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華潤的強盜行為-再次私有化鄭燃

http://blog.sina.com.cn/s/blog_627a300f0102dtlr.html

並不都是強盜生意 音樂人和網站合作這件事

誰做音樂不是為了賣錢？

一切要從一個美國村姑說起，她的名字叫泰勒·斯威夫特。“村姑”沒有褒貶，斯威夫特起家是在美國鄉村音樂重鎮納什維爾，說她是村姑，應該也沒什麽錯。縱然她後來做的音樂和鄉村音樂沒什麽關系。

在2014年，她出版最近一張專輯《1989》的時候，公開表示了對音樂流媒體的憤恨，而且堅決不把這張專輯的試聽版權授權給任何數字音樂網站。換句話說，如果你在任何網站聽到了這張專輯的完整試聽，那都是盜版的；若網站被告上法庭準保敗訴，甚至上庭之前，律師就會建議它庭外和解。

斯威夫特在這件事上的意識非常簡單：我做的音樂是為了賣錢的，憑什麽無緣無故拿給你？這是所有音樂人最初面對數字音樂網站時的統一觀念。但是這麽多年過去，數字音樂網站做的事情已經從試聽變成平臺的搭建，越來越多的音樂人也漸漸接受了這個現實，正在學習如何和這些網站進行深度的合作，和“敵人”交朋友。

吳莫愁最近出版了專輯《90》。專輯名字的意思是，這是一張完全由“90後”制作的唱片，無論唱歌的人還是寫歌的人，均是如此。唱片由蝦米音樂制作。在此之前，大多數人對蝦米的理解就是一個試聽網站，從來沒想到他們還會做類似唱片公司或者音樂工作室的角色，幫藝人制作和出版專輯。吳莫愁專輯出版，再加上高曉松和宋柯這兩個從傳統時代一路走來的行業前輩的入駐，很多人都覺得蝦米未來可能要轉型，變成一邊提供試聽，一邊還出版唱片的全方位文化公司。

我問了王皓，那個網名“三俗南瓜”的蝦米CEO，他說蝦米從來不想做一個唱片公司，那是傳統世界的事情，在互聯網時代，一個互聯網公司再去做那件事，感覺是回到了過去，雖然說不上來哪兒有些別扭，但是終歸覺得不太對勁兒。

不過在吳莫愁這張專輯上，蝦米的確做了許多以往傳統唱片公司才能去做的事情，其中一個重要環節，就是幫助歌手選歌，或者說，幫助歌手選擇制作人。

蝦米從2014年開始做了“尋光計劃”，為期一年，精選平臺上的音樂人，幫助他們完成專輯，從資金投入到制作人聯絡，從錄音室租用到母帶制作，從唱片發行到MV拍攝。相當於一個唱片公司所有的事情，他們全都包辦了。

但這張《90》和尋光計劃截然不同。蝦米沒有幫吳莫愁發表實體唱片，他們幫她尋找了10位“90後”的制作人。這些人都只是在自己混的小圈子里有名氣，行業當中認識他們的人不多，公眾層面幾乎沒人認識。比如制作《那個》的嘻哈藝人Fcyco，在成都和重慶的嘻哈圈子里，每個人都知道他的存在，但要問一個北京的樂評人，他的第一反應可能只是這個名字很奇怪。還有合作《No Confusion》的Chace和Tsunano，前者有一個叫做“陷阱音樂”的小廠牌，平時的主要工作是DJ；後者來自臺灣，現居上海，青年文化媒體VICE曾經給他拍過一部15分鐘左右的紀錄片，獨立音樂圈子里，許多人看好他的未來。

這成了一個雙贏項目：通過吳莫愁這塊招牌，讓大眾認識了這些新崛起的制作人；這些制作人的工作，也讓吳莫愁的音樂作品提升了一個檔次。

從《中國好聲音》走出來的歌手都有一個普遍的問題：參加比賽的時候，他們必須演唱別人已經唱紅的作品，但離開比賽，他們不能一輩子唱別人的作品。一個歌手很重要的一個指標是要有“自己的歌”。事實告訴我們，他們離開“好聲音”之後的表現都沒有那個舞臺上那麽出色，原因很殘酷，就是作品不行。很多人站出來說，這些人其實不會唱歌，只是電視明星。

最有意思的是，說這種話的人往往是曾經紅過，然而現在並不太紅的歌手。他們雖然沒有趕上選秀的年代，但他們當中的很多人，在幾十年前，也是通過一種叫做青年歌手大獎賽的比賽，走入這個行業的。他們現在好像忘了自己的曾經。

《90》不同於蝦米之前推出的專輯，而更像是單曲的集結。過去一張專輯應該有10首歌，但是快到交片的時候，只有7首歌怎麽辦，只能隨便找來3首湊數。《90》的方法，讓每個制作人在做這些作品時，都把它看做自己的一個機會。它算得上比較精良，可能歌詞寫得沒有中年歌詞工作者閱歷豐富，但音樂質量上，的確是最近這些年難得的佳作。

雖然不做實體發行，甚至表面上也不考慮盈利，但唱片《90》的企劃卻能讓吳莫愁在眾多選秀歌手當中嶄露頭角——同樣是選秀歌手，我卻在做著更好玩的事。這張唱片很有可能會在明年的各種唱片評審中拿獎，它本身也是一個“事件營銷”，讓那些正在尋求商業合作的廣告主在這時註意到吳莫愁的名字。最起碼和她比起來，首屆《中國好聲音》的另外幾位優秀學員有些默默無聞。

既然侵權攔也攔不住……

從蝦米的案例上看得出，村姑斯威夫特的擔心並沒有必要。這個年代，音樂作品更重要的是讓人聽到，而不是讓人購買，即使你自己做了半天的版權保護，想侵權的人還是會侵權，攔也攔不住。當你試圖阻攔的時候，還顯得“小氣”。

很多時候，我們並沒有看到未來。如今，數字音樂網站的門檻越來越高，過去買斷一家大唱片公司的版權只需要幾萬塊，這兩年已經漲到了數百萬，而且還是分割給不同的買家——騰訊拿下了華納的獨家，蝦米拿下了華研的獨家。當你想聽一個歌手的專輯時，必須先做一件事，就是去一個叫discogs的網站查一下，這個歌手都在哪里發表過唱片，然後再告訴自己應該去誰家聽歌。

這樣的情況看起來的確有點兒囧，所以每家數字音樂網站都在想辦法轉型。在傳統唱片公司普遍沒有新辦法的今天，懂得互聯網模式的數字音樂網站，反倒會通過互聯網的方式，去做各種各樣的嘗試。樂視音樂在幾年前就簽下了全球最大露天音樂節——英國格拉斯頓伯里音樂節的轉播權，足不出戶，你就可以和現場的觀眾一樣，看到那些傳奇的樂隊。

當然即使這樣，也會有人抱怨，說這種感覺並不是身臨其境，你聽不到現場觀眾的吶喊，聽不到身邊的人一邊看演出一邊評論樂隊。但是聊勝於無，在樂視簽下這個版權協議之前，你可能根本就不知道格拉斯頓伯里長什麽樣。

也有一派反對數字音樂的人是從音質的角度入手，說現在網上的音樂是對音樂制作行業的侮辱，很多在制作過程中放入的細節根本聽不到。其實這種說法多少有點兒不講理，好的音質和一張正版CD唱片的關系不大，而是和收聽的設備有關。就算是壓縮成128比特率的MP3，你用上萬元的耳機，還是能聽出200元耳機聽不出的細節。同樣道理，用200元的耳機去聽一張正版唱片，該聽不到的東西還是聽不到。

所以一個叫做echo的應用就做了一個在音質上的嘗試，打造出一種名為3D聲音的概念。其實所謂的3D，並不是真正的3D，只是把母帶文件做了重新的縮混，在相位上做處理，把音樂的空間感擴大，原來只能聽到左右聲道，但是現在就好像置身電影院，仿佛你的身後也有聲音傳出。

事實上，所有的數字音樂網站的業務，都不再是試聽下載那麽簡單。為了避免產品的同質化，大家都在往自己的平臺上註入新內容。日子過得最舒服的是騰訊音樂，因為它是微信平臺上唯一認可的音樂轉發收聽來源，用戶量非常大。但如果長期沒有拿出吸引人的新玩法，只是繼續依靠排他性，恐怕騰訊的音樂結局會和當年的新浪樂庫一樣，只是給旗下其他產品做輔助支撐。

豆瓣音樂則是徹底轉向傳統，索性成立了一家叫做大福的唱片公司。從目前的動向來看，這家唱片公司和其他與互聯網無關的唱片公司只有一個地方不一樣，就是手里握著互聯網的錢，至少還能燒一陣子。不過這家唱片公司倒是可以讓自家藝人成為豆瓣平臺上最紅的藝人，此外有大量音樂人習慣將豆瓣作為發布平臺，所以他們勢必會簽到一些不錯的藝人，而簽約之後的經營，則是他們之後要考慮的問題。

蝦米的情況稍有不同，他們捆綁了淘寶，每張專輯的封面下方都有一個鏈接，直接指向淘寶的唱片賣家。雖然現在買唱片的人不多，但萬一有想買的，這是個很便捷的渠道。吳莫愁的《90》似乎是在說，外行人也可以企劃一張唱片，而且比內行更加內行。他們就是為了做一出好音樂，至於市場，是另外一個部門要解決的問題。

所有數字音樂網站都應該做出新的嘗試。隨著版權價格的不斷上漲，再加上各種各樣的版權獨家壟斷，這個生意越來越難做。中國第一家做收費下載模式的網站叫九天音樂，和蝦米一樣，也來自杭州，現在基本沒人記得這家網站的存在。所以數字音樂網站做的並不是強盜生意。

互聯網表面上讓音樂人的唱片沒了銷量，但是與之伴隨的，確實有其他方式的收益，我們目前可見的是音樂節的邀請，以及歌手作為“意見領袖”幫品牌站臺，但隨著技術的發展，還會有更多。多留一些耐心給數字音樂，未來只會更好玩，不會越玩越無聊。

並不都是強盜生意 音樂人和網站合作這件事

誰做音樂不是為了賣錢？

一切要從一個美國村姑說起，她的名字叫泰勒·斯威夫特。“村姑”沒有褒貶，斯威夫特起家是在美國鄉村音樂重鎮納什維爾，說她是村姑，應該也沒什麽錯。縱然她後來做的音樂和鄉村音樂沒什麽關系。

在2014年，她出版最近一張專輯《1989》的時候，公開表示了對音樂流媒體的憤恨，而且堅決不把這張專輯的試聽版權授權給任何數字音樂網站。換句話說，如果你在任何網站聽到了這張專輯的完整試聽，那都是盜版的；若網站被告上法庭準保敗訴，甚至上庭之前，律師就會建議它庭外和解。

斯威夫特在這件事上的意識非常簡單：我做的音樂是為了賣錢的，憑什麽無緣無故拿給你？這是所有音樂人最初面對數字音樂網站時的統一觀念。但是這麽多年過去，數字音樂網站做的事情已經從試聽變成平臺的搭建，越來越多的音樂人也漸漸接受了這個現實，正在學習如何和這些網站進行深度的合作，和“敵人”交朋友。

吳莫愁最近出版了專輯《90》。專輯名字的意思是，這是一張完全由“90後”制作的唱片，無論唱歌的人還是寫歌的人，均是如此。唱片由蝦米音樂制作。在此之前，大多數人對蝦米的理解就是一個試聽網站，從來沒想到他們還會做類似唱片公司或者音樂工作室的角色，幫藝人制作和出版專輯。吳莫愁專輯出版，再加上高曉松和宋柯這兩個從傳統時代一路走來的行業前輩的入駐，很多人都覺得蝦米未來可能要轉型，變成一邊提供試聽，一邊還出版唱片的全方位文化公司。

我問了王皓，那個網名“三俗南瓜”的蝦米CEO，他說蝦米從來不想做一個唱片公司，那是傳統世界的事情，在互聯網時代，一個互聯網公司再去做那件事，感覺是回到了過去，雖然說不上來哪兒有些別扭，但是終歸覺得不太對勁兒。

不過在吳莫愁這張專輯上，蝦米的確做了許多以往傳統唱片公司才能去做的事情，其中一個重要環節，就是幫助歌手選歌，或者說，幫助歌手選擇制作人。

蝦米從2014年開始做了“尋光計劃”，為期一年，精選平臺上的音樂人，幫助他們完成專輯，從資金投入到制作人聯絡，從錄音室租用到母帶制作，從唱片發行到MV拍攝。相當於一個唱片公司所有的事情，他們全都包辦了。

但這張《90》和尋光計劃截然不同。蝦米沒有幫吳莫愁發表實體唱片，他們幫她尋找了10位“90後”的制作人。這些人都只是在自己混的小圈子里有名氣，行業當中認識他們的人不多，公眾層面幾乎沒人認識。比如制作《那個》的嘻哈藝人Fcyco，在成都和重慶的嘻哈圈子里，每個人都知道他的存在，但要問一個北京的樂評人，他的第一反應可能只是這個名字很奇怪。還有合作《No Confusion》的Chace和Tsunano，前者有一個叫做“陷阱音樂”的小廠牌，平時的主要工作是DJ；後者來自臺灣，現居上海，青年文化媒體VICE曾經給他拍過一部15分鐘左右的紀錄片，獨立音樂圈子里，許多人看好他的未來。

這成了一個雙贏項目：通過吳莫愁這塊招牌，讓大眾認識了這些新崛起的制作人；這些制作人的工作，也讓吳莫愁的音樂作品提升了一個檔次。

從《中國好聲音》走出來的歌手都有一個普遍的問題：參加比賽的時候，他們必須演唱別人已經唱紅的作品，但離開比賽，他們不能一輩子唱別人的作品。一個歌手很重要的一個指標是要有“自己的歌”。事實告訴我們，他們離開“好聲音”之後的表現都沒有那個舞臺上那麽出色，原因很殘酷，就是作品不行。很多人站出來說，這些人其實不會唱歌，只是電視明星。

最有意思的是，說這種話的人往往是曾經紅過，然而現在並不太紅的歌手。他們雖然沒有趕上選秀的年代，但他們當中的很多人，在幾十年前，也是通過一種叫做青年歌手大獎賽的比賽，走入這個行業的。他們現在好像忘了自己的曾經。

《90》不同於蝦米之前推出的專輯，而更像是單曲的集結。過去一張專輯應該有10首歌，但是快到交片的時候，只有7首歌怎麽辦，只能隨便找來3首湊數。《90》的方法，讓每個制作人在做這些作品時，都把它看做自己的一個機會。它算得上比較精良，可能歌詞寫得沒有中年歌詞工作者閱歷豐富，但音樂質量上，的確是最近這些年難得的佳作。

雖然不做實體發行，甚至表面上也不考慮盈利，但唱片《90》的企劃卻能讓吳莫愁在眾多選秀歌手當中嶄露頭角——同樣是選秀歌手，我卻在做著更好玩的事。這張唱片很有可能會在明年的各種唱片評審中拿獎，它本身也是一個“事件營銷”，讓那些正在尋求商業合作的廣告主在這時註意到吳莫愁的名字。最起碼和她比起來，首屆《中國好聲音》的另外幾位優秀學員有些默默無聞。

既然侵權攔也攔不住……

從蝦米的案例上看得出，村姑斯威夫特的擔心並沒有必要。這個年代，音樂作品更重要的是讓人聽到，而不是讓人購買，即使你自己做了半天的版權保護，想侵權的人還是會侵權，攔也攔不住。當你試圖阻攔的時候，還顯得“小氣”。

很多時候，我們並沒有看到未來。如今，數字音樂網站的門檻越來越高，過去買斷一家大唱片公司的版權只需要幾萬塊，這兩年已經漲到了數百萬，而且還是分割給不同的買家——騰訊拿下了華納的獨家，蝦米拿下了華研的獨家。當你想聽一個歌手的專輯時，必須先做一件事，就是去一個叫discogs的網站查一下，這個歌手都在哪里發表過唱片，然後再告訴自己應該去誰家聽歌。

這樣的情況看起來的確有點兒囧，所以每家數字音樂網站都在想辦法轉型。在傳統唱片公司普遍沒有新辦法的今天，懂得互聯網模式的數字音樂網站，反倒會通過互聯網的方式，去做各種各樣的嘗試。樂視音樂在幾年前就簽下了全球最大露天音樂節——英國格拉斯頓伯里音樂節的轉播權，足不出戶，你就可以和現場的觀眾一樣，看到那些傳奇的樂隊。

當然即使這樣，也會有人抱怨，說這種感覺並不是身臨其境，你聽不到現場觀眾的吶喊，聽不到身邊的人一邊看演出一邊評論樂隊。但是聊勝於無，在樂視簽下這個版權協議之前，你可能根本就不知道格拉斯頓伯里長什麽樣。

也有一派反對數字音樂的人是從音質的角度入手，說現在網上的音樂是對音樂制作行業的侮辱，很多在制作過程中放入的細節根本聽不到。其實這種說法多少有點兒不講理，好的音質和一張正版CD唱片的關系不大，而是和收聽的設備有關。就算是壓縮成128比特率的MP3，你用上萬元的耳機，還是能聽出200元耳機聽不出的細節。同樣道理，用200元的耳機去聽一張正版唱片，該聽不到的東西還是聽不到。

所以一個叫做echo的應用就做了一個在音質上的嘗試，打造出一種名為3D聲音的概念。其實所謂的3D，並不是真正的3D，只是把母帶文件做了重新的縮混，在相位上做處理，把音樂的空間感擴大，原來只能聽到左右聲道，但是現在就好像置身電影院，仿佛你的身後也有聲音傳出。

事實上，所有的數字音樂網站的業務，都不再是試聽下載那麽簡單。為了避免產品的同質化，大家都在往自己的平臺上註入新內容。日子過得最舒服的是騰訊音樂，因為它是微信平臺上唯一認可的音樂轉發收聽來源，用戶量非常大。但如果長期沒有拿出吸引人的新玩法，只是繼續依靠排他性，恐怕騰訊的音樂結局會和當年的新浪樂庫一樣，只是給旗下其他產品做輔助支撐。

豆瓣音樂則是徹底轉向傳統，索性成立了一家叫做大福的唱片公司。從目前的動向來看，這家唱片公司和其他與互聯網無關的唱片公司只有一個地方不一樣，就是手里握著互聯網的錢，至少還能燒一陣子。不過這家唱片公司倒是可以讓自家藝人成為豆瓣平臺上最紅的藝人，此外有大量音樂人習慣將豆瓣作為發布平臺，所以他們勢必會簽到一些不錯的藝人，而簽約之後的經營，則是他們之後要考慮的問題。

蝦米的情況稍有不同，他們捆綁了淘寶，每張專輯的封面下方都有一個鏈接，直接指向淘寶的唱片賣家。雖然現在買唱片的人不多，但萬一有想買的，這是個很便捷的渠道。吳莫愁的《90》似乎是在說，外行人也可以企劃一張唱片，而且比內行更加內行。他們就是為了做一出好音樂，至於市場，是另外一個部門要解決的問題。

所有數字音樂網站都應該做出新的嘗試。隨著版權價格的不斷上漲，再加上各種各樣的版權獨家壟斷，這個生意越來越難做。中國第一家做收費下載模式的網站叫九天音樂，和蝦米一樣，也來自杭州，現在基本沒人記得這家網站的存在。所以數字音樂網站做的並不是強盜生意。

互聯網表面上讓音樂人的唱片沒了銷量，但是與之伴隨的，確實有其他方式的收益，我們目前可見的是音樂節的邀請，以及歌手作為“意見領袖”幫品牌站臺，但隨著技術的發展，還會有更多。多留一些耐心給數字音樂，未來只會更好玩，不會越玩越無聊。

中證監批槓桿收購是「強盜」