ZKIZ Archives


爭當解析系:谷歌曲線和諾威格定律 sylvieluk

http://xueqiu.com/9255413612/21522274

不玩猜公司了,這張圖是基於 $谷歌(GOOG)$  2001-2011年數據做的。此圖解釋了為什麼信息產業公司比傳統行業公司更容易形成優勢。


營收曲線在某個點上超過成本曲線,反映的是信息產業在達到規模效應之後,營收的增速必然超過成本投入的增速。1999-2004年也是 Google 流量以幾何級增長的年份,到2004年它上市前後,它的壟斷地位已經沒什麼懸念了。(http://www.google.com/about/company/history.html ) 順帶扯一句,Pinterest 現在用戶千萬級了,公司還只有16個員工。


蘋果應該算不上信息產業公司,但可以想像它的曲線應該與此類似。我們都聽說過做 Macbook Pro 的 "unibody" 做起來是相當費時費力費錢的,所以只有蘋果這樣的電腦能賣得起量的公司才會去做。


不太瞭解,但據聞生物製藥公司按道理應該也是差不多的。但《浪》書有說過,生物製藥(有點像服飾、食品?)無法實現壟斷,因為市場總是希望有更多選擇。 所以書中提出了信息產業的另外一個特徵是「耦合性強」——其實就是護城河深的意思吧?這個群眾老師闡述得相當精確了(http://vdisk.weibo.com/s/2OMmG)。


但營收曲線慢慢也會趨緩,如果到了某個階段,成本曲線可能又會上來。因為根據「諾威格定律」(Norvig's Law),公司市場份額超過50%之後就不能再翻番增長了(一句正確的廢話),所以接下來關鍵要看這些公司會怎麼辦。


信息產業是好,好就好在高成長性;信息產業也衰,衰就衰在來得快去得快,比傳統行業更容易到達「瓶頸」(對某些公司來說是死結)。


對此《浪》書又有介紹,要看這些過了50%的公司($騰訊控股(00700)$ $百度(BIDU)$ $谷歌(GOOG)$ )能不能:1)轉型——難度較大,2)沿著既有優勢實現業務擴展——有過一些成功案例(例如 $微軟(MSFT)$ 從 Windows 擴展到 Office ,後者現在的營收貢獻已然超過了前者)。


相信不是每個人都能有此慧眼識別出 Tenbagger ,可能試圖考察這些 Tenbagger 之後能不能變成 Tenbagger 2.0 相對容易些。吧? #有理有據#

PermaLink: https://articles.zkiz.com/?id=31566

【案例】《中國好歌曲》為何能爆紅?!

來源: http://new.iheima.com/detail/2014/0110/57645.html

四位導師,劉歡、楊坤、蔡健雅、周華健,推屏。導師預告片,每個選手故事的剪輯,甚至連節目logo,和《中國好聲音》好像沒有兩樣。這可以理解,因為這臺節目本來就是《中國好聲音》的制作方燦星制作的新節目。不妨不懷好意地揣測,這是燦星為了賺更多的錢――既然《中國好聲音》已被加多寶、觸控科技等品牌冠名了,那麽就再做一檔類似的節目來撈金,畢竟還有那麽多有錢的消費品贊助商。當然,這種本土化的改造也是為了避免將來最壞的情況:《中國好聲音》海外版權方如果不跟燦星合作了怎麽辦?《中國好聲音》已成為燦星最有價值的品牌了,燦星一方面要縱向深度榨幹《中國好聲音》的價值――更高的冠名費用,好聲音導師、學員的演唱會、唱片、代言、彩鈴等開發;一方面當然要橫向開發新的產品系列,《中國好聲音》――主打流行音樂;《中國好歌曲》(唱自己的歌)――主打原創音樂;《中國XXX》……我看到央視3套播出的《中國好歌曲》預告片的時候就覺得這個節目會火,昨天這個節目首播,可惜要加班沒看到,今早起來一看回放,更堅定了它會火的判斷!它會是2014年最火的音樂秀節目之一,它的爆發力可能比《中國好聲音》都要強!在這里,要恭喜娃哈哈營養快線和藍月亮洗衣液的市場團隊了,你們賭對了一個好節目。這不容易,你看,2013年有《我是歌手》、《全民星戰》、《快樂男聲》等音樂秀節目,還比較火的是《中國好聲音》、《我是歌手》。這種類型的節目冠名費用動輒上千萬元,一個搞不好就砸了。下面說出《中國好歌曲》會火的10大理由,歡迎大家拍磚:1、 定位精準:現在市場上所有的音樂秀節目,包括《中國好聲音》,都是草根、大牌唱流行歌曲,翻唱別人的歌,《中國好歌曲》的口號是,唱自己的歌,一下子就跟別的音樂秀節目區隔開來,成為市場的獨一無二。2、 極致才能火:《中國好聲音》能火是因為它就一個賣點――只憑聲音來判斷一個歌手和歌曲好不好,《我是歌手》能火是――大牌歌曲唱別人的歌,《超級女聲》和《快樂男聲》能火是――少男少女的歌和人生,《中國達人秀》能火是――老百姓的大秀場。在這個時代,一個產品只有把一點做到極致才能火。陌陌是約炮神器,唱吧是手機K歌神器,快的、嘀嘀是打車神器……《中國好歌曲》也具備這樣的特色,導師、選手,都只一個賣點――原創,唱自己的歌!這樣強調極致的節目不火沒道理。3、 原創爆發力強:每個音樂創作者做自己歌曲的時候,都是一種心聲的流露,當一個舞臺讓這種心聲的流露匯聚,不裝、不端、有點二,其力量難以想象。《創業家》和i黑馬在報道創業公司的時候,強調用口述體,原生態地記錄創業者的思考,創業者的悲歡離合,已顯現出巨大的力量。我們也相信《中國好歌曲》原生態展示的力量,從第一集的幾個選手的故事來看,不用包裝就很吸引人了。4、 吸引90後一代:《中國好歌曲》節目方精選了新一代的創作者,大都是90後,“唱自己的歌”這句非常個性化的話就表達出了90後一代人的心聲,中央3套能跟星燦這樣結合,難得啊!80後已成為社會中堅,90後代表了未來,國家電視臺能通過這樣的節目重新抓取代表未來的人群,湖南衛視要“亞歷山大”了。5、 導師更有知名度:《中國好歌曲》選的4位導師有兩個是《中國好聲音》第一季的導師,知名度夠高,而另外一位――周華健知名度更高,被稱為唱k必選歌手。蔡健雅弱一點,但不影響。這幾位導師知名度高,原創能力也很棒,真是有名有才的類型。導師成功就保證音樂秀節目成功了一半。6、 更強化師徒制――跟導師一起出唱片:《中國好聲音》等音樂秀節目都號稱要包轉歌手,但承諾比較虛,並沒有直接跟出唱片結合起來,《中國好歌曲》一上來的吸引力就是,只要是好選手,可以直接跟四位導師出原創唱片,擁有自己的產品,這種吸引力會讓很多潛伏的原創歌手冒出來,歌手質量更好,這些人也更具可包裝性,更易打通演唱會、彩鈴等鏈條。7、 制作方是星燦。理由無它,有《中國好聲音》的成功經驗,知道一個音樂秀節目怎麽做到最好,保證產品的品質。8、 贊助方夠大牌。《中國好聲音》第一季能火,跟其贊助方是加多寶有很大的關系,那會加多寶正跟王老吉打得一塌糊塗,加多寶切換品牌,需要一個電視節目來助力,它也用自己覆蓋全國的渠道去推。那種力量,跟電視、線上營銷結合,真是天羅地網。哇哈哈是中國最強的快消品企業,其渠道覆蓋和營銷力量,比加多寶只強不弱。藍月亮也是很強的消費品公司,推力也不差。春節期間,兩家快消品一起發力,不得了。9、 央視3套:《中國好歌曲》跟央視3套合作,現在播出第一集,擺明來要打春節檔,這個時間段,哪個電視臺最有覆蓋能力,自然是央視。當所有人放假在家,最常見的場景是,一家人圍在一起,看電視,這個時間段電視的到達率是最高的!而央視連中國最邊遠的山區都能看到,這可不是任何一個地方衛視能比擬的!10、 騰訊視頻發飆:2013年《中國好聲音》跟搜狐視頻合作,搜狐使用搜狐視頻、搜狐新聞客戶端等資源大推特推。呵呵,2013年的《中國好聲音》比2012年弱了很多,但因為有搜狐視頻覆蓋數億人群的推力,影響力並沒有削弱很多。騰訊推廣資源比搜狐只多不少,qq、騰訊新聞客戶端、微信、騰訊視頻……我要是小馬哥,我就賭一把,下總動員令,讓騰訊所有的資源去推這個節目,甚至買或者置換央視、分眾、航美等電視、戶外廣告資源,跟都市報等媒體合作,跟娃哈哈、藍月亮聯合營銷,讓零售終端的娃哈哈和藍月亮的每個產品上都印上騰訊視頻的品牌,讓消費者無論在哪個角落都知道騰訊視頻,在這個春節檔,把騰訊視頻的地位拉升畢其功於一役。如果小馬哥敢這麽做,優酷土豆、愛奇藝、搜狐都要顫抖的!其他理由請大家補充哈…… 相關公司:數據來自 創業項目庫作者:盧旭成 | 編輯:weiyan | 責編:王靜靜

PermaLink: https://articles.zkiz.com/?id=88040

《中國好歌曲》裡的唱作人 作得好不如唱得好

http://www.infzm.com/content/99340

「我們馬來西亞人都覺得政府沒有把事情做好。可是我們也沒有證據,政府到底哪裡沒有做好。」《中國好歌曲》學員、馬來西亞音樂人湯小康情不自禁地跟南方週末記者討論起「馬航失聯」事件,「只有等真正確定的消息出來,我們才能信,但是那可能要靠大國,像中國才能做得到,小國、馬來西亞做不到。」

早些年,在馬來西亞的小鎮上,湯小康的父母賣糖水時總是備著個小喇叭喊:知道《情非得已》嗎?是我兒子寫的!後來,湯小康很久沒再發新歌,生活也處處不如意。他父親便常看著他嘆氣:「哎,你沒運走。」

《中國好歌曲》導演沈寧第一次看到湯小康時,他鬍子拉碴,頭髮也很久沒修過,卻認真地打了髮蠟。看得出,他希望這檔節目能給自己帶來新的機會——儘管在馬來西亞的選秀節目裡,他都坐在導師席上。

沈寧原是《中國好聲音》的副導演,在她看來,「好歌曲」學員和「好聲音」最大的不同是,他們看起來大多沉默、壓抑、敏感,還帶點兒神經質,「好像含冤多年似的」。

滿族姑娘烏拉多恩從第一次到節目組開始,眼淚就沒停過。一直到正式上台前,導演組都還在勸她。一首自嘲的《鳥人》唱完,導師座上的劉歡、周華健、蔡健雅、楊坤四人全部「推桿」(相當於《中國好聲音》中的「轉身」,表示導師願意選擇此歌),這姑娘的眼淚又瞬間決了堤——自打入行起,烏拉多恩埋頭寫了二百多首歌,從沒得到過什麼認可。

2014年3月18日凌晨2:00,第一季《中國好歌曲》決賽在嘉興學院體育館錄製完畢;兩天後,節目如期在CCTV3播出。請來了吳青峰、費玉清、羽泉、鄭鈞助陣的這檔節目,收視率是1.81(CSM48城市網),排在週五當日全國節目的第三名。

萬萬沒想到是他啊

決賽那晚,張嶺把嘉興學院體育館變成了自家酒吧,紅色的「CD BLUES」標牌從體育館穹頂上懸垂下來,他抱著貝斯站在台上,一旁,是手指翻飛在琴鍵上的劉歡。

「慢著,慢著,歡哥,我真的有話要對你說。」他唱道。

「我這不在這兒呢嗎?有話你就說吧。」劉歡答唱。

像兩個老友坐在酒吧裡,你一杯我一杯,一直喝高到不省人事,心裡那些苦悶全都掏了個底掉:「那個女人她說愛我,可她跟別人都這麼說。」這是《喝酒BLUES》的第三次改編,前兩次都是張嶺一個人的訴說。

第一次是盲選,歌到一半,劉歡「推桿」,導師椅前的擋板落下,劉歡看到張嶺,起初大笑,然後跟著音樂手舞足蹈,最後開始抹淚花:「我萬萬沒想到是他啊!」他向周華健和蔡健雅介紹:「這個人叫張嶺,是北京太資深的音樂人了,中國最好的貝斯手之一……可是你怎麼上這兒來了?」

早在1980年代,張嶺就已經算「腕兒」了。1986年他和朋友們組過一支叫「五月天」的樂隊。樂隊吉他手何勇後來成了「魔岩三傑」之一,主唱秦勇後來成了「黑豹樂隊」的主唱,張嶺卻「趁著」那個搖滾樂最好的年代,跑到澳大利亞進修了五年爵士貝斯,回來以後在崔健樂隊做樂手,有過自己的音樂廠牌,現在的主業是開酒吧。

張嶺並不是「好歌曲」上最大的腕兒。他的老朋友馬上又,給《建黨偉業》、《搜索》、《趙氏孤兒》等幾十部電影作過曲,也給那英、田震等人當過製作人,來「好歌曲」唱歌,是他平生頭一次為自己的事兒忙活超過三個月;50歲的香港人柳重言喜歡反著戴頂灰色的鴨舌帽,唱起歌來空氣裡都飄蕩著1990年代香港的味道,他選了楊坤做導師,因為「楊坤老師最懂fashion(時尚)」,他最著名的作品是王菲唱的《紅豆》。

更多的人雖算不上大咖,但也不是默默無聞。民謠歌手趙雷早就有著一批豆瓣粉絲,他在北京唱一場LIVE(現場),最多的時候也來過千把人捧場;彝族音樂人莫西子詩寫的歌不多,但有一首叫《A Jie Lo》(《我不怕》),2012年吉克雋逸在「好聲音」上把它唱火了;就連謝帝那首R&B《老子明天不上班》,也早就是成都人民耳熟能詳的「神曲」了,只不過搬上中央三套的時候,他沒忘把那些「川罵」、不和諧的詞兒統統改成對音樂孜孜不倦的追求——「老子」兩字理論上也不合適,可去掉「老子」,歌都沒法唱了。

這些人都是節目組挖地三尺找來的。從2013年5月起,有長達五個月的時間,「好歌曲」的幾個導演幾乎天天都在聽歌——唱片公司推薦的,創作人上傳到各種音樂網站的,一天七八十首,魚龍混雜、頭昏腦漲。有一陣,每個工作人員都被鼓動著天天在家翻舊磁帶,專找磁帶上那些不知名的作曲人。

那時候,京城的創作人好像都知道「好歌曲」了。為鳳凰傳奇寫過《荷塘月色》、《最炫民族風》的音樂人張超曾經誇張地描述過那種「奔走相告」、「好像創作人的春天就要到了」的氛圍。最後很多人因為「唱功差」沒能入圍,這讓張超很生氣,他髮長微博吐槽:「我沒聽錯吧?沒有進中國好歌曲是因為唱得不好?」

「沒辦法,沒有完美的節目形式。」2014年3月18日凌晨1點,「好歌曲」決賽錄製現場監控室,屏幕上劉歡正彈著鋼琴唱著他的新歌《夜》,燦星總裁、「好聲音」、「好歌曲」的出品人田明對南方週末記者解釋:「觀眾更關注的是人,這也是我做這麼多年真人秀最深的體會,既選歌又選人,效果是最好的。」

「唱作人」的建議是劉歡提的。他曾就「選什麼」的問題和田明討論過各種可能:給創作人搭檔一個歌手;或者請歌手唱一首新歌,不論是誰寫的。最後都覺不妥:「到最後,人們還是只會關注到唱歌的人。」

劉歡對「好歌曲」的摻和,遠多於此。「推桿」就是他的設計——操作桿控制的擋板,其實是一個音樂台,上面有提詞器,也有音箱。他會跟舞美商量舞台的色調:能不能營造出錄音棚的感覺?也會專門問主持人要來稿子,校對一遍音樂名詞;還會看著台上綵排的學員說:「我覺得你穿那個顏色好看」;甚至有好幾回,他還去跟了後期剪輯。

事實上,就連《中國好歌曲》本身,也是劉歡的主意。

還在《中國好聲音》做導師的時候,選手金志文曾用一首《為愛痴狂》換了三位導師轉身,惟一沒轉的是劉歡。可當時金志文泣不成聲地說:「大家可能不太瞭解編曲這個工作,編曲真的很累、很壓抑。」震撼最大的是劉歡。

「好聲音」還在播,劉歡就迫不及待要和田明做「好歌曲」。有段時間,劉歡在紐約的家裡天天看美國選秀節目。田明也飛過去,倆人「七日談」,達成的共識之一是:這節目收視率可能不會高。

可2014年1月第一集「好歌曲」播出後,收視率竟達1.9(全國網),霍尊的《卷珠簾》還一舉衝進百度音樂熱搜榜前幾位。此後,盲選階段的「好歌曲」一直維持在1.7(全國網)以上的收視。直至對戰階段節目開播。

田明和劉歡原本的計劃是,在對戰和決賽階段繼續推新歌。但考慮到《卷珠簾》這樣的歌勢頭還算不錯,節目組後來改了計劃:繼續改編原來的歌,推出「豪華版」和「超白金豪華版」,把一首歌一推到底。

結果,細微的改編觀眾聽不出來;動靜大的又多半被吐槽,「好歌曲」收視率此後果然下跌。

嚥不下的不止一口氣

稍有地位的唱作人,在接受「好歌曲」邀請時都有點猶豫。「瞻前顧後,怕輸。也有比馬上又還大的腕,投了小樣,沒中。」音樂總監安棟告訴南方週末記者。

最後,讓張嶺站在台上的,是推廣中文布魯斯的熱情;馬上又,是真正想為自己忙一回;柳重言唸唸不忘的,是要站在大舞台上唱歌給他人生中的第一位粉絲——他的初戀女友,在23歲時便早早離世了。

讓莫西子詩決定走一遭的,是《A Jie Lo》。

《A jie lo》是莫西子詩創作的第一支歌。2008年,從四川大涼山裡走出來,剛剛北漂一年的莫西在鼓樓做導遊。大冬天沒什麼客人,他去一個朋友那兒坐著,思緒飄浮:眼下的工作既辛苦又沒有前途,這一年過得有點渾渾噩噩,是不是該回家了?看著窗外行人步履匆匆,各自為生計奔波,他似乎也找回了那麼一點兒勇氣,順手拿起琴絃掃了掃:「時光流轉,歲月滄桑,無論嚴寒或酷暑,無論傷痛還是苦難,不要怕,不要怕……」

他把這首歌賣給了原彝族樂隊「山鷹組合」中的「黑鷹」瓦其依合。2009年,《A jie lo》改名《不要怕》,出現在瓦其依合首張個人專輯裡。

「山鷹」其實是莫西子詩的音樂啟蒙。莫西讀初三的時候,「山鷹」到莫西的學校裡拍MV,三人坐在草地上彈唱,那是莫西子詩第一次聽到吉他的聲音,覺得美妙極了。在那之前,他只在親友結婚、生子、蓋新房的時候,見過長輩們彈口弦、月琴、馬步……那時他對這些民族樂器十分無感,到了北京,那些聲音卻總迴響在他腦海裡。現在,他正一點一點地「學回去」。

《A jie lo》後來因為彝族歌手吉克雋逸的演唱變得人盡皆知,可很少有人知道這首歌的作者莫西子詩。莫西希望能在「好歌曲」嘗試「打開思路」,也希望自己的東西被更多的人知道,「而不是像《A jie lo》,到現在都被很多人以為是彝族民歌」。

湯小康說,上「好歌曲」前,他已經把自己清零,以最平常的心態來享受這場大「Party」,但字裡行間,他還是掩飾不住自己對「紅」的渴望:「楊坤老師火紅,是因為他的作品。紅了之後就有節目走,有商演跑,這些就是藝人能夠生存的惟一希望了。」

因為覺得父親唱歌的樣子很帥,湯小康從小就想成為歌手。12歲的時候,他就開始幫一些馬來京劇團暖場,在京劇演出前唱流行歌,吸引年輕人,一場50馬幣(約合100人民幣)。

1999年,他去了流行音樂更發達的台灣。他知道自己先天條件並不好,「沒有劉德華長得帥,也沒有張學友唱得那麼好」,於是從寫歌幹起,希望有朝一日成為趙傳那樣的唱作人。

唱片公司對待作曲人的方式這十幾年似乎都沒變過:給一份極微薄的生活補助,恨不得你每天都能寫出好幾首歌來,歌賣出去了,會分一點版權費,賣不出去,就繼續寫。有時候,作曲人還會被按照市面上流行的音樂類型,被強行劃分:你寫這種風格的,他寫那種風格的……

剛到台灣的生活就是這樣,湯小康被公司安排住在一個亂墳崗子對面,屋子簡陋,陳設寒酸,夜夜睡不好覺。有段時間公司很久沒發生活費,湯小康就只能拖著房租、餓著肚子。而比所有這些都難受的,是歌寫了一首接一首,卻全被當作垃圾,包括《情非得已》。

《情非得已》是他1999年就寫完的,成功賣給庾澄慶的時候,已經是2002年。這首歌剛剛走紅的時候,湯小康還繼續窩在出租屋裡傻干,睡醒了就做demo,餓了就叫盒飯。直到有天一個朋友來找他:滿大街放你的歌呢!

那年,庾澄慶因為《情非得已》在華語音樂圈包攬了很多大獎,之後,來買湯小康作曲的歌手越來越多,都是一線歌手:劉德華的《月老》,動力火車的《外套》,張學友的《Let me go》……這些人的出場費有的能達到百萬級別。

湯小康知道,這是自己成為歌手最好的機會了,他開始和公司談:能不能給我做一張自己的專輯?公司滿口答應,然後一直拖著。直到2004年,因為簽證過期,湯小康被遣返回馬來西亞,專輯的事再沒了下文。

公司不願繼續給他做專輯,他希望能和公司解約,公司不同意。他就把寫好的歌都收著,不賣。靠著上選秀節目做評委和版權收入,他生活倒也無虞。只是那股怨氣總是嚥不下:「我寫歌賺那麼多錢分給你,你幹嗎不好好規劃我的東西?」

時間一晃就是五年。2009年,和原公司的合約終於到期,湯小康和馬來西亞本地公司「HLD娛樂」合作了自己的第一張專輯《瘋了》。

只是此時,歌壇早已忘記他是誰了,唱片最終只賣出了不到2000張。鬱悶中,他寫下《法國老畫家》的旋律,好朋友高見(馬來西亞音樂人)為他填上了歌詞:「天橋底下唯一的家/他自問自答/怎麼沒有人欣賞他的畫……只想回到擁抱1968年的她。」

「我的那個她,就是2002年的《情非得已》。」湯小康對南方週末記者說。

見過中國版權協會寄出的清單嗎

「很多人想從創作人變成唱作人,是因為我們在這個位置上已經覺得很困難了。」在廣州和南方週末記者碰面的時候,柳重言照例反戴著灰色鴨舌帽,穿著色彩鮮豔的上衣,背著一把亮色大吉他,像個壯實的小夥。說話時,他總是帶著一抹不好意思的笑:「簡單地說,如果我們只是寫歌,可能連生活都成問題。」

「即便寫出了《紅豆》這樣的歌,生活也成問題嗎?」

「《紅豆》的收入,跟其他我寫的、你們聽都沒聽過的歌差不多。」他想了想說。

1999年寫《紅豆》的時候,柳重言寫歌的價碼在7000港幣左右。此時,他已經寫了14年歌。

1985年,當他還在一家工廠畫電路板的時候,就為了寫歌,專門花一個多月工資買回了一台脫軌器,又花了兩個多月的工資買回一把1.5萬的琴。

「花這麼多代價,就想著哪天能靠寫歌賺回來呢。」柳重言自嘲地擠了擠眼,可他寫啊寫啊,寫到1992年才進了唱片公司,又寫到了1997年才第一次給陳奕迅做了專輯,那時,他寫一首歌的價碼才只有三五千。

這些都是預付費。專輯如果賣得好,每半年還可以再分一次錢。可入行才幾年光景,柳重言就慢慢發現,專輯分錢的時候越來越少了。

他記得,1995年王菲要發一張專輯,計劃第二天出街,前一天晚上就可以在一些街角買到盜版了。「正版100塊,盜版只要15塊,小販躲著警察跑,香港也是一樣。」柳重言回憶,再過了幾年,就連盜版專輯都沒人買了,數字時代降臨了。

每年,香港版權協會會寄給柳重言一張清單,清單上列明了每首歌的KTV、演唱會版權收入,即便是《紅豆》,清單上的數字也總是少得可憐——誰讓香港人少呢?《紅豆》最火的地方在大陸,可大陸版權協會的清單,是稀有品種。

湯小康和《情非得已》就不同了,他的市場主要在台灣。《情非得已》火了之後,湯小康瞬間躋身台灣一線作曲人之列,價碼僅在周杰倫之下。周杰倫當時已是巨星,寫一首歌也只有8萬台幣。湯小康的價碼是5萬。

2004年,湯小康簽證過期,被遣返回馬來西亞,此後三年,他都還是「大馬版權協會最高收入創作人」。「基本上都是《情非得已》的。每年大概有個三四萬人民幣。」這些錢從來沒有來自大陸版權協會的,湯小康說:「如果有,還能多個一兩萬。」

「大陸倒是有這麼一個版權協會。但不管用。理論上你應該服務於我,哪裡用了我的歌,你去討債,把錢交給我。但它現在非常被動、不積極,找不著人付錢它也就不管了。」音樂人安棟告訴南方週末記者,他作曲無數,每年能拿到的版權費極少。

電影編曲馬上又到現在還沒見過一張中國的版權清單,「做了一輩子一錘子買賣」。倒是日本人,給他寄過日文版權清單,看著上面為數不多的漢字,大致能猜出他們的意思:「這些歌你已經在我們這兒上過稅了,根據國際法律,你不用再上第二遍稅了。」有一首歌還被特地圈出來,那意思是這首歌稅還沒上,你自己掂量掂量要不要上。

整個1990年代,馬上又基本上靠做職業樂手生活,因為「只靠寫歌根本活不下去」。那時他寫一首歌能賣到一千塊就得偷著樂,「大腕寫個歌也就最多兩三千」。

十年過去,唱片產業默默進入了連王菲也賣不出專輯的年頭,音樂圈人人自危,蒸蒸日上的影視劇成了一部分有專業音樂知識的人的救命稻草。

馬上又是其中一個。他至今想來還覺得殘酷。「一瞬間大家都不買唱片了,好像都覺得做音樂是不需要成本的。」電話那頭他告訴南方週末記者,「我們租錄音棚,錄音棚要租房、要裝修、要買設備,成本轉移到你身上,你錄完一首歌怎麼也得兩萬塊錢。再便宜那就沒法弄了。」

每回做電影配樂的時候,馬上又總得先跟組,少則四五天,多則二十天,來熟悉情節和角色。按照他的形容,「演員可能只演一個角色,電影配樂得用音樂把每個角色和場景都演一遍」。

真正完整地做完一部電影的配樂,還得三四個月。那一百天裡,除了吃飯睡覺、說少量必要的話,馬上又基本上像給自己和外部世界間套了個隔離罩。

這一系列工作的報酬,一般是幾萬到十幾萬人民幣。投資幾個億的大片,和投資500萬的小製作,數目的差別不會特別大。而在好萊塢,電影配樂的預算標準是總投資的8%。像漢斯·季莫這樣的電影配樂大師,製作費加上後期源源不斷的版權費,年收入超過1000萬美元都沒問題。

得了冠軍又能怎樣?

湯小康最終沒能在「好歌曲」舞台上走得更遠。盲選時,他選擇加入了蔡健雅的陣營。每位導師會為自己的陣營中網羅16支原創歌曲,再從其中挑出8支做成原創大碟。

蔡健雅的原創大碟《美味人生》,最終沒能給湯小康和《法國老畫家》留下一席之地。

柳重言稍好一些,他的《空白的緣分》被楊坤選入了自己的《走進心時代》。但在「主打之爭」中,柳重言並未受到媒體評審太多的青睞,分數不高。那期節目裡,應蔡健雅之邀,柳重言深情唱了一段《紅豆》,劉歡則特意向柳重言表達了敬意。但顯然地,柳重言和湯小康的風格,已經和這個時代流行的東西不太合拍了。

幾週後,第一季《中國好歌曲》決賽,前四名分配很平均,四位導師的學員各佔一席:霍尊的《卷珠簾》、莫西子詩的《要死就一定要死在你手裡》、王思遠的《她》、鈴凱的《一個人》。

終極PK在莫西子詩和霍尊之間進行。

此時,霍尊已經被央視看中,在蛇年春晚上亮了相,《卷珠簾》也盤踞在百度、騰訊熱歌榜前三甲裡很長時間了。他的家庭背景也不再神秘兮兮:唱《大花轎》的火風是他父親,媽媽仲小萍也是圈內人。

決賽採用101家媒體投票的方式。儘管南方週末記者在現場採訪到的大部分投票媒體記者都表示,被莫西子詩的《要死就一定要死在你手裡》征服,表示「自己死在了莫西子詩的那首歌裡」。前7撥投票裡,莫西子詩也確實是壓倒性勝出,經過「強力拉票」後,最終,莫西子詩還是以3票之差,「死在了」霍尊手裡。

像所有選秀節目一樣,選秀的最後結果,也許並不那麼重要。

第一屆「好聲音」學員裡,身價最高的是吳莫愁。如今她代言著八個國際品牌,通告上排著一長溜商演。那一屆的冠軍梁博,卻幾乎銷聲匿跡。

李代沫當年讓無數人陶醉在「他的歌聲裡」,專輯《敏感者》卻沒多少人問津,當他再次「強勢回歸」娛樂新聞頭條的時候,是因吸毒被拘。

收視破6的「好聲音」尚且如此,「好歌曲」學員們能發展得好嗎?

田明並不擔心,他有個「大計劃」:撬動華語流行音樂產業。他覺得產業活了,學員、節目,一切自然就活了。要讓音樂產業活,就得改變這個產業的遊戲規則,就像燦星曾經改變娛樂節目製作的遊戲規則那樣。

在「好聲音」之前,一檔娛樂節目的傳統誕生方式是:製作公司做節目,播出平台一次性付錢買節目。節目怎麼做、做成什麼樣,取決於買家手裡有多少人民幣。

燦星不這麼幹,他們要保證充足的製作經費,和浙江衛視簽下「對賭」合約:我砸錢做節目你播出,廣告分成共享。收視率超過2,大頭歸我;小於2,大頭歸你——2這個標準,是根據燦星之前的節目「中國達人秀」2.8的收視率定的。後來,「中國好聲音」果然花了8000萬,賺了好幾個億。

那麼音樂產業最該改變的規則是什麼?「收費。」田明斬釘截鐵。

在田明給自己和燦星畫下的大餅裡,燦星要想率先收費,就得先奪取在音樂產業鏈裡的話語權:用「好聲音」網羅未來中國最有希望的歌手,用「好歌曲」收納未來中國最有前途的好歌,這就攬下未來華語樂壇的「半壁江山」。

但就算拿下「半壁江山」,燦星又能和音樂門戶網站怎麼玩?怎麼防盜版?怎麼讓中國版權協會積極幫創作人收錢,再乖乖把錢送到創作人手裡?

「這一步,我們也還得去談。」田明笑著,誠實地回答。

PermaLink: https://articles.zkiz.com/?id=94539

我最動容的國語歌曲


前些時與一班老朋友飯聚,席間天南地北,無所不談 ,忽爾其中一人提出個問題: "你們最喜歡那一首國語歌曲"?稱得上是老友,大家的年紀都"有返咁上下",所謂的國語金曲,當然不是今日的"等你等了那麼久" 或者廣場舞神曲"小蘋果", 即使七, 八年代小鄧的"月亮代表我的心","甜蜜蜜",仍嫌未夠班(說的是年資). 我們心目中的經典歌曲泛指三四十年代上海八大歌后的黃金旋律(奇怪為什麼只有歌后而沒有歌王? 煩請有識之士有以教我). 一談起這個問題,幾個老餅便精神煥發,各表偉論,有白光迷推"如果沒有你"、"等著你回來",李香蘭的fans 們則認為非"三年", "何日君再來" 莫屬,當然亦有人推薦其他精品, 如吳鶯音的"明月千里寄相思",以及周旋的"永遠的微笑","漁家女" 等. 其實音樂之於藝術,素無客觀的評審標準,喜歡不喜歡那首歌,那位歌星純屬個人喜好,這個題目無可能辯出共識的結果來. 當晚我沒有發表自己的意見,原因很簡單,若單純說悅耳動聽,甚至纏綿悱惻,上述提過的幾首歌曲,以至再隨手舉十首八首,都能當之無愧,各勝擅長,根本無從選擇那一首是最好的,但你若問我那首最能讓我動容, 讓我感念最深的,那我的答案是周旋的"天涯歌女", 以及"四季歌".



"天涯歌女"和"四季歌"是1937年明星影片公司所拍攝的社會寫實電影"馬路天使" 中的插曲. 電影由袁牧之編劇和導演, 周璇, 趙慧深, 趙丹等主演. 此片有兩首插曲,即"天涯歌女" 和"四季歌",都是國語歌曲中的經典, 均由賀綠汀作曲,田漢作詞. 兩人的大名相信各位應該耳熟能詳, 不需我在此贅述. "天涯歌女" 和"四季歌" 跟當時同期的流行曲的不同之處,在於它們是歌女賣唱的歌曲(其音樂元素其實脫胎於當時流行的蘇州民間小調),故此伴奏的樂器甚為簡單,只有一支二胡,一台揚琴,一個木魚,如此而已, 完全忠於簡陋的現實環境(此所以今人翻唱此曲時以繁複的電子音樂伴奏,完全失卻了歌曲的原本味道). "天涯歌女" 和"四季歌" 的歌詞其實十分簡單,縷述歌女走天涯的辛酸, 以及對和平, 家庭以及愛情的渴望和憧景,如此而已, 與上海十里洋場,燈紅酒綠的時代曲如"何日君再來", "十里洋場", "歌舞今宵" 等顯得格格不入,誠然此兩首歌曲是配合電影中周旋作為賣唱歌女的身份, 作曲/塡詞者既不以商業為目標,曲/詞風與歌壇主流有異, 因此其商​​業成就與一般時代曲不可同日而語(相對於周旋的其他歌曲,如"永遠的微笑"," 月圓花好" 等的流行程度亦頗有不如). 然而若論歷史及文藝價值, "四季歌" 和"天涯歌女"卻起著里程碑的作用. 時至今日,周璇楚楚可憐的歌女形象依然深入人心,一提起她的名字,就教人想起一把眼淚一把鼻涕唱著"四季歌" 的純情女孩。 " 天涯歌女" /"四季歌"的音樂根植於民間, 旋律優美中蘊含不言而喻的哀傷, 與小紅(片中賣唱歌女) 的人生際遇有著天衣無縫的契合. 影片一方將民間音樂巧妙地嵌入劇情裏面, 藉此向我們證明了中國的流行曲脫胎自民間音樂的事實,也使影片(馬路天使)與歌曲(天涯歌女)一同閃亮銀幕,成為中國電影中一朵繽紛的並蒂蓮。於是,在民謠的旋律中,誕生了二十世紀中國人最道地的歌聲。




你可能會問, 三四十年代上海國語曲珠玉紛陳, 那爲何我對" 天涯歌女" 情有獨鍾? 我想那是因為" 天涯歌女/四季歌"的MV 罷. 説MV是有點失實, " 天涯歌女/四季歌" 從來沒有拍過MV, 何況三四十年代何來MV ? 所謂MV其實是有網友將"馬路天使" 一片中將周璇唱" 天涯歌女" 和"四季歌" 的片段放上網,所以才能欣賞到周旋實時演唱的風采. (另一段讓我印象深刻的MV是李香蘭在電影"支那之夜" 唱主題曲"支那之夜/蘇州夜曲". "支那之夜" 是美化日本侵華電影,電影為侵華日軍塗脂抹粉,當然不值一提, 惟片段中李香蘭以其膩得化不開的歌聲,烘以流轉的眼波以及無可抵抗的溫柔,娓娓地唱出電影主題曲,那是另外一番情味, 不可以片廢歌).




言歸正傳,說回" 天涯歌女/四季歌" ", 周旋拍攝"馬路天使"時年約17歲, 之前曾演過七, 八齣電影,但都不是主角, 說到底她影的經驗不是很豐富,其演技也不是很出色,與同期的阮玲玉,徐來等頗有不如,但勝在樸實無華, 恍如一塊尚未涿磨的白玉, " 天涯歌女"片段中女主角小紅(周旋飾演) 與男主角小陳(趙丹飾演)兩情相悅, 男拉琴, 女唱和, 周旋演來毫無矯扭做作之態, 活脫脫便是個春心蘯漾的小姑娘, 敢態可掬, 而在在另一段" 天涯歌女"片段中, 小紅與男主角小陳鬧別扭, 小陳為了氣小紅, 付錢強要她唱歌助興. 小紅萬般委屈,嘟著嘴勉而為之; 此外影片開始不久,小紅扭著孖辮, 萬分不願的唱"四季歌", 片段所見周旋天真爛漫,卻又掩不住一股靈氣; 這三段MV看得我感慨萬千,幸而周旋接拍了"馬路天使",這才讓我們在八十年後的今天,仍可得睹金嗓子的風采. 說實話周旋不是那種美得讓人心跳的女子, 其實三四十年代的上海女星如阮玲玉,胡蝶,白楊, 上官雲珠等以今日的標準來說不能算是極美,也許這是不同時代的審美標準各異吧,但不得不承認, "馬路天使" 中的周旋蘊含著另一種美態,片中她眉梢眼角處盡是掩不住的少女春情,不論是嬌嗔,抑或是巧笑倩兮, 都極惹人憐愛,更有甚者這種憐惜今日看來竟化為唏噓,嘆息,因為伊人的一生甚為坎坷; 只為遇人不淑,以致被騙去整副家財,尋且患上抑鬱症和精神病,晚年(她終於1957年,逝世年僅37歲,以今日的標準來說其實是英年早逝) 需要住療養院. 讓人感到諷刺的是,周旋最後出現在觀眾面前是她死前約兩三個月,接受電視台訪問,片段中她還清唱了幾句" 天涯歌女",歌聲仍是如此清澈動聽,然而相對二十年前,"馬路天使"中那個嫩艷標緻的小紅,她畢竟已是個中年女人, 失卻了那股靈氣, 也沒有小紅的秀麗. 不管她口中如何說,我仍隱約地感到那股無奈, 滄桑. 你可以說我敏感,但總覺她在演戲, 1937年拍"馬路天使"時她扮演歌女小紅, 尋覓真愛, 尋覓新生活, 1957年他卻在扮演另一個角色; 經歷過如此迂迴曲折的人生,那掛在周旋面上的幸福笑容讓我覺得詭秘

花絮:特朗普擅用Adele歌曲

1 : GS(14)@2016-02-03 14:43:12

共和黨總統參選人特朗普日前在其競選活動中,播放了英國情歌天后Adele(圖)的歌曲《Rolling in the Deep》。Adele前日終於透過發言人發聲明,沒有授權任何政治活動使用她的歌曲。特朗普去年11月曾在紐約欣賞Adele的演唱會。法新社





來源: http://hk.apple.nextmedia.com/international/art/20160203/19477158

SBS烏龍搞錯TWICE歌曲

1 : GS(14)@2016-12-28 08:12:26

韓國樂壇盛事《SBS歌謠大戰》前晚舉行,BIGBANG、EXO、TWICE、泰妍等都現身撐場。當中天團BIGBANG就壓軸登場,掀起全晚高潮。不過大會錯漏百出,當TWICE(圖)上台演繹《TT》時,現場音樂竟響起另一女團GFriend的歌曲,令TWICE一臉尷尬站在台上,及後大會發現出錯才急急更換歌曲。到防彈少年團(BTS)表演時,電視台的攝錄機頻頻郁動,令粉絲無法看清表演。




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20161228/19878476

收錄歌曲偏少 影響銷路

1 : GS(14)@2017-01-06 08:16:46

【明報專訊】不用學樂理即可玩的「智能樂器」或「娛樂樂器」的概念,最先是由一些日本樂器生產商提出。早在十餘年前,日本業者已推出以顏色燈光提示按鍵位置的電子琴。不過,其市場反響未算很大,很多消費者都未有留意到。

而「音樂貓」的「智能落點」提示,則比日本品牌的燈光提示更進一步,讓玩家預早看到連續的按鍵次序。該公司認為,智能樂器或娛樂樂器屬於全新的品類和市場,能夠讓任何人輕鬆享受彈奏樂器的樂趣,改變人們利用音樂娛樂的方式。

市場與傳統樂器有別

傳統樂器需投入大量時間學習,因此限制了市場擴展。針對這一點,智能樂器可說是個截然不同的新市場。一方面,智能樂器不用長時間學習。另一方面,玩家可以自己彈奏出歌曲(而非由機器播放)。這能夠滿足到大多數不懂樂理而又想一嘗玩樂器的人,長遠來說,其市場需求應該相當可觀。

但既然如此,為何「音樂貓」的智能樂器至今只累積賣出了3000多部呢?這除了因為分銷點和宣傳有限之外,相信更大的原因,是其智能樂器內置的歌曲資料庫未夠豐富。根據智能樂器的設計,它的資料庫必須預先收錄了一首歌,才能夠為玩家提供那首歌的彈奏提示。

智能樂器資料庫不能互通

截至去年12月,「音樂貓」的「智能電鋼琴」的資料庫已收錄了大約2000首歌,包括國語和廣東話流行曲、古典音樂、英文民歌等。而「智能電子鼓」的資料庫則有大約900首歌,「智能電結他」和「智能小提琴」的資料庫則各有大約500首歌。與數以萬計的流行曲相比,這些數目實在顯得太少。

馮山表示,現時該公司共有40名員工,包括軟硬件研發、生產、零售等。其中,有6至7名員工負責製作歌曲的MIDI檔,以及將之轉化成智能樂器的提示訊號。但由於不同種類的智能樂器的提示都有些不同,該公司需要為每一種智能樂器建立一個資料庫,故每名員工每日其實只做到一首歌。

[生意眼 行銷攻略]


來源: http://www.mpfinance.com/fin/dai ... 6494&issue=20170106

家棟首入圍金像影帝鬥鎮宇星爺8句歌詞 爭最佳電影歌曲

1 : GS(14)@2017-02-08 22:31:28

■周星馳執導的《美人魚》獲8項提名,由他作曲及填詞的主題曲《無敵》,更入圍最佳原創電影歌曲。資料圖片



【第36屆香港電影金像獎頒獎禮】第36屆香港電影金像獎入圍名單昨日在尖沙嘴文化中心公佈,曾國祥執導的《七月與安生》有12項入圍最威。周星馳(星爺)執導的《美人魚》獲8項提名,由他作曲及填詞的主題曲《無敵》,以8句歌詞入圍最佳原創電影歌曲,認真離奇。男主角相信是首次入圍影帝的林家棟單挑吳鎮宇,女主角是《七》片的周冬雨跟馬思純內鬥。



上屆金像獎影帝郭富城及最佳女配角金燕玲,昨日下午在尖沙嘴文化中心為第36屆香港電影金像獎公佈入圍名單,頒獎禮定於4月9日假文化中心舉行。曾國祥執導的電影《七月與安生》囊括最佳電影、最佳導演及新晉導演等12項提名(詳見附表),戲中兩位女主角周冬雨跟馬思純繼金馬獎後,再雙雙入圍最佳女主角獎。但要數最驚喜的,一定是周星馳導演的《美人魚》,除獲8項提名包括最佳電影、導演及編劇外,他還憑自己作曲及填詞的主題曲《無敵》,以8句歌詞競逐最佳原創電影歌曲獎。



【影帝大熱】■入行多年的林家棟終於憑《樹大招風》首次問鼎金像影帝。

【影帝大熱】■吳鎮宇在《脫皮爸爸》中由19歲演到89歲,更要減磅練腹肌。

【最多提名】■《七月與安生》獲12項提名最威,戲中女主角周冬雨(右)及馬思純再度入圍爭影后。

■金像獎主席爾冬陞昨日在尖沙嘴出席入圍名單的記者會。攝影:沈健程

想張雨綺林允攞獎

星爺昨日接受電話訪問時說:「開心!真係冇諗過連原創電影歌曲提名都入埋,其實當時因為劇情需要隻歌仔,都係因為當時太急,嚟唔切搵人自己做埋。」不過他自言不着重個人獎項,反而想其他演員獲獎,他說:「好似提名女配張雨綺同提名新人嘅林允就想佢哋攞到!如果佢哋得獎就對佢哋有好大鼓勵。」入行差不多30多年的林家棟,今年終憑《樹大招風》首次入圍最佳男主角,他說:「第一次以男主角個名去提名,無論結果係點,已經證明到過去嘅努力係冇白費。」憑《脫皮爸爸》入圍男主角、從未贏過金像獎的吳鎮宇,透露為這部戲花了半年時間去拍,要在12日減20磅操四塊腹肌,他說:「因為嗰陣有半年時間冇做其他嘢,都有考慮回報,回報即係票房,今次獲得超出理想回報,就係得到提名。」



《七月》兩女爭封后

周冬雨憑《七》片再次問鼎影后,她表示:「謝謝安生帶來的不斷驚喜,也恭喜《七月與安生》有這麼多好成績。」一起爭影后的另一女主角馬思純就指:「為我們整個電影高興。謝謝金像獎給電影那麼多美好的肯定。」今屆影后之爭除她們外,本地薑惠英紅及鮑起靜亦有力一戰,身在台灣的惠英紅回應表示:「好開心可以喺自己地區得到認同,希望可以將媽咪整體形象拍出嚟,同埋我有用心去演呢個角色。」湯唯當知道入圍影后後,抱着囡囡Summer親了一下,她說:「記得去年提名她還在肚子裏呀。」另外,上屆影帝郭富城受訪時指不想胡亂猜測結果,他說:「去年得到男主角係種肯定,好多戲冇時間去睇,未睇唔想亂講,今年冇提名都冇失望。」採訪:張俊銘



■鄧超在《美人魚》中唱出以8句歌詞組成的主題曲。劇照

《無敵》(《美人魚》主題曲)曲、詞:周星馳主唱:鄧超無敵是多麼 多麼寂寞無敵是多麼 多麼空虛獨自在頂峯中 冷風不斷的吹過我的寂寞 誰能明白我無敵是多麼 多麼寂寞無敵是多麼 多麼空虛躲在天邊的她 可不可聽我訴說我的寂寞 無盡的寂寞




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20170208/19920909

全球影迷拆解《異形:聖約》短詩歌曲樂章暗藏密碼

1 : GS(14)@2017-05-21 13:17:36

列尼史葛(Ridley Scott)套《異形:聖約》全球大熱,電影涉及很多深層意義,吸引不少異形迷討論。我們綜合了外國電影評論和網民留言,發現原來電影入面很多detail位,諸如一首短詩或一首歌曲,都和電影主題有密切關連。1.拜倫與雪萊《異形:聖約》其中一幕重要場口,就是第一代機械人David與進階版機械人Walter的智能對戰。其時David念出短詩《Ozymandias》的一段「Look on my works, ye Mighty, and despair」,然後說詩篇出自拜倫(Lord Byron)。到後來,Walter告之詩篇乃出自另一浪漫詩人雪萊(Percy Bysshe Shelley)之手。導演引用拜倫與雪萊,跟前作《普羅米修斯》有莫大關係:拜倫於1816年發表過長詩《Prometheus》;雪萊於1818年開始寫詩劇《Prometheus Unbound》;而雪萊的妻子Mary Shelley,則在1818年發表了科幻小說《Frankenstein; or, The Modern Prometheus》,亦即《科學怪人》。更有趣的是,《科學怪人》就是講述瘋狂科學家本想創造完美生命體,最終招致「被造物者」反噬,跟《異形:聖約》主題完美銜接。說回電影,為何David會搞亂了拜倫和雪萊?有指其實David故意犯錯而令自己變得「人性化」,相反進階版的Walter只是一部機器,藉此證明自己比Walter優越。2. John Denver今集聖約號船員接收到生物訊號,後發現訊號原來是《普羅米修斯》女主角Elizabeth在唱出已故美國傳奇歌手John Denver的《Take me home, country roads》。亦因為這關鍵訊號,令聖約號船員改變原定到Origae-6殖民計劃,而遇上異形。那為何用上John Denver的歌曲?首先,歌詞其中有句「West Virginia,mountain momma」,「momma」與太空船系統mother有關聯。其次是跟John的生平有關,他畢生熱愛飛行,生前致力參與NASA的外太空計劃。1985年,他通過體測,合資格參加穿梭機計劃,惜最終未被選中。他的離世,也跟飛行有關,97年,他駕駛飛機失事身亡,終年53歲。還有一點,就是John Denver的出生地正是羅茲威爾,亦即當年盛傳發現外星人的地點。結果,又跟電影的外太空生物主題扣在一起。3.華格納今集電影開首,創造David的Peter Weyland,命令David自選一首曲來彈,David選了華格納(Richard Wagner)的《Entry of the Gods into Valhalla》,這樂章後來成為David最愛,在結尾也要mother播放此曲,首尾呼應。這是華格納歌劇《尼伯龍根的指環》(Der Ring des Nibelungen)第一部《萊茵的黃金》(Das Rheingold)的一幕,故事取自北歐神話,眾神之王佛旦(Wotan)為建築眾神之殿Valhalla,與巨人族約定,答應會獻出象徵青春與愛情的女神Freia為報酬。完工後,佛旦沒履行約定,終引致神人大亂。這個「約定」,就跟「聖約」不謀而合,也可預示David不甘當人類的僕人,要起來反抗。4.《2020》由《普羅米修斯》開始到今集的《異形:聖約》,主題已演變為生命之源和尋找生父/造物者的故事,今集更講述David要做神中神,利用異形殺死人類和人類的創造者Engineers。然而,這主題的本質,其實跟列尼史葛於1982年推出的另一齣科幻經典《2020》極之類似。《2020》講述複製人由殖民星球返回地球,要求製造他們的人類延續生命。這點就等同《普羅米修斯》裏,Peter Weyland登上飛船找尋Engineers如出一轍。此外,兩齣電影都有同一命題,就是「造物者」與「被造物者」之間的抗爭。分別是《2020》有bladerunner去獵殺複製人,而《普羅米修斯》和《異形:聖約》則有異形去獵殺人類。




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20170521/20028014

得獎歌曲年份不符疑造假Celine爸爸捲拖糧風波

1 : GS(14)@2017-06-25 10:11:19

■譚順生與Celine將於今日由美國回港,星期日開記者會。資料圖片



現年9歲小巨肺譚芷昀(Celine)因為參加《全美一叮》(America's Got Talent),演唱電影《鐵達尼號》(Titanic)主題曲《My Heart Will Go On》爆紅,成網上熱話,連帶爆出爸爸譚順生(Steve)開設音樂學校Sing And You教唱歌。事後被薛家燕指譚爸爸為人「居心叵測」,譚爸爸在家燕姐的音樂學校任教時,撬走學生。事後譚爸爸迅速道歉,並答應捐出8萬元學費。



■譚順生在網頁公佈的歌曲獲獎年份,跟歌曲面世時間不符。互聯網圖片

■Celine晉身《全美一叮》,成為爸爸譚順生的音樂學校生招牌。


走兩間公司

昨日本報讀者陳先生爆料,指原本到一間叫Consult DB公司實習,最後變成到譚爸爸學校任職,陳先生昨日以短訊回應:「最後間公司介紹咗我去另一間公司,就係譚生間教人唱歌公司,之後先發現原來Consult DB呢間headhunt都係譚生嘅。」陳先生見工時明言是實習,所以一星期只返三日,每日工作8小時,人工大概2,000元左右,他說:「我返咗一個月,好奇怪嘅係我一星期返三日,但係兩邊走。喺Consult DB又唔係做公司嘅嘢,係做音樂學校嘅嘢。」陳先生表示做了一個月,譚爸爸完全沒有出糧意思,他說:「之前畀晒銀行戶口佢,冇過戶亦冇出過現金,覺得間公司好怪,所以一個月之後就冇做。」本報為此聯絡譚爸爸,但至截稿前未有回覆。譚爸爸的唱歌資歷亦被網民起底,發現他申報贏獎時唱的歌曲,在參賽時仍未面世。例如張學友的《妳的名字我的姓氏》,在他聲稱獲獎的9年後才面世,同樣事亦發生在許志安的《唯獨你是不可取替》及黎明的《愛比我重要》,都被譚爸爸「預早唱過」。另外,《全美一叮》的官網上載了Celine唱歌片段,引來主題曲原唱者Celine Dion在自己網頁轉發,更讚對方可愛。外籍藝人布偉傑(Brian Burrell)曾跟譚爸爸學過唱歌,他說:「最大得着係學識震音,佢好鍾意集中喺震音。」譚爸爸跟Celine到外地旅遊,據知今日會由美國返港。譚爸爸會於星期日出席自己的新碟記者會,屆時回應近日的不利傳聞。採訪:李森




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20170623/20065396

Next Page

ZKIZ Archives @ 2019