What we are reading：藝術，我識條鐵
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GS(14)@2018-02-05 00:00:44我參觀過歐美著名藝術博物館、嘗試過聽古典音樂會，結果只覺「恰眼瞓」。先別說我從來看不出像畢加索或Jackson Pollock像小孩塗鴉作品有何吸引，藝術詞彙本身也已令人眼花瞭亂，譬如「現代」藝術是百年前作品，真正現代的東西卻叫「當代」，整件事看來像是一小撮人「自high」的玩意。我明白，這只是我缺乏慧根，所以一直有點不甘心：為何令這麼多人陶醉感動的事物，偏偏我毫無感覺？是否像曾經流行一時的那些立體畫一樣，總有人看不到3D效果？結果，我找到E.H.Gombrich的《The Story of Art》。身邊懂藝術的朋友，聽到這本書時統統都說：「哦，這本」，但他們並無低貶之意，而是像一般人對你說迷上《金庸》那種理所當然的「哦」，原因一是這本書是經典（初版成於1950年，之後幾十年續有修訂），二是它的確非常適合「識條鐵」人士，看上去厚甸甸幾百頁有點嚇人，實則插圖有400多幅（作者特別強調他寫的每個論點都有附圖介紹），讀來感覺像在「碌」Instagram，一點也不沉重，難怪它據說是史上最暢銷藝術書，賣了超過800萬冊。本書其中一個主軸，是幾千年來藝術創作對「寫實」的處理之演變。我們看古埃及的畫，總覺得有點趣怪，但又說不出一個所以然，例如一幅人像，總是同一種獨特姿勢：面部、手腳是側面，眼和胸腹卻是正面，而且往往有兩隻左（或右）腳而非一雙對稱的腳。風景畫呢？樹木會畫成側面，池塘則是從上俯視的一灘水，池裏的魚卻又在打側游泳。原來埃及人選擇將立體物件最有代表性的角度，表達在同一平面，畫上每件物件都可能是從不同角度看的形像，對古埃及人來說，這就是最「傳真」的方式。早期藝術主要是為宗教服務傳達教義（尤其當大部份信眾都是文盲），反正沒有當代人親歷聖經故事，畫家想像空間可以很闊。儘管如此，到了文藝復興時期，畫作構圖和筆法已大量採納科學元素，例如光影效果、透視（perspective），甚至利用肉眼看不清遠距離的限制，發明出朦朧的暈塗法（Sfumato），加強立體感和真實感。宗教改革後，新教徒抗拒偶像崇拜，新教國家的畫家們頓失教會這大客戶，連創作主題都變成更「貼地」的人像、風景以至生果和杯盤碗碟。後來出現的印象派、立體派等，亦可算延續對「寫實」的不同演繹。我承認，看完整本書，我仍不懂畢加索，但依然看得津津有味。姚崢嶸
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