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南方周末：你選擇做主題曲的電影，有好幾部都是由西遊記改編的，包括《大鬧天竺》。這是一種巧合嗎？

趙英俊：它就是IP，音樂IP。現在網絡時代，有時候很難拿出一個大家共通的東西。我有我的愛好，你有你的愛好，但是我們兩個都喜歡孫悟空，或者我們兩個聽到西遊記的音樂都會淚流滿面，這就是這個東西的價值，所以西遊記和很多的經典歌曲都會被翻出來，被複制或者叠代成為一個新作品。它們的價值就在那里，幹嘛不用呢？

南方周末：2016年，你的歌曲《大王叫我來巡山》挺火的，你有沒有就此總結過什麽經驗和規律？

趙英俊：當然有，《大王叫我來巡山》這首歌我肯定做對了大部分的事。無論《大王叫我來巡山》還是《小蘋果》，它們一定是有成為“神曲”的素質。

南方周末：這是些什麽素質？

趙英俊：只能意會，不可言傳。這是一種技術層面的感覺，比如音階的排列，結構的組織，用什麽Key唱得比較舒服，內容應該怎麽搭，最後的問題是解決還是不解決，尾音落到哪里……我找到了一些規律，而且還繼續在驗證。可是有些規律今天有效明天就失效，因為受眾的審美每一天都在變。

南方周末：你給各種電影創作過十多首主題曲和插曲，自己最喜歡哪一首？

趙英俊：我要說“都喜歡”就有點惡心了，我可以按照花費精力的多少來排序。

有一首歌不是很紅，《萬萬沒想到》的主題曲《萬萬》，我寫了半年。很多人都聽過“萬萬沒想到，啦啦啦啦啦”這一句，這是叫獸易小星做網劇《萬萬沒想到》的時候隨口唱的一句，只有這麽一句，沒有別的了。我要用這一句變出一首歌，然後這一句必定是這首歌的尾句。也就是我要根據一首歌的尾句倒推出一首歌，我覺得特別有挑戰性。

我還給一個綜藝節目寫過一首歌，叫《方的言》。這個節目想讓我寫個跟方言有關系的歌。我想我要唱四川話呢，還是唱“扶蘭”（湖南）話呢……後來我才想清楚，我一定不能唱方言，我要把方言是什麽說清楚。方言是什麽？原來大家都這麽講話，突然有一天，你聽到有人講話跟你不同的時候，就說明你去到很遠的地方了。人口的流動造成了我們聽到別的地方的方言，人口的流動也終究會讓方言消失。總有人要去遠方生活，要吃飯。所以我寫：“‘吃飯’你家鄉怎麽念，學得地道我就與那兒有關。”

王菲的《清風徐來》我也花了很多精力，這首歌實在太難了，但是我還是做到了。

南方周末：你寫的大多數電影主題曲都在講故事，但是寫給王菲和李宇春的兩首例外。

趙英俊：創作王菲的《清風徐來》和李宇春的《唐人街》，整個過程中我沒有見過這兩個人，她們也從來沒有間接給我提出任何要求，我收到的都是電影方的要求。主題歌啊，是電影的童養媳，如果有自己的尊嚴，就很不錯了。

並不是每個歌曲都要講故事，比如《唐人街》，我要給的那份感覺就是鄉愁。怎麽給鄉愁呢，那就是吃咯，因為想到吃你就會想到故鄉；《清風徐來》說了一個“事與願違”的問題。當你發現事與願違，不知道該何去何從了，你要怎樣？我的答案是，你身邊的一切，現在有的一切，就是最好的。

南方周末：有沒有你覺得寫失敗的歌？

趙英俊：到目前為止還沒有。因為我不是什麽活都接的，有些歌約原創性不是很高，讓你改編一些別人的東西，我覺得價值就不是很大；還有一個電影找我寫歌，我覺得這首歌本身沒有樂趣，太服務於這部電影了。這樣的話，就不是個“童養媳”，而是個性奴了。作為一首歌要有自己完整的世界觀，它要知道自己該講些什麽。

南方周末：為電影定制歌曲和自由創作一首歌是不一樣的，你為什麽不搞自由創作？

趙英俊：我覺得給別人寫歌也在表達我自己，每首歌我都是那麽願意簽上自己的名字。因為一部電影出了一筆宣發的錢，想做一首歌，然後我做了一首歌，別人喜歡，我覺得很開心。幹嘛還要天馬行空地寫一首歌呢？

南方周末：你被家鄉的網友稱為“撫順搖滾教父”，你二十年前寫的搖滾跟現在很不一樣吧？

趙英俊：哈哈哈，啥“搖滾教父”啊，寫的歌現在聽起來臉都紅了，形式大於內容，就是荷爾蒙無處宣泄。我們年輕的時候資源那麽匱乏，資訊那麽閉塞，想看本書也沒有，想看電影也沒有，突然接觸到歐美搖滾樂，什麽Guns N’ Roses（槍炮與玫瑰樂隊）、Nirvana（涅槃樂隊）、Rolling Stones（滾石樂隊），哎喲天吶，就要搞搖滾。然後就比誰難聽，比誰喊的聲音大。但是我想，那個時代的男孩子接觸了搖滾樂多好啊，排排練唱唱歌寫寫歌演演出，至少能遠離幹壞事。

南方周末：你現在的作品保留了哪些搖滾的痕跡？

趙英俊：沒有沒有，我只要給別人寫歌，就完全沒有自我。我就像一個幫別人做西裝、做壽司的手藝人。如果給我一點點空間的話，我會放一點點自己的愛好，比如《大王叫我來巡山》里面放了邁克爾· 傑克遜啊。

南方周末：後來你寫《刺激2005》，那是中國很早的一首網絡歌曲。但是你再也沒有類似的創作了，為什麽？

趙英俊：《刺激2005》那個時候是因為憤怒，覺得歌都太像了，就那麽幾個和弦。那我就把你們都摔碎了，拿你們的碎片拼成一首歌。其實《刺激2005》跟音樂的關系不是很大，是在搞事情。

那個時候剛剛有網絡。更早以前，一首歌紅起來只有兩種方式：一種是春晚，在春晚唱一首歌第二天就紅遍大江南北；第二種是街邊一元店兩元店喇叭里放的歌。

後來有了網絡，大家能夠通過網絡聽歌，所以出現了網絡歌手、網絡歌曲。現在所有的歌曲都要通過網絡被大家知道，所有人都是網絡歌手了，網絡就變成一個主流的戰場了。

南方周末：你參加過中國最早的才藝選秀節目，你怎麽看待這種出道方式？

趙英俊：那是中國選秀元年，沒有人知道什麽是選秀，我也是誤打誤撞進到里面。現在有太多渠道可以被人知道了，也許是選秀，也許是綜藝節目，或者自己在網絡上發首歌，已經沒有門檻了。

可是中國不缺明星和歌手，中國缺的是有作品的明星和歌手。其實“我紅了”並不是一個機會，真正的機會是，我突然紅了之後，能不能有一部戲呢，能不能唱一首歌呢？你需要拿出你的作品和你要表達的東西才行。

現在每年都有很多選秀，很多冠軍亞軍，但是有一些慢慢被大家淡忘了，因為他們沒有作品。