急不及待去看「暗色天堂」，是因為原劇本。
莊梅岩眾多出色的舞台劇作中，我一直鍾情「法吻」。十一年前一看難忘。五年前買了劇本，愛不釋手。當時連莊梅岩劇本集都未出版，可見「法吻」之獨特性和水平。
為甚麼是「法吻」而不是其他的吻？因為只有法吻，是世上最心甘情願雙方配合才能完成的事。由心甘情願，到心深不忿，女人不惜告上法庭，男人不惜在多年後翻舊帳，故事設定的本身，就充滿了張力。
牧師與信徒，男人與女人，愛慕與情慾。兩個人，多重身份。一場關乎宗教、道德、權力、慾念和愛情的對話，人性複雜糾纏，赤裸呈現眼前。二人或對質或控訴或自省，也像一個法吻般教人窒息。
高手不作多餘事。一個場景，兩小時密集式對白，高與低，強與弱，進與退的角力，不斷逆轉，開放式結局充滿矛盾。在一場哲學式的辯論裡，本來就沒有誰對誰錯，只能拾回一個個思考點。
如今，「法吻」被般到大銀幕，變成「暗色天堂」。原劇本最精彩的對白被刪得所剩無幾，故事被過份簡化，矛盾與角力統統不見了。本來引人入勝的兩個人物，由立體變成平面。觀眾眼中，只見一個魯莽逾界的傻仔牧師，以及一個走火入魔的少婦，不知為啥翻舊帳。
電影新增了許多教會及辦公室的情節，大卡士紛紛穿插，本來亦無不可。問題是，情節對故事的推進毫無幫助，反而打斷了張力。或許導演想避免畫面單一的問題。然而單一不必然沉悶，視乎主題。年前也是由舞台劇改編成電影的「躁爸爸狂媽媽」正是難得的佳作。
好的改篇，應該去蕪存菁；而非去菁存蕪。「法吻」最大的賣點，是令人嘆為觀止的思考深度。在「暗色天堂」，見不到。暗了色，失了色，好可惜。