【專題籽】40歲學吹簫 匠人閉門自製洞簫20年
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GS(14)@2016-12-24 10:56:30周師傅經過無數失敗，領略凡事需要經過時間沉澱，回頭再嘗試，才能成功。
【專題籽：胚芽故事】在香港玩音樂難，「做」音樂更難。小提琴家李智朗（Ray），自小與小提琴打交道，遠赴美國深造，重現百年妙音。年過四十才學習洞簫的周裕強，毅然放棄工作全職自學做簫，2003年，兩人不約而同各自走上製作樂器之路，成為本地少有的專業音樂匠人，以工藝開始另一種人生，他們都說，願意以一生的時間琢琴做簫。
學習音樂，從來有心唔怕遲。從旺角先達銀龍旁的昏暗入口拾級而上，來到周裕強師傅位於唐六樓的工作室，未按門鈴，已傳來清脆的《我是痴情無限》的樂韻。周師傅自今年7月遷入，單位簡潔開揚，放滿一桶又一桶的竹材，窗外的自然光，令掛在牆上的數十支洞簫份外明亮。「簫是一種竹製管樂，吹簫時最重要有一個良好的口風及氣息，不能急躁，要在一個自然狀態下吹。」說話爽直、中氣十足的周師傅，年輕從事海事工程，沒有音樂根基，40歲才真正開始學簫，「因為兒子出世，想放更多時間在家，便去油麻地工聯會報名，見到有吹簫課程，矇查查交錢報名，抱着興趣班心態上堂，最初根本一竅不通。」自東漢傳頌二千年的洞簫，在古代又稱排簫，由長短不一的竹管編排一起吹奏，每管只發一個音，後來發展為一管多孔，擴大音域。現代洞簫多以六孔或八孔為主，周師傅最初學習的，便是六孔指法，「當時只知道簫是由一支竹造成，六孔簫的指孔位相距較大，對初學的我較為辛苦，完成三個月課程便上網自學，尋找適合自己手指的八孔簫。」周師傅被洞簫清幽的音色吸引，不斷網上搜尋教材，三年間將八孔簫玩弄於十指之間，直至再次與同學切磋，一支台灣洞簫改變他的人生，「自己向來用紫竹簫，發現較短身的大頭簫音色均厚，一聽非常鍾意，於是在台灣訂了三支，更推薦給其他簫友。後來發現那些簫只是工藝品，音色根本不準確。」有感自己令簫友們被騙，一怒之下決定自己做簫。
量度指孔位置後，需逐個孔慢慢調整。
天然生漆除了令竹面更明亮，同時有防潮作用。
左邊十年竹的纖維明顯較為突出。
吹口一般在竹的頂端開口，呈外切形或U形。
揀竹鑽孔琢磨調音 保用一世
最常見的洞簫選用紫竹、桂竹、石竹製造，孔的大小、竹徑厚薄、吹口的位置，也影響簫的音色，最初對簫藝零認識的周師傅，一腔熱誠，有目標但無方向，「那時候好天真好儍，仿效教材，在紫竹上鑽孔，但連音高是多少也不知道，無人教無人輔助。」即使利用電腦器材幫助調音，音準還是有變數，經過無數的失敗，終於領略音準秘訣，「穩定的竹材好重要，竹材乾透度會影響音準，因為竹的纖維是垂直的，纖維之間附有竹肉，自然風乾時竹纖維收緊，密度變得更高，震動就會更加好。」香港的潮濕熱帶氣候，雨水較多，本土竹纖維不夠細密，周師傅只會選用台灣桂竹、福建石竹及安徽紫竹，讓其自然風乾四年以上才能雕琢，「年期越長越好，主要看竹的橫切面，十年竹的纖維也較四年竹為粗糙，但一般人好難分辨。」環境的轉變，也會影響樂器音色，周師傅每次調音，也會按溫濕調整調，利用自製工具在簫孔逐小挖削、琢磨內徑，務求令其音色準確，具備良好操控性及靈敏度，「自己同時需要有良好的檢驗能力，如果吹簫技術不夠好，根本不能保證可以做一支好簫出來。」洞簫的售價八百元至過萬元不等，周師傅還拍心口保證，他做的簫，在他有生之年可以保用一世。閉門做簫近二十年，買家不乏行內好友，但他沒有想過可以賣簫賺大錢，「做簫根本搵不到兩餐，收入永遠與付出不成正比。早年有一位已仙遊的朋友提醒我，認為我有時間毅力做到一支好簫，又有人認同，為何不做更多？賣簫教做簫，是讓人知道香港還有這門工藝。」年近60歲的周師傅甘於平凡，活在當下，隨緣自得，才能令一支不值錢的竹，散發真正的音樂氣息。
師傅憑經驗目測竹支內徑，利用自製磨棒慢慢修正。
周師傅親自前往安徽尋找優質紫竹，確保竹材質素。
為確保洞簫的穩定性，師傅會利用電腦器材幫助調音，一支簫起碼要調三次音。
紫竹（右一及二）較為纖幼，較為厚重的是桂竹（左一至三）。
磨簫工作室 網址：
http://www.bambooxiao.com
記者：王佩兒攝影：潘志恆、徐振國編輯：謝慧珊美術：利英豪
來源:
http://hk.apple.nextmedia.com/su ... t/20161224/19874941
【專題籽】提琴妙韻洞簫清音 匠人心血沉澱半生
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GS(14)@2016-12-24 10:56:30Ray一年最多做四把小提琴，認為工業革命後追求大量生產，令很多提琴學問流失。
【專題籽：胚芽故事】在香港玩音樂難，「做」音樂更難。小提琴家李智朗（Ray），自小與小提琴打交道，遠赴美國深造，重現百年妙音。年過四十才學習洞簫的周裕強，毅然放棄工作全職自學做簫，2003年，兩人不約而同各自走上製作樂器之路，成為本地少有的專業音樂匠人，以工藝開始另一種人生，他們都說，願意以一生的時間琢琴做簫。
研究數學公式 重現百年名琴樂章
工廈是音樂人重地，Ray的工作室也隱身在新蒲崗工廈。習慣夜間工作的Ray，在不足二百呎的淡黃燈光下雕琢提琴，工作桌堆滿木材及工具，卻沒有一個完成的小提琴，「因為所有琴都是訂做的，暫時沒有完成品，最快試過三星期完成，但也有客人等了三年。」一把小提琴由五十多個組件鑲嵌而成，做琴的速度，取決於靈感與想法，動手切割木材之前，做琴師心裏早有藍圖，「我會幻想整個琴的圖畫，琴的形狀、弧度、set up、聲音，需要有甚麼效果。」很多做琴師因為需要調整樂器，不想假手於人，索性學習做琴，Ray自小學習小提琴，也曾有這種想法，「小提琴老師認為我的耳朵好，鼓勵我去做琴，當時我認為好無厘頭，沒有付諸實行。」Ray曾從事唱片公司錄音，後來經營專業音響器材，2003年遇上沙士，風雨飄搖，生意捱不下去，重燃做琴的念頭。當今很多價值連城的古董小提琴，令人趨之若鶩，大多也是來自十六、十七世紀意大利小提琴之鄉克雷莫納（Cremona），而Ray醉心研究的，便是來自當地三大著名小提琴工匠世家Amati、Stradivari及Guarneri的名琴，「1750年之前的名琴，受文藝復興時期影響，有獨特迷人的聲音，全世界的人都正在研究。」普遍人也認為，要學習當今最好的提琴工藝，必然往意大利，他卻選擇前往美國芝加哥，跟隨著名做琴師Michael Darnton深造琴藝，「手做小提琴是一個古老行業，有很多真正的傳統做琴學問只存在於某些家族、名琴店，而我的老師是在全世界頂尖的芝加哥名琴店Bein& Fushi做學徒，接觸過無數幾百年歷史的名琴。」學藝五年，從此對小提琴另眼相看，「2008年前我自學做琴，以為自己熟悉琴上每一個瘡疤，每一個細節，對小提琴的概念、外形有新看法後，回頭再觀察同一把琴，原來它是立體的，自己曾經遺漏太多細節。」
Ray的做琴工具也購自日本的名廠。
根據意大利1743年出品的小提琴「Il Cannone」製造的作品。
工作室牆上掛在美國跟隨Michael Darnton學習做提琴的證書。
製作小提琴的木材從意大利及歐洲購入。
芝加哥學藝五年琴的弧度是靈魂
二百多年前的做琴師，沒有精準的科學計算，名琴的DNA，傳說受材料、外形及厚薄影響，不少人照辦煮碗複製名琴，但無功而回，「即使現今科技進步，可以用3D打印技術複製名琴，也不可以複製原本的聲音，也做不到琴的靈魂。」研究十多年名琴的Ray，認為迷人琴聲取決於琴的弧度，「小提琴由曲線組成，它的弧度是很複雜的，無論是直弧或者橫弧，當中包括一套數學公式，古典大師的提琴弧度，是根據某些數學公式製造，也就是小提琴世家所收藏的學問。」他參考Stradivari及Guarneri的琴模，選用意大利北部山區的杉木、歐洲的楓木，以古法煮製油漆，加上自家研發的提琴弧度，為小提琴注入靈魂，「一個有靈魂的琴，是有很多層次的聲音，可以反映不同演奏家心裏所想，在不同人手上，發出不同的聲音。」他續說，「做琴並不是要創造未來的聲音，古典小提琴的最好時光已經在幾百年前出現，即使在今時今日的音樂廳，我們陶醉的，依然是幾百年前的聲音。」琴聲的神秘魔力，令他願意花一生時間研究琴藝，重現歷史樂章，「很多人想學做琴，經常問需要用多少錢、多少時間去學，其實是沒有一個時間限制，我仍然在學習，希望每一日都在提琴上有新的考古發現。」價值廿萬的小提琴，不乏英美專業演奏家捧場，Ray自覺最大的滿足感，還是遇上知音音樂學生，「因為一個琴在學生手上有好多可能性。他們用我的琴去考試、考樂團，好似改變了他們的人生。」
提琴的弧度是保持音色水準的秘密。
削磨琴板的弧度最考功夫。
小提琴的底面板弧度不是一樣，要經過數學公式計算。
Ray Leighton Lee Violins facebook：RayLeightonLeeViolins
記者：王佩兒攝影：潘志恆、徐振國編輯：謝慧珊美術：利英豪
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