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影視圈老闆講影視行業的基本認知 盧山林

阿里影業：影視圈迷局，你要如何突圍

阿里影業：影視圈迷局，你要如何突圍 作者：格隆匯 青川 導讀：趙薇入股阿里影業的消息出來後一度引發股價大漲，賺足市場的眼球，不過，對於已經高達280億估值的阿里影業，阿里影業到底能在中國影視劇市場中分到多少羹來支撐已經不便宜的股價？ 市場之所以對阿里影業的期待非常高，恐怕還是期待阿里影業能顛覆這個行業。阿里影業作為新人，除了需要找到業績爆發點來支撐估值外，也需要打造核心業務立足行業、奠定行業地位。亮麗光鮮的背後，影視劇也仍然面臨著自己的困局，好萊塢的“入侵”、快速變化的觀眾審美、傳統大制作盈利難以保證等現象都在持續的困擾著影視人，而阿里影業雖然頂著主角光環進場，但真正的要華麗轉身，仍然需要苦練內功，破解行業迷局，並非輕而易舉。 一、屬於文化產業的電影和電視劇產業個性化程度高 1、電影產業的特性 缺乏量化標準 電影的一大特點在於其產品的質量無法用量化的數據去衡量。號稱投資超過3億的《太平輪》遭遇票房滑鐵盧、《富春山居圖》票房慘敗都證明這樣的事情離影視人並不遠。2014年，國產電影票房之最是投資7000萬人民幣的《心花路放》（票房11億多）。很明顯，高投資不一定是高收益，小投資也不一定沒有春天。這種亂局的背後，其實是產品生產規則無法量化引發的供需不對稱。 國產電影的危機——好萊塢的入侵 好萊塢進口2014年280億元左右的票房中，進口片占據133億。《變形金剛4》卷走將近20億票房，而2014年票房前五的電影，進口片占據前三。從劇本、後期制作、特效制作各個方面，國產片與好萊塢的差距顯而易見。而根據2014年4月15日第四屆北京國際電影節“華語電影新焦點”舉行的全球記者會上廣電總局的表態，2017年將進一步放開進口片數量限制。屆時，國產片將面臨更大的競爭壓力。 有票房號召力的導演、編劇和演員是稀缺資源 電影更大的層面是藝術產品，而藝術產品的生產全靠手藝，優秀的導演和演員仍然是影視公司的“附屬資產”。但是有票房號召力的導演、編劇、演員可謂鳳毛麟角，除了昔日文壇雙子星——韓寒與郭敬明於去年在影視界證明了他們非凡的號召力之外，其他的也就馮小剛、姜文、張藝謀、周星馳、徐克是僅有的幾位能夠對票房有一定號召能力的導演；而演員方面，雖然演技精湛的多，但有一定票房號召力的演員屈指可數。 觀眾的審美快速變化，傳統電影人無所適從 對於國產電影，國內電影人似乎仍然沒有進行精準的以需求定位。好萊塢大片肆虐、徐崢的喜劇大賣、《十萬個冷笑話》逆襲其實都代表了觀眾對於電影的需求和審美。好萊塢式的特效俘獲了很多觀眾的心，即使好萊塢電影從來都是一個英雄拯救美國或者地球這樣的老梗。 2、電視劇產業的特征 電視劇的盈利水平和制作水平相關性較強 電視劇的盈利模式和電影並不一樣，電視劇與其直接需求方——電視臺之間溝通較多，在各方面細節把握相對較好，電視劇的投入產出相對較為容易控制，劇作水平高，則在樣片發出後，衛視的購買意願強。 投資持續加碼將成趨勢 美劇審美雖然不太可能成為國內電視劇市場的主流是審美，但是美劇的大投資卻是國內電視劇發展的一大趨勢，美劇投資電影化是其保持高制作水平的關鍵。而面對日益激烈的電視劇市場，大投資仍將繼續。2014年收視較好的《北平無戰事》、《武則天》傳奇投資分別達到1.5億元和3億元人民幣，單集制作水平分別在300萬左右，這在近年來，均屬於較高水平，而高水平的投資同樣全方位提高了制作水平，最終實現高回報率也在情理之中。 二、成敗關鍵在於把握兩個市場的關鍵節點 對於電影，前面已說，票房的關鍵目前不在於投資的大小，即使是好萊塢的投資大片同樣有票房滑鐵盧的情況，其關鍵在於對於市場需求的精準把握。而在研究市場需求方面，《小時代》、《十萬個冷笑話》、《泰囧》都是案例典型，傳統電影把握市場需求取決於電影人的經驗，而阿里影業背靠阿里巴巴這一平臺，以阿里擅長的大數據作為基礎支撐研究，推出能夠迎合觀眾需求的商業片，以傳統電影人的經驗和阿里大數據結合，將更具優勢。 而在電視劇市場，由於投資水平和制作水平相關性非常高，而制作水平與盈利性的相關性同樣很高。因此，投資水平實際上也成了盈利的關鍵。而在資金方面，阿里人的魄力歷來不小，背靠阿里等眾多互聯網資金平臺，投資資金不成問題。 三、阿里影業的優勢——深入骨髓的互聯網基因和強大的平臺 傳媒娛樂行業近年來不可避免的一大趨勢就是互聯網的融入，無論是影視公司互聯網化還是互聯網資本湧入傳媒娛樂，互聯網與傳媒娛樂產業的融合已經必然。而已阿里巴巴為背景的影業則天然的具備融合的基礎，阿里巴巴在互聯網布局全面，而資源整合利用更是馬雲的強項。 控股支付寶、手握優酷土豆18.5%的股權、收購新浪微博18%股份、與史玉柱共同出資華數傳媒、小幅參股華誼兄弟，這些都是阿里巴巴的互聯網和傳媒資源，集內容生產、播出平臺、營銷渠道、資金供需為一體的完整的項目布局將成為阿里影業最大的優勢，去年流行的互聯網購票則已經說明了在線支付對於電影票房作用，而微博話題更是電影營銷的重要戰場，手握這麽多大資源，國內也少有公司能出其右了。 市場對於馬雲的期待應該不只是造就行業龍頭，而是改變傳媒娛樂行業的遊戲規則。而馬雲在多個產業領域改變遊戲規則也值得市場期待，而阿里巴巴這麽多年著手打造的讓人眼花繚亂的互聯網生態圈也將成為阿里影業最大的依仗。 4.png (791.43 KB, 下載次數: 0) 下載附件 昨天 08:25 上傳 此外，傳媒娛樂行業處於周期性爆發期，也將助力阿里影業。2010年的，國內電影票房剛過百億，而2014年已經達到了296億元人民幣，年均複合增長率達到31.16% 。國內電影票房的增長源自於消費轉型升級過程中消費者對於文化產業消費支出的相對比例和絕對值的雙增長，以及電影票價相對於收入的價格的下降，因此，電影票房的增長在短期內仍是趨勢，蛋糕的持續做大也讓阿里影業作為新人進場的磕絆要小很多。 四、落實到投資上的話 前面說了這麽多，別無他意，只是想客觀的給各位提供一些借鑒。 阿里影業目前的估值已經達到280億元人民幣，以每年10億元的盈利計算，其PE也將達到28倍。因此，阿里影業要對得起估值，成為行業翹楚只是其發展的第一步。 對於阿里影業，電影和電視劇電視劇是之前文化中國第一和第二大業務，占據主要業務的絕大部分，即使阿里影業即使再奇招頻出，短期內也難以擺脫依靠電影和電視劇作為支撐的局面。 而縱觀國內上市的影視公司，盈利之首華誼兄弟2013年也僅有6.73億元。而以電視劇為絕對主導業務的華策影視和唐德影視，2013年凈利潤均較低。這些公司無不是在國內影視界縱橫多年，其盈利規模仍然如此的背後應該也有行業性的問題，因此，阿里影業真的能短時期內就一騎絕塵嗎？ 部分民營影視公司2010-2013年凈利潤  單位：億元 5.png (25.21 KB, 下載次數: 0) 下載附件 昨天 08:25 上傳 當然，阿里影業的能否在影視行業大放異彩尚未可知，但誰也不知道未來是什麽樣子，在無任何信息的情況下，趙薇以每股1.6港元的價格入股阿里影業也算是對於阿里影業價值的一個判斷吧。阿里影業如果能抓住前部分所說電影和電視劇行業本階段發展的關鍵節點，成為行業翹楚不是問題，但若要對得起目前的估值，一騎絕塵,能否在傳統的電影和電視劇界推出獨樹一幟的發展策略是關鍵，畢竟中規中規的發展，也最多是追趕行業龍頭的腳步。而 以互聯網電商為背景，推出顛覆性的策略值得期待，畢竟電影票的網購也是近兩年開始火爆、電影的營銷在於互聯網結合後開始有層次感、多樣化，以及其推出的娛樂寶等互聯網金融理財產品都是具備創新性的策略。未來，依靠大數據做基礎研究推出產品、深層次的互聯網營銷或者是謀求國際合作等等都值得期待。

阿里影业：钱多就能玩转影视圈？

http://www.xcf.cn/newfortune/texie/201509/t20150907_756847.htm

　　一年前，马云以资本开路，豪掷62亿港元高调杀入影视圈。光环效应之下，阿里影业股价飙升，缔造资本市场神话，跟随马云的“小伙伴们”亦赚个盆满钵溢。

　　新手跨界注定道路崎岖,马云入主阿里影业之后突遇财务陷阱，破财逾3亿元。被迫停牌4个月之后，公司股价重挫，市值腰斩跌去六成。

　　杜冬东/文 

　　2015年6月11日，阿里影业公告称，已按2.9港元/股配售近42亿股股份，募集资金净额121亿港元。

　　消息一出，市场哗然。

　　一年前，马云借道香港资本市场，挥斥重金将文化中国传播（01060.HK）纳入阿里麾下，易名“阿里影业”，高调杀入影视圈，引起外界高度关注。

　　阿里影业声称，“将借助互联网和大数据探索以用户需求为核心的电商定制模式，利用阿里巴巴集团旗下电商平台进行宣传、营销，发展电影O2O相关业务，实现电子商务与文化产业的跨行业深度合作”。

　　这家被视作阿里集团进军文化产业最重要的旗舰企业，一度成为中国市值最大的影视公司。然而，一年间马云虽费尽心思运作，但跨界之路似乎不尽如人 意。遭遇财务陷阱被迫停牌4个多月，阿里影业经营一年业绩寥寥。这家市值高达800亿港元的公司，2014年总收入仅1.27亿元，同比下降 63.6%，2014年净亏损更是高达4.15亿元。

　　惨淡的经营业绩之下，手握重金的阿里影业又将如何玩转影视圈？

　　豪掷62亿港元，菜鸟初入场

　　马云对电影有着难以割舍的情节。据传，他在创业过程中遭遇了很多挫折，有时甚至绝望，正是《阿甘正传》这部电影鼓励他坚持下去。事业有成之后，他已不再满足于自己的电商生意。一年前，马云豪掷千金开始追寻心中的电影梦。

　　2014年6月25日，文化中国传播公告称，阿里巴巴通过旗下公司Ali CV出资62.44亿港元，以0.5港元/股（较2014年2月24日收市价0.63港元/股折让约20.63%）的价格认购该公司124.88亿股股 份，持股比例达59.61%。这标志着阿里巴巴成为该公司控股股东，马云正式杀入影视圈。

　　公告称，认购之后的文化中国传播总股本扩大至209.51亿股。其中，阿里巴巴、公司原实际控制人董平及其连襟赵超分别持股59.61%、9.15%和1.58%，三方结成一致行动人合计持股70.34%。同时，认购所获62亿港元现金将用作公司一般运营资金。

　　2014年6月30日，文化中国传播正式更名为“阿里巴巴影业（Alibaba Pictures）”。

　　巨无霸阿里巴巴入股的消息引发市场轰动，阿里影业股价大幅上涨。2014年6月25日，其股价一度飙升至4港元/股，涨幅超过6倍；至2014年8月仍维持在1.6港元/股之上，涨幅2.5倍有余，市值超过335亿港元。

　　此番股价上涨，不仅使得马云自己持有的股份市值飙升，更乐翻了他的“小伙伴们”（表1）。入主 前，知名投资人沈南鹏掌舵的红杉资本（Sequoia Capital）持有阿里影业12.11%股份，位居第二大股东。而马化腾旗下的腾讯公司也是战略投资者，通过子公司持有8%股份。该次认购虽将二者股份 摊薄，但其财富跟随马云水涨船高，亦不失为赢家。

　　事实上，该次认购全面完成前的3个月，阿里巴巴收购文化中国传播的消息已对外公开。2014年3月12日，受该消息推动，文化中国传播复牌股价大涨，从停牌前的0.64港元/股疯涨至最高时7.2港元/股，涨幅高达1125%，市值逼近610亿港元。

　　阿里巴巴，这家电商界无人不晓的巨头，在影视圈却是个不折不扣的新手（表2）。虽然马云早年以个 人身份投资过华谊兄弟，但阿里影业才是“阿里系”真正发力影视圈、搭建影视平台之起点，入股光线传媒等影视公司均在此之后。早在2013年7月，有消息 称，阿里巴巴意图收购PPTV，最终不了了之。2013年9月，阿里巴巴在原先25个事业群的基础上增设数字娱乐事业群，由音乐、视频、读书、家庭娱乐、 原创组成，原虾米音乐事业部进入该事业群。直至2014年3月，阿里巴巴数字娱乐事业群才推出娱乐宝平台，与影视相关的淘宝电业务也是2014年才全面投 入运营。

　　入主阿里影业后，马云安排邵晓峰任董事会主席、刘春宁任行政总裁，而身居要职的二人并无相关经验。资料显示，邵晓峰曾任阿里巴巴集团首席风险 官、支付宝总裁、淘宝网副总裁等职，长期负责网站反欺诈等工作。2005年加入阿里巴巴之前，邵晓锋曾长期从事专业的刑事侦察工作，长于公安刑侦。与邵晓 峰相似，刘春宁亦来自阿里巴巴高层，曾任腾讯公司总裁助理、电子商务部总经理及拍拍网负责人等职，2013年9月加入阿里巴巴后，虽任数字娱乐事业群总 裁，但仅负责手游项目。

　　毫无经验的阿里巴巴高调跨界影视圈，注定要为其任性埋单。

　　财务陷阱致停牌，市值遭腰斩

　　入局后，阿里影业并未让自信满满的马云省心。阿里管理层很快发现，重金买下的这家公司存在“以往 会计期间可能存在不恰当财务处理，以及可能存在资产计提减值准备不足”问题。2014年8月15日，阿里影业被迫停牌。随后其于9月4日聘请普华永道对 2012年以来的财务报表展开调查，并于3个月后公布了所查出的主要问题：文化中国传播部分内地子公司在艺术品、影视剧版权交易中未正式开具税务发票导致 延迟纳税；采用不恰当的增值税税率计算若干中国税项；在2012、2013年两个年度中对可换股债券的财务影响存在误报；部分内地子公司的政府补贴款项在 未到账时被计入财务报表。

　　前任管理层遗留的财务问题，使之必须对资产进行计题减值处理，对认股权证公允值进行调整。加之2014年上半年止的应收账款呆账等处理，阿里影业最终宣布计提约3.93亿港元的减值准备。这直接导致其2014年上半年的大幅亏损。

　　财务问题使得阿里影业被迫陷入长达127天的停牌。2014年12月22日复牌后，阿里影业股价直接跌破1.5港元/股，较入主之初的最高值4 港元/股跌去62.5%，市值不足320亿元，500多亿港元蒸发殆尽。阿里影业2014年的中报也推迟至2015年1月22日才公布。随即，阿里影业将 原任核数师德勤会计师事务所辞退。

　　事实上，文化中国传播原本就是个被高估的“烂摊子”。文化中国传播前身是新鸿基地产旗下破败不堪的港交所主板上市壳公司上联水泥（01060.HK）。2009年10月，国内影视界大佬董平将其接手更名，变身文化公司。

　　董平接手后的5年里，文化中国传播业绩平平（图2），股价长期徘徊在0.3-0.4港元/股。尽 管这位掌舵人在影视圈名气颇大、人脉宽广，人称民营电影“教父”—他参与投资、制作和发行了李安导演的《卧虎藏龙》、陈凯歌导演的《荆轲刺秦王》、冯小刚 导演的《没完没了》、张艺谋导演的《有话好好说》等知名影片，但其经营的文化中国传播直至2012年才实现盈利。刚实现盈利的第二年2013年，营收又较 前一年度下滑4000多万港元。经营费力致董平将公司拱手让于马云。

　　董平在经营期间更醉心于资本运作及多元化发展，先后引入腾讯公司、红杉资本为股东，对移动媒体业务颇有兴趣。

　　2011年10月，腾讯公司全资子公司THL Limited（THL）认购了文化中国传播6.2亿股股份，持股8%。据当年年报称，“腾讯公司的股份认购和战略合作，加强了双方的合作关系和资本基 础。腾讯作为中国顶级的互联网服务商，拥有最大的互联网用户群。腾讯入股将有助于本集团进入新媒体平台，宣传电影、影视剧和艺人，发展新媒体业务，并有望 通过腾讯的线上平台推广公司影视剧业务和视频内容”。之后，文化中国传播的移动媒体业务果然迅速发展。2011年，移动新媒体业务收入增长近44%，用户 人数上升至2300万人。2012年，移动新媒体业务总收入同比增长70%，计费用户再增5倍。

　　引进腾讯作为战略股东的同时，文化中国传播换股收购中国娱乐100%股权，原持股中国娱乐20%股权的红杉资本因此而成为文化中国传播的第二大股东，持股达13.2%。

　　在此期间，相比快速发展的移动媒体业务，文化中国传播的影视剧业务发展近乎停滞。2013年，其影视剧业务营收4.2亿港元，利润1.71亿港 元；而2012年其影视剧业务实现4.16亿港元，利润1.62亿港元。从文化中国传播2013年度影视剧、媒体广告和移动娱乐三大业务结构看，影视剧业 务仅占56.1%，媒体广告等非影视剧业务占总收入比例近一半。

　　这意味着，对于有意从事影视业务的马云而言，文化中国传播接近半数的业务都没有价值。马云入主后，上述包括电视广告广播时段、杂志广告及发行、 手机游戏订阅等非影视业被剥离出售。2014年6月，阿里影业以1400万元将经营手机增值业务的子公司北京永联通讯科技有限责任公司100%股权出售， 随后又与甘肃省广播电影电视台、深圳广电集团终止广告业务合作。2015年2月再与法国费加罗杂志集团停止合作，将杂志《费加罗FIGARO》停刊。阿里 影业的电视广告业务收入由2013年的2.1亿元降至3028万元，杂志广告收入从2013年的2660万元降至2014年的1332万元。上述业务的剥 离出售，使阿里影业原本寒碜的家底更加惨淡。

　　资本运作连环局，市值泡沫再膨胀

　　阿里影业的股价大跌与马云耀眼的光环似乎并不相衬，阿里影业管理层决定通过新的资本运作来重振股价。

　　力邀当红影星入股

　　马云除了安排帐下大将邵晓锋、刘春宁等进驻阿里影业董事会掌舵公司，亦邀请李连杰、童小幪等影视明星和资本大鳄进入董事会。

　　李连杰是知名的电影明星，出演过《黄飞鸿》、《霍元甲》、《致命武器4》等知名影片，在圈中富有影响。同时，作为马云密友，他常在众多公益场合现身，社会知名度极高。李连杰加盟出任公司独立董事，为阿里影业增色不少。

　　而另外一位低调的董事会成员童小幪，实为香港资本圈大鳄，博裕资本创始和管理合伙人。博裕资本是一家神秘而富有实力的投资基金， 2011-2013年其募集资金高达25亿美元，投资者包括李嘉诚基金会、黑石集团等。

　　相较于李连杰、童小幪进入董事会，影视大佬张强、当红影星赵薇对阿里影业的入股，显得更加引人注目。

　　继2014年8月5日高调出任阿里影业执行董事、行政总裁等要职后，2015年1月28日，阿里影业公告称，张强以1.67港元/股的价格认购 了阿里影业2.1亿股股份。这位曾任中影集团董事兼副总经理的资深影视人，其参与制作的《中国合伙人》、《致我们终将逝去的青春》、《小时代》系列影片， 皆是近年高票房电影。阿里影业以股权深度捆绑张强，可谓意义非凡。

　　2014年底，阿里影业股价已跌破1.3港元/股，股价正处低谷，赵薇通过其丈夫黄有龙的全资公司Gold Ocean Media斥资30.88亿港元，以每股1.6港元的价格买下阿里影业19.3亿股，持股比例达到9.18%，位居马云之后。

　　赵薇近年在影视圈的战绩辉煌。执导的处女作《致我们终将逝去的青春》票房高达7.26亿元，并获得业内多项大奖。2014年底，赵薇主演的《亲爱的》于当年贺岁档开始大卖，票房达到3.5亿元，并获得多项影视大奖，人气正处巅峰。

　　赵薇入股助阵，阿里影业更加“星光灿烂”，对股价的提振更是立竿见影，股价随即提升到1.6港元/股之上。

　　奇怪的是，赵薇的这笔投资在之后130天减持套现。2015年4月30日，赵薇以3.9港元/股减持2.56亿股阿里影业股份，套现约 9.984亿港元，而剩余的持股市值也近62亿港元。这笔不到半年的投资收益率高达143%，活跃影视娱乐圈的赵薇迅速登上各大财经媒体头条，被称为影视 圈的“股神”。

　　更令人不解的是，这位“股神”竟“先知先觉”地在宣布阿里集团将注入资产前入股，而在宣布另一项重大交易“收购粤科软件”后一周又急速套现。

　　资产注入预期下的市值飙升

　　2015年4月8日，阿里影业公告称，“已接控股母公司阿里巴巴集团的一项资产注入建议，双方正在就一项有关可能由阿里巴巴集团注入若干特定的 媒体和娱乐资产予阿里影业的交易进行初步探讨。可能的注入标的是：一是为制作电影和其他媒体内容投资融资平台；二是线上电影售票业务”。

　　上述注资标的正是指“娱乐宝”和“淘宝电影”。

　　娱乐宝是阿里巴巴数字娱乐事业群联合金融机构打造的增值服务平台，其依附于支付宝移动端，通过向消费者发售产品进行融资，最终投向阿里巴巴旗下 的文化产业。阿里巴巴声称，娱乐宝将成为影视娱乐行业新的风向标，从投资制作环节就对内容产生影响，实现真正的“大数据创作”。淘宝电影是由阿里巴巴旗下 的淘宝软件开发的生活类手机软件，提供电影资讯，包括预告片、高清海报与剧照、剧情介绍，以及网友评论等服务。

　　事实上，娱乐宝和淘宝电影的行业生命都太年轻，2014年面世运营至今不过一年时间。因阿里影业自身至今没有成熟的作品推出，娱乐宝众筹项目推 出的平均频率保持在两个月一期。娱乐宝在融资金额上，前三期的金额均保持在7000万元以上，但从第四期开始，筹集金额骤降至4000万元。迄今为止，上 述交易尚未完成。

　　2015年4月22日，阿里影业再公告称，已通过其间接全资子公司中联盛世文化（北京）有限公司在南方联合产权交易中心参与公开竞价，以8.3 亿元收购广东粤科软件工程有限公司（下称“粤科软件”）100%股权。该交易起拍价1.8亿元，阿里影业最终以近4倍溢价拍得。

　　粤科软件目前的核心业务为本地票务系统、互连软件系统以及第三方自动放映系统（电子商务平台）。据竞价资料显示，这家票务软件公司截至2015 年2月28日的未经审计资产净值仅2830万元，2013年、2014年度的税后净利润分别263.8万元、1126.4万元。

　　阿里影业表示，公司的定位“不仅仅是传统的影视制作公司，而是希望通过互联网和国际级的技术和人才去改造影视行业，发展成为一个基于互联网平台的全产业链娱乐公司”。

　　目前看来，娱乐宝、淘宝电影和粤科软件的注入，加之刚刚推出的阿里文学，阿里影业似乎已覆盖了影 视产业链的大部分环节（图3）。根据其公布的思路，娱乐宝通过投融资影响内容，可实现“大数据”影视制作，打造以需求为核心的影视作品；淘宝电影通过互联 网销售，可实现电影O2O发行；阿里文学将打造成为挖掘影视剧本的宝藏。阿里影业的影视制作全流程均注入时髦概念“互联网+”，其股价应声飙升。

　　停牌两周的阿里影业2015年4月8日复牌后，股价大幅上涨至4.4港元/股，两天内升幅高达53.84％，市值超过860亿港元，折合人民币 680多亿元。这意味着阿里影业当时的市值远超华谊兄弟（440亿元）、光线传媒（378亿元）等国内同行，成为影视业名副其实的龙头股。

　　费心经营一周年，业绩尴尬，新作寥寥

　　高调的资本运作难掩寒碜的家底，膨胀的市值之下是阿里影业惨淡的经营业绩（表3）。2015年4月28日，阿里影业发布的2014年年报显示，其年度实现营业收入为1.27亿元，亏损4.17亿元。相较于2013年，无论其营业收入还是盈利情况，均显著恶化。

　　经营一周年的影视业务不进反退，成为阿里影业的亏损重头。其年报显示，来自持续经营业务的亏损为3.82亿元；而已终止经营业务的亏损仅仅 363万元。2014年度影视业务营业收入为1.15亿元，而2013年同期为3.27亿元，减少2.12亿元；2014年度的影视业务税前亏损为 0.66亿元，而2013年度的税前利润为1.51亿元。

　　经营一周年的阿里影业，推出的新作也寥寥无几。马云入主之后，阿里影业手握高达50.48亿元的现金。从资产结构看，2014年度阿里影业电影 及影视版权方面的流动资产仅1.65亿元，比2013年同期2.85亿元下滑了42.1%。在长达一周年的时间，仅投入了7033万元用作电影和电视剧投 资，手握重金的阿里影业无处烧钱。

　　尽管阿里影业年报披露了一系列的合作项目，但不过是些没有实质内容“花架子”（表4）。年报中列举的高票房电影《心花路放》、《亲爱的》，阿里影业在其中仅仅是“打酱油”，自身主导投资的影视项目《摆渡人》却未见成效。

　　2014年国庆黄金档推出的、由黄渤和徐峥等人出品的《心花路放》，票房达11.67亿元，登上2014年国产片票房榜首。而该片的主投资商为 北京旅游（000802.SZ）旗下的摩天轮传媒，发行公司为中影集团、影联传媒、摩天轮文化传媒。阿里影业仅仅是以战略合作伙伴参与，阿里巴巴旗下娱乐 宝与淘宝电影虽然对《心花路放》进行过宣传，但这部净利润超过3亿元的影片，阿里影业在当中获利不过千万元。

　　陈可辛导演、赵薇和黄渤主演的《亲爱的》于2014年8月上映，票房高达3.5亿元，并获得多项影视大奖。尽管陈可辛、赵薇二人均是阿里影业的合作伙伴，但阿里影业在该片运作中不过是跟投方，并未占据主导地位。

　　改编自姜戎同名小说、由法国导演阿诺执导的电影《狼图腾》，历时7年制作而成。该影片的出品公司 是中影股份、紫禁城影业和法国荷贝拉艺公司。该片为原中影集团副总裁张强负责，只因张强后加盟阿里影业，阿里影业才在当中分得一杯羹。2014年上半年， 阿里巴巴旗下娱乐宝第二期也引入了《狼图腾》项目。但是2015年2月全球公映至今，该部耗费7亿元制作的电影，票房仅有6.9亿元，还未能收回成本。

　　阿里影业拥有全面主控权的处女作电影《摆渡人》，原定在2014年开拍，但直到2015年1月12日才正式启动。该片由著名导演王家卫担任监 制，“国民暖男”张嘉佳担任导演，著名影星梁朝伟出任男主角。在启动仪式上，阿里影业高调宣称，该片被冠以“大数据”概念，但开拍时间则至今仍未公布。

　　亏损年报的公布，使得阿里影业股价遭到重挫，从2015年4月上旬的股价高点4.4港元/股一路下跌至3.4港元/股，跌幅超过22.7%，860多亿港元的市值迅速蒸发掉200多亿港元。

　　手握重金再融资，豪赌为哪般？

　　经营不见起色、身揣50多亿元现金而无处可烧的阿里影业，却令人不可思议地继续大手笔融资。2015年6月11日，阿里影业公告称，已按2.9 港元/股（较市价折让19.89%）的价格向6名投资者配售近42亿股股份，募集净款项121亿港元，用于一般运营及传媒领域的投资商机。认购结束后，阿 里影业总股本由210.35亿股增至252.34亿股，阿里集团股权从59.61%稀释至50.84%。

　　如今，阿里影业手持现金已经高达180亿港元，折合人民币约150亿元。150亿元现金之于影视圈是啥概念？

　　从市场看，目前中国已成为世界第二大电影市场、第三大电影生产国。2014年中国电影总票房为296.39亿。阿里影业持有的150亿元现金， 相当于中国2014年电影总票房的近50%。放眼全球，2014年全球总票房折合人民币为2330亿元，中国占约13%市场份额，美国占27%的市场份 额，之外的英国、法国、德国、日本、韩国、印度、澳大利亚和俄罗斯等8个国家票房占比均不超过5%。因而，150亿元现金置之于任何一个国家的影视业均属 巨资。

　　从影片票房看，中国2014年上映的近300部新片中，票房过亿元的有66部，累计票房249亿元，占总票房的86%，票房2000万元以上的 125部，不到总数的一半。2014年国产电影票房排名前十位的影片，最高的《心花路放》也仅11.67亿元，最低的《一步之遥》刚过5亿元。折算过来， 阿里影业手持150亿元现金，近似于15部10亿元以上的最高电影票房，150部亿元票房的电影。但从发行数量算，2014年内地影视公司发行前十位排行 榜中，仅有四家发行影片数量超过10部，分别为中影集团143部、华夏影视79部、光线影视12部、万达影视11部，其余影视公司发行数量均为个位数。

　　不论从市场或产品角度评价，150亿元现金都属于巨资。原本已经手握重金而苦于无处烧钱的阿里影业再募巨资，究竟有何意图？市场似乎甚为不解。消息公布之后，公司股价跌至3港元/股。

　　在诸多场合，阿里集团高层似乎不愿过多地谈及阿里影业，而是将其得意的互联网产品“娱乐宝”频频亮相公众场合。这或意味着，阿里影业变本加厉地使用“互联网+”概念，继续吸引资金进入。

　　在2015年6月14日举行的娱乐宝周年庆典上，身兼阿里集团和阿里影业高层的刘春宁表示，“推 出一年时间以来，娱乐宝投资了近20部电影，这些电影的累计票房已超过37亿元”；“娱乐宝将引发内容投资模式革命，为好的影视娱乐项目提供资金支持”。 而这些看似巨额的投资项目，阿里影业在当中的角色只是资金募集的中介。

　　阿里影业并不差钱，而是未找到合适的资产盈利模式。眼下，高达800亿港元的市值给阿里影业的高管们带来巨大压力。编剧和制片正在争先恐后寻找制作证明其高市值的项目。

　　都说影视是个烧钱的行业。钱多就能玩转影视圈吗？

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3D技術之後 影視圈擁抱VR

導演和攝影師退出了房間，影棚里只剩下男主角Lip一人。

Lip把目光從導演椅上收回來，想了幾秒鐘，下一場戲講的是他發現了被藏在行李箱里的女孩屍體。導演沒有給他太多臺詞，他要用一連串的表情和肢體表現出自己的恐懼和震驚。

這是VR影片的拍攝現場。對於男主角來說，這完全打破了他以往的表演經驗：觀眾似乎無處不在，每個角度都要有戲;不能分鏡，每個場景一條過。

影視圈又一次在擁抱新技術，上一次是《阿凡達》帶來的3D技術。在新技術的加持之下，IP所有者正在迅速拉近和傳統影視公司的差距，但是另一方面，市場對IP、技術的過度青睞也可能導致對一些影視行業基本規律的忽視。

資本向內容制作聚攏

11月27日，一部VR影片在愛奇藝上線一周多時間，點擊率突破540萬。愛奇藝此前播放的另一部VR影片，24小時點擊率超過200萬。愛奇藝、優酷土豆等視頻網站都成立了單獨的VR頻道，並於今年發布了VR戰略，視頻市場已經開始騰出空間給VR影片。

資本也迅速聚攏。來自IT桔子的數據顯示，2016年，VR內容制作領域投融資項目數以及金額與前兩年相比迅速上升。

“據我們的觀察，2016年以來，針對VR的硬件投資逐步減少，VR的內容和行業應用已經成為主流。”順為資本投資經理段譽在一份報告中稱。

VR技術的應用已經在多個領域得以實現，遊戲、影視、教學、看房、遠程會議、體育賽事等等，但目前最集中的應用還是在前兩者，PC端已有一些大的遊戲作品出現，移動端則以視頻為主，視頻內容多為恐怖、驚悚、情色類劇集。

逐鹿資本投資總監卓威舜對記者表示，遊戲仍然是其在VR內容上投資的首選，盡管VR遊戲目前看來並沒有出現殺手級產品，也沒有太多的創新出現，但制作水平已經有很大提升。

這與硬件廠商的關註點也不無關系。索尼互娛(上海)有限公司總裁添田武人此前對記者說，索尼目前在VR上的規劃主要就是遊戲和視頻，遊戲是主攻方向，其他還要看市場接受程度。索尼互娛正在積極尋找國內的內容商進行合作。

國內手機廠商也在加緊趕往VR的戰場，HTC、vivo、華為、小米等都發布了自己的VR產品，特別是在谷歌發布Daydream之後，VR產品面世的節奏越來越快。

但是，無論是PC端還是移動端，VR設備對於C端用戶的滲透率非常低。段譽在報告中引用德意誌銀行的數據稱，2016年PC端VR保有量約為400萬臺，滲透率不足1%。

此外，因為影視作品對於穩定性和清晰度要求非常高，現有的VR設備能否滿足播放要求也需要考量。

“新興產業總有一個雞與蛋的悖論：沒有內容，消費者不買單，硬件賣不出去;硬件沒有銷量，開發者沒有信心，產生不了好的內容。這個循環通常由‘殺手應用’來打破。”段譽認為。

VR電影怎麽拍

在傳統電影的生產流程中，首先會由制片人確定選題方向，並選擇適合的編劇和導演，導演是一部電影的核心，觀眾由演員引導，跟隨編劇和導演設定的故事主線走。

VR電影將打破這個邏輯，不再是順著編劇和導演設定的角度，觀眾可以通過各種不同角度來看電影，比如在一個情節中，視線被場景吸引，可能在中途就忘了電影中的故事。如何抓住觀眾的註意力對於VR影片的導演和演員來說都是挑戰。

“VR里引導觀眾比傳統影視更為重要，”華榮道聯合創始人祁少華介紹，“VR驚悚片對於場景直接帶來的沈浸感要求非常高，並且要做到360度置景。”全劇共設計37個場景，每個場景都經過專業美術精心挑選和布置，然後根據概念圖進行還原。

祁少華認為，如果想要達到很好的觀眾的參與感，還是依托於一些互動技術的發展。比如目光觸發、手勢識別、眼球跟蹤技術等，以及借助各種感官的外圍設備。

在華榮道的下一步劇中就會加入目光觸發技術。舉個例子，一旦觀眾的眼睛看到了燃燒的蠟燭，蠟燭就會瞬間熄滅，但如果觀眾不去看，蠟燭則會一直處於燃燒狀態。

華榮道CEO趙琳琳對記者表示，在制作VR影片的過程中，需要用到很多前期設備、中期存儲、監看、現場輔助設備、後期縫合、特效等，內容實際上也會推動技術往前走。

當然，故事、演技、敘事方式，這些影視行業的基本要素在新技術面前也不應該被弱化。

“VR時代人人都可以是導演嗎?並不是，如果你在傳統影視時代不是一個會講故事的導演，到了VR時代，也不太可能拍出好作品。”愛奇藝VR產品總監張航對記者說。

那麽，對於觀眾來說呢，我們會因為視覺效果買票去電影院，也可能因為追劇在視頻網站買會員，人們為什麽會願意為VR作品買單呢?一定是不同的體驗。

戴上頭盔後，主角就站在你的面前，用驚恐的眼神看著你身後，這時你是否會後脊發涼，忍不住想要回頭看看身後有什麽。

這些傳統的影視人相信，既然觀眾可以為3D電影的立體感買單，可以為話劇的現場感買單，為什麽不會為感官的全方位刺激買單呢?

在愛奇藝和優酷的VR頻道里，內容基本分為這麽幾類：恐怖驚悚、探秘、旅遊、美女和遊戲。在這些類別中，流量擔當還是恐怖驚悚類影片。

卓威舜認為，恐怖系列是最容易體現出VR特性的，就像VR遊戲剛開始時大家都選擇射擊類遊戲一樣，但這也正是整個VR市場還不成熟的表現。

新興的VR影視圈對殺手級作品更加渴望。有兩種路徑：一是購買已有的大IP版權，二是針對VR的特征開發原創性的IP。

近日，張藝謀宣布成立新品牌Soreal開發VR影視作品，獲得聯想創投的投資，張藝謀及其作品本身就是超級IP。聯想在VR設備以及內容領域早已經開始布局，2015年投資了索尼在VR遊戲領域簽約的首家中國公司NEKCOM。

“張藝謀未來要拍一部VR電影，就像卡梅隆當年拍3D電影一樣。這個時代就是要靠這樣的人物去改變。”聯想集團副總裁、聯想創投總經理宋春雨對記者說，VR時代需要優質內容，未來電影是什麽樣子現在可能大家都不知道，因此這些內容都是創造性的。

好萊塢在這個方面的嘗試或許值得國內同業關註。對於VR影視的開發，好萊塢導演們正在試圖用一貫的做法，將高科技加諸大英雄身上，讓二者都以最驚艷的姿態亮相。

著名導演斯皮爾伯格在去年11月的時候曾表示要進行VR電影的拍攝，同時他也成為了美國VR電影公司VRC的創始人之一。此外，國外的影視業巨頭公司也在利用已有資源或者開展對外收購，積極尋求VR影視解決方案。

第二個路徑是開發原創性的IP，在影視作品上積累一定的觀眾量之後，再延伸到遊戲、線下體驗店、周邊產品等。

無論是購買已有IP還是進行原創開發，在國內，真正能夠掌握VR拍攝技術的團隊並不多。不過，隨著硬件質量的不斷提高，以及越來越多有經驗的傳統影視從業者加入，VR影片的拍攝技術也將迎來新的發展。

觸發新平臺之爭

廣告是傳統視頻網站的第一代盈利模式，但隨著受眾接受營銷信息心理的改變，目前主流視頻網站紛紛在探索多元化盈利點。

在接受記者采訪時，愛奇藝正在研究明年的VR規劃以及用戶收費可能性。

張航介紹，愛奇藝目前在和六大電影公司談合作，準備引進一些高質量的VR影片。在國內也在和香港金牌監制梁家樹以及臺灣演員王大陸等人合作進行一些新的嘗試。明年會在兩方面加大投入：一是購買海外高質量版權，二是自制劇的VR制作，一些大的IP，甚至是綜藝節目，合適的都會進行VR的制作。

不過，優酷認為大規模的投入還為時尚早。阿里巴巴大優酷事業群總裁楊偉東對記者表示，優酷對於VR的策略是密切關註，適度投入，會做一些基於VR內容產業的嘗試和探索，但公司戰略重心不會放在VR。

張航認為，基於消費者網上支付的習慣已經養成，VR建立面向用戶收費的模式會更加容易，和傳統視頻不同，VR影視可能一開始收費用戶的比例就會比較高，廣告反倒成為一個輔助，而且廣告的形式和內容也會不一樣。因為在VR里，觀眾的視線可以被監控到，這樣廣告的價值是更高的，VR廣告的計價規則和監測體系全部都會發生變化。而面向用戶付費主要看終端的普及率能到什麽程度，在中高端設備的用戶規模達到一定量之後，就有可能會有新的用戶付費系統出現。

不過，這一切終將要依賴於高質量內容的集中出現，以及和硬件相融合的生態圈的建立。

高質量內容缺失的背後是VR影視的產量有限，生態圈尚未建立，不足以養活更多的內容生產者。

記者看到，目前在各個平臺的VR頻道里，存在著大量重複的內容。以各個平臺的VR頻道“遊樂場”系列為例，近期呈現在首頁的視頻幾乎都是過山車。

為了孵化出高質量的內容，除了購買版權、自制劇的VR制作以及投資內容團隊，愛奇藝還推出了面向大眾的VR內容生產工具。

同時，在消費端，VR活躍用戶占比並不高的情況下，現有的分發渠道在產業鏈中也占據了重要的位置。“愛奇藝很註重對於用戶體驗過程的引導。”該片總制片人趙琳琳說道。

宋春雨認為，VR技術帶來新的內容、新的平臺、新的分享方式之後，的確會帶來新的渠道。過去影視作品的分發渠道是院線，現在是線上媒體，VR時代是什麽仍然值得探索，未來大家獲取信息的方式會完全改變。聯想創投對Soreal的投資也是希望其成為一個內容分發渠道。

張航認為，視頻行業已經進入立體的矩陣式競爭，平臺要有跨端的分發能力，同時，IP的縱向開發能力，以及在線下是否能進行其他的商業化運作，這些因素都非常重要。因此，大的平臺機會更多，但是也需要和一些垂直平臺進行合作。

315，我們寫了一份影視圈造假暴富指南！

犀牛娛樂 2017-03-15 11:47

本文由犀牛娛樂（微信ID: piaofangtoushijing）授權i黑馬發布，作者morning 樸芳。

一年一度的消費者權益保護日如約而至，假食品假藥品假名牌都躲不過工商局的火眼金睛，還是鉆個空子做個“假”的電影電視劇一本萬利。今天犀牛娛樂（ID：piaofangtoushijing）就手把手的教教大家，怎麽用一部從頭到尾造假的影視作品快速賺的盆滿缽盈。

Step 1 :小說IP炒熱度

現在這年頭一部影視作品沒幾個IP傍身都不好意思出來賣，而賣到幾百、上千萬的IP也比比皆是。真正擁有《鬼吹燈》這種現象級IP的制作方當然不需要我們這份指南了，一些熱門的網絡小說的版權購買也動輒幾十上百萬，大IP不好買，而且對於我們來說預算太高，所以還是造假IP來的快。

如果沒有合適的網絡小說也沒關系，網上還有許多雇傭寫手等著你欽點。從價格來看可能買雇傭寫手原創小說更為劃算。

雇傭寫手還是覺得價格高？沒關系還有網文生成器。完美型、浪漫型、忠誠型人設應有盡有，連災難橋段和宮鬥重生橋段也有模板可依。你絲毫不需要想劇情，只要做幾個選擇題，一本像模像樣的網絡小說便應運而生。

再不濟複制粘貼的抄襲總會用吧，如今這麽多抄襲的案例即使被拆穿了也沒見到有什麽大的影響，反而抄襲作品會被網友炒作帶熱。網絡上這麽多可以使用的文字資源，框架抄這篇，女主角故事借鑒另一篇，謀權宮鬥的劇情再拿其他的幾篇糅合一下，他人作品里好的細節描寫我們也可以“拿來主義”，抄個幾十部小說都不算事。這樣的“拼湊“小說不但各個環節都是讀者最喜歡的風格，而且關鍵是成本低且速成。

無論是什麽途徑，一旦小說完成，萬能的水軍就該上線了。首先在買一些水軍在文學網站刷點擊、推薦、收藏、月票，再在書評區給這部小說瘋狂刷帖刷人氣，同時刷貼吧。

不出一個星期，這本小說就已登上了文學網站的熱門榜。這時候就該刷百度指數了，出版公司和影視公司就愛看這個數據。在一輪輪的註水之後，這部小說每個數據都讓同類小說望其項背。等你準備將這其投入影視制作時，大可對外宣稱這是一部現象級IP巨作。

(推廣網絡小說的水軍都明碼標價，還有套餐服務全方位刷數據)

Step 2 :摳圖拍攝

接下來到了作品的拍攝環節。小說里有沙漠冰川等極端環境怎麽辦？又去哪里找像仙境一樣的自然景觀？帶著演員浩浩蕩蕩走南闖北的拍戲從時間到經濟投入未免花銷太大，其實一個綠幕攝影棚，幾臺電腦就能搞定各種各樣的場景，還能得到優質的畫面。（tips:為了順利賣劇，第一集該砸的錢還得砸。）

(演員在綠幕攝影棚里完成劇本要求的動作和臺詞)

後期p上劇本里要求的環境和情景，輕松搞定任何場景，少量實拍就可以了。其實拍攝影視作品，最重要的是摳圖技術要過硬！

Step 3 :省成本，為明星找幾十個替身

一部影視作品不找幾個小鮮肉流量大咖出演怎麽好賣？ 鮮肉是有了，可動輒高額片酬太貴了。沒關系，全國各大影視城外無數的替身等著你去挑選。

我們都知道，很多明星拍攝一集電視劇的片酬要上百萬。在前期片酬上做這麽多的投資根本耗不起。而替身的價格可謂經濟實惠。許多武術替身的演員一月不過6000，當明星的武替也就月薪過萬，而簡單的手替一日不過幾十元的酬勞。所以本著節約資金的想法，請幾位當下最火的“鮮肉”當主演幾天，讓他們在幾天內為劇情需要拍幾個“表情包”.剩余的戲再給這位明星配上十幾個全方位替身，文替武替水替舞替背影替一應俱全.實在要明星說臺詞的戲份，還有副導演在鏡頭後給他們做”同期提詞器”或者全部用配音，畢竟人家現在火，有很多通告和片場要趕，你可千萬不能把他們累壞了。

只要把這些保障收視和票房的鮮肉們招呼好，你這部作品當真沒有不紅的道理，觀眾和購劇平臺就認這這個。這樣下來一部電視劇，快的話用10-15天就能完成主角的大部分拍攝，真可謂物美價廉。

Step 4：打通衛視和視頻網站的購劇方

假如是電視劇，制作完成後就需要發行賣出去，在什麽樣的平臺什麽時段播出和最終的收視率話題量息息相關。我們這時候可不能摳門，要大方的砸錢在各個作品購買方的關鍵人物身上了，畢竟能獲得多家衛視重點推廣的機會不過影視作品總數的10%。平日的宴請旅遊那是必不可少的日常開銷，而在采購環節，如果哪位實權領導收了你的這份回扣，那每集賣出天價是有了保障。當然實權領導也好對公家交差，畢竟你這部戲里有“大IP”和“小鮮肉”不是嗎？

Step 5：操縱收視率、播放量以及刷票房

在大數據時代，無論是廣告主、還是觀眾都是看數據說話。如果能讓你的作品在視頻網站上點擊量最高，收視率飄紅，票房迅速破億，那你就只需要等著坐在家里敞開錢包了。不過還有一些準備工作是必不可少的。

在與電視臺簽約時，通常會有收視率的對賭協議或者類似的約定，收視率和購劇價格直接掛鉤，如果收視率沒有達到簽約時保障的數字，這部劇將會讓你損失慘重。購買收視率在這時就是最好的“靈丹妙藥”。只要掌握了收視率，就能決定節目的排期、廣告的利潤，連電視臺的收益也與你緊密相關。

目前收視率的價格也是水漲船高，據犀牛娛樂（ID：piaofangtoushijing）獨家獲悉，前幾天還有一部熱門電視劇本來花了30萬買一集的收視率，後來覺得效果不錯，又追加到了60萬一集。也就是說，一部電視劇需要的收視率"造假成本"可能高達幾千萬元。盡管資金投入較高，一旦保證了該作品收視率在市場上的領先地位，但是羊毛出在豬身上，之後的收入將會讓你日進鬥金。

除此之外，視頻網站刷量就更簡單了。在網絡上買水軍刷數據成本低廉，操作簡單，我們正好可以“鉆個空子”，找淘寶賣家把你制作的視頻推上視頻網站的首頁。

但是千萬不要花這個冤枉錢。平臺花了大價錢購買的劇自然會推薦好位置，你只要在點擊率上造假就好，

當然水軍還有貼心的一條龍服務。客服人員聲稱:“我們不是小作坊，我們是團隊操作，可以通過SEO優化增加視頻播放量、頂踩贊、粉絲訂閱、彈幕、評論回複。”

坐在家里下幾個訂單（如果你嫌麻煩直接把這些活外包給宣傳營銷公司即可，他們都會），你制作的影視作品很快就會在各大視頻榜單排名前列。盡管劇本上漏洞百出，制作也不太精良，但是有了這些“專業服務”，你的視頻搖身一變將會是人氣火爆的知名IP。

如果你準備打造的是要上院線的電影作品，沒關系，只需要從成本中拿出一部分來刷票房就好。刷票房分兩種情況，如果發行公司自有院線，只用出一個5%的電影專項基金，一個3.3%的流轉稅，然後再交一個數字設備費。這樣加起來只需要10%左右的費用。意思就是如果你要刷4000萬的票房，那麽只需要400萬左右的成本。

如果沒有自有院線也沒關系，電影發行公司也會替你搞定這一切，直接和某些影城管理公司達成私下協議就行，不過刷票房成本會上升到20%左右。

當然了，這是刷出來的假票房，最後並不會真的回款。但可以制造上座率高、開局火爆的假象，更重要的是可以對外吹牛了，這個關於如何吹牛和吹牛的收益之後分析。

另外，在上映前還可以私下和影院協議，降低自己的分賬比例，將屬於自己的票房盈利返一部分給影院，以此讓影院增加排片量。這樣既可以推高自己的票房，又可以擠掉對手的排片量。甚至可以讓影院把約定分賬少的電影票房轉移到高分賬的電影上，從而獲得更高收益。再不濟讓影院淩晨排片再從系統上安排滿座的幽靈場，提高票房數據。

Step 6：利用水軍刷口碑和買通媒體

收視率和票房上去了，萬一媒體和觀眾評價不好怎麽辦？千萬不能砸了我們“口碑劇”“良心片”的招牌，這時就需要水軍來為你的劇目點贊，從而營造觀眾熱議，口碑飆升的假象，並以各種排行榜排名、評分榜指數來力證自家作品的熱播。

這項服務也都有專業的推廣公司完成。他們承諾可以在新浪微博和豆瓣等網絡發布“水軍”評論，並根據評論賬號的種類不同，有相應的報價。如果在媒體宣傳上還剩余的預算足夠，你可以買價格相對較高的“權重號”，即擁有完整姓名、頭像和日常發布內容的真實賬號，此類賬號的售價為評論和打分一條收費20元。

不過“水軍”們的工資你可別想再摻入水分，不然小心眾“水軍”在社交媒體上抗議。

水軍之外，還有媒體這一關。無論是門戶網站、平面媒體、自媒體、影評人，幾乎沒有錢辦不到的事，只需買軟文或者打點關鍵人物即可。這一部分也有專業的宣傳公關公司代勞。

總之，你在這一塊投入了足夠的資金，輿論的漩渦形成，按照“沈默的螺旋”規則，沒有人再願意出來提出反面意見，於是，眾口一詞，大局已定，影片回報頗豐，漁人之利將流入你的錢包。

Step 7：開發布會做片單，為融資或上市做準備

完成上面這些步驟錢就賺夠了嗎？你太天真了。單部的影視作品其實賺的都是小錢，資本市場才是大鱷們快速暴富的地方。

有了一部或幾部“成功”作品後，千萬別忘了繼續包裝吹牛，沒事開個發布會發發片單，做幾個PPT，然後編造一些唬人用的公司戰略和高大上的新詞匯，再在媒體上或找來記者專訪吹噓一通，就可以一輪輪融資了。而本文的1-7步驟如此循環幾次，相信賺錢的同時，離公司上市也不遠了。

當然了，會玩的老司機們通常還會拉一些“明星股東”和“戰略投資者”，這樣資本市場給的估值更高呦，明星或者影視大咖們對此也樂此不疲，大家綁在一起等著上市套現賺錢就是了。再不濟也可以把公司賣給想往影視行業發展的上市公司，對賭完不成什麽的也不用怕，都是財務數據嘛，你懂的。

沒錯，這個行業所有造假賺錢的真相都在這里了。

犀牛娛樂結語：這份“造假指南”只是對影視行業造假亂象的一番調侃，切不可按圖索驥，切勿對號入座。當然了，正是因為我們對這個行業足夠了解，對各種造假的手段早已洞悉，才有了本份“指南”，總之信不信由你。

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從《人民的名義》熱播反觀影視圈怪象 | 樂言商業

最近“達康書記”很火，各種表情包、粉絲暴漲。

“達康書記”是個虛擬人物，來自熱播劇《人民的名義》。這是一部主旋律色彩的反腐電視劇，開播時並沒有像《三生三世十里桃花》那類IP大劇一樣做鋪天蓋地的宣傳，然而卻得到了超高的收視率和觀眾認可度，成為現象級作品!

更令人感到意想不到的是，這部異常嚴肅的反貪腐影視劇還得到諸多90後甚至95後的追捧，可謂前所未有。

著名編劇、制片人於正在微博上公開表示：“我很喜歡這部劇(《人民的名義》)，久違的追劇感，推薦大家!”

《人民的名義》之所以大獲成功，四大要素必不可少。

第一是優質的劇本。該劇由最高人民檢察院影視中心等單位出品，編劇周梅森是著名作家，其創作過《人間正道》、《國家公訴》、《我主沈浮》等一批極具影響力的小說，被譽為“中國政治小說第一人”。好的內容是影視作品成功的第一步，周梅森創作《人民的名義》時深入調查過很多案例，加之其長期創作此類小說，自然保持一貫的高水準。

第二是良心制作，該劇服裝、化妝、道具、細節、鏡頭、蒙太奇手法等運用看似波瀾不驚卻非常精準到位，堪稱難得一見的良心之作。比如貪官被查出數億元受賄款的點鈔場景，銀行人員專業的點鈔手法讓人嘆為觀止。

第三是演員演繹到位。《人民的名義》聚集了陸毅，張豐毅，吳剛，許亞軍，柯藍，胡靜，張凱麗，白誌迪，丁海峰，李光複等一大批優秀演員。

請註意是演員，不是明星，這有本質的區別!

《人民的名義》劇組演員大多是中戲、北電、上戲、人藝等科班出身，雖然也有陸毅、張豐毅這類知名演員，但更多的配角是觀眾一時間叫不上名字卻演技精湛的“老戲骨”，他們或許一輩子都在演配角，可哪怕只有一場戲都可以演繹到位。在劇中飾演服裝廠工會主席鄭西坡的年逾七旬的北京人藝老演員李光複一場哭戲連導演都動容了!侯勇飾演“小官大貪”的處長僅僅幾集戲份，卻把一個虛偽貪官從淡定吃面到被發現受賄款後的崩潰表演得淋漓盡致!就連《人民的名義》導演李路都表示，該劇沒有太多明星，劇組用的都是演員，而且是戲骨級的優秀演員！

更難得的是，這部劇給演員的片酬並不高，這也使更多資金可以投入到幕後制作中，打造良心巨制。

第四則是作品主題貼近大眾關心的現實生活。此前也有《北平無戰事》這樣劇本優質，演繹到位的作品，無奈叫好不叫座，因為內容距離大家現在的生活還有一定距離。而《人民的名義》聚焦當前反腐熱點，貼近生活且揭露問題深刻，人物不臉譜化。

這樣一部良心作品獲得追捧卻更令人對比看到如今影視圈的怪象和結癥。

這幾年類似《人民的名義》、《瑯琊榜》等優秀作品並不多，大量充斥熒屏的是所謂IP劇，其中很多劇本粗糙，服化道簡陋，因為大量資金都投到幾個明星主演身上，制片方沒有更多資金可投入編劇創作和幕後制作。於是抄襲、狗血劇本不斷，穿幫鏡頭層出不窮，五毛特效司空見慣，這些都是先天缺陷。

《人民的名義》並沒有耗費過多資金用於演員片酬，因此更多投入用於幕後制作。然而很多劇組將重金砸在當紅明星身上，不少明星演技差還不敬業，直接拖累影視劇質量。有消息說《人民的名義》中40個“老戲骨”的總片酬還不如一個當紅“小鮮肉”高！

很多當紅明星因為檔期滿，就隨意地到片場集中演戲，甚至只演“表情包”——特寫鏡頭，在綠幕前拍幾天，後期摳圖做效果。有時對手戲演員在劇組幾個月時間內根本看不到明星本人，明星在A組演“表情包”，B組則由明星的替身演員和配角演員演對手戲，因為要節省明星昂貴的工作時間。一些明星臺詞都不背，邊上工作人員進行提詞還演不好，“老戲骨”們只得一遍遍地陪練。甚至有老演員指出，有時一些文戲替身演員都比明星本人演得好，這些因素都大大降低作品水準。

這種怪象說到底是商業模式的悲哀。

很多影視劇制作後不一定能播出，即便播出也未必賺錢，所以要拉動一部作品的收益得大量依靠明星效應，有當紅明星的IP劇可以熱銷，還可開發周邊商業。於是劇組只需“伺候”好幾大主演明星即可賺錢，其他幕後團隊、配角等都被忽略。甚至依靠“小鮮肉”將影視劇版權提前高價賣出後，一些制作團隊“放心”地粗制濫造劇集，比如有劇組反映，為了加速拍攝，迎合投資方要求，有時一些原本需要精益求精的鏡頭，導演一、兩遍就過，鏡頭穿幫了也不管，這都導致大量“狗血劇”出爐。

《人民的名義》用事實表明，真正成功的影視作品需要良性商業模式，合理的演員片酬和幕後投資，更需要有演技和敬業精神的演員、高水準劇本和制作。影視圈的怪象需要扭轉，不合理商業模式和粗制濫造不可持續，否則這個行業會越發畸形，劣幣會驅逐良幣。觀眾內心有明鏡，孰優孰劣自在人心。

影視圈吐槽征稅變化傳聞：明星影響不大，卻會害苦編劇

明星片酬引發的稅務嚴查，余波不斷。多家影視公司對第一財經記者吐槽稱，如果征稅模式變化的話，連網絡電影都做不起了。

不過第一財經記者從三家影業公司了解到，目前暫時未接到傳聞中的征稅模式改變的通知，也未接到所在產業園區財務人員的電話通知。

“影視公司，除了自己公司發工資的跟組員工，比如財務、行政等99%的人員都是算時間拿片酬、稿酬、勞務報酬的，假如有1億元投資拍片，（按照新的征稅模式）交完稅，真的剩不了幾毛錢了。”近日，一家知名的影視公司品牌總監在接受第一財經記者采訪時表示。

影視公司吐槽多

“如若按照傳聞中所說，從原來的核定征收改為查證征收，稅率從原本最低6.7%左右飆升到42%，對明星影響並不大，因為很多明星會要求制作公司按照稅後金額全額支付。這樣稅負負擔是出品方或者投資方承擔。”影視產業資深制片人王璐表示。

明星的收入來源一般有五類，一是影視片酬；二是綜藝勞務；三是廣告代言；四是活動走穴；五是投資。

根據我國稅法規定，明星的工資薪金與普通人繳納稅款相同，也就是按照3%-45%的個人所得稅課征；影視片酬為適用於20%-40%的勞務報酬課征；工作室收入按5%-35%的個體工商戶的生產經營所得課征。

“按照稅法核算，明星以個人身份征收的所得稅稅負是最高的。因此，成立工作室可以按照工商戶繳納稅收，相對而言是較低的企業賦稅，這也是近些年流行的一種風潮。”王璐表示。

比如，許多明星在霍爾果斯註冊，原因之一就是可以所謂“合理避稅”，因為在霍爾果斯註冊公司前五年可獲免除五年企業所得稅，稅率是6.78%（6%增值稅+0.78%附加增值稅）。

上述品牌總監認為，如果查證征收稅收，網絡電影都做不起了。“500萬的投資，按照交稅檔次，至少150萬的稅，導演費、編劇費用5萬總要給的吧，剩下的錢能制作出什麽樣的電影呢？制片公司的老板們好不容易拉來投資，最終還剩下幾個錢？”

對傳聞中的稅收方式變更，編劇行業的反響也很強烈。許多從業者表示，若增加稅費，讓本就處於產業鏈條弱勢的編劇行業一蹶不振。

8月2日，編劇余飛發布“查賬征收”征集意見的通知，號召編劇同行說出自己遇到的困難或困擾，以及意見和建議。一日之內，余飛收到超過五百位編劇的留言。

“我所知道的，現在一些項目暫時擱置，主要是因為稅前合同不知道如何制定，影視公司現在也在觀望，等確切消息。”王璐表示。

新的投資者會伺機而動

明星稅收模式變化的傳聞同樣也影響著影視傳媒股的股價波動。

股票投資者對傳媒股的分析多是“短期行情可能回暖，可適量買進股票，作短線反彈行情；中期趨勢是下跌有所減緩，仍應保持謹慎。”

對於一些職業投資者而言，更多是靜候式、 “看熱鬧”心態，同時也預備伺機而動。

“如果影視傳媒受稅收等系列問題影響使得一些上市公司逼近增持資管‘平倉線’，投入資金補倉、增持，以穩定股價的時機中，也是一些基金、投資者進入影視上市公司成為股東的機會，畢竟影視產業發展前景還是不錯的。”一家影視基金公司的負責人表示。

比如唐德影視，7月30日跌停之後，8月2日再度逼近跌停，8月3日開盤後高開低走，收盤價仍然飄綠，一周下跌28%。

一路下跌的股價也引發了唐德大股東補充質押。

唐德影視近日發布公告稱，公司第一、第二大股東吳宏亮(實控人)、李釗分別將其所持有的部分股票辦理了補充質押。補充質押後，吳宏亮已質押股份累計占其所持公司股份的88.68%；李釗的持股累計質押比例則達99.97%。

而“躺槍”的慈文傳媒近期發布公告稱，公司不存在應披露而未披露信息。同時，控股股東馬中駿、王玫在8月2日將所持公司913萬股股份辦理了補充質押，之後未觸及平倉線。馬中駿、王玫合計持有公司股份1.13億股，此次質押後，兩人累計質押股份9553萬股，占其所持公司股份總數的84.56%，占公司總股本的20.11%。

“此次稅收地震的確讓影視傳媒上市公司有了警醒，市值蒸發百億的上市公司已有幾家了。對於一些上市公司而言，近段時間的熱詞應該是‘開會’，目的之一是可以穩定股價。”該負責人表示。

責編：楊小剛

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