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網路「海賊團」搶攻五七○○億元大祕寶 寂寞商機大爆發 愛情公寓勢力蔓延
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全台單身人口即將逼近千萬大關，網路婚戀、交友成為最搶手的新興商機，推估至少高達五七○○億元。堪稱台灣網路交友聯誼網站始祖的「愛情公寓」，也搭上這股寂寞商機，如今修成正果即將公開發行。究竟，愛情公寓施了什麼浪漫魔法？ 撰文‧顏雅娟 隨著未婚人口持續飆升，「不婚族」、「黃金剩女」、「敗犬」等新名詞成為媒體最新流行用語，坊間更陸續出現「女朋友外套」、「單身保單」、「獨享Pizza」等新類型商品。 你知道「寂寞商機」有多龐大嗎？根據主計總處統計，近四年來，十五歲以上的單身人口暴增五十萬人，加總全台未婚、離婚或喪偶的單身人口總數已逼近千萬大關。若以全台單身人口每人每年平均支出六萬新台幣推估，全台灣寂寞商機至少高達五七○○億元。 龐大商機除吸引廣達董事長林百里次子林宇輝、寶來創辦人白文正之子白介宇搶進，就連興富發建設等多家建商也都力推奢華小豪宅，「一個人經濟」儼然是最搶手的熱門生意。 搭上這股寂寞商機順風車，尚凡資訊經營的交友社群網站──愛情公寓，號稱台灣交友網站始祖，從二○○三年成立以來，註冊會員數至今已超過四二八萬人，站穩華人交友網站龍頭地位，成了PChome創辦人詹宏志口中「具有台灣特色的Facebook」。 緊抓超熟男女商機 appWorks之初創投創辦人林之晨點出，相較於其他網路交友服務公司，愛情公寓會員網站營收有高達九五％來自於會員收費，現金流健康；同時，尚凡資訊在二○一二年推出智慧型手機適用的App，在既有網路交友服務之外，創造更多的可能性，也讓愛情公寓得以成功抓住單身商機趨勢。 儘管愛情公寓穩居全台最大交友網站寶座，但面臨Match.com、世紀佳緣、Be2等國際交友網站的強力競爭，愛情公寓積極擴大會員數；除了新增簡體中文版、英文版，藉以廣納海外華人會員用戶外，還透過各種管道強力拉攏中老年會員。 尚凡資訊總經理林志銘指出，隨智慧型手機、平板電腦普及，很多以前不用電腦的中老年人，也學會申請Facebook帳號、或用Line來傳訊息。 這群多金的潛在客群，成為尚凡資訊亟欲開發的市場處女地。尚凡資訊董事長張家銘指出：「雖然目前五、六十歲以上的會員占比還不到五％，但可以發現他們付費的比率都非常驚人，而且忠誠度極高！」舉例來說，愛情公寓裡住有一位八十多歲的退休醫生，會費一次就付一年。張家銘笑說：「這要感謝Facebook的普及，讓很多四、五十歲的熟男、熟女熟悉網路介面，開始願意嘗試透過網路社交。」除此之外，龐大的會員資料庫與不斷修正的演算機制，更是愛情公寓最大資產。據資策會統計，加入愛情公寓會員並從中找到結婚對象的比率約四．七％，以二○一二年愛情公寓約達三五○萬會員推估，約十六．四五萬會員透過愛情公寓找到另一半，並推估已有超過十一萬名愛情寶寶誕生。 五月四日，第一輛由愛情公寓會員所組成的台版「戀愛巴士」首次上路，創下交友網站與旅遊業者異業結盟的首例。 過去愛情公寓曾自行舉辦多達五十多次聯誼活動，但因資源有限，常常自己員工要下海當領隊、帶活動，一直以來，都有想找旅行社合作的念頭。 直到去年十月底，台灣網路暨電子商務產業發展協會舉辦第一次會員大會，全台灣網路產業大頭齊聚一堂。當時，張家銘偶遇雄獅旅遊董事長王文傑，立刻一個箭步向前，拉著對方拋出異業合作的想法。 「虛實整合」 戀愛巴士環台張家銘說：「我們大概只聊了十幾分鐘，可以說是一拍即合！」由於雄獅近年也積極主打「虛實整合」的通路策略，與愛情公寓合作，反而幫他們解決了最頭痛的客源招攬問題。 當愛情公寓遇上雄獅旅遊，會撞出什麼樣的火花？張家銘直接以結果論來證明活動成果。 「去程遊覽車上，本來是男、女各坐一邊，但經過一整天的活動下來，回程的時候，已經有好幾對都是混著坐了！」甚至，活動結束後，不少會員還在愛情公寓留言板上大喊：「台中、高雄也要辦！」由張家銘、林志銘、林東慶、舒雨凡等四位師大附中同窗創立的尚凡資訊，常被戲稱為網路界「五月天」。或許是同窗培養出的默契與無窮創造力，讓成立十年的愛情公寓，一點也沒有年久失修的老態。 回想前幾年師大附中六十周年校慶時，這群年過三十的創辦人還一起回母校唱校歌。校慶前一天，人在上海出差的張家銘，還特別託林志銘趕緊幫他買一件大號的校服，為了在新校服繡上學號，林志銘還騎著摩托車四處尋找繡學號店家。 講起這段往事，張家銘、林志銘臉上掛滿了笑容，似乎還能看見當年在校園打鬧的那分無憂。林志銘感性地說：「我們就像漫畫︽航海王︾中的主角草帽海賊團，雖然不知道出發尋找的大祕寶是什麼，但在過程中，與夥伴共同打拚的情誼，才是最重要的！」繼尚凡資訊修成正果即將首次公開發行（ＩＰＯ）之外，後續愛評網、GOMAJI團購網、KKBOX也都有ＩＰＯ的計畫，標誌著台灣網路產業聚落逐漸成形。接下來，就讓我們期待下一個網路新星的出現吧！ 尚凡資訊 成立時間：2002年10月 負責人：張家銘 資本額：1.2億元 主要業務：網路交友服務 近三年營收：（億元） 201020112012 1.252.992.99 | ||||||
日本銷量逾兩千萬冊 勇撼海賊王、火影忍者《進擊的巨人》震懾亞洲動漫迷
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日本漫畫家諫山創的漫畫作品︽進擊的巨人︾從今年四月推出動畫後，不只引起動漫迷注意，更引發社會大眾的討論；具高度原創性的情節，弱肉強食的世界觀，巨人吃人的幻想情節，喚起世人面對當代社會的無力感。
撰文‧蔡曜蓮、孫蓉萍 末日預言在二○一二年甚囂塵上。從馬雅預言到太陽風暴、地球磁極翻轉等，人人提出各種證據，言之鑿鑿世界即將毀滅。末日簡直成了一種信仰，恐懼夾雜著興奮，世界末日就如旋風般颳了一整年。 現實世界從未毀滅，但人們對世界的無力感，並沒有隨著二○一二年十二月二十一日的過去而消逝。
投射世人對社會的無力感 無數以獵食人類為樂的巨人躥起，倖存的人們為了躲避巨人的進擊，活在三道高牆圍起的領地內。過了一百年的和平盛世，圍牆裡的人已遺忘過往的恐懼，雖然失去自由也不以為意，只要生活安穩，過得像圈養的家畜也沒關係。正當人們相信沒有巨人可以跨過五十公尺高的城牆，某日，突然出現比高牆還高的巨人破壞第一堵牆，隨後湧入城鎮的巨人們，大口咀嚼人類。絕望與無力感再次籠罩人類社會。 這是日本漫畫《進擊的巨人》的故事背景。自從今年四月這本漫畫推出動畫以來，已迅速在亞洲地區掀起討論風潮；有別於原作被評論為「畫風粗糙」，動畫以精細的畫風、俐落的分鏡與３Ｄ作畫技巧，加深劇情的渲染力；使故事超越語言文化的隔閡，討論範圍更延燒到動漫迷的小圈子之外，成為各國社會大眾的討論議題。 在韓國，它是最大搜尋引擎「NAVER」排名第一關鍵字，更引發日韓網路論戰，韓國網民認為這部漫畫是日本軍國主義再起的象徵。
引發軍國主義復活爭論 在香港，它登上每日發行量四十萬份的香港報紙︽AM730︾的頭條，在香港人眼裡，《進擊的巨人》裡的人類與巨人有許多解讀。這串社會的食物鏈裡，有的將巨人當作中共，港人當作人類；也有將巨人當作李嘉誠，勞工當作人類的；在日本，這部漫畫喚起三一一地震的回憶，巨人成了大自然的象徵，人類面對突如其來的巨變，及巨變過後的絕望感。 根據日本發行商「講談社」的統計數字，截至六月初， ︽ 進擊的巨人︾一到十集單行本漫畫在日本的累積總銷售量已經超過二千萬冊，超越︽航海王︾與︽火影忍者︾在前十集的累積銷售，在日本暢銷程度可見一斑。尤其，與︽航海王︾、︽火影忍者︾處處強調友情、努力、勝利有所不同，《進擊的巨人》傳達的是世界的殘酷與不安，絕對不像前者具有老少咸宜的先天賣座題材優勢。 另一個令人訝異的銷售記錄，是這套漫畫已發行的十本單行本，目前全數都在「oricon」漫畫銷售榜的前二十名之列，並有四本擠進前十名；其中，早在二○一○年二月初版的第一集單行本，至六月十六日仍然高居銷售排行榜的第十一名。 事實上，「十集全入榜」對任何一套漫畫來說都是極為罕見的現象，但對「進擊的巨人」而言，這個現象不僅已經持續兩周，並且，自從今年四月推出動畫以來，這已是第三次的「連續兩周十集上榜」。目前，日本業者已開始籌拍真人版電影，預計將在明年上映。 為什麼這樣一部漫畫會受到歡迎呢？ 「進擊的巨人，可以說是一面鏡子。巨人的形象，直接反射了讀者的不安心理。」政治大學國際事務學院教授李世暉表示，作者精準地呼應了世人對當代社會的無力感；此外，他也刻意留下許多謎團，讓眾人有更多的想像空間，由此，也創造出更深遂的共鳴感。 令人意外的是，這位作品在亞洲社會引起共鳴的作者諫山創，現在竟然才二十七歲，《進擊的巨人》是他第一部長篇連載。而這個故事的雛形，早在他十九歲尚未踏入社會時，就已經創作完成，當時的投稿以高度原創性得到佳作。 李世暉說：「日本的漫畫家協會有五千名會員，只有前四百名平均所得能超過三百萬日圓。」要在數千競爭者中脫穎而出並不簡單。而諫山創年紀輕輕就能夠以直觸人心的故事題材成名，與他過往「一路被壓抑」的成長背景，有著絕對的關係。
壓抑的童年醞釀灰澀風格 諫山創出生在日本大分縣日田市大山町，這裡很流行相撲，每到秋天，學校總會規定小學生必須參加晚上在神社舉辦的相撲大會。「我的身材瘦小，與同年齡的小孩相比，體重大約輕了十公斤，打從心裡覺得自卑。」他回憶，雖然相撲比賽也有意外戰勝對手的時候，「不過我就是不喜歡那種與比我高壯同伴扭打的感覺。」除了不擅長相撲，他也不愛念書。「記住漢字或算術這種用到左腦的事，我完全不在行；每次要計算，我的腦子就像罩上一層霧似地，沒辦法深入思考。」中學時代，常希望「颱風把學校吹垮」。做什麼都不在行的他，忍不住認為，「我的同學都很優秀，我常覺得自己跟不上他們，或比他們差。現在回想起來，只是我自己陷入低潮而已。」略帶黑色的童年，唯一的救贖是漫畫。「我記得幼稚園老師曾經稱讚我的畫，即使上了小學，上了中學，我永遠記得這件事。」成長過程中少有的獲得稱讚，大概也就確定了諫山創以漫畫為職志；不過，也是自小學開始，他的漫畫題材，注定與眾不同。 創作不隨波逐流 才是真熱血「我從小就喜歡怪異圖案。小學與中學的課本，都被我塗得黑黑的。」他曾表示：「小學一二年級的時候，有一次舉行逃生訓練到公民館看電視，正好看到《科學怪人的怪獸──山達對蓋拉》卡通影片。兩隻毛茸茸的怪獸對打，一隻拔起一棵樹，一直攻擊另一隻。這一幕讓我很怕，但內心也受到極大的震撼。」他自剖：「我創作的巨人，的確受到這一幕影響。」高中畢業以後，諫山創進入九州設計學院，這所學校有漫畫系，但他卻是進入綜合設計系就讀。「我沒辦法誠實地對父母說我想當漫畫家。只好對他們說：『我要設計像電視或收錄音機那種東西』，他們才同意讓我念這所學校。」不過，諫山創馬上就轉系到漫畫系了，「因為我不能離開漫畫！」他說。 二○○七年，他決定到東京發展，一開始在網咖打工，過了好幾個月，每天都想著要畫漫畫，卻完全沒動筆。直到有一天，「我突然覺得，這樣下去，很可能到了三十歲我還在哪個地方打工，要不就是回老家混日子。既然如此，乾脆什麼也不多想，動手努力看看吧！」後來，他曾拿著《進擊的巨人》長篇稿件到知名的︽少年周刊Jump︾投稿，第一次，被退稿；再寄一次，再被退稿，負責的編輯乾脆挑明地說：這不是他們要的熱血漫畫。即使後來《進擊的巨人》開始在雜誌連載，他依然收到許多讀者尖酸刻薄的攻擊，他一度猶豫，自己是不是應該順應讀者的要求，畫主流市場喜歡的作品。 但最後還是堅持自己選擇的一切，抱著「即使不被喜歡也無所謂」的心態創作，他在日本節目「未來劇場」的訪談中自我解嘲地說：「再怎麼說，畫了漫畫卻連批評也沒收到，才是最讓我害怕的。」 讀者的批評比讚美真實 在他的世界裡，讀者的批評比讚美還來得真實，彷彿被肯定才是奇怪的事，「『沒看過這麼無情的漫畫』，我認為能讓讀者這樣想才有價值」。他不像用勇氣抗衡主流的理想青年，他的「橫眉冷對千夫指」，比較是任性又故步自封的。在︽朝日新聞︾的訪問中，諫山創提到曾在東京網咖值大夜班，他說有時會遇上喝醉的客人，「最接近人類的動物應該就是人類，但是卻不知道人類在想什麼，這是最令人感到可怕的。」諫山創就和他的漫畫一樣非典型，有點消極、有點冷僻。他不夠強壯，他是與你我一樣的一般人，不是英雄，但渴望成為英雄，而他沒有被弱者的自卑擊倒。面對環伺的巨人，他筆下的主角艾連，最終也變身巨人，艾連憤怒的反擊就是諫山創的吶喊：「我也想變強啊！」這種想變強的渴望，恰恰是所有人的心聲，畢竟每個人心裡都有想要打倒的巨人。
諫山創
出生：1986年
學歷：九州設計學院 作品：《進擊的巨人》、《orz》、《HEART BREAK ONE》１到10集，全擠進銷售Top20 6月10日至16日Oricon Style 漫畫銷售排行榜 排名 品項
1《海賊王》第17集 2《花牌情緣》第21集 3《死神》第59集 4《極惡王/Worst》第32集5《破刃之劍》第12集6《巨人的進擊》第10集7《巨人的進擊》第9集8《巨人的進擊》第8集9《我和花君的戀愛》第6集10《巨人的進擊》第5集11《巨人的進擊》第1集12《巨人的進擊》第4集13《巨人的進擊》第6集14《巨人的進擊》第7集15《巨人的進擊》第3集16《巨人的進擊》第2集 | ||||||
【模式】看《海賊王》如何賺錢
http://www.iheima.com/forum.php?mod=viewthread&tid=12111i黑馬導讀：首先，這裡只討論「日本的熱門漫畫」，因為不熱門漫畫的運營是完全不同的。周邊產品是通過無數的產業鏈和原作聯繫起來的，個人認為不能單獨拿出來看。整條產業鏈是統一的，哪裡斷掉都不行。以日本當今無論是影響力和銷量都排行第一的漫畫《海賊王》為例，簡單講講日本動漫產業鏈是如何盈利的。
1、最原始的《週刊少年jump》的雜誌販賣。
海賊王所連載的《週刊少年jump》（以下簡稱jump）是集英社旗下的漫畫雜誌，位列日本三大少年漫畫雜誌之首（其他兩本為《週刊少年Sunday》、《週刊少年Magazine》）。售價為240日元（這個價錢在日本大約能買到一盒牛奶），逢週一發售，每期發行量為500萬冊左右，最高峰為1995年灌籃高手、幽游白書、浪客劍心三大台柱同時連載的時候，達到653萬冊，當然經濟不好的時候也會跌至200萬冊左右。一本jump份量頗足，裡面連載大約20部漫畫，每部大約20頁，所以就有大約400頁，16開的大小，書的厚度大約有75px，但售價卻非常低，一般受眾例如是初中生和高中生都能輕易負擔得起。jump的原始銷售基本上是不盈利的，估計印刷費都不夠，實質上是作為廣告的形式向青少年推廣雜誌社的漫畫。海賊王在每週更新的jump上的劇情是最前沿的，代表著這個故事的最新發展，比動畫和單行本都要領先很多。所有相比於晚上守在電視上看落後大半年的動畫劇情，日本青少年更傾向於買一本雜誌在上學途中看。
2、單行本販賣。
漫畫單行本就是每部漫畫自己單獨出漫畫書發行。海賊王的單行本銷售在日本是神一樣的成績。單論日本國內的銷量，海賊王單行本的總銷售量為2.6億冊，意味著平均每個日本人都有兩本海賊王的單行本（第二名是龍珠的1.56億冊）。第61卷單行本（劇情上說到頂上戰爭的高潮，大海賊白鬍子戰死）更是打破了日本書籍發行的數個記錄：初印刷量390萬本，前三天銷量突破200萬本。可以說，海賊王可以單憑其中一本單行本在日本就能打敗哈利波特完結篇《死亡聖器》的總銷量，是相當可怕的消費市場。單行本每本售價為420日元，書本大小和內容要比jump小很多。雖然單行本交的稿需要在雜誌初連載交的稿上重新描線潤色，但對於尾田先生這種勤奮的作者來說，由於初稿就已經畫得比較精細，所以後續加工的工作量相對不大，都交到助手去做。可以說，單行本基本沒有二次加工成本，完全是拿原來刊登過的漫畫重新印刷賣錢，漫畫的直接盈利階段是單行本發行階段。單行本盈利是漫畫盈利的一個重要組成部分。
3、動畫播放。
所謂的動漫動漫，動畫和漫畫是緊密連接的兩個行業。以海賊王為例，海賊王的播放電視台為日本富士電視台，播放時間為逢星期天早上11點（在最頂峰的時候，海賊王的播放時間曾經在週日晚上8點這個無敵黃金時段，不過最近日本動漫產業總體下滑，所以時間才改了，這是後話）。海賊王動畫製作交給日本老牌動畫公司東映動畫。在實際操作中，通常是集英社和少年jump把版權賣給動畫公司，動畫公司自己單獨運營，自負盈虧，但雙方在決策上會有交集。例如，理論上每集動畫的劇本寫好後，都要交給尾田先生過目（不過估計這些都是助手和集英社公司的員工干的）；在動畫進度快要追上漫畫的時候，是選擇「增加原創劇情」、「拖時間」還是「停播」策略，是要經過雙方討論的。以海賊王為例，動畫公司盈利的方法包括：1）與電視台合作，分攤電視台向居民收取的台費（日本的有線電視費用）和廣告費；2）發行DVD和BD光盤，鑑於海賊王劇情太長，基本沒什麼人買它的碟，這部分的盈利相當少；3）以海賊王的影響力作為平台，與第三方進行交易。這些交易商在動畫片頭曲播完後的贊助畫面是可以見到的，最常見的有「sony music」和「角川集團（kadokawa）」。例如索尼音樂，他們通常和動畫製作公司合作，用動畫的影響力來捧紅他旗下的歌手和音樂創作人。海賊王500多集的動畫，出過3、40首主題曲和片尾曲，上百首插曲和音樂。這些其中有一些是和音樂公司合作製作的。動畫公司再從音樂的公司的盈利中分紅，其他的合作類型也相似。但除了版權費外，動畫公司的所有收入還要按當初的合同規定以一定比例給集英社和尾田分紅，所以總的來說，電視動畫製作公司是整個動漫產業環節中最吃力不討好的，無論對於原公司還是動畫製作公司的盈利都不高。原漫畫公司和作者把它當廣告商來用，自己的運營在網絡和盜版的高速發展下越發舉步維艱，日本的動漫產業發展受網絡時代打擊最大的就是這個環節。
4、劇場版電影。
並不是所有漫畫都有級別推出劇場版電影的，只有海賊王、火影、死神、柯南、口袋妖怪（遊戲）這些背後有大財團支持而且人氣和影響力很高的才有能力推出劇場版電影。海賊王共有11部劇場版電影（加上今年冬天的有12部）。所有劇場版的製作公司均為東映動畫。票房以10-30億日元不等，最高為09年劇場版強者世界47億日元（這部的宣傳和廣告也是最足），最低為11年的3D劇場版尋找草帽7.8億日元。這個環節沒什麼好說的，繼續是用海賊王的影響力來做生意。這一環節雖然台階較高，需要大影響力作為後盾，但盈利中的中日差異較小，且盈利可觀。看喜羊羊是如何利用幾部劇場版電影賺個盆滿缽滿就知道了，這個環節值得國產借鑑學習。
5、周邊產品。
在經過前幾個環節對消費者的狂轟濫炸後，假如產業能走進良性循環，周邊產品的銷售就是勢如破竹了。周邊產品主要包括玩具手辦、飾品（例如鑰匙扣、手機套，甚至手機、相機、食物）和衣服等。以玩具手辦來說，海賊王是一個旅途冒險故事，當中出場的人物相當多，在製作手辦這個環節中很有優勢。一個手辦的價格不低，以4位數為主，也有5位數甚至6位數的玩具和手辦。集英社和BANDAI、Figma等公司合作，同樣向玩具公司要分紅。雖然4位數甚至5位數對於很多日本人來說並不會是沉重的經濟負擔，但周邊產品的價格卻比漫畫、單行本這些一次產物的售價高10倍100倍1000倍！其餘的食物，衣服等的周邊產品同理，一件普通的Tshirt在和海賊王合作後印上一個路飛，價格就能翻倍。這些盈利歸根到底是前幾個環節打下來的基礎決定的。漫畫一次創作帶來fans，動畫、電影作為廣告的同時加深他們的愛，然後fans的愛在周邊產品這個高端環節中被消費，整個產業鏈在這個環節中大獲利。
更有甚者，也有整個動漫企劃是建立在周邊產品企劃上的情況。最著名的例如美國動畫《變形金剛》，它是孩之寶公司為了推出新的可變形機器人玩具而製作的宣傳動畫；日本漫畫《遊戲王》，它是集英社為了推出新的卡片桌游而製作的宣傳漫畫，還特地找了以前在世嘉遊戲公司工作過的高橋和希執筆。也有人說日本的高達系列動畫其實是BANDAI的玩具宣傳廣告。中國這種產業也有，例如廣東奧飛動漫文化股份有限公司，為了推出他的悠悠球而製作了國產電視劇《火力少年王》。
說到這些運營模式有哪些是值得國產動漫業借鑑的，這裡先分析一下中日動漫業的主要區別。
1、首先要澄清，中國動漫人的技術是沒有問題的。日本動畫的原畫工作外包中，有很多就是交給中國公司做的，意味著我們看的很多日本動畫，裡面有很多場景是中國人畫的。不要被雷鋒、高鐵俠、戚繼光這些鬧出笑話的例子所矇蔽眼睛，裡面涉及到的問題很複雜。
2、我覺得中日動漫業的最大區別是投資商。由日本動漫產業鏈的運營可見，沒有一個巨大的財團作為財力後盾，是不能大規模調動資金，創造連綿數千里的產業戰線的。單憑愛和熱情是不能盈利和壯大一個產業的。沒有足夠的資金和關係充分調動電視、報紙、網絡媒體、出版社、音樂製作一起協作和作勢，市場根本就不能出來，沒有市場何來盈利。缺乏其他媒體的幫助的後果就是，例如，假如我要正在看文章的你列出你所知道的現在正在製作和播放的國產動畫，你又能說出多少個名字呢。事實上每年製作的國產動畫非常多，其中也不乏有用心用愛去製作的作品，但假如我們連這些名字都沒有聽過，又如何去消費呢？更者，國內的動漫投資商根本沒有想過產業能否發展，都只想著趁著國家這道風氣使勁的撈一筆，當然就不會談產業鏈構建，趕緊把撥下來的錢吃掉就走人。
3、民間對動漫產業的看法在國內具有先天劣勢。這也是一個很大的中日區別。為了宣傳09年海賊王劇場版《強者天下》，集英社和東映斥資3億日元在日本《朝日新聞》上投放了9幅整版廣告。這些舉措放在我國的認知上是不可思議的。我們不可能理解為啥一部動畫能夠在大報紙上有整版的廣告，整版廣告不是都屬於汽車、化妝品、房地產這種「大人世界」的東西的嗎？我國絕大部分民眾，包括思想開放的年輕人大學生，依然沒能擺脫「動畫就是給小孩子看」的意識。就是這種意識的存在，生生地掐死了動漫產業一個巨大的市場，而只能通過做小孩子生意賺父母的錢。不僅是一般民眾，連國內的動漫愛好者都不對國產動漫產業作出支持，在瞭解不深的情況下只顧謾罵和攻擊，說到底看動漫在很多國產漫迷心中只是一個用來標榜與眾不同的籌碼而已。本質上很多國產漫迷都不是成年人，所以說成年人市場幾乎為0，和日本40歲大叔都會每個星期買jump來看的市場相差不是一般的大，而這些都不是一朝一夕能改變的，日本從手冢治蟲開始打這場戰，已經打了60多年，我們才剛開始。所以我們要盡快放棄揠苗助長的妄想，早早的踏實地發展下去，路還很長。
4、國家審查制度有很大的阻力。不要說動漫，連電影都要卡在這條路上。一天沒有建立起成熟的分級審查制度，文化產業一天都只能擠著一塊小瓷磚上蠕動。當然這點我是理解國家的，歸根到底是民眾的欣賞水平和接受限度依然太落後。不然有錢賺，誰不想賺？
要說對於國產動漫能借鑑的地方，我覺得最值得學習的是幾點：市場，資金，政策保護
市場：日本動漫成功的地方根源上是由於市場巨大。對於日本市民來說，「看動畫」和「看電視劇、看電影」一樣，自然的動畫市場就上升了一個消費層面。對於開拓市場來說，動漫公司一家獨鳴是拍不響手掌的，需要所有媒體配合宣傳。媒體宣傳得多，市民發現看動漫就像用蘋果手機一樣很時髦，市場自然就出來了，十多年前人們也沒有意識得到手機可以當成遊戲機和移動上網機來賣啊。不僅要讓消費者意識到「動漫只是一種更容易創作的文化媒介，和受眾年齡無關」，還要讓投資者明白這塊市場有錢賺，而且可以形成可持續的產業鏈。美國的動畫電影票房就相當高，人類史上最高票房的電影《阿凡達》就是一部動畫，各類超級英雄改編電影都為美漫兩間大公司賺得盆滿缽滿。人家懂的就是包裝，把動畫包裝成「大人看的東西」。國產動畫人要盡快拋棄的是「一股腦、只憑著愛、企圖一步到位、盲目追求日漫風格模式」的思維，產業需要熱情，但不能只有熱情。
資金：這個我們現在並不缺，缺的是資金能否有效到位地分配下去。還有要和市場的發展配合起來。關於資金如何有效監管和有效分配，就不是這裡可以討論出結果的問題啦。
政策保護：所謂政策包括支持政策和消除阻力的政策。支持政策我們有，消除阻力的政策（例如完善文化產物出版制度）又遠遠還沒輪到我們去抗議，早就有別人在爭取著。
所以歸根到底，我們能做的，就是從自己做起，改變對動漫市場的認識。什麼時候大眾都能接受《中國青年報》、《參考消息》上能刊登《星遊記》下一部劇場版電影的整幅廣告，什麼時候我們才有資格大談動漫產業發展。大家的認識都能接受了，就不用每天抱怨只能看喜羊羊了。
來源：知乎
結盟海賊王 他讓豪斯登堡逆轉勝
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亞洲最大主題樂園︱日本長崎豪斯登堡（HUIS TEN BOSCH），是國人造訪日本九州必去景點。去年，每十六個訪日的台灣遊客就有一人前往，而它也是國人最愛透過Google街景網上遊覽的第二大地點。 然而大多數人卻不知道的是，豪斯登堡這四年來，經歷過一場營運「三溫暖」：四年前瀕臨倒閉，但二○一四年上半年財報（編按：指二○一三年九月至二○一四年二月），卻創下開園二十二年來最高營業利益：五十五億日圓（約合新台幣十五億七千萬元）。背後一手逆轉它命運的人，是現年六十三歲的澤田秀雄。 澤田秀雄是二○一一年《日經Business》「日本最注目百大人物」之一，三十四年前創辦日本第一家專營廉價機票的旅行社?三普株式會社（Highest International Standards，HIS），如今已是日本旅遊界巨頭，二○一三年HIS營收四千八百億日圓（約合新台幣一千三百七十四億元）。 二○一○年三月，豪斯登堡正式納入他的HIS集團，該年九月就出現創園十八年來首見的稅前淨利四億日圓，此事轟動了日本企業界。更讓人驚奇的是營業利益不斷成長，從二○一二年的三十四億日圓，到去年的五十七億日圓，今年可望破百億日圓。 這四年之間，澤田究竟有什麼魔法，能讓豪斯登堡一掃陳年赤字？六月九日，首度訪台的澤田秀雄接受《商業週刊》獨家專訪，「成功的原因有很多，如果選擇一項的話，應該是提高團隊工作的動力。」他道出這段逆轉勝的心路歷程。 二○○九年十月，當時豪斯登堡正處於開園十七年來經營最黑暗時期：總投資超過兩千億日圓，卻從未獲利，於二○○三年宣告破產後，只能在企業重整基金下苦撐。 佔地大卻交通不便班機少難吸引外來遊客 這是因為豪斯登堡雖然比東京迪士尼樂園大上一．六倍，但七成遊客是當地居民，市場只有東京迪士尼的十分之一，且交通不便，例如上海每週只有兩班飛機到長崎，不像東京每天有好幾班飛機到上海、韓國、台北等地。 「最初我也婉拒重建的計畫」澤田說。後來他決定接受這個燙手山芋，是因為當地市長再三請託。澤田接手豪斯登堡後，並沒有立刻貿然著手重整，而是花了整整半年重新做評估和市場調查，於是豪斯登堡的改造計畫在二○一○年四月啟動。 每天騎單車巡園一發現問題就立刻改進 一開始澤田的員工沒人想去管理這家「新公司」，找不到「志願者」，他只好親上火線，甚至住到園區去。 每一天，澤田騎著單車巡視園區，因為他發現，園區內員工主要依賴電動汽車行動，但車輛可通行的道路其實很有限，相較之下，單車更有彈性，常常能「見人所不能見」。譬如澤田發現帳棚鐵柱下方長出鐵鏽，「請把所有帳棚檢查一遍，重新油漆！」一發現問題，他就要員工立刻改善。 澤田親自督軍，也激起員工的衝勁，企畫和行銷幹部開始積極向他提案，在澤田拍板之下，豪斯登堡多年來的各種禁令解除了，遊客可以攜帶寵物同行，還可以在園區運河釣魚，這些小舉措帶來大效益，譬如，寵物禁令解除半年內，便有多達三千隻寵物入園，豪斯登堡因此固定舉辦寵物寫真會活動。 而豪斯登堡近年來最讓遊客讚賞的項目，是結合娛樂人物的活動，像是引入日本知名動漫「海賊王ONE PIECE」，把觀光船打造成漫畫中海盜船造型，啟動後會緩緩駛離一百多公尺的荷蘭教會塔樓，朝海灣航行。啟航一年後，搭乘遊客達三十五萬人，超出預設目標。 這些創意，其實是來自既有員工的提案，背後正是因為澤田激發了員工的動力。台灣某主題樂園主管認為，豪斯登堡這四年最大改變，是用「燈海戰術」讓園區越夜越熱鬧，以及強力與海外旅行社合作，讓豪斯登堡成為旅客到九州必遊景點。這名主管在去年萬聖節假期造訪豪斯登堡，對當晚入園人數居然高達三至四萬人感到非常驚訝，「夜晚人數罕見的高於白天人數」，而此數字已經和東京迪士尼最高入園管制數五萬五千人相距不遠了。 豪斯登堡去年已開辦台北營業所，拉攏台灣和中國兩地遊客，三普旅行社在台人員表示，預估明年台灣造訪豪斯登堡人次會增加三○％至四○％，到達十七萬八千多人次。 日本TBS電視台曾用「奇蹟式的復活」形容豪斯登堡的翻轉，這和澤田的領導風格有關。事業版圖已經擴張全球的他，對於新投資事業不追求短期獲利，「至少要有心理準備三到五年後才能獲利。」 他對豪斯登堡初期目標設定是「刪減兩成費用，提高兩成工作效率」，因此，他一開始就抱著願意等待的心理準備，「要有廣大的目標、志向和夢想，」這是他一貫的經營哲學，或許這也正是澤田能讓豪斯登堡起死回生的最大關鍵。
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SENSE隨筆141006海賊王的正義課
來源: http://www.tangsbookclub.com/2014/10/06/sense%E9%9A%A8%E7%AD%86141006%E6%B5%B7%E8%B3%8A%E7%8E%8B%E7%9A%84%E6%AD%A3%E7%BE%A9%E8%AA%B2/SENSE隨筆141006
海賊王的正義課
Create執筆
〈神級漫畫 海賊王〉
《海賊王ONE PIECE》是一部日本漫畫, 作者 尾田榮一郎, 故事敍述主人翁 路飛夢想成為「海賊王」的奮鬥事跡。
作品自1997起連戴了17個寒暑，刷新了不少紀錄： 在漫畫週刊《週刊少年Jump》長期佔據人氣榜第一位； 有30多個翻譯版本面世；2013年止，單行本在日本累計發行量突破3億部；2012年5月, 成為日本Oricon排行榜自從2008年4月開始統計以來, 首部總銷量破億的漫畫。
《海賊王》單行本初版發行量在第57卷達到了300萬冊, 超過了人氣小說《哈利波特和鳳凰社》的290萬冊。
以筆者看法, 此作品吸引讀者的要素有三: (一) 細膩的人物性格刻畫。 與傳統熱血漫畫壁壘分明的角色相比，有更多層次的描畫。 (二) 簡單但新奇的世界觀。 先將世界分為五大洋, 再創出空中島和海底人魚島。 (三) 情節環環相扣。 作者從開局即己訂出數年後情節的伏線。
作者把許多有趣的哲學理念灌輸進整個故事, 甚至滲透入人物的性格裏面。
〈誰最「正義」? 〉
話說「海軍」是世界政府的主力軍隊, 制服披風上面有兩個大字: 「正義」, 彰顯其因正義之名行使權力。***
海軍會議首次敲定懸賞3,000萬元緝拿 路飛, 價碼的依據是他打敗了懸賞金1,500萬及2,000萬的海賊。 因應他的海賊身份及強大實力，判斷他對海軍的威脅, 而以「正義」之名發出死亡通緝。
背後的思維是：海軍就代表正義; 對海軍的威脅, 就是對正義的威脅。 一個人只要以海賊為名號, 無論有否做過具體壞事, 就是海軍的敵人和威脅, 即屬「不正義」的一方。
赤犬, 反派角色的海軍新元帥。他是一個極為看重紀律, 執法如山的人, 在戰場上會直接將逃兵處死。 他也是一個服從命令之人, 在 “頂點戰爭” 期間, 無條件服從當時元帥的命令。 元帥勒令停戰, 他也就不再繼續追殺海賊, 雖然本人十分反對這項決定。 另外, 他亦是一個不因一己之私而殺人的人。
以此觀之, 赤犬是以「法」為「正義」, 違法就是「不正義」。*** 至於依法行事是否導致不合情理的局面, 則不予考慮。
為解救兄長 艾斯, 路飛在 “推進城” 和一大群逃犯試圖越獄, 副獄長 漢尼拔在通道上與路飛對決。兩人打了起來, 漢尼拔不敵, 路飛急著救人, 不斷將漢尼拔打倒, 但他誓死不退, 並說出以下的話:
“你們這些海賊只要繼續存在, 百姓們就會因害怕失去所愛之人而徹夜難眠…..為了讓弱小的人安心, 我要將你們這些兇殘罪犯關入獄中…..這裏是地獄的大要塞, 如果它淪陷, 世界將墮入無限恐慌, 所以, 我決不讓你們通過。”
聽畢這話, 路飛猶豫了, 他雖以情為重, 更目無法紀, 但對這人誓死捍衛正義的行為很欣賞。
正當此時, 黑鬍子 汀奇從另一方向殺過來, 打倒所有衛兵及漢尼拔, 回應說:
“別滿口不是正義, 就是邪惡的, 就算找遍這世界的每個角落, 都不會有答案。”
黑鬍子的說詞類似「道德相對主義」, 認為「什麼是正義」沒有絕對答案。善惡沒有客觀性, 也沒有絕對性。
除了「道德相對主義」, 還有「直覺主義」。 頂點戰爭快結束時, 海賊新生代 托拉法爾加到海軍總部救走路飛。 革命軍幹部 人妖王問他為何這樣做時, 他說:“我沒有救他的義務。如果你對這份好心感到不安, 那我給你編個理由如何?”
人妖王答道: “不必了, 人有時需要憑直覺做事。”
在 “歐哈拉事件”中, 學者們秘密研究世界政府明文禁止的歷史文本, 禁制理由是可能喚醒上古兵器, 帶來重大傷害。 實際是文本包含了不為人知的歷史真相, 不利於當權者。 海軍得悉事態, 出動艦隊包圍小島, 放走平民後, 將所有犯了死罪的學者就地正法, 為了毀掉研究成果, 更將小島炮轟成廢墟。
軍人 薩烏羅 背叛了海軍, 從獄中救出一個考古學者, 帶到歐哈拉. 見到海軍準備毀島, 憤怒的他攻擊同袍, 大將 青雉出面對付。薩烏羅明白並非其對手, 便試著講理: “你覺得這次攻擊值得誇耀嗎? 這只是示眾吧! 要因研究歷史文本而讓歐哈拉消失, 太奇怪了吧!” 薩烏羅不僅認為不該執行失當的法律, 而且為了示眾而做的處罰也是不對的。
但青雉回應: “如果這是為了今後的世界, 就無可選擇, 而且, 這些學者也確犯了法.” 青雉覺得應該為世界未來著想, 將犯法者示眾的方式是可以接受的。 這是一種「結果論」的主張。 但他絕非完全的結果論者。赤犬下令將平民的運輸艦擊毀，理由是不容許有學者藏身其間逃脫。青雉不同意這種正義, 說道:
“徹底的正義有時會令人瘋狂。”
路飛重視夥伴, 不僅偏袒他們, 甚至不惜向世界政府宣戰, 從不計較誰是誰非。這種全力維護自人的理念是一種夥伴之愛, 自然講不上公平公正。
路飛爺爺海軍中將 卡普可算是故事中最貫徹「正義」的人。 他收到命令捉拿路飛及其一夥時, 全力以赴, 絕不徇私。 在頂點戰爭中, 他雖不願意, 也極力反對艾斯被執行死刑, 但仍忠於職守, 打敗許多白鬍子旗下的海賊。面對路飛時, 他當面阻擋, 說道: “我在你出生之前很久就跟海賊在戰鬥了! 如想通過這裏救走艾斯, 至少要懷著不惜殺了我的決心! 草帽路飛!”
在大是大非前, 卡普以匪號稱呼他, 當他是海賊, 盡自己海軍的本份。這種行為稱得上是公平正義。 而且, 在卡普的正義理念裏, 也沒有「為大局著想而犠牲少數」的結果論觀點。 在故事中, 完全符合「正義」基本原則的人, 應以卡普最為完善, 他是「正義的典範」。
以上的故事人物及橋段, 背後藏了種種關於「正義」的哲學。
〈正義哲學〉
古希臘哲學家 蘇格拉底, 對「正義」作出詳細討論。 他的「正義」觀是跟「公平」聯繫在一起。 一個正義行為, 基本條件必須是公平, 亦即「分配正義」, 指的是無論針對權利、財富、榮譽、以及職位的獲取, 每個人都必須被公平地對等。
至於何謂公平, 則有許多不同的主張。
「效益主義」是一種倫理學主張, 屬於結果論的一種, 由英國哲學家 邊沁和米爾提出。 主張最大善的標準是「帶給最多人民最大的幸福」, 與此越接近者, 則為越善。 但這種理論卻導致一些荒謬的想法, 例如殺一個人可否以撿多少垃圾來補償?
「直覺主義」認為每個人都有善的直覺, 能判定善惡。只要想行善, 心中自然有著一把明晰的尺，我們天生就能夠正確判斷道德上的是非善惡。但我們很難區別哪些道德觀念是真正來自天生直覺, 或是由文化環境所造成。
對於正義, 當代哲學家 羅爾斯 John Rawls提出了兩個基本共識: 第一是「公平公正」; 第二是「不應為多數人的福利而犠牲少數人」。 他又提出一個重要觀點: 「無知之幕」,認為在制定政策時, 先不考慮自己是否受益或受害, 就自然而然會制訂出符合公平正義的制度。
哲學家 康德則認為去做對的事情, 即使無意間造成了壞的結果, 這行為仍是善的。從這角度來說, 歐哈拉的學者們的確做了對的事情。
以上學理出自《海賊王的哲學課》(2014) 冀劍制
海賊王世代 這樣想工作與人生
2015-07-27 TWM第一章 和賈伯斯下午茶約會，讓她捨得放棄300萬年薪工作不談意義 就做不下去 「如果我將我的精神花在一些愚蠢或是無意義的事情上，我會覺得我沒有在工作。」?臉書CEO佐伯格 我們的第一站，拜訪的是媽咪愛團購網創辦人張瑜珊。她讓我們看到，千禧世代可以為「意義」兩字，隨時歸零的狠勁。 張瑜珊，從北一女到美國史丹佛大學雙碩士學位，畢業後進入美國矽谷的Google總部工作，堪稱人生勝利組。但二十九歲那一年，她卻拋下年薪新台幣三百萬元的工作，回到台灣，窩在客廳創業。 「可以看到未來二十年，很可怕！」 為何歸零？這要從二○○六年說起。那一年，張瑜珊收到一封來自蘋果總部的電子郵件。當時蘋果創辦人賈伯斯（Steve Jobs 他們約在史丹佛大學校園樹下，賈伯斯坐在張瑜珊對面。聊了一個下午。賈伯斯離去前，送給了她一句話：「順從你的心。（Follow your heart）」並且留下自己的電話號碼。 進入Google總部四年，雖有收穫，但張瑜珊卻越來越不快樂。「一眼看到自己未來二十年的樣子，這很可怕。」反倒是大學時的實習時光，才真正讓自己感到存在的意義。 那是一間矽谷的新創公司。美國人生病了多半先到藥局買藥，這家公司建立了用藥資料庫，與鄰近藥局選購指南。雖然這間名不見經傳的小公司仍處於草創階段，但卻讓張瑜珊喜歡上工程師這個職業。 「我看到自己寫的程式碼在真實世界被運用，才知道原來工程師也能改變世界。」 在Google這些大公司，她並非不能改變世界。但她更想成立一間自己的企業，去完全實踐自己的想法。 回台灣後的張瑜珊，陸續創立MY83保險網、媽咪愛團購網兩間公司，現在約有五十名員工，在台結婚，身為母親的她，想讓新手媽媽更方便買到好產品，這個網站則是靠團購母嬰產品抽成獲利。 嚴格說來，她不是精明的商人。「Alice（張瑜珊的英文名字）堅持，只賣自己也會為孩子買的商品。」媽咪愛商品開發部主管黃齡萱說，常有沒有品牌的工廠找上門，祭出高達銷售額六成的抽成條件，張瑜珊全都拒絕，甚至還自掏腰包買產品試用。碰到比較冷門的高單價產品，團購利潤往往還無法攤平當時寫開箱文的花費。 張瑜珊每次面對心中拉鋸時，都告訴自己：「如果想賺錢，回美國就好了。」即使花了兩年時間，媽咪愛還無法損益兩平，收入完全無法與在Google相提並論，但她對我們說：不後悔。 現在她管員工的方式，也很嚮往「意義」。手下大將結婚前想來個一個月的長旅行去單獨享受人生，她照准。在她眼裡，職場跟人生很像，先別非要彼此承諾，或要求長相廝守，而是要確認眼前過的每一分鐘，是否是心中所追求的。 「就跟男女交往一樣，再怎麼認真談戀愛，也不是每一個對象都能夠走到最後，對吧？」這一刻，這位看來很理想性的女創業家，此刻說的話卻忽然讓人覺得，超實際的。 【延伸閱讀】花最多心力培養的員工，跑來說「我要歸零去追夢」，怎麼辦？ 答：就陪他擬追夢計畫！讓他感受到你重視他的人生，也可降低空窗期的損失。更重要的是調整心態：他只是換個地方學習，未來還可能再回來。 | ||||||
海賊王裡的真義氣才夠in
2015-07-27 TWM坐落於民權東路上的老牌飯店亞都麗緻飯店，一場千禧世代主導的變革正在發生。老字號高檔餐廳巴黎廳，一群二十出頭的年輕服務生，熟練的進行桌邊服務。他們的「老大」──餐飲部經理羅明威，靜靜站在角落觀察著。 三十五歲的羅明威，是讓亞都旗下天香樓餐廳，打破連續三年停滯的業績天花板，年營收從一億元，突破到一億五千萬元的關鍵人物。 羅明威崛起的法寶，就是如漫畫《海賊王》般，跟同事用夥伴關係相處。 他會這樣做，是因為自己是在極其嚴格的鐵血教育下成長。「我的老闆就是鋼刷啊……，所以我滿身傷痕，哈！」從跟客人四目相接時的眼神、嘴角上揚的角度，介紹菜色時的用詞詮釋，亞都麗緻跟所有傳統飯店業者一樣，有著厚厚的SOP（標準作業流程）。 然而，上一代的鋼刷養成法，規定了流程、卻不說原因，一旦發生標準作業流程外的狀況，立刻就慌了手腳。現在當他掌權，「我決定當一塊有附菜瓜布的海綿。」像海綿一樣柔軟，但又有自己的原則。 花時間讓員工感覺：「我們同一國」 一桌客人顧著拍照，服務生卻沒有趨前提醒，冰淇淋融化會影響菜色口感。如果在十年前，主管肯定大發雷霆、直接發號施令要求服務生完成提醒。但羅明威卻用開玩笑的口氣說：「你待會就要去幫他擦桌子囉！」他解釋，坐視不管，客人無法享受到品質最佳的餐點；直接下指令，員工卻肯定不會記得教訓。 「不要光是說道理，而是要告訴他們『這樣做了會怎樣』，讓他們自行判斷。」 羅明威花非常多時間，跟年輕人「混」在一起。 他打開自己的手機，裡面全都是與員工的出遊照片。一個月他有四天休假，他只留下一天給家人，其他時間大多跟屬下聚餐、出遊、一起玩高空彈跳。 每個同事的生涯規畫，他都知道。「她的目標是買一個大房子。」羅明威指著旁邊一位上班第三天、還不到二十歲的女孩子說。他跟她聊了一個多小時，訂定儲蓄目標，如何先從存一桶金起，邁向目標。 花這麼多時間在員工身上很累，「但是如果不花時間在他們身上，更累！」餐飲業需要大量年輕兼職人員，流動率高一直是產業痛點，他必須先讓同事們認為：「我們是一國的。」 一旦認同了，就不用多管！甚至還會有想像不到的力量跑出來。餐廳需要臨時調撥人力，羅明威只要Line群組登高一呼，年輕人清晨六點也自動自發來報到，整個團隊士氣高昂，自然感染到消費者。 台北亞都總經理王本仁看到羅明威替飯店帶來的改變。他的評論是：「人和，才會賺錢！」這道理很老，猛聽很不性感，但好好實踐的，竟是這群新世代。 【延伸閱讀】我真的跟員工不太熟，想要建立關係該怎樣開始？ 答：跟想建立關係的對象聊三個問題，別評論與回應，只要聽即可： 請告訴我，一些你認為我不了解你的地方。二、請告訴我，你喜歡我哪些地方。三、請告訴我，一些我們的共通點。接下來，讓這人也有機會反問你三個問題。 來回做三次，彼此的真心回應，一定會讓彼此的關係更進一步。 | ||||||
手遊抄襲《海賊王》下載量驚人 被訴賠償500萬
近日，海澱法院受理了東映動畫株式會社、株式會社萬代南夢宮娛樂訴北京有愛互娛科技有限公司著作權侵權及不正當競爭糾紛一案。
原告訴稱，東映動畫株式會社擁有動畫片《ONE PIECE》(中文譯名《海賊王》或《航海王》)及其中人物卡通形象美術作品的著作權。株式會社萬代南夢宮娛樂從東映動畫株式會社處獲得授權，有權在中國使用涉案作品制作並運營手機卡牌遊戲《航海王啟航》。原告發現，被告自2013年8月起，將其制作的《夢想海賊王》手機卡牌遊戲(後改名為《草帽船長》、《偉大航路新挑戰》等)通過互聯網運營。該遊戲擅自使用了214幅《海賊王》美術作品作為遊戲卡牌角色人物，侵犯了原告享有的美術作品改編權、信息網絡傳播權等。《夢想海賊王》遊戲的故事背景、卡牌角色姓名、人物關系等抄襲《海賊王》，並利用涉案作品極高的知名度吸引用戶，屬於不正當競爭行為。《夢想海賊王》在360手機助手平臺下載量驚人，與株式會社萬代南夢宮娛樂《航海王啟航》正版遊戲相當。
原告為維護自己的合法權益，請求法院判令被告停止侵權及不正當競爭行為，通過各大門戶網站向原告賠禮道歉、消除影響，賠償原告經濟損失500萬元及合理費用30萬元。
目前，此案正在進一步審理中。
再過100年，喜羊羊也追不上海賊王
來源: http://www.iheima.com/zixun/2017/0613/163563.shtml
占領中國，殺進美國，日本動漫為什麽這麽無敵？
來源 | 浪潮工作室（ID：WelleStudio163）
作者 |
從小看著《哆啦A夢》和《灌籃高手》長大的80、90後，可以說是被日本動漫養大的一群人。
日本動漫是如此普及和深入人心，以至於這些中國人似乎從來都沒想過，為什麽是日本動漫，而不是別的國家動漫占領了自己的童年，並持續占領著自己成年後的業余生活。
灌籃高手劇照 / 豆瓣
事實上，今天的日本動漫不僅僅是世界動漫產業的一部分，它成了動漫本身的代名詞，在全世界都有著無數的追番者。2016年，日本動漫已經占據國際市場的60%份額，在歐美市場的占有率更是達到了80%以上，全球約有87.2%的人口都觀看過來自日本的動漫作品。
區區一個太平洋島國的動漫，為什麽會有這麽大的魔力？日本到底靠什麽，讓原本屬於小孩子的動漫，在成年人的世界里挖出了一個次元？
所向無敵的日本動漫
據日本動畫協會的數據，早在2005年，日本動漫就達到了出口產值3130億日元的峰值，成為了全球第一動漫出口大國。
《寵物小精靈》《海賊王》《火影忍者》《名偵探柯南》這些中國人熟悉的“民工漫”，在歐美同樣擁有廣闊的市場。每年的聖叠戈國際動漫展上，皮卡丘出現的頻率並不亞於超人和蝙蝠俠。
聖叠戈國際動漫展上的皮卡丘妹子 / Flickr
文化輸出原本是美國的強項，好萊塢是全世界人民的電影工廠；但在動漫領域里，日本完爆美國的動漫巨頭DC和漫威。
從1963年《鐵臂阿童木》在美國上映開始，日本動漫就漸漸成為美國人童年的一部分。70年代制作的《高達》系列以及《哆啦A夢》在美國的紅火程度絲毫不亞於日本本土。《義犬報恩》熱播多年，以至於人們竟然忘記了這是一部日本動漫。
從2013年起，美國每年對日漫的進口力度都高居全球前列，基本沒掉出過前四，並且常常占據冠亞軍位置。
很多美國作品中都能看到日漫的影子，如《獅子王》參考《森林大帝》，《黑客帝國》借鑒了《攻殼機動隊》，好萊塢還曾經翻拍過真人版《七龍珠》。
好萊塢拍的《七龍珠》，里面還出現了周潤發 / Filmonic
近幾年，美國對日本動漫的熱情仍在持續。2015年，美國進口了298部日本動漫，位居世界第一；日本漫畫發行量也占據美國漫畫圖書市場的半數以上，全面超越美國本土作品。
而在與日本文化背景相近又缺乏優秀本土作品的中國，日漫已經占據了主流地位，國產漫畫反而成為了小眾。
盡管這幾年中國政府大力扶持國產動漫，其中還不乏具有民族主義氣質的國漫，但依然無法阻擋日本動漫的強勢輸出。
中國產業調研網的數據顯示，2015年中國本土原創動漫在國內動漫內容消費市場的占比僅為11%，而日本則占到了約60%的份額。
2015年日本動漫的海外交易額達2.86億美元，總訂單量高達4345份，比前一年翻了4倍——而其中做出重大貢獻的正是中國人，一口氣引進了286部動漫，在全世界排名第二。
這一年，中國的二次元用戶規模已經達到了2.19億人，其中常年泡在AB站、花大量金錢買周邊的骨灰級漫迷約有5900萬人。
2006年，合肥國際動漫節上cosplay成日本動漫《美少女戰士》的女孩們 / Reuters
根據艾瑞咨詢2015年發布的中國二次元用戶調查，觀眾對日本動漫表達“喜歡及非常喜歡”態度的達到99.3%；在經常看的動畫作品中，日本產品占82.2%，而國產動漫只占13.7%，簡直慘不忍睹。
中國二次元用戶可以說是被日漫養大的一群人。70年代中日邦交正常化之後，一大批優質的日本動漫作品，通過電視渠道率先進入了中國家庭。70後、80後成為了享受到這一紅利的第一代人。
到了90年代，日本步入第二次動畫產業高潮後期，恰好趕上了家庭電視在中國廣泛普及的時機。大量的日漫作品在相對寬松的市場環境下被輸入國內，《聖鬥士星矢》《變形金剛》《灌籃高手》《七龍珠》等傳奇動漫，成為了無數人的童年記憶。
除了中、韓、美幾個日漫進口大國，世界其他國家也隨處可見日本動漫的影子。即便是在朝鮮，也有至少10部動畫登記在冊，可以正常觀看。北至俄羅斯、南到阿根廷，除了一些阿拉伯國家和非洲貧窮國度，全世界隨處都是日本動漫的身影。
日本動漫不只給孩子看
日本著名動漫評論家櫻井孝昌在接受媒體采訪時說，日本動漫之所以風靡全球，是因為它“打破了兒童動畫的類型限制”。
這句話精準地描述了日本動漫創造產業奇跡的原因之一。就像漫威和DC忙著和好萊塢合作拍大片一樣，成年人市場才是產業最可靠的金主。
這些昂貴的二次元手辦，如今主要的消費人群是成年人 / Reuters
在二次元文化風靡之前，動畫一直被認為是兒童的專屬，甚至如今的很多二次元用戶依然會面對旁人的不理解：“你怎麽看小孩子看的東西？”
但只有看過日漫的人才知道，日本動漫才不是什麽小孩子看的東西。且不說十八禁的里番，即便是普通的民工日漫，故事情節之曲折、人物設定之複雜，常常讓人“猜到了開頭，卻沒有猜中結尾”。
如《海賊王》《名偵探柯南》這種能夠連載近十年的動漫，都擁有龐大的世界觀架構和層次豐富的故事情節。路飛環遊世界的冒險並不亞於經典的西方冒險小說；而柯南一集死一人、結局必破案的設定，也能吸引大量的福爾摩斯粉。
而更有神劇如《新世紀福音戰士》（在內地被刪減到面目全非的版本叫《新世紀天鷹戰士》），融入了大量基督教、古希臘神話和古典哲學的元素，以表達作者變幻莫測的思想，描寫全球通行的終極命題，就連成年人也不一定能完全看懂。
《新世紀福音戰士》劇照 / 豆瓣
據美國塔夫茨大學日本文化學者蘇珊·J·納普爾觀察，日本動漫中有社會問題的隱喻、有現代化帶來的焦慮、有日本身份認同的思索、也有對戰爭殘酷的反思……這和日本10世紀以來的圖像敘事傳統是吻合的。
思考世界和人生，是日本動漫持續生命力的關鍵所在。這是國內的喜羊羊和光頭強完全無法媲美的。
50年代現代日本動漫剛剛萌芽的時候，確實有過一段專為兒童創作的時期。
當時，講談社和小學館等大型出版社，相繼創刊了自己的兒童漫畫周刊。後來出版社還大大降低漫畫雜誌的零售價格，讓兒童用零花錢就能買得起，孩子們由此成為了漫畫雜誌消費中堅。
而成年人熱衷漫畫則始於1970年代中期。那時候日本出版界掀起一股青年漫畫雜誌創刊潮，之前讀少年版雜誌的忠實小讀者已經長大成人，為了繼續滿足他們閱讀漫畫的消費欲望，面向成人（不僅僅是色情）的漫畫作品開始大量出現。少年漫畫期刊也紛紛朝“青年向”靠攏，逐漸形成了與其他國家不同的橫跨各年齡層的龐大市場。
日本少年漫畫雜誌《周刊少年Jump》在90年代的樣子 / aucfan
從各類題材漫畫刊物的市場份額，可以間接反映出日本漫畫多元的受眾年齡、階層分布。最主流的少年漫畫雜誌，占據將近40%的最大比重，這類刊物面向中小學男生，充滿熱血、劇情多元。
緊隨其後的是就是成人非色情漫畫（分為男性與女性），總市場份額接近47%，它針對年齡層更高的成年讀者，更多觸及現實題材。主打中小學女生的少女漫畫雜誌，占據不到10%的市場；剩下的3%則是成人色情漫畫。
當日本動漫被引入到中國後，保持了它面向成年人的風格。在艾瑞咨詢的調查里，中國的二次元群體中，15歲以下的兒童只占15.8%；絕大部分受眾是15-20歲的青少年，占57.6%；20-25歲的青年占到了20.9%，在25-35這個年齡段，也仍然有5.5%的忠實觀眾。
由此可見，日本動漫早已超越了簡單的少兒題材，各個年齡段的讀者，都可以找到適合自己的優秀動漫作品。
優勝劣汰的最強動漫國
查看日本三大漫畫期刊之一——《周刊少年JUMP》2014年以來的連載情況，會發現一些有趣的現象。
《周刊少年JUMP》2016年第39號刊 / 少年ジャンプ+
《周刊少年JUMP》每年容納的漫畫部數大約在19-20部左右，然而自2014年以來，一直持續連載的僅有7部，其余65%的作品位置都處於高度的流動和不確定中。表現良好，就可以成為下一個連載神話；表現不好，就會被提前掃地出局。
中國大部分觀眾只看到了打出了廣告的“最新番”、“熱門番”，卻沒有看到它們一路殺到排行榜上之前，一路留下的炮灰。
像《海賊王》《銀魂》《食戟之靈》這樣的老牌“臺柱”“搖錢樹”，不出意外一般都會持續更新，並且不會輕易完結以免死忠粉流失。但是一些新連載的漫畫，即使一開始給了大力度全力推出，假如市場反響不好，仍然會面臨停更的危險：也就是“腰斬”。
即便是出名如《聖鬥士星矢》這樣的經典漫，也曾經因為劇情老套遭遇過腰斬——編輯部在最後一場宇宙決戰的高潮處，草草畫了個“星空”敷衍了事，巴不得趕緊結束系列。
《聖鬥士星矢》的漫畫 / Pinterest
漫畫的取向完全由市場決定：讀者愛看什麽我們就畫什麽。
每周連載的方式必須能吸引讀者眼球，所以畫面的質量必須優秀、情節必須曲折。要想在激烈的市場競爭中立足，不努力一點、出幾個良心作品，怎麽混得下去？
根據JaniCA的報告，日本動漫行業從業者2013年的平均工資是332.8萬日元（約合人民幣19.7萬元），比日本平均年收入水平低了將近五分之一。
除了錢少，他們還必須一直不停搬磚。日本動畫師2015年的日均工時長達11個小時，每月工作時長超過260小時，比日本月均工時高出近100個小時；而畫師們每月平均只能休息4.63天，比起全國平均值的6天來也非常可憐。
但只要能熬出頭，漫畫家的收益也很誘人。平均而言，日本漫畫家總收入中的14.39%都來自版稅。最誇張的是已連載二十年的《海賊王》作者尾田榮一郎，每年的版稅就高達1.05億美元。
《海賊王》作者尾田榮一郎的親筆簽名 / wikipedia
在如此激烈的競爭中，日本漫畫家也有一個靠山，他們至少不必擔心自己的辛苦努力最後被人“輕松一抄”，白忙活一場。他們的作品會受到版權法的嚴格保護。
日本《著作權法》第20條規定，“著作人有權保持其著作物的完整性和標題的完整性，不接受違背著作人意願的修改、刪改或其他改動。”第27條也寫道，“著作人享有將著作物進行翻譯、編曲、改變形式、改成腳本、改編為電影及其他改編方法的專有權。”作品誕生之後，如何署名、展示、使用、改編……完全是創作者自己說了算。
2011年11月，日本警方逮捕了13個動畫著作權侵權的人，其中11人因為使用網絡文件共享軟件“Share”傳播動畫作品而被逮捕，另外兩人也使用其它網絡工具做出了類似的行為。他們因非法提供影片的罪名，獲徒刑一年零六個月至八個月不等。
僅僅是上傳了未授權的動畫作品，就會面臨牢獄之災，中國的Up主們恐怕會覺得匪夷所思。
這也難怪在中國，就連一只簡筆畫的羊都會面對滿大街的盜版發愁了。
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匿名用戶《海賊王》創健力士紀錄
1 : GS(14)@2015-06-16 08:50:10日本人氣漫畫《海賊王》於1997年開始在漫畫雜誌《週刊少年JUMP》連載，到近年才人氣爆發，而《海賊王》漫畫的單行本累積銷量更高達逾3.2億本，銷量實在驚人。作者尾田榮一郎因此創下了「單一作者發行最多漫畫系列」紀錄，昨日更得到健力士世界紀錄大全頒發證書，他連同《海賊王》當中眾多人物，齊齊出席領取證書儀式。
■《海賊王》銷量創健力士紀錄，尾田榮一郎與漫畫人物齊領證書。
尾田更畫了一張漫畫主角船長路飛拿着健力士證書的畫來慶祝，他受訪時表示，漫畫雖然只用來打發空暇時間的娛樂，但曾有很多讀者對他說，與一些不熟絡的人因為有《海賊王》的共同話題而成為了朋友，甚至成為情侶，這都令他十分高興。撰文：泉水
來源: http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20150616/19185535
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