📖 ZKIZ Archives

《擇天記》收視率平庸口碑撲街 大IP+流量明星≠收視保障

原標題：劇情註水品質爛 人氣明星也枉然 《擇天記》收視率平庸

鹿晗出演的第一部電視劇《擇天記》已經在湖南衛視播出過半，和鹿晗的超高人氣相比，《擇天記》的收視率徘徊在1%左右，表現平平。這部改編自網絡作家貓膩同名小說的IP劇，在開播前被寄予厚望，更是以高達4億元的總投資，刷新國產電視劇的投資紀錄。不過，該劇改編混亂、劇情註水、道具粗糙、廣告植入奇葩等問題，引發觀眾吐槽，豆瓣評分僅有4.4分。“大IP+流量明星=收視保障”的“金律”，這回失靈了。

小說《擇天記》超過288萬字，算得上是一部鴻篇巨制。但電視劇開播後，飽受原著粉的吐槽。不少原著粉認為，電視劇《擇天記》在人物及劇情上的改動實在太多，有些改編邏輯上都不能自圓其說，反而使得劇情和人物越來越四不像。《擇天記》編劇之一的金媛媛也坦承，觀眾認為劇情不連貫，根本原因是改編時刪掉了一個重要角色折袖，“折袖的戲很多，還有一條挺完整的感情線，一拿掉，就會導致劇情不連貫。我們也挺遺憾的，但全都拍完了，沒法修補了。”

鹿晗飾演的陳長生，在劇中擁有盛世美顏，天賦血脈，但是活不過20歲。長生不信命，於是下山逆天改命，遇到了一群小夥伴，一路披荊斬棘。在影評人戴桃疆看來，改編者對於男主角陳長生所處世界的想象非常混亂，像一鍋沒有燉熟的雜燴。他直言：“一部電視劇並不能靠一兩個演員撐起來，《擇天記》的收視重擔壓在了鹿晗身上，對於初次主演電視劇男一號的鹿晗而言，這個擔子似乎有點沈了。”

劇情註水，也讓許多觀眾忍無可忍。有觀眾指出，20多集就能講完的故事，硬生生撐了50集，可以想象水分有多大，最大特點就是重複臺詞、回憶和無關緊要的內心獨白。劇中，“周園鑰匙事關人族氣運”類似的臺詞出現不下10次。而粗糙的道具，也讓觀眾很難相信這是一部投資4億元的電視劇，像劇中剛打撈上來的千年蓮子滿滿都是塑料感，主角聖後的頭飾也被觀眾戲稱為淘寶同款。此外，強行植入的廣告，也令不少人啼笑皆非，比如演員臉上突然蓋著一片綠葉子就出現在鏡頭前，竟然在為某面膜打廣告。

從市場反應和觀眾的意見不難看出，“大IP+流量明星”的模式並不是萬能的。媒體人“莫斯其格”認為，既然是從文字變成影像，IP劇還是應該在制作層面下功夫，僅僅迷戀演員本人的超高人氣，想借此真正實現並提升IP的價值，談何容易。他覺得，IP價值的實現過程不能僅靠顏值，顏值或許在某一時段能成為賣點，但絕不會是最重要的因素。

《深夜食堂》豆瓣評分2.3 缺乏靈魂的翻拍註定撲街

文創資訊 2017-06-16 09:43

來源 | 文創資訊（ID：zhenfund）

 作者 | 任珊

在《深夜食堂》開播之前，今年已有三部日劇翻拍劇在登上了電視熒屏，全部遭遇了口碑撲街的命運。令人意想不到的是，《深夜食堂》的口碑竟然比這三部劇還差，90%的評分的網友都給出了一星差評。這部翻拍劇到底存在哪些問題？日劇翻拍在中國真的行不通嗎？

口碑撲街！《深夜食堂》豆瓣2.3分

早在播出之前，中國版《深夜食堂》就已經備受期待。該劇改編自日本漫畫家安倍夜郎創作的同名人氣漫畫，以深夜食堂老板烹制的每道美食為主題，引出一個個溫暖的情感故事。原版漫畫在豆瓣的評分高達9.5分，先後被拍成日劇和韓劇，可以說是風靡亞洲。

乍看中國版《深夜食堂》的主創陣容，也並未透露出一絲撲街的氣息。總導演是曾執導《流星花園》和《痞子英雄》等大熱劇集的蔡嶽勛，主演是演技和觀眾緣俱佳的黃磊，還邀來海清、趙又廷、金士傑、蕭敬騰等數十位演藝明星加盟，完全可以稱得上是豪華陣容。

超強IP加上豪華陣容，讓《深夜食堂》未播先熱，被不少網友評為“年度最期待的電視劇”。《深夜食堂》的制作方不會想到，等到劇集真正播出，迎接它的卻是一片吐槽之聲。

6月12日，《深夜食堂》在北京衛視和浙江衛視首播，首播收視率分別為0.653%和0.48%，反響比較平淡。不僅如此，《深夜食堂》開播後，口碑一路下滑。截止到目前，《深夜食堂》的豆瓣評分已經跌到了2.3分，參與評分的3多萬人中，超過90%的網友都給出了一星差評。

豆瓣2.3分是個什麽概念，對比一下就更加清楚了。當年被網友吐槽為“絕世大爛片”的《富春山居圖》，豆瓣評分是2.9分。遭遇網友群嘲的《幻城》，豆瓣評分也有3分。也就是說，在豆瓣網友心目中，中國版《深夜食堂》比郭敬明的電視劇更令人難以忍受。

為何撲街？《深夜食堂》不接地氣

同樣改編自同名漫畫，《深夜食堂》日劇版一直廣受歡迎，足足拍了四部電視劇，每部的豆瓣評分都在8.5分以上。韓國翻拍的《深夜食堂》雖然遭遇了一些吐槽，在豆瓣也拿到了6.8分的及格分。相較之下，中國版《深夜食堂》的口碑，著實有點“慘不忍睹”。

無論從制作班底還是主演陣容來看，中國版《深夜食堂》都並不遜色。那麽，這部電視劇到底存在哪些問題，為何會引起觀眾的猛烈吐槽呢？

1、不接地氣的改編

以往的IP改編劇，常常因為過度改編讓觀眾感到鬧心。這一次，中國版《深夜食堂》倒是沒有過度改編，直接把原版的日式居酒屋原封不動地搬了過來。不管是店主的裝扮，飯店的裝修，乃至黃磊臉上的刀疤，都跟日劇版本一模一樣。

這樣生搬硬套的改編，看似是忠於原著，實際上滿滿的都是違和感。國內的確有這類的日式居酒屋，但在中國根本算不上主流，甚至還不如沙縣小吃、蘭州拉面和黃燜雞米飯知名度高。哪怕把店老板改編成一個臺灣夜市攤主，可能都比居酒屋老板來得有說服力。

該劇的不接地氣，同樣也體現在了劇中出現的美食菜式上。播出的前四集中，出現的美食都讓人提不起興趣。現實生活中，中國人常吃的夜宵是燒烤、臭豆腐、小龍蝦、小餛飩和烤冷面，而不是專門跑去飯店點一份酸菜泡面、炸香腸或者煎餅果子。明明中國有很多膾炙人口的美食，到了劇中卻完全沒有體現，著實讓人感到可惜。

2、無處不在的廣告

《深夜食堂》的前兩集中，有一個比黃磊更有存在感的“主角”，那就是老壇酸菜面。為了宣傳廣告主的酸菜泡面，劇中的“茶泡飯三姐妹”強行改成了“泡面三姐妹”。黃磊煮泡面的時候，還要特意給調料一個特寫，引得網友吐槽“簡直就是老壇酸菜面的超長MV”。

既然是部美食劇，有泡面也就罷了。很快觀眾又在劇中發現了租房廣告和菜籽油廣告，每個都是十秒以上的慢速大特寫，生怕“金主爸爸”不滿意。如此肆無忌憚地做廣告，惹得網友紛紛調侃：“你們把灣仔碼頭水餃和思念湯圓放在哪兒，老壇酸菜面不得上京東超市和天貓超市買嗎，著急。”

3、演員浮誇的表演

《深夜食堂》剛剛播出兩集，就迎來了口碑的滑鐵盧，跟嘉賓的“尬演”也脫不開關系。除了角色要求裝深沈的黃磊，劇中大部分主演的表演都十分浮誇。尤其是前兩集出現的“泡面三姐妹”，誇張的表情和肢體語言讓觀眾大呼“尷尬”。

實際上，日劇演員表演普遍浮誇，這跟他們對漫畫的審美慣性不無關系。但這樣的誇張表演放到了國產劇之中，就很難為觀眾接受。尤其是前兩集的主角吳昕，明明不是專業演員，卻被安排到前兩集做主演，其浮誇的演技十分影響觀眾對該劇的第一印象。第三集的主演徐嬌雖然也采用了誇張的表演風格，尷尬程度就比前兩集輕了不少。

4、劇中角色和黃磊的人設不符

《深夜食堂》選擇黃磊來擔任主角，可能是看中黃磊的好演技和好廚藝。然而，劇中的黃磊一出現，就引來不少觀眾的吐槽，說他總是“裝深沈”。這是為什麽呢？

《深夜食堂》的店老板，原本是一個閱盡滄桑而又沈默寡言的大叔，日版的小林薰形象氣質都比較貼近這個角色。然而，黃磊這些年的“人設”，是一個滿身煙火氣的貧嘴大叔，無論是在電視劇還是綜藝節目中，他都以這樣的形象出現。

觀眾早已經看習慣了嘮嘮叨叨的中年暖男黃磊，再看到劇中壓低聲音裝深沈的黃磊，總會感覺有種“違和感”。難怪觀眾會故意“人戲不分”地調侃說：“黃磊平常這個嘴碎法，客人跟他說點什麽，肯定第二天就抖摟出去了。”

缺乏靈魂的翻拍 註定水土不服 

限韓令之後，中國掀起了一陣翻拍日劇的狂潮。僅僅是今年上半年，就有三部翻拍劇開播，分別是《約會戀愛到底是什麽》、《問題餐廳》和《求婚大作戰》。與《深夜食堂》一樣，這三部翻拍劇都遭遇了口碑撲街的命運。

這些翻拍劇失敗的原因都是相似的，故事照搬照抄，不接地氣，演員表演誇張。歸根結底，還是主創團隊在改編的時候太偷懶，美其名曰“還原原作”，實則根本沒有進行有中國地域特色的改編。最終，這些翻拍劇大部分淪為了“翻譯劇”，換了一批中國演員，講的還是日本發生的故事，讓觀眾看得十分尷尬。

不可否認的是，這些翻拍劇的確選擇了高顏值的演員，畫面也算得上賞心悅目，其實也算不上多麽“粗制濫造”。但這些電視劇僅僅拿走了日劇的形式，卻丟了日劇的魂兒。它們照搬了劇中有趣的故事，誇張的表演，卻沒能複制劇中的人情味，對底層和邊緣群體的人文關懷。而後者，才是日劇風靡亞洲的根本原因。

日版《深夜食堂》中，以一道道美食串起一個個平凡人的悲喜人生，反映了日本社會中人與人之間的關系和情感。《約會戀愛到底是什麽》關註社會中的“啃老族”和宅男，並試圖探討“男主內、女主外”這種迥異於常規的夫妻相處模式。《問題餐廳》聚焦日本女性的生存現狀，呼籲人權與平等。這才是這些電視劇受歡迎的根本原因。

而在中國的翻拍劇中，往往只看到了各色的明星，滿眼的廣告，誇張的表演，卻很難看到對中國底層和邊緣人的人文關懷。比起戀愛故事，中國的高房價和高物價更應該是《深夜食堂》中白領探討的話題。比起資深啃老男，為了在大城市立足，加班加到“爆肝”的青年，更加貼近中國都市青年的生存狀態。講述這樣的故事，才更容易引起觀眾的共鳴。

文章評論

匿名用戶

發布

全部評論：10

發布

從預售破億到口碑撲街，營銷耍滑頭的《愛情公寓》徹底栽了

8月10日，《愛情公寓》《一出好戲》《巨齒鯊》等影片上映，將單日票房總量拉升至5.8億，創造影史暑期檔單日票房紀錄。同樣也是在戰績輝煌的這一天，圍繞著《愛情公寓》不斷發酵的負面新聞，向一路高歌猛進的電影市場投下一抹暗影。

《愛情公寓》預售破億，上映首日收割3億票房，至上映第七天排片量跌去七成，單日票房斷崖式下跌、票房總量被同檔期的《一出好戲》、《巨齒鯊》接連趕超。截至8月18日8:50，上映9日票房為5:48億元。貓眼專業版預測其最終票房為5.67億，破十億已成泡影。

比高影院管理副總裁吳鶴滬總結：“首日票房是讓人驚喜的，低評分是苦澀的，逆襲與被反超都是市場的正常反應。電影市場是殘酷的，同行競爭是激烈的，一只手無形地操縱著，那就是觀眾的選擇。”

吳鶴滬認為，從影片本身質量來看，《愛情公寓》並沒有爛到極致，是片方一系列營銷失誤讓“公寓”變成“公墓”，“驚喜”變成了“驚嚇”：“如果能夠在標題中加上‘愛情公寓之盜墓筆記’，諸如此類能夠透露影片真正內容的文字信息，不耍滑頭，也不要保密，大家自然就有思想準備，也不會是現在的局面。”

愛情加盜墓的尷尬組合

關於《愛情公寓》最後一則熱度來自“偷票房”傳聞。8月12日，《中國電影報道》在官方微博下征集該片“偷票房”證據，針對網友曬出的問題票據，“愛情公寓”連發20條微博逐個澄清。8月13日，《中國電影報道》發微博稱：“未出現確鑿證據證明《愛情公寓》存在偷票房行為，部分網友表示出現買A電影出B電影票的情況，當時無保留證據的意識。”電影《愛情公寓》官微轉發了這則微博，並“感謝澄清”。

吳鶴滬告訴第一財經，自去年3月出臺電影促進法之後，“偷票房”現象已經得到了有效遏制，《愛情公寓》的相關曝光極可能是無端指責：“全國電影類的售票處都有舉報電話，中國電影發行放映協會接到舉報會查處，有問題的影院將會受到嚴厲懲罰，重則歇業一個月，正常情況下，影院不可能鋌而走險，違規成本比較高。”然而，從網友們如潮抨擊來看，《愛情公寓》的信用已經破產。

回到影片首映日，與另外幾部同期公映的影片相比，《愛情公寓》的公映時間有些反常，選擇當天下午兩點，直到傍晚各大電影網站才陸續公布評分。《愛情公寓》在豆瓣得到了2.5分的罕見低分，這一水平逼近影史最低《純潔心靈•逐夢演藝圈》，比先前因票房失利退檔的《阿修羅》還跌去半分。批評的焦點除了影片本身不盡如人意之外，影片內容與宣傳嚴重不符，讓粉絲們和觀眾的情感受到傷害。滬上一家影院經理告訴第一財經，網上負面評論發酵之後，影院根據情況馬上調整排片，上映第二天就開始大量削減《愛情公寓》尚未出票的場次。

從電影本身來看，“愛情公寓”與“盜墓筆記”的結合，使得整部電影展現出分裂、混亂的結構，玄幻元素、人工智能亂入，一邊盜墓一邊談情說愛，成為一部盜墓不像盜墓，愛情不像愛情的混合體。“搞飛機”、“666”等已經過時的網絡詞匯，再加上與好萊塢大片《環太平洋》極其相似的原聲音樂，種種令人眼熟的笑料，即便有特效場景加持，仍然難讓人對主創們的勞動成果心生尊敬。導演之一韋正稱，他們要“皮一下，搞點大事情，要把電影版做成《愛情公寓》史上最大的腦洞”。然而，大部分觀眾對這個腦洞感到憤怒，真正和“愛情公寓”相關的內容僅有片頭和片尾幾分鐘。

“片方可能覺得，我《愛情公寓》有那麽多粉絲了，那《盜墓筆記》也是一個大IP，結合一下。實際上從內容上看，很可能喜歡《愛情公寓》的人，並不喜歡《盜墓筆記》，喜歡《盜墓筆記》的人，對《愛情公寓》不感興趣。它這個電影勉強把這兩個IP弄到一起，到最後都實現得不理想。”

吳鶴滬分析，《愛情公寓》的粉絲分成兩種，一種從第一季追到第四季，跟隨《愛情公寓》一起成長，他們對於劇情走向非常投入，這批觀眾對電影版《愛情公寓》非常不滿意：“他們沒有任何思想準備，想看主角之間的結局，結果發現怎麽弄到墓里去了。這批人打低分的比較多，他們太失望了。”另外一種粉絲，他們喜歡的就是幾個演員，不管他們做什麽都支持。“但是講十年情懷，原班人馬重聚，事實上還有兩個演員沒在里面嘛！”《愛情公寓》劇版關谷神奇的扮演者王傳君、 陸展博的扮演者金世佳都未參與其中，而作為影片主角的袁弘，在前期宣傳時從未被提及。

版權糾紛

如果說“掛羊頭賣狗肉”的營銷是最終壓垮《愛情公寓》的一根稻草，那麽從上映前開始的種種負面曝光就已經預示著《愛情公寓》在口碑上的全面潰敗，如同連鎖反應，綿延多年的抄襲汙點、版權糾紛，片名幾度更改，將觀眾對這一IP的情懷一點點消耗幹凈。

電影《愛情公寓》在上海舉辦十周年慶生會的第二天，8月6日，微博賬號“愛情公寓”發布一則聲明稱：“《愛情公寓》是由聯凡計算機技術上海公司投資並享有全部權利，在聯凡不知情的情況下，高格公司和汪遠等人擅自投資、制作、發行《愛情公寓》電影，聯凡已向各大出品、發行公司寄送法律文件，提起民事訴訟，並向電影局及中影要求停止上映。”

當天《愛情公寓》電影片方回應稱，影片由高格公司基於電視系列劇《愛情公寓》編劇汪遠的原創劇本制作，高格公司依法擁有電影《愛情公寓》完整著作權，並已事先獲得了一切必需的法律授權與許可。

8月9日，上海高院的官方微博“浦江天平”發布消息稱，上海徐匯法院對該知識產權合同糾紛案一審宣判，法院駁回原告訴訟請求，原始微博中的表述：“《愛情公寓》系列影視劇制作方之間長達七年的權利紛爭也畫上了句號。”現更正為：“據了解，原告已提出上訴。”同一天，北京知識產權法院受理此案，聯凡請求判令高格公司等六被告停止所有宣傳、發行電影《愛情公寓》的商標侵權和不正當競爭行為。

目前網絡公開的信息，在上海匯臻律師事務所律師陳敏濤看來，上海法院的判決是正確的，原告聯凡的贏面並不大：“高格擁有完整著作權，這是非常良好的基礎。故事是誰編的，著作權就在誰手里，改編權是著作權的一部分，《愛情公寓》改成歌劇、音樂劇……應當征求《愛情公寓》著作權方的許可。”

陳敏濤告訴第一財經，聯凡最新訴訟理由中的“不正當競爭”，通俗理解就是認為電影版《愛情公寓》蹭劇版熱度：“在影視劇領域，不正當競爭的關鍵點在於對原告是否產生實際利益損害，電影版《愛情公寓》被認為蹭了熱度，但對於劇版沒有產生實際損害，或者說可得利益損失很難計算，這樣看來，聯凡的官司就難打了，很有可能得不到法院的支持。”

題材之爭，現實力壓魔幻

雖然版權糾紛上暫時占據上風，但電影《愛情公寓》在公映期間與競爭對手的角力中敗下陣來。黃渤導演的處女作《一出好戲》後來居上，排片翻了一番，預測票房能突破十億，這部充滿荒誕色彩、隱喻人類文明進程，反映極端環境中人性善惡的故事得到了眾多業內人士的好評，雖然影片後半程的密集反轉，一定程度上影響了影片節奏，但和《愛情公寓》暴露出的一系列問題相比，觀眾給予了較大寬容。

不過同為喜劇類型，吳鶴滬認為，《一出好戲》票房不會超過《西虹市首富》：“如果把電影作為一個娛樂文化產品來看的話，《西虹市首富》淺顯易懂，節奏明快。”

今年的暑期檔也是一出魔幻與現實輪番上演的“好戲”，《我不是藥神》破30億，《西虹市首富》破24億，雖然沒有出現去年《戰狼2》式的巨無霸，但多部現實主義題材影片票房成績都不錯，至8月5日，2018年總票房突破400億，比去年提前近一個月達到這一數字，票房榜前十名的影片中，國產片以七部占據優勢也是往年少見的情形，而七部影片中僅有一部《捉妖記2》是奇幻題材。

“和身邊生活、社會話題比較接近的影片，講究一點，觀眾的受眾面還是蠻廣的。”相比而言，類似《愛情公寓》、《阿修羅》甚至《狄仁傑之四大天王》這樣強調特效而忽略故事的影片在市場上反應都不算良好，吳鶴滬說：“特效不能當情懷來買單，特效也得建立在內容紮實的基礎上去發揮作用。”由此可見，前幾年盛行的玄幻特效大片，對中國觀眾已經失去吸引力，假如老老實實拍一部真正的“愛情公寓”，或許局面不會像現在這樣難看。

責編：李剛