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【大盤·落寞】告別爛片賺錢時代 2017迎戰爭片大年

每經影視記者 牟璇

每經編輯 陳旭

剛剛揮別2016，這一年你看了多少印象深刻、感人肺腑的好電影？

“我喜歡《美人魚》，一來是星爺腦殘粉，二來故事好看情節好笑。”

“《羅曼蒂克消亡史》，很難那麽有熱情地去扒一部影片背後的故事”……

當每經影視（微信ID：meijingyingshi）廣泛向各種類型群體的觀眾征詢心目中的好電影時，有些觀眾很爽快地舉出某一部或某幾部影片，但也有相當一部分的觀眾稱選不出來，“看完就忘記了，沒有印象深刻的。”但觀眾對2016中國國產電影有一個整體的觀感——爛片也賺錢的時代一去不複返了。

而從2017年即將上映的影片情況來看，很多大體量的片子都集中在戰爭片這一類型：包括《建軍大業》《紅海行動》，空軍題材的《霸天狼》和《戰爭啟示錄之八百壯士》也在制造中。“印象中還有兩三個投資巨大的戰爭片，2017就看這個類型能不能‘贏’了。”卓然影業CEO張進表示。

根據藝恩電影智庫數據顯示，2016年國內影院共上映了507部電影，其中國產片417部。2015年的國產電影則為395部。如此看來，2016年國產片數量較上一年上升5.57%。

在這些國產電影里，超過10億元票房有7部，分別為《美人魚》《西遊記之孫悟空三打白骨精》《湄公河行動》《澳門風雲3》《盜墓筆記》《功夫熊貓3》和《長城》（該片票房突破10億元已過2016年，是在2017年1月1日），而2015年超過10億元票房的國產電影只有5部。不過盡管2016年國產電影數量增加，且超過10億元的超級大片也有所增長，但電影總體質量卻出現了一定程度的下滑。

以豆瓣電影7分以上的電影被認為是質量居前列的電影來看，每經影視記者統計發現，2015年在豆瓣評分超過7分的電影有27部，而2016年只有14部，差距較大。其中，評分前三分別為《舌尖上的新年》《驢得水》《湄公河行動》。

值得一提的是，前幾年被瘋狂熱炒的IP、奇幻以及青春等“風口”電影在2016年的表現幾乎可用慘敗來形容。《封神傳奇》打破神話大片向來盈利的先例，遭遇觀眾集體“吐槽”；《爵跡》未續寫郭敬明《小時代》系列神話，口碑和票房雙雙“撲街”；反倒是那些現實主義、關註人性或者小眾的文藝片大受好評，例如《路邊野餐》《七月與安生》《黑處有什麽》。

有業內人士說：“觀眾在經受了幾年泛娛樂洗腦後開始變得清醒，2016年會給這些想賺快錢的人深刻教訓，回歸理性的市場會告訴他們爛片也可以賺錢的時代過去了。”

每經影視結合票房、口碑、藝術水平以及觀眾廣泛意見，選出了2016年佳片TOP3以及爛片TOP3，以供大家參考。

/ 佳片TOP3 /

商業與藝術性兼具的成人童話

每經影視記者向普通觀眾、制片方、院線方、影評人等多方征詢2016 年的好電影時，《美人魚》依然是大家提到最多的三個字。

“好的電影是娛樂性特別強的，並且獲得大眾認可的，比如《美人魚》，它不僅創造了票房奇跡，並且在故事結構和人物塑造方面也是完全合格的產品，這樣的電影你能說不是好電影嗎？”上海聯合院線副總經理吳鶴滬這樣說道。

為什麽《美人魚》會獲得巨大的成功？一是打上了“周星馳”標簽的情懷，但好看的故事更是制勝法寶。《美人魚》有別於周星馳以往聚焦小人物命運悲喜的主題，開始探討人與自然、海洋保護等宏大主旨。“當這個世界連最後一滴幹凈的水、一口幹凈的空氣都沒有了，錢還有什麽意義呢？”這一句臺詞反映出周星馳所要傳達的人文關懷，很簡單也很尖銳。

一位叫“王小扁死於江湖”的網友在豆瓣電影中這樣評價《美人魚》：“如果不是周星馳，我很難想象一部題材主旨如此嚴肅殘酷的影片，能被推到如此商業的高度，能獲得這麽高的票房，能讓這麽多人觀看、歡笑、悲傷，甚至哭泣。”

或許周星馳的盛名確實能吸引觀眾走進影院，但更重要的還是因為電影能讓觀眾深刻地思考。盡管連周星馳自己也說《美人魚》並不完美，但這部電影無疑是2016 年的閃光好作品。

黑馬為主旋律電影找到突破口

今年國慶檔的廝殺格外激烈且殘酷，誰也沒有想到，一部主旋律電影《湄公河行動》竟然殺出重圍，以大黑馬姿態收獲11.84 億元票房。

中國電影產業研究專家、北京電影學院客座教授劉嘉向每經影視記者表示：“這部電影最開始並不被看好，一是主旋律，二是真實案件大家都知道結局，因此上映前預測它不會大熱。但最後收獲11 億元的票房遠遠超出預期。”

在如此發達的互聯網時代，一部電影的賣座背後往往是口口相傳的好評和認可。在豆瓣電影上，《湄公河行動》在23萬人的打分中，獲得了8.1 分的高分。

有影評人說：“《湄公河行動》的出現，本身就是中國主旋律電影的一種進步、一大突破。”

“大家覺得主旋律落伍，我覺得主要是因為對主旋律的理解還停留在過去。事實上，主旋律也是隨著時代發展不斷更新的，不同年代自有不同的主旋律。”主演張涵予此前接受每經影視記者采訪時表示，“現下的主旋律是什麽？正三觀，反霸淩，相信正義，打擊犯罪，你說這落伍嗎？所以，我覺得‘主旋律’題材和商業賣座融合，無非就是兩個字：走心；四個字：情感共融。”

走心+情感共融，或許是《湄公河行動》能夠勝出的最大武器，可惜也是很多電影人已經忘卻了的最重要的初衷。

用個性方式講動人的情感故事

社會學家李銀河看過《七月與安生》後表示：“人們絕對需要現實主義的影片，需要看到那些自己可能經歷到的事，自己在生活中能遇到的人，看到他們的喜怒哀樂悲歡離合，看到那些感人至深發人深省的愛情、親情和友情。”

在2016 年的國產電影里，《七月與安生》無疑是非常出彩的一部。連一向以“眼光毒辣”著稱的金馬獎2016年都前所未有地開了個雙黃蛋，將最佳女主角獎項同時頒給“七月”馬思純和“安生”周冬雨。這部沒有大制作、大投資，甚至連題材都不那麽討喜的電影，為何能既守住藝術品質，又獲取不差的票房？

每經影視記者此前專訪《七月與安生》導演曾國祥時他表示：“其實我是不懂市場的，對內地觀眾的口味也不熟悉。不過，我不會去猜大家喜歡什麽。每一個故事最打動觀眾的都是人物之間的關系、情感，你在看一個劇本的時候，里面的人物、情感能否打動你，那才是最重要的。”

知名編劇汪海林也盛贊此片，他向每經影視記者表示，《七月與安生》是很優秀的作品。過去有很多優秀的導演或者編劇都沒能寫好情感故事，但現在隨著年輕編劇和導演不斷湧現，他們開始有這一代人自己的心靈史。而《七月與安生》這部電影已經有了“用自己的敘述方式講故事”這個意識了。

/ 爛片TOP3 /

票房口碑齊失利讓IP淪陷

號稱“國內首部全真人CG 電影”、中國版“阿凡達”的《爵跡》，並未複制導演郭敬明小時代系列電影的票房神話，最終票房失利。按照此前媒體報道的該片總投資在1.5 億~2 億元之間，正常情況下，票房需4 億到5 億元才能回本，但最終《爵跡》只取得3.83 億元票房。

一位不願具名的影評人說：“這部電影的失敗會成為一大警鐘，並高高懸掛在每個電影人頭上，所謂的大IP、名氣作家、清一色的大牌演員和當紅鮮肉、投資額不低的魔幻題材，最終慘敗，這是我國電影這些年盲目追求大制作、大IP、大明星，卻不講好故事的沈痛代價。”

上海戲劇學院教授石川這樣評價《爵跡》：二次元世界也離不開人類的普遍情感和世俗經驗，而這恰是郭敬明的軟肋。如果說《小時代》因為取材當代，對一些現實話題還有一些回應，相比之下，《爵跡》更像是虛無縹緲的海市蜃樓。

與此同時，該片背後投資和制作方也因此受到牽連，投資方樂視影業此前欲註入樂視網的業績承諾是2016 年凈利潤不低於5.2 億元，而在票房上被寄予厚望的《爵跡》失利給樂視影業潑了一盆冷水，隨後不久樂視網宣布樂視影業年內無法註入。在《爵跡》之後，相信不少電影人對於大IP 粉絲電影的投資會多一分清醒。

打破神話大片皆盈利“神話”

2016年，有多部大制作、大明星的電影遭到觀眾“用腳投票”，爛片也能圈錢的天真想法在2016年行不通了。在這當中，《封神傳奇》是被“噴”得最厲害的一部電影，一公映便遭遇網絡上一片罵聲。豆瓣評分2.9分，幾乎是2016年電影的最低平分。

事實上，罵聲一片的背後，《封神傳奇》並不是小公司粗制濫造的影片，反而是匯聚了大牌制作團隊和大牌演員。按照此前《封神傳奇》號稱的5億元投資，以最後2.84億元的票房，上述幾大投資方要從票房上回本幾乎沒有可能。

從演員來看，李連傑、範冰冰、古天樂等也是一線演員。然而，這樣一部花了“血本”的電影卻淪為“炮灰”，不得不說靠觀眾崇拜明星來賺取票房的套路已經行不通了。知名編劇汪海林向記者表示：“以前我們的神話大片都是可以盈利的，例如鐘馗、畫皮系列、西遊記系列等，但這部電影創造了一個歷史，出現了虧損，打破了神話大片一貫能夠賺錢的市場預測。”

影評人毒Sir表示：“電影不是排列組合的生意。即使是一部純商業片，也需要創作者發自內心地尊重他創作的人物，賦予他們真實的行為邏輯，營造一個可信的感情世界。這些都是用錢砸不出來的。”

套路青春片遭遇窮途末路

2016年影市，前幾年大行其道的青春片“啞火”，觀眾在受所謂青春題材轟炸了多年後，開始抗拒披著“青春片”外衣的劣質作品。

《致青春·原來你還在這里》，找來了粉絲號召力極強的吳亦凡以及劉亦菲主演，在上映後卻遭遇口碑危機，被指劇情尷尬、邏輯混亂。除了粉絲的消費，其他觀眾對這部電影並不太買賬。甚至不少媒體質疑《致青春2》涉嫌票房註水，豆瓣的評分也是粉絲刷起來的，並不代表大眾對影片質量的真實觀感。

資深電影人高軍曾對每經影視記者表示：這部影片更大的問題是註重講金融故事，而忽略了講電影故事。“（片方）就顧著去做IP，就是為了融資，為了找人接盤給電影做票房保底。金融故事講得不錯，但是電影故事講得一塌糊塗。”

青春片是什麽？北京大學電影與文化研究中心主任戴錦華曾在她撰寫的教材《電影批評》中說，所謂青春片的基本特征，在於表達了青春的痛苦和其中諸多的尷尬和匱乏、挫敗和傷痛。

但如今拍出的類似《致青春2》般的青春片往往用一種固定類型出場，以迎合大眾對於理想自我的渴求，很多觀眾都認為“國產青春片越來越像了”。“一拍青春片就是學生打架，然後懷舊主題，都是一種路數。”吳鶴滬表示。