫的過程中得到樂趣，僅此而已。」以畫記錄食物的色相，有人很快，十分鐘便完工；有人要花上半小時甚至更久。通常畫畢，菜式已涼。各位畫家還是高高興興地開餐，吃得津津有味。不是這班飢餓的畫家對吃不講究或者真的餓過饑，甚麼都覺得好吃，而是在塗塗畫畫的時光裏，他們已品嚐了食物最美味的一刻。
Sandy畫作
Ken畫作
Ron畫作
Vanessa畫作
Nam畫作
Ron認為畫畫需要觀察，對食物和廚師的理念更有體會。
不同畫家畫風各異，以自己的美感去感應食物。
不少畫家以水彩作畫，他們帶備的大多是輕便的顏色盒。
facebook：飢餓畫家採訪：陳詠敏攝影：黃健峰編輯：陳慧玲場地提供：Bistro Seoul
來源:
https://hk.lifestyle.appledaily. ... e/20171027/20195429
【詠物誌】19世紀俄國大師 以畫筆對抗大時代
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GS(14)@2018-02-13 03:42:45Vladimir Makovsky是巡迴展覽畫派豪傑中的風俗畫大師，成名作《銀行危機》可以看出他對草根人物命運的關注與同情，以畫筆對抗社會。
【文化籽：詠物誌】上海遇上近十年最大雪的那天，我冒着大風雪北上去看一個很重要的畫展。那是俄羅斯國立特列恰科夫美術館（The State Tretyakov Gallery）在上海博物館舉行的「巡迴展覽畫派」（The Wanderers）珍品展。Tretyakov Gallery是世界上最著名藝術品收藏機構之一，擁有全球最完整、最重要的巡迴展覽畫派作品，美術館藏量近20萬件。由於是官方交流，又有香港上市公司俄鋁支持，水準極高。除了有國寶級的傑作《無名女郎》，我被深情打動的就是巡迴展覽畫派的一系列風俗畫。
巡迴展覽畫派是俄國繪畫史上幾乎評價最高的學派，它集結了19世紀下半葉俄國一批才華橫溢又追求民主的藝術家，拒絕畫神話和《聖經》題材，甚至退出美院，打破官方學院派的保守僵化思想。他們個個似畫壇翁靜晶，以寫實的筆觸關注民生困境、低端人口、社會矛盾，還以畫筆作武器加以鞭撻；最重要是創作的時候筆觸都飽注深情關懷，畫到草根靈魂深處，繼而引起人們對社會不公的抗爭意識。所以風俗畫當時也有崇高的藝術地位，在各大展會現場，它們總能吸引贊助人的關注。巡迴展覽畫派的豪傑當中，又以Vladimir Makovsky的寫實作品最得我歡心，包括今次有展出、他1881年創作的成名作《銀行危機》（The Collapse of a Bank）。本身是傑出的風俗畫流派大師，Makovsky也是收藏家第二代和心理學家，作品出名幽默又諷刺，擅於表達平凡小人物複雜的內心情感，所以他每幅畫都似精采的短篇故事。《銀行危機》描繪了銀行倒閉眾生相，以灰、棕和藍為主調反映19世紀70至80年代俄國社會充滿戲劇性的真實場面。面對銀行倒閉的大時代，有人資產蒸發了，有人執番身彩甚至賺了一筆。畫家運用了他豐富的劇院導演經驗，畫出人群有喜有悲，不同的心理狀態被表現得淋漓盡致，困惑、絕望、傷心甚至還有幸災樂禍的。畫面左側，一位老婦人癱坐在椅子上，似乎是受到很大刺激至昏厥了；另外一位老婦情緒極激動，她正對那位漠然觀望人群的警察發怒。在警察身後，銀行職員則是一副事不關己、若無其事的冷漠神態，其中一位口袋裏藏着紙，正欲逃離激怒的人群。在狹窄的空間內，Makovsky有本事把人群角色設計得妥善，畫面和諧而每個人臉上都有戲。《銀行危機》堪稱是Makovsky最著名作品之一。
Makovsky其他作品一樣貼地寫實，而且因應社會變遷他作品風格是越畫越黑暗。他另一張佳作《候診室》描繪病人排隊候診的場面，困乏的病人在冗長的等候過程中互訴病情，或探求建議，這次也有展出讓大家看看Makovsky的功力與細膩觀察力。出身於莫斯科一個藝術愛好者之家的Makovsky，父親Egor Makovsky既是俄國與歐洲油畫著名收藏家，也是莫斯科專業藝術教育體系的創建者之一，他的三名子女都是出名的畫家，家族可謂一門三傑，其中最著名就是Makovsky。Makovsky本身是富二代，但他的畫作從不離地，反而最關注草根，實屬難得。
撰文、攝影：鄭天儀 編輯：施明慧
來源:
https://hk.lifestyle.appledaily. ... e/20180210/20300541