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廢棄鐵道旁的一撮廢棄倉庫，竟成為目前南台灣的全球招商新熱點。

簡稱「駁二」的高雄港第二號接駁碼頭倉庫群，早在日據時代，是台糖公司出口蔗糖的糖倉。今年六月，將進駐此歷史空間的則是總部設在美國加州、全球知名的電影視覺特效公司R&H（Rhythm & Hues Studios），未來三年，這座八十年前建造的老倉庫內，將成為該公司在台培訓出一千位影視特效人員的搖籃。

除了R&H，台灣索尼電腦娛樂公司，二○一○年十月，也在駁二成立育成中心，開發PlayStation華文遊戲平台；婉拒廣州招商的紐西蘭動畫公司Huhu Studios，則正規畫在此成立製片中心，美、日等多國廠商相繼落腳，堪稱是全台最具國際化的文創園區。

躋身高雄新熱區周邊房價近兩年漲逾三成

這股文創產業帶來的商機，才正開始要在駁二全面引爆。

占地面積和台北華山文創園區相當的駁二藝術特區，目前擁有十棟老倉庫，○六年起，由高雄文化局接管，並闢為文創展覽空間後，過去兩年來，除吸引包括索尼以及帕莎蒂娜餐飲等廠商進駐，今年底，由於台糖、港務局、華銀等倉庫業主，同意再釋出十一棟倉庫，營運空間倍增消息一出，隸屬於文化局的駁二營運中心就已接到不下二十家廠商探詢，爭取進駐做生意的機會。

不只特區內商機無窮，近年來拜藝文活動磁吸大量人潮，周邊房價也水漲船高。兩年前每坪十一萬、十二萬元的中古公寓，目前成交價漲到每坪十五萬、十六萬元，「除農十六之外，駁二是高雄市這兩年，房價漲幅唯一超過三成的區域。」信義房屋新崛江店店長李國雄指出。

然而，在成為人見人愛的白雪公主之前，駁二曾經是一個不被看好的灰姑娘，相較文建會花費數億元修復的全台五大文創園區，駁二曾經一年只有區區三千萬元的園區年度預算，都差點被市議會攔下。

打破文化沙漠印象園區參觀人次暴增近十倍

但過去五年來，駁二重新定義高雄的港口文化，突破南台灣文化沙漠的刻板印象，參觀人次從○七年的十四萬人次，成長到去年一百五十萬人次，暴增近十倍，更成為市府招商熱點，快速翻身的經驗，可說是國內文創園區中的異數。

視覺藝術聯盟（簡稱視盟）理事長胡朝聖認為，駁二由高雄市政府直接管理，非採取如同華山委由民間經營的模式，是舊倉庫群大復活的關鍵之一。因為，民間經營的園區場租費高，對表演藝術團體來說，是一筆龐大的負擔，去年視盟在駁二登場的年度展覽，原本也接洽華山的檔期，但兩週展期需要五十萬元場租費，最後不得不被迫取消。

「租金（行情）反映文化活動的樣貌，」胡朝聖說，少了租金壓力，自然容易匯聚實驗性高的展演活動，讓文創園區更具多元性與吸引力。事實上，當初R&H人員前來高雄考察投資環境，市府官員是安排前往高雄軟體科技園區參訪，但最後捨新建大樓選擇進駐駁二倉庫，原因正是看上此處的創意產業氛圍。

主事者思維是關鍵招商外仍要守公益原則

這件事證明，文創園區並非不能由公部門主導，主事者的思維才是關鍵。高雄市文化局局長史哲表示，創意產業和成本導向的製造業不同，光靠租稅減免和土地優惠，並非吸引廠商進駐投資的法寶，創意人才依賴在生活環境中尋找創作養分。

也因此，自二○一○年起，市府主辦的「大港開唱」音樂季，即移師駁二特區舉辦；去年南台灣的首屆動漫祭，同樣在此登場；兩岸三地名家齊聚的高雄設計節、正港小劇展，近年亦皆以駁二為主場館；加上把廢棄的台糖鐵道改建為臨海自行車道，都讓當地文創聚落的特色更加明確。

「一九二八年，靠船運輸，駁二把糖輸往日本；如今，這座港口輸出創意和腦力，靠的則是網路。」史哲如此定位駁二的產業性格。

下一階段，駁二面對的挑戰是商業與文化的分際與平衡。

雲科大文資維護系教授林崇熙提醒，文創園區發展，應擺脫陷入追求極大產值的加工出口區思維，駁二舊倉庫群是屬於全體市民的文化資產，公部門主導開發與再利用，前提一定要是發展民間部門做不到、且具前瞻性的，特別是要保障非主流藝文和市民團體，公平的接近與使用機會，以追求市民幸福感為優先。至於招商，並非不可，但仍要守護住公益性的使用原則。

發展文創，是近年喊得口號震天的官方政策。駁二成功翻身，說明了，文創產業若能催化文化風氣在先，將增添城市具備國際化競爭的絕佳潛力，公部門看待文化事務的視野和想像力，則是成敗關鍵。

【延伸閱讀】美、日廠商相繼落腳——駁二特區進駐廠商

廠商╱國別：台灣索尼電腦娛樂╱日本用途：成立亞洲最大育成中心，開發PS華文遊戲平台倉庫位置：9號倉庫前身用途：華銀倉庫

廠商╱國別：R&H╱美國用途：成立視覺特效中心與影視特效人才培訓基地倉庫位置：7號倉庫前身用途：華銀倉庫

廠商╱國別：這牆音樂展演空間╱台灣用途：表演空間，每年舉辦約80場非主流演唱活動倉庫位置：月光劇場前身用途：台糖倉庫

廠商╱國別：帕莎蒂娜╱台灣用途：高雄首家BOT倉庫餐廳，提供餐飲服務倉庫位置：C3倉庫前身用途：台糖倉庫

資料來源：駁二營運中心整理：尤子彥

電影《鐵達尼號》（Titanic）裡的男女主角傑克和蘿絲，為躲避富家少爺手下追蹤，逃到船底，穿梭在數公尺高的蒸汽引擎間……，其實你看到的都是由全美最大獨立特效工作室︱︱Rhythm & Hues（簡稱R&H）變出的視覺戲法。

「我們做出（《鐵達尼號》）引擎室模擬畫面，讓演員在藍幕前演出，再把他們去背（去除背景）、縮小放到畫面裡，」負責《鐵達尼號》特效製作的R&H電影事業部總經理李博樂（Lee Berger），從美國飛到豔陽高照的南台灣，接受《商業周刊》專訪，談起十五年前參與的電影，他記憶猶新。

李安牽線，到高雄設點六年要投資十部好萊塢片

從《鐵達尼號》到《飢餓遊戲》（The Hunger Games），上百部賣座電影，它們背後共同的成功配方之一，就是R&H。

現在，R&H來到台灣，進駐高雄駁二特區的七號倉庫，木工裝潢的工作桌還沒撤掉，空白的牆上，年底將正式掛上R&H的招牌。這是R&H在大中華區第一個據點，預計招募百位軟體特效人才，也讓台灣和好萊塢搭上線，正式成為全球最大電影產業的一環。

吸引他們落腳台灣，除了便宜的人力，還有一層情感因素，包括大導演李安牽線，以及R&H內部不少員工正是來自台灣、或是身為台灣女婿；然而更重要的是，這裡有讓他們可以從高雄反攻好萊塢的銀彈。

今年五月底，國發基金與R&H各注資逾兩千萬美元，成立東鼎電影基金（East Grand Films Fund），未來計畫募資到一億美元（約合新台幣三十億元），六年內要投資至少十部好萊塢電影。

「我們要在產業鏈的階梯往上爬，要掌握IP（智慧財產權）才能賺錢，」李博樂說。在電影產業裡最珍貴的IP，就是版權。

特效起家，轉投資電影想擺脫五％低淨利率苦命

過去八年，光投資非限制級的好萊塢電影，最保守平均報酬率為二○％，而最高報酬率則沒上限，例如成本不到八千萬美元的《飢餓遊戲》，它投資報酬率為四二○％，而《鐵達尼號》投資報酬率更達九○○％。

從做特效到投資電影，由夥計變成半個老闆，R&H要搏的不只是利潤空間，而是和台灣一樣，轉型求生的空間。因為東鼎投資的電影，讓台灣在特效後製上，也可分一杯羹。

事實上，包括《鐵達尼號》在內，全球最賣座的五十部電影，其中四十九部都大量使用特效，當特效在電影裡的戲分，甚至超越了擁有數千萬美元片酬的明星，但視覺特效業在電影產業供應鏈裡的地位與利潤，就如同片尾字幕的排名，遠遠排在化?菕B音效和美術的後面，讓你幾乎忘了他們的存在。

「因為競爭激烈，過去十多年來，視覺特效的淨利率一直是很低的，」李博樂很坦白的說，淨利率有五％，就算好年冬。

競爭，加上一部電影甚至可能需要兩百個人力在數個月內完工，導演一個新的想法，修改的時間和人力成本，還得自行吸收，讓特效業界淨利率長期徘徊在五％以下的低檔，「我們（視覺特效業）就是電影產業裡的OEM（代工）公司，」R&H海外事業部總經理白菩翔（Prashant Buyyala）說。

最早是從商業廣告特效起家的R&H，自一九九四年讓北極熊暢飲可口可樂的廣告一炮而紅之後，隔年又讓豬開口說話，以《我不笨我有話要說》拿下奧斯卡視覺特效獎，R&H從此建立業界的地位，提到動物特效、毛髮和水波紋的模擬幾乎和R&H畫上等號。

但即使擁有自己特色，R&H知道，視覺特效業，勞力密集、淨利率低，「獲利率低，就要靠規模，」李博樂說。所以，一九九九年，二十世紀福斯要賣掉視覺特效工作室VIFX，R&H抓住機會，以五百萬美元撿到便宜；而VIFX也帶進人才和特效軟體的智慧財，其創辦人、也就是後來《哈利波特：神秘的魔法石》特效功臣霍蘭德（Richard Hollander）因此被網羅到R&H。

這項收購案，讓R&H確立一方之霸的地位；另一方面，因為人事成本占R&H費用支出的比率超過九成，所以R&H早在二○○一年就到印度設立分公司，成為好萊塢率先跨出美洲大陸、到亞洲設點的特效工作室。因此，前兩年，景氣不好，又遇上澳洲和紐西蘭等國用降稅補貼大力發展視覺特效產業，以更低的成本來搶案子，R&H依然屹立不搖。

但，大環境考驗接踵而來。過去五年，每年上檔的電影數量僅成長三％，其中低成本電影成長幅度卻高達一○％，代表電影製作成本越來越緊縮，連帶占電影預算五分之一至二分之一的特效預算也要跟著縮水。

頂著高雄毒辣的太陽，平常穿著很休閒的李博樂，冒著汗，卻還穿著全套西裝，身兼東鼎電影基金總裁的他，訪問結束還要去義集團拜訪投資人。R&H在台灣力拚翻身的同時，台灣也跟著賭一把出路。

【延伸閱讀】R&H經手拍出10大賣座電影電影片名：《鐵達尼號》全球票房（新台幣億元）：655.5

電影片名：《魔戒三部曲：王者再臨》全球票房（新台幣億元）：335.7

電影片名：《哈利波特：神秘的魔法石》全球票房（新台幣億元）：292.2

電影片名：《魔戒首部曲》全球票房（新台幣億元）：261.3

電影片名：《納尼亞傳奇》全球票房（新台幣億元）：223.5

電影片名：《飢餓遊戲》全球票房（新台幣億元）：204.9

電影片名：《博物館夜驚魂》全球票房（新台幣億元）：172.2

電影片名：《魔鬼終結者2》全球票房（新台幣億元）：155.7

電影片名：《鼠來寶2》全球票房（新台幣億元）：132.9

電影片名：《MIB星際戰警2》全球票房（新台幣億元）：132.3

在這屆金曲獎國際論壇中，出現一名最年輕講者，他是三十歲、來自台灣的謝安，現任全球市佔率第二大視覺特效公司數字王國（Digital Domain 3.0）執行長。

這家位於洛杉磯的公司大有來頭，二十一年前由《鐵達尼號》導演卡麥隆（James Francis Cameron）創立，曾獲七座奧斯卡獎，《變形金剛》前三集特效都出自該公司。沒做第四集，是因為它二○一二年宣佈破產。

數字王國破產，卻開啟謝安進駐的大門。前者被香港上市公司奧亮集團（已改名為數字王國集團）購併，謝安以香港投資方代表身份入主，短短二十個月改革，就讓這間技術高超卻財務不佳的老公司財務平衡，開始拓展新市場，其成績單讓業界驚豔。電影《黑魔女》、《X戰警》、《鋼鐵人3》、《戰爭遊戲》及去年在周杰倫演唱會上讓鄧麗君「還魂」，都是在他任內推動。

無特殊家世背景的他，為何能成為全球前三大特效公司最年輕掌舵者，享有超過新台幣千萬元年薪？ 其實，若不是母親意外喪生，此時此刻，他應該還在香港專司投資與購併。

二○一二年，他已是香港天行國際集團董事總經理，管二十位員工，處理大中華區購併、投資等業務，可說是「意氣風發」。但該年農曆年，住台中五十多歲的媽媽，卻因擔任志工帶小孩戶外教學，不慎從樹上失足，傷重去世。

「父親工作長年在外，媽媽一人帶著姊姊、妹妹和我三人，北京、香港都有她的身影，」異鄉求學、處於工作競爭激烈的香港，這些都沒能打倒他，喪母之痛卻成人生最大挫折，「幾乎崩潰，」他哽咽的說。

他選擇在香港工作，就是因能常回台灣探視母親。母親離世，他也想離開傷心地，恰好所任職的天行，是奧亮購併數字王國的財務顧問公司，他是該購併案負責人，奧亮就委由他先到美國考察。這一離開，卻讓他的觸角從亞洲到全球、從財務領域拓展至影視娛樂產業。

一上任，就裁250位員工止血控成本，收死亡威脅信也不怕

本以為只是短暫出差，因最熟稔財務狀況，投資方邀請他留下來，出任股東代表董事。二○一二年十一月接掌董事後，首件事就是裁員，「止血，是第一要務，」他說。

就像電影《型男飛行日誌》中主角喬治．克隆尼飾演的跨國資遣專家，面對被裁員的員工在辦公室咆哮、哭泣著說：「我的孩子怎麼辦？」等電影情景，真實在眼前發生。

他裁掉公司約四分之一、近二百五十位正式員工，一度還收到要用槍射死他的死亡威脅信。不怕嗎？「要全盤皆輸，還是犧牲少數人，這是不得已的選擇，」他說。

同時，還要穩住核心團隊離職潮。起初，他用購併談判那套，以為跟核心團隊到酒吧喝酒即能解決。但，不要說喝杯酒，光約見面，遇到千篇一律答覆是：「請先去找我的律師談！」

他換位思考：一家老牌好萊塢企業為什麼要被華人管理？又是一個三十歲不到的小夥子？他決定先攻破心防，召集二十位核心高階主管說：「或許我是台灣人，但從小看馬蓋先，走廊外每張電影照都是我的童年，跟你們一樣接觸這些文化。不要把我當成老闆，我是你們的同事。」

接著，轉身在後面三塊白板上，寫下財務損益平衡倒數計時天數，「講電影藝術，我像個白痴；財務，照我說！」訴之以理，近八百個員工和謝安的命運，才暫時綁在一起。

「你能出線，是因為台灣長大、北京讀書、香港工作的經驗，是香港、印度兩造合資方折衷下能接受的人。要證明非雙方（股東）看守者，要拿出能力！」立委陳學聖在他轉戰美國前提醒他。高中時，謝安到陳學聖辦事處工讀，其後一直保持聯繫。

他早上五點上班，積極穩定員工心情、快速吸取產業知識；下班還要跟香港董事會報告地球另一邊狀況，工作在兩個時差下，一天僅睡三小時，整整過了一年。剛開始，對電影特效產業知識全不懂，第二年已可侃侃而談。

當時數字王國仍有電影合約進行，但破產就意味著一拍兩散，營收斷炊。兩週時間，他約見六大美商電影公司負責人，展現北大學到的談判技巧，一一將案子拿回。他用實際行動證明能耐，才真正取得核心團隊信任。

止血後，再控管成本結構。過去，特效師會為僅三秒太空漂浮場景，花五十萬美元（約合新台幣一千五百萬元）到太空總署無重力實驗室，親身體驗漂浮感；也曾為一幕海中爆炸場景，花一百萬美元，電影公司和導演過關了，但特效師卻覺得水花濺起視覺太假，又花了一百萬美元重新做。

原本，財務簽核權在特效總監手上，他將權利收回至財務長手上，以控管成本預算。「特效師想的是能不能得獎，要取得平衡，活下來才有第二步，」不管是裁員或收回簽核權，看似殘酷，卻也是求生現實。

當大學生，中國太子黨是同窗北大法律出身，五年累積豐沛人脈

他在爭議事件中比同齡人多份「定」和「靜」，是母親給他的禮物。「給他一本書，一下午自己安靜看完，」他的高中老師、詩人蕭水順表示，跟謝安討論大學都沒教的《資治通鑑》，他也能辯論提出觀點。

在母親影響下，滿屋子書籍奠定他古文根柢，高二就決定到中國念大學的他，隔年順利錄取第一志願北大法律系，機率低於一成，競爭激烈不輸哈佛大學。在北大五年，與來自星馬和中國太子黨同儕讀書、玩社團，也讓無顯赫家世背景的他，累積日後成為跨國經理人第一張門票：人脈。

當實習生，大膽敲門自薦從無薪過客，翻身月薪萬分析師

二十三歲研究所畢業後，雖頂著北大第一志願文憑，但台灣不承認中國學歷，也無法在中國考律師照，香港就成了「中繼站」，蓬勃的金融業是首選。非財務學歷出身的他清楚，唯有進入第一名企業才能路順，儘管無薪，他選擇從巴克萊投資銀行實習生做起。

大膽開口爭取機會，是他出線關鍵。當時，北京有場投資銀行大會，中國是香港亟欲擴展的市場。他鼓起勇氣走進那時是巴克萊大中華區董事總經理陸怡豪辦公室自薦：「我在台灣當過國會助理，北京唸書，認識兩邊的人，可以幫你打開中國市場。」

兩岸人脈牽線，聯絡上中國國台辦經濟局長徐莽，再靠不眠不休聯繫，終於打動徐莽出席。這個機會讓謝安從無薪實習生轉為月薪港幣五萬五千元（約合新台幣二十二萬元，不含紅利）的正職分析師。他的名聲在中、港金融圈傳開，二○○九年年初他離開巴克萊，申請北大博士班，年底就接到天行董事總經理聘書，頭銜三級跳，年薪近新台幣五百萬元（且不含紅利）；三年後，更拿到進軍美國、年薪翻倍的門票。

進入數字王國擔任董事後，他大力精簡人事、將組織制度化，去年七月底從董事轉為執行長。年輕且豐富的資歷，引來新加坡國立大學、政大EMBA、中國華為公司爭相邀約演講。

他不只會降低成本，也會開源。財務頭腦讓他看見數字王國二十一年累積的文創資產與創新技術，可轉化成征戰新市場的商機。

混血背景，培養跨界本事帶美國特效公司，切入中國遊戲市場

他改變商業模式，除了原本特效這塊，去年底切入電影、電視劇內容製作；與中國最大瀏覽量視頻公司騰訊，以對半股權成立遊戲公司，多元開發產品線，增加營收來源。降低成本與拓新營收雙管齊下，今年第一季損益平衡，淨利比同業高兩倍以上。

他的「混血」背景在當初或許是折衷下的選擇，但現在，卻成為將公司拓展至中國、印度影視娛樂新市場的最佳橋樑。「當年若不是提早跨出去，今日可能也掙扎於二十二K風暴中！」他自剖。超齡演出背後，則是更大的承擔。「以前再怎樣都有人頂著。現在成了最後那張不能被推倒的骨牌，要扛著近八百人家庭生計，很重、但我不能軟弱！」一向沉穩的他，難得說出心中焦慮。

「混血背景」加上「跨界本事」是謝安站上跨國舞台叩門磚，但要實現他腦中「將一家賺微利的特效公司，轉型成多媒體娛樂平台」的藍圖，還有一大段考驗的路等著他走。

成本高、製期長，特效沒想像好賺！

有固定市場和收入，財務狀況卻滿是赤字，二○一二年破產的數字王國並非個案，而是好萊塢特效產業的縮影。

近年，好萊塢前四大特效公司，面臨倒閉或縮減規模等問題。以製作電影《星際大戰》成名的工業光魔 （ILM）為例，裁員、正職特效師轉約聘的消息不斷，連索尼圖像工作室（Sony Pictures Imageworks）也不能倖免。

以《少年Pi的奇幻漂流》為例，整部片有九成影像有特效，特效幾乎變成電影演員，比例之高，但為何特效公司卻滿是赤字？

昂貴的製作成本是主因。節奏特效前台灣區經理楊修宇表示，特效公司九○％成本來自人力。再加上「電腦圖形特效成本高，平均淨利率只有五％到一○％，」一位業者說。

「特效就像手工藝品，」楊修宇認為，手機代工廠淨利率雖低，但至少量夠大，反觀特效市場規模有限，製作期冗長，一家公司一年能做一部大片就該偷笑了。此外，特效預算通常在電影開拍前就談好，開拍後票房再好，也輪不到特效賺。

楊修宇說，特效公司永遠處於買家市場，很難談到很好的預算，「為了拿到案子，你不能激怒客戶（片商），還得滿足導演各種燈光聲效的要求。」如今，特效公司為控制內部製作成本，朝東南亞、日本和中國等便宜的人力市場移動，這是全球化趨勢，特效產業已不再是好萊塢的專利。

【延伸閱讀】讓鄧麗君「還魂」，他的公司做到了——虛擬影像重建技術拆解

去年9月6日，在小巨蛋萬名觀眾見證下，周杰倫與1995年去世的鄧麗君同台合唱！這3分半鐘的神奇表演，幾可亂真的技術，出自數字王國獨有的MOVA和3D投影裸眼專利

●步驟1 捕捉神韻：從過去紀錄，建構出360度面貌表情經約620張照片及演唱會錄影帶中發現，鄧麗君在發「yi」這個音時，牙齒總會露出來，唱高音時喉嚨、嘴唇會顫動等細節，再對比建構鄧麗君360度面貌表情和肢體動作

●步驟2 重現動感：繪7,000幅動畫呈現頭髮動感動員近45位特效師、臉部及角色建模師和動畫師團隊，繪製7,000幅動畫，完成如真人般頭髮的波動感

●步驟3 感應對嘴：讓中文歌詞同步發聲在替身演員臉部與嘴巴上塗奈米粉，透過即時捕捉臉部動態的MOVA技術感應，讓嘴型同步對上歌詞發聲

●步驟4 同步演唱：當時聲音是預錄的，目前技術已能即時同步先預錄聲音，並用電腦找出音質波形特點，才重現原音，目前技術已能做到即時同步

整理：黃亞琪