【案例】海底撈掌門人張勇自述：我的愉快管理學

服務就是差異化

我18歲進工廠，成為拖拉機廠一名電焊工人，上班幾年後覺得無聊，就在街邊擺起了四張桌子，開始賣麻辣燙。這種狀態持續了兩年， 1994年3月，海底撈第一家火鍋城在四川簡陽正式開業，我、我太太、同學和同學太太四人，就是海底撈的創業團隊。那時我連炒料都不會，只好買本書，左手拿書，右手炒料，就這樣邊炒邊學，可想而知，這樣做出來的火鍋味道很一般，想要生存下去只能態度好點，客人要什麼速度快點，有什麼不滿意多陪笑臉。因為我們服務態度好、上菜速度快，客人都願意來吃，做的不好客人會教我做。我發現優質的服務能夠彌補味道上的不足，從此更加賣力，幫客人帶孩子、拎包、擦鞋……無論客人有什麼需要，我都二話不說，一一滿足。這樣做了幾年之後，海底撈在簡陽已經是家喻戶曉。

我做火鍋是偶然，但也算歪打正著，因為火鍋相對於其他餐飲，品質的差別不大，因此服務就特別容易成為競爭中的差異性手段。

1999年，我決定將「海底撈」的牌子做到外地去，海底撈走出簡陽的第一站，選在了西安，因為西安那邊有人願意和海底撈合作。但事與願違，海底撈剛到西安頭幾個月都接連虧損，眼看就要把我們之前辛苦積攢下來的老本賠個精光，危急關頭，我果斷要求合夥人撤資，委託我派過去的得力助手楊小麗全權負責，重拾海底撈的核心理念——服務高於一切!短短兩個月內，西安海底撈店居然奇蹟般地扭虧為盈。

我這個人想法也比較開明，沒有「餐飲服務」的定見:什麼能做，什麼不能做。只要顧客有需求，我們就做。

最近被網友們熱評的「火鍋外賣」是海底撈的特色服務之一，起因是我在開會時提了一句：現在網絡營銷很火，咱們也可以嘗試一下嘛!實際上這一形式自2003年就開始了：受到「非典」的影響，餐飲行業陷入低谷，海底撈也未能倖免，營業額直線下降，往日賓客滿座的火鍋店變得冷冷清清。

身為西安店的經理，楊小麗開始尋思對策：客人不願進店就餐，可以給客人送上門去，她馬上就在報紙上發佈了一條關於海底撈火鍋外賣的消息。送火鍋上門，這很新鮮，海底撈的訂餐電話立刻響個不停。為了送貨方便，我們將傳統的煤氣罐更換為輕便的電磁爐，前一天送餐，第二天再去取回電磁爐。記得這事當時還被「焦點訪談」欄目作為餐飲業在「非典」時期的重大創新進行了專題報導。

現在海底撈在全國8個城市都開設了分店：瀋陽、天津、北京、上海、南京、杭州、西安和鄭州。這也是連鎖餐飲業的特性：在大城市做好了，小地方一樣也能做好，成功模式是可以直接複製的。

服務好你的員工

海底撈的服務員很多都是經人介紹過來的：老鄉、朋友、親戚甚至是家人……這種招聘方式在很多人看來簡直是匪夷所思。

餐飲業屬於勞動密集型行業，來就餐的顧客是人，管理的員工是人，所以一定要貫徹以人為本。我始終認為，只有當員工對企業產生認同感和歸屬感，才會真正快樂地工作，用心去做事，然後再透過他們去傳遞海底撈的價值理念。大家可以和親戚朋友一起工作，自然就很開心，這種快樂的情緒對身邊的人都是很具感染力的。

海底撈為員工租住的房子全部是正式住宅小區的兩、三居室，且都會配備空調;考慮到路程太遠會影響員工休息，規定從小區步行到工作地點不能超過20分鐘;還有專人負責保潔、為員工拆洗床單;公寓還配備了上網電腦;如果員工是夫妻，則考慮給單獨房間……光是員工的住宿費用，一個門店一年就要花掉50萬元人民幣。

為了激勵員工的工作積極性，公司每個月會給大堂經理、店長以上幹部、優秀員工的父母寄幾百元錢，這些農村的老人大多沒有養老保險，這筆錢就相當於給他們發保險了，他們因此也會一再叮囑自己的孩子在海底撈好好幹。

此外，我們出資千萬在四川簡陽建了一所寄宿學校，讓員工的孩子免費上學。我們還設立了專項基金，每年會撥100萬用於治療員工和直系親屬的重大疾病。雖然這樣的福利和員工激勵制度讓海底撈的利潤率縮水很多，但我覺得這些錢花得值當。

加入海底撈的員工，流動率在頭三個月以內會比較高，因為生意太好了，確實太累了，三個月到一年之間有所降低，等過了一年就比較穩定了，能做到店經理就非常穩定了。海底撈員工的薪酬水平在行業內屬於中端偏上，但有很完善的晉陞機制，層層提拔，這才是最吸引他們的。

絕大多數管理人員包括店長、經理都是從內部提拔上來的。我們會告訴剛進來的員工，你只要好好幹，我們一定會提拔你，這是我們的承諾。

在我看來，每個人都有理想，雖然他們中的大多數人來自農村、學歷也不高，但他們一樣渴望得到一份有前途的工作，希望和城市居民一樣舒適體面地生活，他們也願意為追逐夢想而努力，用雙手改變命運。我要讓他們相信：通過海底撈這個平台，是能夠幫助他們去實現這個夢想的。只要個人肯努力，學歷、背景這些都不是問題，他們身邊榜樣的今天，就是他們的未來。

我們對每個店長的考核，只有兩項指標：一是顧客的滿意度，二是員工的工作積極性。而對於服務員，不可能承諾讓所有的顧客都滿意，只要做到讓大多數顧客滿意，那就足夠了。我們會邀請一些神秘嘉賓去店裡用餐，以此對服務員進行考核。

我看到有的餐廳訓練服務員，微笑要露出八顆牙齒，嘴裡夾著根筷子訓練，我說那哪是笑啊，簡直比哭還難受，那些僵硬的笑容，並不是發自內心的。海底撈從來不做這類規定，激情+滿足感=快樂，這兩條都滿足了，員工自然就會快樂，並把這種情緒帶到工作之中。

海底撈的章法

我倡導親情式的管理，但並非放鬆要求的管理。從表面上看海底撈的管理不成章法，實際上很有章法。

我們總結出海底撈的基本點：海底撈的戰略目標很清晰——保障顧客滿意度，以達到品牌建設的目的;核心思想——用雙手改變命運;人員安排——輪崗，而不是一個蘿蔔一個坑，這樣方便以後陞遷;組織結構——儘可能地下傾。

在財務上，我充分授權，沒有資金需要我審批，財務總監就是最後一道檻。用人不疑疑人不用，這是我的原則。海底撈每年要花十個億出去，平均每天的資金吞吐量有多大?我如果事必躬親，會累死的。在海底撈公司，從管理層到普通員工，都擁有超過一般餐飲店員工所能得到的權力：200萬以下的開支，副總可以簽字;100萬以下的開支，大區經理可以審批;而30萬元以下的開支，各個分店的店長就可以做主。就連普通的一線員工，也有一定權限：他們可以贈送水果盤或者零食;如果客人提出不滿，他們還可以直接打折，甚至免單。

管理層級上，也沒有人直接向我匯報。公司設立了由7個部門領導組成的總經理辦公會，每個月開一次會，沒有特殊情況我都會參加。我們還有一個規定：這7個人當中如果有誰要離開，將得到800萬元的補貼，800萬正好是海底撈開設一家新火鍋店的費用。總經理辦公會的幾個成員現在都年薪百萬，他們出去單干，能力是絕對沒問題的，如果他們自己去開一家火鍋店，一年肯定不止賺一百萬，但他們都不願意走，覺得留在海底撈發展挺好。

三年前我弟弟從部隊轉業後找到我，說想自己開家餐廳，我讓他來海底撈從服務員干起，三年後他憑藉自己的能力晉陞為總經理辦公會成員，兩個月前他找到我，說決定享受800萬的補貼，離開海底撈自己去創業，我支持他。

我認為人力資源部是最重要的部門，不能夠獨立，領導一定是有實權的人物，哪怕是掛名。我就兼著海底撈公司人力資源部的部長，幾大部門領導是副部長，分公司老總也是各地人力資源部的部長。

經常有店長、經理和我說：咱們的發展是不是太慢了，我們明年要開多少家店，我說到底誰是老闆啊?皇帝不急太監急。海底撈的每個店都會按照實際需要的110%配備員工，為擴張提供人員保障。為了保證服務質量的連續性和一致性，每個店還必須保證有30%左右的老員工壓陣。每開設一家新店，必須有符合要求的店長、領班和員工，如果人員不到位的話，那我們就會停店，即便新店已經裝修完工，也要等相關人員考核達標之後再正式開業。今年天津和上海分店就遇到這種情況，這是決策中的失誤，但沒有人會因此承擔責任。

其實現在是海底撈很危險的一個階段，擴張太快，還沒有很好的辦法通過流程、制度和績效考核把我們的企業文化很好地貫徹下去。現階段我不會追求太快速的發展，也不會為了盈利去做一些我認為不合理的事情。海底撈目前面臨的最大挑戰是建立規範化、流程化的管理體系，以適應和保障企業的發展。

本文由21世紀商業評論的張婷採訪整理

漲知識：在朝鮮 能不能愉快地上網和玩手機？

2010年，朝鮮，三名女子坐在街邊低頭看手機。

在一個沒有網絡的國度，斷網的電腦意味著什麽？失去智能功能的智能手機有何意義？學計算機編程的人又在學些什麽？

這些是朝鮮最令人費解的疑問。據英國BBC11月6日報道，目前在朝鮮，每12人中就有一人擁有智能手機，並且，朝鮮還培養了一些精通業務的程序員，能設計出很有意思的手機應用來。但是，由於無法連接因特網，在朝鮮使用智能手機的體驗很有限。

連網是個難題

根據“朝鮮科技”網站報道，現在外來遊客離境時都要一律註銷SIM卡。

外國人入境可以買到這類能聯網的SIM卡，以前，他們離境時可以把卡留下不註銷，當地人就能使用這類卡聯網。現在這個漏洞已經被封了。

另外一個蹭網的去處也同樣被封，以前，外國駐朝的大使館沒有設置Wi-Fi 密碼，導致一大批朝鮮人紛紛購買使館周圍的住房以蹭網，該片住宅區一度房價飛漲。今年8月，朝鮮政府以“區域網影響周邊”為由，關閉了這些Wi-Fi。

朝鮮的3G網絡運營商高麗通訊，是埃及的奧斯康電信和朝鮮政府合資的企業。根據埃及方面公布的數據，朝鮮用戶已高達兩百萬人次。

朝鮮當局和那些想要和外部世界溝通的民眾之間一直在進行貓捉老鼠的遊戲，為此，朝鮮對違反者設立了極為嚴厲的處罰。

有些人會試圖在北部的邊境連上中國的網絡，也有些人跑到南邊去連韓國的網絡，但這都不容易。

“對大部分朝鮮人民而言，他們很難靠近南部的韓朝邊境，因為那里駐兵守衛森嚴。”朝鮮科技檢測中心運營人馬丁-威廉姆斯（Martyn Williams）在接受BBC采訪時表示。

“雖然很難，但是相對的話，還是靠近中國的邊境更容易些，而且在那里，你確實能發現，有些人的手機里用的就是中國的SIM卡。如果他們使用中國的移動網絡，他們就能打電話到世界各地。”他說。

“所以朝鮮政府在做的一件事就是嚴厲打擊這部分人，對邊境嚴加管控，找出用這種手機的人。”他補充道。

朝鮮版憤怒的小鳥

3000億“夜場酒”市場萎縮 洋酒巨頭在中國還怎麽愉快玩耍？

3000億“夜場酒”市場萎縮 洋酒巨頭在中國還怎麽愉快玩耍？

一財網 劉瓊 2015-11-06 11:34:00

洋酒的銷售渠道從整體來看，包括夜場、大賣場、煙酒店、電商、體驗店等渠道，其中高端洋酒在夜場銷售的比例占到一半左右；而中低端洋酒夜場銷售的比例更高，達到七八成左右。

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沒有表情包，還怎麽愉快地聊天？

由“一臉懵逼”衍生而來的“喵魂”版“七個葫蘆娃懵逼”。喵魂臉上的迷茫、驚訝和訕笑，也是作者“喵魂”和她同齡人的內心寫照。（喵魂供圖/圖）

“奧特曼是一個宇宙英雄，不能露牙齒不能有舌頭，不能脆弱、不能哭。”日本人十分重視IP表情的“純潔性”。

2015年，日本社交軟件LINE從表情包上獲得的分成達到18億人民幣。

而在中國，由於糟糕的版權環境，表情設計變現幾乎只有一條路：先不計代價，混個臉熟。

“這場勝利屬於所有戰鬥在前線的中國網民。”時隔半年後，王尼瑪向南方周末記者這樣氣勢恢宏地總結發生在2016年年初的“帝吧出征”事件：“臺灣同胞們沒料到的一點，就是我們網絡文化的氛圍和成長力，已將他們甩開了不少個身位。”

“帝吧”，是百度最熱門貼吧“李毅吧”的別稱。2016年1月20日，因為臺灣藝人周子瑜的“不當言論”，“帝吧”網友在社交網站臉書上，用表情包在臺灣相關方面主頁沖鋒陷陣，發動論戰，史稱“帝吧出征”。

王尼瑪曾在自己的脫口秀“暴走大事件”中詳細描述了這場出征：“由前將軍暴走漫畫領銜的表情包迅速占領有利地形。隨後，左翼殺出了左將軍天線寶寶、車騎將軍雪姨……一招招表情包如水銀瀉地，打得對方毫無反抗之力。”

的確，在“鬥圖”方面，臺灣網友完全不是對手，當晚，他們很快放棄對抗，紛紛收下了來自對岸的表情包。而王尼瑪的“暴走漫畫”表情系列，在此役中立下汗馬功勞。

2008年，王尼瑪在微博上貼出了“暴走”表情包，與其他本土新生網絡表情一道，改變了中國網民只有QQ小黃臉可用的歷史。

如今，中國已經成為一個網絡表情大國。2016年除夕，QQ原創表情單日發送量達到破紀錄的5.33億次。

“我覺得現在的局面很有機會超越日本，”騰訊社交網絡事業群增值產品部總經理劉憲凱對南方周末記者說，“也只有日本是值得超越的。”

“暴走漫畫”早期作品“開心”。（暴走漫畫供圖/圖）

“你畫出了我們心中的躁動”

自媒體“新世相”在2016年7月19日發起了一項“24小時不用表情”的實驗。五千三百多個參與者中，30%的人都挑戰失敗了。有網友在體驗報告中寫道：“她說，你今天說話我怎麽都聽不懂。”

在挑戰中失敗的近一千六百位網友，大多是因為下意識地使用了QQ小黃臉。這套中國最有名的網絡表情，自2003年被開發後，已陪伴網民13年。

大多數離不開小黃臉的網友們，並不真正了解小黃臉的魔性所在——這些在手機屏幕上邊長不足2毫米的表情，能夠傳達超乎人們想象的信息量。

QQ小黃臉的設計師會研究人的每塊面部表情肌肉，對應到小黃臉上。“比如哪一塊肌肉笑起來是哈哈大笑，哪一塊是微笑，哪一塊是比較含蓄的，最後都會反映在‘像素級’的察覺上面。”劉憲凱說，“在小黃臉表情里，就連眨眼睛其實都不止一種眨法，有比較俏皮的，也有比較不屑的。”

“表達極致情緒，靠文字遠遠不夠。”2011年，新成立的微信表情團隊沿用了QQ小黃臉，其負責人對南方周末記者說，“表情是必不可少的部分。”

事實證明，要表達極致情緒，靠小黃臉也遠遠不夠。於是，從2006年開始，網絡上出現了一大批包括喵魂、小幺雞等在內的設計師表情包——它們和只能“表達”人類共同情感的小黃臉不同，講究的是個體的情緒“發泄”。

喵魂永遠裹著浴巾，露出深深的乳溝，脖子上頂著一個圓圓的貓頭，咧著大嘴，神情詭異。它臉上的迷茫、驚訝和訕笑，是高中少女王雅文的內心寫照。也是王雅文同齡人內心的鼓噪與困惑。

2006年，王雅文還在讀高中。和同齡人一樣，上課時她偶爾神遊天外，在課本和作業本上偷畫些奇怪的小人，排遣莫名的焦慮和無聊。在班上，王雅文是“作業本畫家”中的佼佼者。她畫的貓頭小人，每有新作產出，總被廣為傳閱。王雅文也把自己當名人，每畫一個，她都整整齊齊地剪下來，貼到自己的作品集里收藏起來，這就是喵魂的雛形。

王雅文至今沒學過專業美術，如果說在創作喵魂時她用到了什麽繪畫技巧，那都是來自對各種漫畫雜誌的臨摹。2009年，喵魂應征成為百度貼吧唯一的系統表情，成了貼吧網友最熟悉的面孔。從此，王雅文以“喵魂”的名號行走網絡江湖。

喵魂的大多數表情都是笑，笑意中帶著謎一樣的諂媚、挑逗或者猥瑣。有一次，看著一張神情懵逼的照片，喵魂才思泉湧，一口氣畫出了喵魂版“一臉懵逼”“二臉懵逼”“葫蘆七兄弟懵逼”，自己對著屏幕笑了一天。喵魂畫不了傷心，她曾畫過一個看上去在齜牙傻笑，兩只大眼睛卻充滿血絲、欲哭無淚的表情，喵魂畫完心里堵得慌——而這，也恰恰是許多現代人不願承擔精神壓力的寫照。

另一位設計師劉倩最初創作小幺雞，則是因為煩透了鄰居家養的雞。這只咖啡色的小肥雞長著黑種人的厚嘴唇，它標誌性的表情是自以為妖嬈地跳鋼管舞。2015年，電影《五十度灰》的女主角曾在推特上使用過小幺雞跳鋼管舞的表情。

2006年，劉倩回丈夫的湖北老家生娃休養。鄰居家的雞成天聒噪不休，讓劉倩心神不寧。伴著雞叫，劉倩憤憤地在日記本上畫下一只小肥雞。在她筆下，這只小雞坐在馬桶上，滿臉便秘的痛苦。醜化小雞成了劉倩每天發泄的方式，幾個月下來，煩人的“小幺雞”已經畫了滿滿一冊。

2009年，劉倩的丈夫李輝發現了塵封在日記本里的小幺雞，發到微博上。朋友們看了難以接受，紛紛“艾特”劉倩：“太惡心了。”但這只“惡心的”小幺雞卻受到兩位繪本畫師的怒贊：畫出了我們心中的躁動。

2015年春節前，微信員工向表情設計師征集紅包主題的表情。劉倩投稿的表情成為爆款：小幺雞抓起滿桌的百元人民幣撒向空中，再陶醉看著這些鈔票繽紛飄落。這一回，小幺雞的原型是劉倩自己，她照著自己缺錢的眼神畫的。

也是2006年，設計師郭征開始設計他赤膊上陣的“炮炮兵”表情系列。相比喵魂和劉倩情緒驅動的畫法，郭征逐漸註意到用戶們對於“無意義表情”的需求。在社交軟件上，人們除了互道“你好”、“再見”，表示“我很生氣”之外，很多時候還需要沒話找話。

郭征為此設計了一款表情：炮炮兵打飛機。表情里，炮炮兵朝天上開機關槍，一架飛機應聲墜落。當所有人都不知道說什麽的時候，“打飛機”可以用來暖場。現在，平均每天，微信用戶會用到200萬次“打飛機”。

炮炮兵表情包入駐國際社交軟件LINE 時，為了照顧一些國家的接受尺度，不得不做了部分修改。比如，為露出股溝的小兵（左）穿上四角褲（右）。（郭征供圖/圖）

就服中老年表情包

喵魂、小幺雞、炮炮兵都早早地被QQ和微信引入表情商店，成為這些平臺的“官方表情”。

要想成為“官方表情”，必須濾去不雅內容。喵魂曾經摸索過審查的邊界，吐槽的表情里甚至不允許出現“臥槽”“靠”這樣輕微的粗口。她後來設計的喵魂握著一把草，沒有配上“握草”兩個字，這才獲得通過。“反正你覺得特別搞笑的那些都不能放上去，放的都是一本正經的。”劉倩也對此深有同感。

表情設計師機機先生接觸過日本同行，有了對比，他覺得中國設計師挺自由的。

機機先生2015年春節設計的一個表情廣為流傳：紅衣小男孩雙手高舉金元寶，頂著金光閃閃的“恭喜發財”。這成為微信用戶討紅包的經典表情。（機機先生供圖/圖）

機機先生是“有機表情”的設計師，2015年春節，他設計了一個紅衣小男孩雙手高舉金元寶，配上閃閃發光的“恭喜發財”，這是當時微信用戶討紅包的經典表情。

一位日本設計師曾來中國見機機先生，對方驚訝地發現，中國的表情人物竟然可以拿著酒杯叼著煙，還可以問“約不約”。

“涉黃和暴力的底線是不能破的，但年輕人喜歡的二次元里，有一種‘汙’，這是很含蓄的表達，我們是可以接受的。”劉憲凱向南方周末記者解釋QQ表情的尺度。

機機先生諳熟“汙”的表達，2016年6月，他又開發了“撩漢”、“撩妹”的主題表情包。

網絡流行語“撩”，通常指有技巧地與陌生異性搭訕。“你不能太露骨。太露骨就容易招人討厭，但又不能太木訥，還是要有一些趣味在里面。”機機先生在看瓊瑤劇時無意中發現，劇中的臺詞直接拿來，都特別適合“撩”：“我的所作所為都是情不自禁。”“我想和你看星星看月亮。”“好甜，這不是蜜，是你的嘴。”

金庸武俠小說里也有許多臺詞可供改造，被機機先生也用在表情里：“少俠留步，可否一約？”“快躺下，我給你運功療傷。”“你太汙了，貧僧救不了你。”

中國與國外表情環境更重要區別在於，在日韓等網絡表情產業發達的國家，表情只能從軟件上購買；而中國社交軟件的用戶，可以添加自定義表情。中國表情圈，把這些自定義表情稱為“野表情”。

“野表情”並不意味著隨心所欲。盡管目前各大社交軟件對“野表情”都不特意幹涉，但日常的內容審核，已經足以對不合適的內容進行過濾。相反，因為摒棄了許多審美上的條條框框，以及擁有著官方表情包所不具備的個性化便利，“野表情”激發了極大的民間創造力。

自認為在官方表情中難逢對手的喵魂，如今只服“野表情”。

廈門設計師表情娘擅長制作真人明星的自定義表情——她拒絕將自己的作品稱之為“野表情”。

表情娘做明星表情，靠的是閱片無數。每天，表情娘都在重溫周星馳喜劇電影以及《還珠格格》《新白娘子傳奇》等經典電視劇。每部影視劇要看兩遍，先流暢地放一遍，摸清劇中精彩的場景。第二遍快進，找到相應片段，來回捕捉最動人的瞬間截屏。“小時候看審美不健全，長大回頭來看，會發現很多好笑的點。”

《還珠格格》中的“爾康”，是真人表情制作界公認的富礦。表情娘曾經做過9張爾康的表情系列：發怒時的爾康不顧左臂纏著繃帶，張牙舞爪向前沖；恍然大悟的爾康張圓了嘴巴，雙眼眨個不停。表情娘選取這些片段，自稱是因為“演的方式特別好”，但周傑本人並不領情。“他覺得他認真地在創作，而我們拿來玩。他覺得不太配。”

微信表情團隊也曾打過真人表情包的主意，他們邀請鄧超、楊穎、鹿晗等明星拍攝照片，制作授權表情包，以6元一套的價格在表情商店里出售，買賬的人並不多。

“一個明星特別火，不代表他的表情包就好玩。”表情娘認為網民更希望在表情包里看到明星的另一面，“如果只要帥，只要美，那跟那些時尚雜誌拍一組大片不就OK了？”

在自定義表情界，中國的中老年人開創了另一座高峰。即便是日韓這樣的表情強國，也極少有專供中老年人使用的表情包。一對60歲的韓國夫婦曾經曬出他們的聊天記錄，兩人用的網絡表情跟年輕人毫無差別，充滿了低幼的賣萌。

山東棗莊的吳叔，是中老年表情界的先鋒人物。吳叔今年50歲，他從10年前就開始上網瀏覽時事新聞，有時也跟同齡人在QQ上閑聊。直到2015年，他“感覺不對了”：“年輕人發了很多奇奇怪怪的表情，很多同齡的朋友理解不了。我覺得這樣不行，就決定自己做。”

吳叔讓16歲的侄女教自己使用PS軟件，學會了一些簡單操作後，他就開始制作表情包了。

在QQ上，吳叔給南方周末記者發了一個剛做的表情：一朵朵紅花綠葉和一黃一藍兩只蝴蝶，亭亭玉立於橙黃色的虛化背景之上，整張圖片的最頂層，懸浮著大號的紫色藝術字：“周末愉快！吉祥如意，事事順心，幸福安康，開心每一天喲！”

做這張表情，吳叔只用了十幾分鐘，其中將近十分鐘，用於在百度上一頁頁找圖。而專業設計師做一個表情，動輒需要一小時甚至長達一天。

最近侄女愛看網劇《余罪》，吳叔聽說了，就找來主演張一山的圖片，熟練地把人物圖像摳出來，換上藍紅的純色背景，配以紅玫瑰或者滿屏愛心，再放上醒目的彩色大字：“群里的朋友你們好”、“滿天的繁星是我對你的思念”。

吳叔把表情發到微博上，年輕的網友們紛紛留言，半調侃半真心：“確實就喜歡花花綠綠的”“默默存了”“非常完美”。

表情娘對此表示很服氣：“它本身的效果是很low的感覺，但是好笑，好笑就有人用、有人傳播，這就夠了。”

炮炮兵打飛機的表情，每天會被微信用戶使用200多萬次。（郭征供圖/圖）

等你有名了，幹什麽都掙錢

在日韓等表情產業強國，一款網絡表情走紅，能夠帶來巨大的財富。2015年，日本社交軟件LINE僅從售賣表情收入中獲得的分成，就高達18億元人民幣。

中國的表情市場卻成長緩慢。微信2013年推出表情商店時，曾經嘗試把所有表情付費使用，每套6元。3年以後，付費表情已被削減為極少數。在QQ的表情商店，也只為QQ付費會員象征性地提供一些專屬表情。

“QQ更早的時候是PC端的軟件，而PC端十幾年來都是免費使用表情的。所以在QQ用戶眼里，表情是免費的，這個概念是根深蒂固的。”劉憲凱對南方周末記者分析。

2015年，微信表情團隊為入駐設計師開通了打賞功能，用戶可以自願酬謝，一些受歡迎的表情包，在微信商店里每個月能獲得的打賞已經超過十萬元。聽上去令人振奮，但對於文創體系更為完善的日韓而言，他們更看重的是表情包背後的收益。

表情設計師機機先生在社交軟件陌陌主管網絡表情時，曾找日本卡通大IP奧特曼合作，開發奧特曼表情。獲得日方授權後，陌陌的設計師做了一套奧特曼表情，沒想到日本版權方不予通過，要求重大修改。

“奧特曼是一個宇宙英雄，不能露牙齒不能有舌頭，不能脆弱、不能哭。”機機先生回憶，當時日方要求奧特曼的沮喪脆弱等負面情緒表情，不能超過表情總數的20%。

“他們對於IP的保護和設計規範要求是非常嚴格的，會列明這些設計的要求，除此之外，你不能做其他事情。你設計好的每一個東西都需要發回總部親自確認，其實在效率上是非常差的。”劉憲凱也跟日本人打過交道，他告訴南方周末記者，“但是這能保護IP的純潔性，能確保IP長期發展。他們自己做更多周邊的時候，粉絲的認可度不會變化。”

然而IP的版權保護，在中國原本就是個問題。如今已經如日中天的表情包界“大佬”王尼瑪和他的“暴走漫畫”團隊，在依靠表情包殺出一條血路之前，曾經十分認真地把主營業務和精力放在簽約有潛力的漫畫作者，培養自己的漫畫師上，然而不成熟的版權環境，讓他們“在這條路上飽受打擊”。

機機先生曾發現，有網店拿自己的表情印T恤和手機殼賣錢，“我們自己做的，是用絲網機套版打印上去，他們都是用數碼噴繪、熱轉印，質量很次的。”機機先生想點舉報，但在舉報事由里沒找到“侵權”選項。

無奈之下，大多數的中國表情包設計師，變現之路都“很中國”——先混個臉熟。

綜藝節目在後期制作時會用到表情包，稱為“花字”。劉倩曾在電視上看到綜藝節目擅自使用她的小幺雞，急了：“他們摳圖沒摳好。為什麽不告訴我，我可以給一個原文件！”

其他表情設計師不像劉倩這麽寬容，曾有一個很火的辯論節目使用了眾多網絡表情，設計師們打算聯合起來起訴這個節目。小幺雞在這個節目里被用得最多，但劉倩很猶豫要不要參與起訴。“這個節目挺火的，放上去挺好。但這幫朋友也是好朋友，他們要告，你搞不一樣，就會怪你。”劉倩最終也在起訴書上簽了名，官司最終勝訴，劉倩獲得了一萬元賠償金，她至今念叨的是：“為了一萬塊錢失去這個宣傳的機會，很可惜。”

喵魂設計的表情有時也會被一些微信公號和綜藝節目默默使用。“那些大公司覺得，表情不給他們用的作者就是傻x，”喵魂無奈地對南方周末記者說，“等你有名了，幹什麽都賺錢。”

事實未必如此，很難想象“野表情”的創作者們，能從他們廣受追捧的表情中獲利。劉倩的小幺雞算得上有名，有出版社找到她，想出一本以小幺雞為主角的漫畫。從沒做過“漫畫家”的劉倩“趕鴨子上架”，開始畫書。最後這本書銷量並不好。

劉倩靠小幺雞獲得的收入，來自一些商業廣告，按項目大小，每次五萬到十幾萬。對於這位生活在河南的個體戶設計師來說，她似乎感到滿意。

創作了“炮炮兵”的郭征，從一開始，就把炮炮兵免費提供給各類論壇和社交軟件。每年國慶，郭征都會推出專題表情包，組成炮炮兵“指尖閱兵方陣”。逢年過節，郭征也要忙著策劃應景的表情包。這些做法，推動著炮炮兵的“臉熟”。

2009年新中國成立60周年，炮炮兵入選了國家文化出口項目。2015年，郭征公司所在的常州市，也把炮炮兵作為了征兵形象代言人，用來代替“保家衛國”的傳統標語。

時機漸漸成熟，郭征的炮炮兵甚至出口海外。他申請入駐國際化社交軟件LINE。第一次審核時，LINE官方工作人員提醒郭征，炮炮兵赤裸上身屬於大面積裸露，在一些信仰伊斯蘭教的國家可能會被下架。郭征決定對這一部分不做修改，他沒想到，炮炮兵在伊朗很受歡迎。郭征猜想：“是不是因為那些地區不管是暴亂也好什麽也好，人們的情緒很壓抑。而炮炮兵不是一個正統的兵，拿這種搞笑的東西反而可以緩和他們的情緒。”

依靠海外市場收費和商務合作，現在，炮炮兵的表情包已經換取了百萬級的收入。郭征的公司也已完成了B輪融資。這輪融資之後，郭征開始為炮炮兵開發同人視頻、書籍和周邊產品——這一系列嘗試依然充滿著風險，另一款在“臉熟”上不輸炮炮兵的表情包，就曾在日複一日的周邊產品開發投入中，虧損了近千萬。

嘴炮風波後 奧巴馬仍與菲總統“愉快地寒暄”

東盟峰會7日晚在老撾永珍國際會議中心舉行，由於菲律賓總統杜特爾特被安排坐在奧巴馬與潘基文的中間，彼此的互動情形，引起了外界關註。

據美國有線電視新聞網(CNN)報道稱，在菲總統杜特爾特“辱罵”美國總統奧巴馬、白宮取消雙方會談計劃後，7日二人在萬象東盟峰會的晚宴前依然進行了簡短對話。

一名白宮官員稱，東盟首腦會議的晚宴開始前，奧巴馬與杜特爾特在各國領導人等候區有過“簡短的討論”，而且“兩人的對話中還包含了愉快的寒暄。”報道稱，杜特爾特可能積極向奧巴馬澄清。

菲律賓外交部長亞賽同樣表示，在歡迎晚宴之前，杜特爾特與奧巴馬在等候室短暫晤談，並且兩人是最後離開等候室的。亞賽認為，雙方領導人“化解了這個問題”，他還表示，這說明美國與菲律賓之間的盟友關系是牢固的。

菲律賓總統杜特爾特

此前，杜特爾特被媒體問及與奧巴馬舉行會晤的展望時突然發飆，警告美方不要對他主導的反毒風暴“指手畫腳”，不惜以臟話辱罵奧巴馬。隨後，白宮宣布取消奧巴馬與杜特爾特的首次會晤。杜特爾特則在之後的一份聲明中表達了歉意。

美國方面的態度也有所緩和，美國國務院發言人6日說，希望杜特爾特註意自己的言辭，強調兩國關系應基於“相互尊重”。美國國務院和國防部高官當天也表示，華盛頓與馬尼拉之間的合作關系不會因“嘴仗”受實質影響，尤其是雙方在亞太地區的防務合作將依然“持久、牢固”。

此前，中國與全球化智庫研究員儲殷推測美國傾向於把這件事歸為“個人素質”問題，只做“輕處理”。如今美菲兩國領導人的會面似乎證實了這一點。

另外，報道還稱，杜特爾特在晚宴上與奧巴馬、潘基文握手寒暄。

影薦 | 合作愉快，最佳拍檔

（本文首發於2015年10月13日）

在許多電影中不僅要設置一個大反派，終極大Boss，還經常要為主角安排一個拍檔，在各類動作片尤其是警匪片中，我們看到了各種殺手拍檔、警察拍檔，有的拍檔是為了烘托主角光環，像羅賓協助蝙蝠俠，Q博士背後為007提供技術支持，還有的拍檔是“雙雄”設置，稱不上誰主誰配，至少沒那麽明顯，比如我們深愛的福爾摩斯和華生，比如《真探》里的馬修·麥康納飾演的拉斯特和伍迪·哈里森飾演的馬蒂，哎，多嘴一句，這部劇真是好看到爆。

這期我們就推薦九組電影里非常經典的拍檔組合。

神槍手＆智多星

《虎豹小霸王》

千萬別被這個中二的譯名迷惑，這是影史上最偉大的拍檔電影之一，保羅·紐曼和羅伯特·雷德福這對大帥逼拍檔，將智慧和技藝完美融合，保羅·紐曼負責幽默耍帥出點子，雷德福負責百步穿楊殺敵於眨眼間，二人性格迥異，一個調皮活潑，一個深沈內斂，在角色設置上來講十分完美。這對完美的匪徒拍檔，從美國一路搶劫到玻利維亞，屢戰屢勝，總是能絕地逢生，最後陷入圍剿，智多星和神槍手殊死掙紮卻難逃絕境，二人最後一齊沖出，死在槍林彈雨中，真是輕盈又悲壯。

亞占＆亞Joe＆紅豆

《英雄本色》

在吳宇森1991年的這部經典中，彼時擁有絕代風華的哥哥和已經成為小馬哥的周潤發，以及風姿綽約的鐘楚紅結成了港片中最意氣風發、嫵媚多情的三人組，這個犯罪三人組專門實施高尖端犯罪，個個身懷絕技，哥哥身輕如燕飛檐走壁，發哥穩準狠外加調皮，鐘楚紅則是標準的蛇蠍美人，三人搭檔簡直無往而不勝，三個身世淒涼的搭檔被共同的養父陷害後，又開始了絕地反擊，皆大歡喜的結局真是大快人心。

文森特＆朱爾斯

《低俗小說》

這對殺手拍檔大概是影史上最神經+炫酷+中二+深刻的組合了，約翰·特倫沃爾塔飾演的文森特算是黑幫里的高級混混，風流瀟灑間心狠手辣，昆汀最愛的禦用演員塞繆爾·傑克遜飾演的朱爾斯，殺人前愛背上一段寓意深刻的《聖經》，兩人共同經歷了狗血而刺激的殺人之旅，在一起清洗車內血跡殘骸，一起被昆汀用水管噴水，雖然因為吃不吃豬肉、信不信上帝、關於按摩腳掌算不算性暗示等問題爭論不休，但不影響二人之間的默契，文森特最後被機槍打死，走上修行旅途的朱爾斯一定傷心不已。

Bart＆阿全

《買兇拍人》

早期的彭浩翔配得上“才華橫溢”四個字，這樣一個瘋癲有趣的故事難為他怎麽想來。葛民輝和張達明這兩個習慣在港片中擔當配角的小人物，在本片中成為了挑大梁的大角色。葛民輝飾演的殺手Bart是《獨行殺手》的忠實粉絲，把阿蘭·德龍視為神明，張達明飾演的阿全是個懷才不遇的小導演，因為業務轉變，富太客戶要求錄下殺人過程，Bart威逼利誘地將阿全籠絡為拍檔，兩人幹得風風火火，身不由己地被卷入黑幫權位爭鬥。這對拍檔非常的超現實，但又非常得逗比，全程笑不停。

J＆K

《黑衣人》

在這部外星人題材的經典作品中，“史皇”威爾·史密斯飾演的J和湯米·李·瓊斯飾演的K結成一對清除邪惡外星人的特警組合，新兵蛋子配老辣前輩，自然是充滿了喜劇色彩，新兵蛋子莽撞不安分，老辣前輩穩重不茍言笑，不過這毫不影響二人在各種危險戰鬥中結下深厚友誼。如何消滅外星惡蟲，是這對組合最要緊的任務，過程曲折刺激，還有些惡心。這個系列拍成了三部曲，第二部中K已經退休並失憶（記得經典的失憶筆嗎，咻一下就失憶了），第三部中還玩起了時空穿梭，J和K這對黃金搭檔也被影迷深深記住。

康納＆墨菲

《處刑人》

酷斃了的一對親兄弟搭檔，憑《行屍走肉》紅到發紫的“弩哥”諾曼·瑞杜斯飾演墨菲，肖恩·派特里克·弗蘭納里飾演康納，這對流著愛爾蘭強悍血統的麥克馬納斯兄弟，因為對法律和道義的失信，擔當起“正義處刑人”的角色，以暴制暴，虐殺不法暴徒。光看劇情就知道有多燃了，兄弟倆一起出生入死大戰俄羅斯黑幫。本片還充滿各種幽默小細節，不少臺詞對話讓人噴飯。親兄弟做拍檔，有著天然優勢，感情過硬夠深，不擔心誰背叛誰，對彼此知根知底，連小動作習慣都一清二楚，自然大殺四方了。

尼古拉斯·安奇爾＆丹尼·巴特曼

《熱血警探》

埃德加·賴特的“血與冰激淩三部曲”都是西蒙·佩吉和尼克·弗羅斯特搭檔，西蒙·佩吉剛剛在《碟中諜5》里和阿湯哥搭檔了一把，表現相當出彩，可要說到默契與自然，還是與死胖子好基友弗羅斯特的組合最有味。西蒙飾演的安奇爾從倫敦下調到一個偏僻小鎮當警員，和當地警長的憨逼兒子巴特曼成為搭檔，超級嫌棄巴特曼的安奇爾發現小鎮隱藏的秘密，巴特曼最終站到了搭檔身邊，開始了並肩大作戰。

艾弗瑞特＆德爾瑪＆皮特

《越獄三王》

科恩兄弟在2000年的這部作品相當工整，故事輕松幽默，簡直不像兄弟倆的風格了，喬治·克魯尼飾演的艾弗瑞特是這個三人組的頭領和頭腦，另外一個有些憨傻，一個又是楞頭青，三人結成越獄搭檔，戴著手銬腳鐐磕磕碰碰地逃獄成功，卻陷入一個又一個困境，按說這可稱不上什麽好拍檔，但三人偶然開發的合唱技能非常耀眼，並聞名四方，雖然兩個拍檔不算靠譜，但也拯救了艾弗瑞特的人生，好拍檔不能只看外表，甚至不能只看表面的愚蠢呆笨和不靠譜，要看關鍵時刻的表現。

羅伯特·內維爾＆Sam

《我是傳奇》

這是一堆奇特的搭檔，Sam是一條德國黑背犬，史皇再次展現了hold住全場的超強氣場，他飾演的羅伯特·內維爾在僵屍橫行的世界末日與愛犬Sam結成了“抓僵屍搞研究拯救人類”的奇特拍檔，內維爾端著自動步槍抓僵屍，Sam前後呼應，滿滿都是愛意。本片最緊張的一場戲，正是Sam誤闖僵屍聚集的大樓，內維爾不顧安危只身營救。最後Sam還是被僵屍咬傷患上致命病毒，內維爾含淚將最好的拍檔殺死。

好拍檔一定是靠譜的，像《阿呆與阿瓜》這樣互相比蠢的胡鬧二人組，還是不要觀瞻的好，港片中有“最佳拍檔”系列，各種續集加外傳、新編、翻拍，也蔚為大觀，質量參差不齊。槍戰片中容易出好搭檔，港片中就盛產這一類，比如發哥，和狄龍、李修賢、張國榮、劉德華、張家輝都做過經典拍檔，真是拍檔中的大排檔。

估值超30億美元的B站 能在美股愉快地bilibili嗎

虎嗅網 2018-01-12 15:32

來源 | 虎嗅網（ID：huxiu_com)

作者 | —LR

今天（1月11日）迎來了B站（bilibili 或嗶哩嗶哩）即將赴美上市的消息。根據《財經》雜誌的報道，B站目前已經進入上市前靜默期，並最快將於2018年第一季度在美國上市。

B站最早被傳出IPO的消息是在2017年10月份，當時的報道稱B站正在籌備美國IPO，籌資至少2億美元，估值10億美元。

IT桔子有數據顯示，在此之前，B站共進行過四輪融資：2013年10月，完成A輪數百萬的融資；次年完成B輪的數千萬融資；2015年8月完成了來自掌趣科技的1223萬元C輪融資；最後也是最大的一次是2015年11月來自騰訊領投的上億元D輪融資，當時B站的估值還是15億元人民幣。

截圖來自IT桔子

而在這次的消息中，B站的估值已經達到了30億~35億美元。

當所有人都在為B站感到不容易的時候，除了祝賀，還是想說一句B站的商業化難度大，這個資本的故事不好講。

受眾窄、付費意願低

B站主打的ACG視頻內容決定了它有一個極窄的受眾面，B站的用戶大都是熱衷於動漫、二次元的宅系年輕人，多為學生。光是“二次元”“動漫宅”這些詞，就足以把B站打入“小眾”的圈子。

B站董事長陳睿在2016年的網絡視聽產業論壇上公開過B站的用戶畫像，數據顯示，B站主流用戶的年齡層在0~17歲，然後是18~25歲，25歲以上的還不到10%。還記得四五年前有人在彈幕區做過一個小調查，被問及年齡，大部分的彈幕顯示的都是“97/98後”。當然這種調查沒有實際參考意義，但還是能看出B站的用戶是偏年輕化的。

基於這個原因，B站要想繼續商業化之路，就只能擴展自己的受眾面以增加收入、改變一直以來對的虧損狀態。但這樣一來B站得以立足的“二次元”品牌根基勢必會有打破的危險，B站就有可能慢慢變成一般的主流視頻平臺，泯然眾人。

圖片來自網易科技

B站之前走的一直是免費的路線。兩年前，聽到有傳A站開始收費的時候，身邊的二次元朋友就發出了“還是B站有良心”的感慨。但是到2016年10月，B站還是沒有撐住，上線了一個“大會員”制，這也是B站試水會員付費制度的開始。只是這個收費會員制的生命，只存活了一個多月，當年11月，B站就宣布了“大會員”的死亡。

除了B站付費會員制度的相應福利沒有達到用戶的預期之外，就只能怪B站在用戶那里種下的“免費”和“無廣告”的種子太深，在他們眼里，B站就是一個不收費的、其樂融融的二次元聖地，甚至B站的免費和無廣告原則一度成為很多用戶支持B站的理由，所以大家的付費意願也就不高。

作為一個垂直二次元的視頻網站，B站通過付費進行商業化的路就這樣沒能行通。

廣告商業模式艱難

除了用戶付費，主流視頻網站的收入來源很大部分應該是廣告，但是堅持無廣告這麽多年的B站，貼片廣告擺在那兒無異於打臉。有一次，有用戶發現幾個新番出現了貼片廣告，反應十分激烈，跑去知乎上質問，陳睿還親自上陣解釋，可見廣告這個商業模式短期內也並不能成立。

後來B站解決的方法是放棄主流視頻網站的“貼片廣告”形式，將之做成了一個單獨的模塊，但是就效果來看，還是收益甚微。

版權問題

版權，從來都是一個很大的問題。根據《財經》雜誌的資料，B站長期虧損的一大原因就是日本番劇的極大購買量，動漫番劇資源是B站的優勢，沒有貼片廣告和付費內容的支持，這一部分的成本就顯得尤其高。在強調音頻版權的今天，這個成本只會水漲船高，不好被縮減。

目前的B站，大部分內容還是來自於UP主的上傳與外部購買，在自身的視頻產出方面優勢不足的情況下，如何維護好UP主，也是一個會長期存在的問題。

遊戲盈利

對於目前的B站來說，最主要的收入來源竟然是遊戲代理。

根據騰訊深網的報道，B站在連續8年虧損之後，去年首次實現盈利，2017年前4個月，B站整體營收達7.292億元，獲得9854萬元的盈利，其中遊戲代理和聯運收入6.41億元，同比增長267%，在總收入中占比高達95%。但值得註意的是，遊戲的成本在總成本中占比也最大，視頻內容成本相比之有所下降。

這不得不讓人擔憂，遊戲在B站會不會太喧賓奪主，從而改變B站以二次元動漫視頻為主的內容框架。所以這又是一個關於B站會不會變質的擔憂。

獨立IPO風險

這次B站獨立IPO，意味著B站財務出入要變得透明，這樣一來在支出上就會多出很多限制，在這方面對於需要大量成本投入的B站來說，不見得是個好事。

有前例為證，優酷在2010年完成上市，但之後由於投入更加謹慎，手握版權量不抵愛奇藝，後被其超越。B站雖是垂直領域的視頻平臺，但是，後有背靠阿里巴巴的同樣是主打二次元市場的A站在虎視眈眈，B站且得如履薄冰。

2016年數據，PC端用戶優酷不敵愛奇藝

移動端用戶優酷同樣不敵愛奇藝

這里還有一個例子，彈幕鼻祖——日本的NicoNico，早在2011年就實現了盈利，可以說羨煞當時其他的視頻網站。但是這段時間也一直有關於它的負面消息傳來，據消息稱，一直以來保持盈利狀態的NicoNico動畫去年讓其母公司賠了2300萬日元。

據日媒曝光，NicoNico去年的付費會員人數比2016年減少了28萬人，每月平均訪問人數也減少到了910萬人，會員的年齡層在30~35歲，年輕用戶在逐漸流失。

看來除了內容，功能全備和高穩定性也是視頻網站的必備條件。B站的商業化之路可能會走的很艱辛。

政策風險

面對著監管與審查，視頻內容行業本就是個“高風險”行業，突如其來的關站，偶爾一次的封印，往往會都會打人個措手不及。去年6月份A站因沒有許可證被要求關閉視聽內容就是一次大的危機，11月底，A站B站又同時出現的登陸問題也讓人不得不為它們捏一把汗。政策上風險的威脅一直都會存在，內容領域的發力往往得十分小心。

但不管怎麽說，赴美IPO還是一件值得恭喜的事情。

其實在這幾年，B站默默地投資了幾家垂直二次元的相關公司，已經基本覆蓋了二次元內容產業鏈。用戶也慢慢理解了B站的苦心，很多網友對越來越偏幼齡化的彈幕質量表示擔憂，也有不少人提出可以接受收費會員制度。去年12月份，B站就再次提出了收費計劃，可能今年不久就會落實。

只是內容來源、B站本身的品牌與價值觀、和審查政策都還會是不確定因素，所以垂直視頻網站的上市固然可喜可賀，但也沒必要給予太多的期待。

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以後不能“愉快”地抄襲韓國綜藝了

《尹食堂》記者會。（東方IC/圖）

國外有網友曾發帖質疑，13億的中國人，如此多的電視臺，怎麽連綜藝節目都要抄襲幾千萬人口的韓國？這並非我們的原創能力不足，而是在“買買買”“抄抄抄”的捷徑前，我們的創新能力產生了“惰性”；偷雞摸狗習慣了，也就忘了怎麽站著把錢掙了。

“知道”（nz_zhidao）告訴你，為什麽我們總愛抄襲韓國綜藝。

近日，發生了一個很“丟人”的新聞——《環球時報》《參考消息》進行了報道，人民日報微信也發布了相關消息，但網友卻紛紛表示，“幹得漂亮”。

韓國電視臺報道，韓國國會通過了《文化內容產業振興法修訂案》和《音樂產業振興法修訂案》。至此，韓國外交部乃至整個政府層面都有了應對抄襲的法律依據。這兩部法案將在2018年7月30日開始實行，主要是為了阻止“外國”對韓國綜藝與音樂的盲目抄襲行為。

這個“外國”指的其實就是中國，韓國電視臺“點名”指出這是對中國“山寨綜藝”的“狠招”。韓國教育文化體育觀光委員會的李東燮點名指出，中國在大範圍抄襲韓國的熱門綜藝。去年韓國放送通信委員會也統計過，至少有29檔中國節目存在侵權行為，且“中國節目方均未給出回應，韓國方面束手無策”。

這真是丟人丟到國外，但無論官方還是網友都是“三觀正”，也支持韓國的反抄襲行為。為何這些年來中國的綜藝節目紛紛抄襲起了韓國？其根源是什麽？

被抄襲的韓國綜藝何其多

網上有這麽一句調侃。韓國：孔子是我們的，端午節是我們的。中國：你們的節目都是我們的。

國內有哪些綜藝涉嫌抄襲？這真是十個手指頭都數不過來。依照各大衛視來分類吧。湖南衛視一直是“借鑒”的急先鋒。《向往的生活》涉嫌抄襲tvN電視臺的《三時三餐》，《中餐廳》涉嫌抄襲tvN的《尹食堂》，《花兒與少年》涉嫌抄襲tvN的《花樣姐姐》，《神奇的孩子》涉嫌抄襲SBS電視臺《英才發掘團》，《我想和你唱》涉嫌抄襲SBS的《Fantastic Duo》。

江蘇衛視涉嫌抄襲KBS第2頻道《歌曲之爭-勝負》和SBS電視臺《神的聲音》，制作了《更好的聲音》和《一唱到底》。

東方衛視《極限挑戰》涉嫌抄襲MBC的《無限挑戰》，《四大名助》涉嫌抄襲KBS的《大國民脫口秀hello》，《天籟之戰》抄襲SBS《神的聲音》。

電視臺抄完，各大視頻網站也開始抄襲。去年愛奇藝推出的爆款綜藝《中國有嘻哈》涉嫌抄襲韓國節目《show me the money》。從節目LOGO設計、舞臺背景設計、選手選拔環節設計，甚至連話筒都幾乎一模一樣。

而就在幾天前，韓國娛樂公司Mnet針對愛奇藝另一檔綜藝《偶像練習生》涉嫌抄襲《Produce101》發布聲明。聲明指出《偶像練習生》從節目理念到結構、賽制、節目模式等各個要素都與《Produce101》高度類似，並且Mnet並未與愛奇藝有任何性質的版權合作。愛奇藝果然是“借鑒”出了經驗來，網友對比觀看了兩個節目，真的是一模一樣，甚至不僅節目“借鑒”，連練習生的穿著打扮、言行舉止甚至唱的歌、編的舞，也都“借鑒”。

《無限挑戰》（視覺中國/圖）

原創難，市場風險大

為何電視臺和視頻網站即便面臨著“群嘲”的危險也要抄襲？根本還是我們在原創上出了問題。

這幾年中國綜藝市場高速發展。2007年綜藝節目的全天收視比重僅為8.2%，到2017年時，這個數據增長為14%。據《2017騰訊娛樂白皮書》顯示，2017年的省級衛視綜藝約有105檔，基本與2016年的144檔持平，網絡自制綜藝有103檔。急劇發展的市場規模，給綜藝節目的原創和創新造成了很大的壓力。

但原創一個綜藝節目難度很高。嚴肅八卦采訪一個的業內人士就指出，“真正想要去原創一個模式，是需要很多的時間去做研發的，涉及到大量的用戶調研、怎麽設計節目結構都要反複推敲，消耗很長的時間和很多的人力。就這樣還不一定成，還需要節目上線了以後不斷的去修正。所以研發投入是很大的”。

並且，原創的市場風險很大，無論從社會效益還是從經濟效益來看，新型的節目模式失敗的幾率都會更大。

為了避免這種巨大的風險，韓國綜藝市場采取的是試播模式。就是直接將新的創意推向市場，以觀眾的評判作為節目是否播出的試金石，優勝劣汰，更有效地保障節目的創新性和收視效果。比如此前韓國SBS電視臺的《同床異夢2-你是我的命運》因超高人氣擺脫了其試播的命運，正式進入電視臺正規編制。節目播出後，於曉光和秋瓷炫這對中韓夫婦的故事備受好評，收視率多次飛躍，引發廣泛熱議。

但目前國內綜藝市場並沒有給制作方試播、“試錯”的空間和機會。綜藝節目的制作投資巨大，何況綜藝節目競爭如此激烈，廣告商一般不願意冒險將大筆投資砸在一個新型的節目上，相反，他們會保守地選擇在制作模式上更為成熟、並且已經經過市場考驗的綜藝節目。

起初不少制作方選擇“買買買”，直接買入國外成熟綜藝的版權，這方面湖南衛視、浙江衛視嘗到了許多甜頭，《爸爸去哪兒》《歌手》《奔跑吧》《中國好聲音》都是爆款中的爆款。在“買買買”受阻的情況下，節目組只好選擇“抄抄抄”。相較於原創的費時費力還不一定討好，厚著臉皮抄襲簡直是一條多快好省的路徑。

知恥後勇

每一次國內綜藝抄襲的事件傳到韓國，韓網上都是對中國各種群嘲諷刺，網友們看到嘲諷的翻譯，氣不打一處來，卻又無可奈何，誰叫我們的的確確是抄襲了呢。

韓國電視臺也是各種變著花樣聲討，東方衛視制作的《四大名助》涉嫌抄襲KBS的《大國民脫口秀hello》時，KBS還曾經向東方衛視發去要求停播的公函，但是也沒什麽用，東方衛視堅稱自己的節目模式屬於原創。有時主創也親自回應。發現湖南衛視的《中餐廳》幾乎照搬韓國綜藝《尹食堂》時，總制作人羅英石PD就表示：節目版權並不貴，希望能購買正品。這當然也沒什麽用。

以前國內綜藝可以愉快地“抄抄抄”，主要是因為跨國維權費時費力，還不一定能勝訴，即便勝訴了所獲賠償也非常有限，所以抄襲者也有恃無恐。

但這次不一樣了，在韓國正式立法之後，抄襲的綜藝節目也很難再靠厚臉皮安然地處於“群嘲”的模式，因為抄襲很可能會成為外交事件。試想，到時候中國綜藝節目的抄襲行為屢屢被韓國外交部門提起抗議，無論如何都不“好看”。到了那個時候，抄襲付出的代價可能就是停止播出，一檔節目上億元的投入就會打水漂，這提醒制作方，千萬不要偷雞不成蝕把米。

國外有網友曾發帖質疑，13億的中國人，如此多的電視臺，怎麽連綜藝節目都要抄襲幾千萬人口的韓國？這並非我們的原創能力不足，像時下接連幾檔話題綜藝《國家寶藏》《演員的誕生》《聲臨其境》都是國內原創的。問題在於，在“買買買”“抄抄抄”的捷徑前，我們的創新能力產生了“惰性”；偷雞摸狗習慣了，也就忘了怎麽站著把錢掙了。

因此，此次韓國立法反抄襲，並不是一件壞事。但願國內綜藝制作方們能夠知恥而後勇，肯下苦功夫、笨功夫，創造出屬於我們自己的國民綜藝。

沙膽虹手記： 祝退休生活愉快 沙膽虹

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