音樂150516
林姆斯基:天方夜譚
蕭律師執筆:名曲與名盤系列5
尼古拉‧林姆斯基‧哥蕯可夫Nikolai Rimsky-Korsakov作品編號三十五的《天方夜譚Scheherazade》,相信是他最有名的大型交響組曲,而此曲的唱片亦是一眾發燒友收集的焦點。
Scheherazade港臺發燒友之所以譯作《天方夜譚》,相信是將名著《一千零一夜One Thousand and One Nights》的中文譯名《天方夜譚》借用。 Scheherazade是俄羅斯文Schekherazada的譯音,但有多少發燒友深究「Scheherazade」是甚麼意思?
《一千零一夜》或《阿拉伯之夜The Arabian Nights》是古代近東和中亞地方的傳奇故事集子,原文是阿拉伯文,書成流行於九世紀,現代不但有多國文字翻譯本,也曾用作電影題材(上世紀五十年代的《阿拉丁神燈》和《阿里巴巴與四十大盜》有看過麼?那時認為是取材於《一千零一夜》的故事,但有人懷疑這兩個故事格局龐大,不可能是一天講完的短篇故事)。有些故事也編成樂曲及芭蕾舞蹈。《天方夜譚》就是 林姆斯基於1888年根據這故事而寫的一首交響音詩symphonic poem。
林姆斯基是位俄羅斯作曲家。他在1887年為另一位俄羅斯作曲家 波羅丁Alexander Borodin完成後者未竟的歌劇《耳果王子Prince Igor》時就已構思寫這首音樂。 他草擬了大綱後,就舉家搬遷到Glinki-Mavriny湖畔的一間別墅。 到了夏天,他毫無困難就完成了《天方夜譚》和《俄羅斯復活節日序曲Russian Easter Festival Overture》。 從他的自傳中可知這首《天方夜譚》完成於1888年8月,並在1888年12月在聖彼得堡首演,由他親自指揮。 這位前海軍軍官及俄羅斯音樂傳統的守護者時年四十五歲。 這樂曲展示出林姆斯基配樂手法的精湛純熟— 光輝、多彩及感染力強。
他原先想將四個樂章貫以“前奏曲、敘事曲、慢版和終曲”的標題。 後來聽取了朋友作曲家Anatoly Lyadov的意見,就將四個樂章根據《阿拉伯之夜》的故事定下了現今我們看到的標題。 他刻意使標題帶點含糊,不和任何特定故事拉上關係。但在最後一個樂章,他還是提到Ajib王子的奇遇。
林姆斯基在首演的節目表中,為這樂曲寫下了一段文字:
“蘇丹 沙利亞Sultan Schariar認為所有女人都是虛假和不忠的, 發誓要在婚夜後將每個妻子殺死。王後Scheherazade利用動聽的故事,每夜說到詭異處就終止(因為處死時間已屆,無法完成故事)。沙利亞為了好奇故事的結局,一夜又一夜延遲處死王後。 他共聽了一千零一晚的故事,終於受到王後的真誠感動,取消了殺妻的誓言。”
這首樂曲有四個樂章。 整首樂曲的主線是第一、第二和第四樂章短短的序奏、第三樂章的間奏、及第四樂章的終曲的小提奏獨奏,由豎琴伴奏,奏出柔和、富感情及彎曲的旋律,代表Scheherazade在娓娓講述一個又一個故事,而不時由銅樂組為主導奏出低沈、粗獷的另一主題,那代表專橫的蘇丹沙利亞。 這兩個主題在不同處以相熟但又不同的形式出現,或幽幽、或急速、或激情澎湃,表達說故事者與聆聽者的情緒變化。
上邊一行代表「蘇丹」主題,下邊一行代表說故事者「王後Scheherazade」主題。這兩個主題構成整首樂曲主軸,在以下四個樂章反覆以不同面貌和不同情緒出現。你會好熟識,但不會覺得累贅或重覆,這就是作者手法高明的表現。
第一樂章:海和辛巴的船
第一樂章由幾個主旋律組成,是一般 “A-B-C-A1-B-C1”的形式。開始是一個由銅管樂、木管樂和弦樂組奏出短速的主題motif,引出蘇丹沙利亞專橫冷酷的形象。管樂奏出幾個和弦後,有點像孟德爾遜《仲夏夜之夢》的序曲。 隨後,代表王後Scheherazade的小提琴獨奏進入,奏出有點像華彩樂的樂段cadenza,由豎奏伴奏,向蘇丹沙利亞講述一個又一個故事。
忽然,「蘇丹」主題變成一個美麗「海」的主題,我們好像聽到海浪起伏、海浪打在石上而又下滑的聲音。 在「海」的主題的發展中,我們間歇聽到「說故事者」狡獪的語音穿插其間,有時自己也顯得騷亂。 柔和的終曲由雙簧管和長笛交替奏出,並由一支單簧管及三支獨立的小提琴和奏。
第二樂章:卡蘭特王子
「王後」主題又由小提琴奏出,然後巴松管輕快的旋律引入「卡蘭特王子」主題。這個主題和「蘇丹」主題有著微妙的關連,因為我們可聽到後者在低音弦樂部的撥弦pizzicato,然後樂隊突然插入一輪嘹亮的銅管聲,像要喚起戰鬥,再轉變成為使人振奮的進行曲。「卡蘭特王子」主題再現,由巴松管、雙簧管、單簧管與法國號奏出簡單的抒情曲。最後,我們可以聽到「蘇丹」主題和「海」的主題在低音部。
第三樂章:年輕的王子與公主
上一個樂章「見」到海景和戰爭的場面, 現在一個愛情故事展現在我們面前。 「王子」主題由溫柔的弦樂奏出,由令人感官愉快、代表公主的單簧管相和應。公主顯然是一個善舞者,因為單簧管旋律是跳躍的,由亞洲的小鼓聲和中提琴在一旁伴隨。「王後」的聲音突然插入、王子和公主的旋律在終曲部分交纏在一起…..
第四樂章:巴格達的節日;海;船撞毀於石上,石上站立著一個銅的戰士
這樂章差不多以現今電影的蒙太奇手法,將以前幾個樂章的主題以多彩多姿、千變萬化的方式重現,再加入「節日」主題,激烈的節奏相互影響,使我們預見到史塔文斯基Stravinsky的多旋律polyrhythms手法。 我們聽到海上的風暴。由樂隊奏出一輪響亮的銅管樂聲,代表「撞船」。稍後「海」的主題接上,船毀人亡,我們像仍聽到五千年前海濤的撞擊聲。「說故事者(即王後)」的主題再現,樂團首席的小提琴聲在其他撥弦襯托下(蘇丹主題)由「high E」持續一陣而漸趨沈寂—-「蘇丹」主題和「王後」主題終於交纏在一起,蘇丹感於王後的真誠,放棄了殺王後的誓言,與王後同諧白首……。
有一點大家有否註意到,在這首樂曲中,小提琴獨奏占著顯著的地位,每個錄音均列出小提琴獨奏者的名字,但很少由名小提琴家擔任。 無他,這不是一首小提琴協奏曲,並不需要突顯獨奏者,小提琴獨奏者在樂曲中只代表其中一個主題,而樂曲還有其他的主題。 所以一般的獨奏者都是樂團的首席—- 坐在最前面的第一位小提琴手。 輪到他獨奏時也只坐在座位上,不必像演協奏曲般要站立在指揮旁。
這首樂曲錄音眾多,差不多大部份的名指揮都有演繹,各顯看家本領。 這又是一首測試你的「發燒指數」的好曲目:你有一個版本(不論LP或CD)算你有一度。五度「開始發燒」,有十度算「極燒」了。我燒到十八度。
以下所列的都是名家名盤,不必排「龍虎榜」,指揮家都各負盛名,成「一家之言」,各位可因應個人偏好作選擇。
Ansermet的Decca版本最多人追逐,在1958錄音,也是Decca早期身歷聲被受追捧的唱片之一。寬帶深槽,另附加Polovtsian Dances,編號SXL-2268。音效確屬天碟級。
如果你嫌Decca版太昂貴,可考慮買也是在英國印製、在美國銷售的London版,同樣寬帶深槽,由相同母碟製作印模,編號CS-6018。
RCA LS-2208 Living Stereo影子狗版,Pierre Monteux指揮LSO,1958年錄音,說是名盤,相信爭議不大,因為有太多RCA擁躉。
HMV「白金狗」版ASD-251,灌錄於1957年,是身歷聲技術面世的早期錄音。Sir Thomas Beecham指揮他一手創立的Royal Philharmonic,棒下很少平凡的演釋,無論西貝流斯、布拉姆斯、貝多芬、韓德爾、海頓甚至比才的演繹,都令人驚喜。
EVEREST在Belock時代的每一張唱片(Belock是創辦人,故叫Belock版),論錄音水平都是一流之列,比RCA的Living Stereo和Mercury的Living Presence毫不失色。特別由Sir Eugene Goosens指揮LSO的一系列唱片,每一張都值得收藏。但由於Belock經營不善,好大喜功,很快就財政崩潰,以後的品質每況愈下,這些有限的Belock版更形可貴。Goosens每張錄音都非常出色。
DGG鬱金香版(請不要叫「大禾花」,話明是tulips,tulips就不是「禾花」),編號139022,卡拉揚指揮BPO,1967年的錄音。德國版和英國版都一樣靚聲,是天碟。
Kyrill Kondrashin是一位俄羅斯籍指揮,曾為Leonid Kogan和David Oistrakh伴奏多首名小提琴協奏曲而聲名大噪,現今這幾首協奏曲的二首價值美金由5000-10,000元。他長期任荷蘭阿姆史特丹Concertgebouw Orchestra首席指揮,主要替Philips灌錄唱片。這首《天方夜譚》灌錄於1979年黑膠碟的晚期,但其音場寬廣和縱深及定位準確、音色澄如秋水的通透,簡直是直迫黑膠碟黃金時期水準。這個錄音罕有地起用名小提奏家Herman Krebbers任獨奏。唱片編號9500681。
另一個《天方夜譚》的好錄音是PHILIPS,由當年長期任Concertgebouw Orchestra音樂總監的Bernard Haitink指揮,比Kondrashin版早十年灌錄。唱片編號6500410。
Stereolab Demonstration Disc是美國VANGUARD早期的招牌貨的產品,標榜提供給「音樂鑑賞者」用。由Mario Rossi指揮Vienna State Opera Orchestra。唱片編號SRV 103SD。
DGG 2530972,是日籍名指揮 小澤征二在1977年指揮波士頓交響樂團的錄音。
英國EMI和Melodiya合作的唱片,編號ASD-2520。這是在1969年由俄羅作曲家兼名指揮家指揮USSR交響樂的錄音。同唱片兼有Glinka的Russlan and Ludmilla中的Chermormor’s March and Oriental Dance,是罕有的錄音,增加這張唱片收納價值。
德國版Decca編號6.42409,由去世不久、被稱為「二十一世紀最後的指揮大師」Lorin Maazel指揮克里夫蘭樂團在1978年的錄音。
作者按:本篇原刊於《發燒音響》,現經重新刪訂、取消大部分插圖,以適應《掌門天地》體裁。欲窺原貌,可到圖書館找原文參閱。
音樂150516
林姆斯基:天方夜譚
蕭律師執筆:名曲與名盤系列5
尼古拉‧林姆斯基‧哥蕯可夫Nikolai Rimsky-Korsakov作品編號三十五的《天方夜譚Scheherazade》,相信是他最有名的大型交響組曲,而此曲的唱片亦是一眾發燒友收集的焦點。
Scheherazade港臺發燒友之所以譯作《天方夜譚》,相信是將名著《一千零一夜One Thousand and One Nights》的中文譯名《天方夜譚》借用。 Scheherazade是俄羅斯文Schekherazada的譯音,但有多少發燒友深究「Scheherazade」是甚麼意思?
《一千零一夜》或《阿拉伯之夜The Arabian Nights》是古代近東和中亞地方的傳奇故事集子,原文是阿拉伯文,書成流行於九世紀,現代不但有多國文字翻譯本,也曾用作電影題材(上世紀五十年代的《阿拉丁神燈》和《阿里巴巴與四十大盜》有看過麼?那時認為是取材於《一千零一夜》的故事,但有人懷疑這兩個故事格局龐大,不可能是一天講完的短篇故事)。有些故事也編成樂曲及芭蕾舞蹈。《天方夜譚》就是 林姆斯基於1888年根據這故事而寫的一首交響音詩symphonic poem。
林姆斯基是位俄羅斯作曲家。他在1887年為另一位俄羅斯作曲家 波羅丁Alexander Borodin完成後者未竟的歌劇《耳果王子Prince Igor》時就已構思寫這首音樂。 他草擬了大綱後,就舉家搬遷到Glinki-Mavriny湖畔的一間別墅。 到了夏天,他毫無困難就完成了《天方夜譚》和《俄羅斯復活節日序曲Russian Easter Festival Overture》。 從他的自傳中可知這首《天方夜譚》完成於1888年8月,並在1888年12月在聖彼得堡首演,由他親自指揮。 這位前海軍軍官及俄羅斯音樂傳統的守護者時年四十五歲。 這樂曲展示出林姆斯基配樂手法的精湛純熟— 光輝、多彩及感染力強。
他原先想將四個樂章貫以“前奏曲、敘事曲、慢版和終曲”的標題。 後來聽取了朋友作曲家Anatoly Lyadov的意見,就將四個樂章根據《阿拉伯之夜》的故事定下了現今我們看到的標題。 他刻意使標題帶點含糊,不和任何特定故事拉上關係。但在最後一個樂章,他還是提到Ajib王子的奇遇。
林姆斯基在首演的節目表中,為這樂曲寫下了一段文字:
“蘇丹 沙利亞Sultan Schariar認為所有女人都是虛假和不忠的, 發誓要在婚夜後將每個妻子殺死。王後Scheherazade利用動聽的故事,每夜說到詭異處就終止(因為處死時間已屆,無法完成故事)。沙利亞為了好奇故事的結局,一夜又一夜延遲處死王後。 他共聽了一千零一晚的故事,終於受到王後的真誠感動,取消了殺妻的誓言。”
這首樂曲有四個樂章。 整首樂曲的主線是第一、第二和第四樂章短短的序奏、第三樂章的間奏、及第四樂章的終曲的小提奏獨奏,由豎琴伴奏,奏出柔和、富感情及彎曲的旋律,代表Scheherazade在娓娓講述一個又一個故事,而不時由銅樂組為主導奏出低沈、粗獷的另一主題,那代表專橫的蘇丹沙利亞。 這兩個主題在不同處以相熟但又不同的形式出現,或幽幽、或急速、或激情澎湃,表達說故事者與聆聽者的情緒變化。
上邊一行代表「蘇丹」主題,下邊一行代表說故事者「王後Scheherazade」主題。這兩個主題構成整首樂曲主軸,在以下四個樂章反覆以不同面貌和不同情緒出現。你會好熟識,但不會覺得累贅或重覆,這就是作者手法高明的表現。
第一樂章:海和辛巴的船
第一樂章由幾個主旋律組成,是一般 “A-B-C-A1-B-C1”的形式。開始是一個由銅管樂、木管樂和弦樂組奏出短速的主題motif,引出蘇丹沙利亞專橫冷酷的形象。管樂奏出幾個和弦後,有點像孟德爾遜《仲夏夜之夢》的序曲。 隨後,代表王後Scheherazade的小提琴獨奏進入,奏出有點像華彩樂的樂段cadenza,由豎奏伴奏,向蘇丹沙利亞講述一個又一個故事。
忽然,「蘇丹」主題變成一個美麗「海」的主題,我們好像聽到海浪起伏、海浪打在石上而又下滑的聲音。 在「海」的主題的發展中,我們間歇聽到「說故事者」狡獪的語音穿插其間,有時自己也顯得騷亂。 柔和的終曲由雙簧管和長笛交替奏出,並由一支單簧管及三支獨立的小提琴和奏。
第二樂章:卡蘭特王子
「王後」主題又由小提琴奏出,然後巴松管輕快的旋律引入「卡蘭特王子」主題。這個主題和「蘇丹」主題有著微妙的關連,因為我們可聽到後者在低音弦樂部的撥弦pizzicato,然後樂隊突然插入一輪嘹亮的銅管聲,像要喚起戰鬥,再轉變成為使人振奮的進行曲。「卡蘭特王子」主題再現,由巴松管、雙簧管、單簧管與法國號奏出簡單的抒情曲。最後,我們可以聽到「蘇丹」主題和「海」的主題在低音部。
第三樂章:年輕的王子與公主
上一個樂章「見」到海景和戰爭的場面, 現在一個愛情故事展現在我們面前。 「王子」主題由溫柔的弦樂奏出,由令人感官愉快、代表公主的單簧管相和應。公主顯然是一個善舞者,因為單簧管旋律是跳躍的,由亞洲的小鼓聲和中提琴在一旁伴隨。「王後」的聲音突然插入、王子和公主的旋律在終曲部分交纏在一起…..
第四樂章:巴格達的節日;海;船撞毀於石上,石上站立著一個銅的戰士
這樂章差不多以現今電影的蒙太奇手法,將以前幾個樂章的主題以多彩多姿、千變萬化的方式重現,再加入「節日」主題,激烈的節奏相互影響,使我們預見到史塔文斯基Stravinsky的多旋律polyrhythms手法。 我們聽到海上的風暴。由樂隊奏出一輪響亮的銅管樂聲,代表「撞船」。稍後「海」的主題接上,船毀人亡,我們像仍聽到五千年前海濤的撞擊聲。「說故事者(即王後)」的主題再現,樂團首席的小提琴聲在其他撥弦襯托下(蘇丹主題)由「high E」持續一陣而漸趨沈寂—-「蘇丹」主題和「王後」主題終於交纏在一起,蘇丹感於王後的真誠,放棄了殺王後的誓言,與王後同諧白首……。
有一點大家有否註意到,在這首樂曲中,小提琴獨奏占著顯著的地位,每個錄音均列出小提琴獨奏者的名字,但很少由名小提琴家擔任。 無他,這不是一首小提琴協奏曲,並不需要突顯獨奏者,小提琴獨奏者在樂曲中只代表其中一個主題,而樂曲還有其他的主題。 所以一般的獨奏者都是樂團的首席—- 坐在最前面的第一位小提琴手。 輪到他獨奏時也只坐在座位上,不必像演協奏曲般要站立在指揮旁。
這首樂曲錄音眾多,差不多大部份的名指揮都有演繹,各顯看家本領。 這又是一首測試你的「發燒指數」的好曲目:你有一個版本(不論LP或CD)算你有一度。五度「開始發燒」,有十度算「極燒」了。我燒到十八度。
以下所列的都是名家名盤,不必排「龍虎榜」,指揮家都各負盛名,成「一家之言」,各位可因應個人偏好作選擇。
Ansermet的Decca版本最多人追逐,在1958錄音,也是Decca早期身歷聲被受追捧的唱片之一。寬帶深槽,另附加Polovtsian Dances,編號SXL-2268。音效確屬天碟級。
如果你嫌Decca版太昂貴,可考慮買也是在英國印製、在美國銷售的London版,同樣寬帶深槽,由相同母碟製作印模,編號CS-6018。
RCA LS-2208 Living Stereo影子狗版,Pierre Monteux指揮LSO,1958年錄音,說是名盤,相信爭議不大,因為有太多RCA擁躉。
HMV「白金狗」版ASD-251,灌錄於1957年,是身歷聲技術面世的早期錄音。Sir Thomas Beecham指揮他一手創立的Royal Philharmonic,棒下很少平凡的演釋,無論西貝流斯、布拉姆斯、貝多芬、韓德爾、海頓甚至比才的演繹,都令人驚喜。
EVEREST在Belock時代的每一張唱片(Belock是創辦人,故叫Belock版),論錄音水平都是一流之列,比RCA的Living Stereo和Mercury的Living Presence毫不失色。特別由Sir Eugene Goosens指揮LSO的一系列唱片,每一張都值得收藏。但由於Belock經營不善,好大喜功,很快就財政崩潰,以後的品質每況愈下,這些有限的Belock版更形可貴。Goosens每張錄音都非常出色。
DGG鬱金香版(請不要叫「大禾花」,話明是tulips,tulips就不是「禾花」),編號139022,卡拉揚指揮BPO,1967年的錄音。德國版和英國版都一樣靚聲,是天碟。
Kyrill Kondrashin是一位俄羅斯籍指揮,曾為Leonid Kogan和David Oistrakh伴奏多首名小提琴協奏曲而聲名大噪,現今這幾首協奏曲的二首價值美金由5000-10,000元。他長期任荷蘭阿姆史特丹Concertgebouw Orchestra首席指揮,主要替Philips灌錄唱片。這首《天方夜譚》灌錄於1979年黑膠碟的晚期,但其音場寬廣和縱深及定位準確、音色澄如秋水的通透,簡直是直迫黑膠碟黃金時期水準。這個錄音罕有地起用名小提奏家Herman Krebbers任獨奏。唱片編號9500681。
另一個《天方夜譚》的好錄音是PHILIPS,由當年長期任Concertgebouw Orchestra音樂總監的Bernard Haitink指揮,比Kondrashin版早十年灌錄。唱片編號6500410。
Stereolab Demonstration Disc是美國VANGUARD早期的招牌貨的產品,標榜提供給「音樂鑑賞者」用。由Mario Rossi指揮Vienna State Opera Orchestra。唱片編號SRV 103SD。
DGG 2530972,是日籍名指揮 小澤征二在1977年指揮波士頓交響樂團的錄音。
英國EMI和Melodiya合作的唱片,編號ASD-2520。這是在1969年由俄羅作曲家兼名指揮家指揮USSR交響樂的錄音。同唱片兼有Glinka的Russlan and Ludmilla中的Chermormor’s March and Oriental Dance,是罕有的錄音,增加這張唱片收納價值。
德國版Decca編號6.42409,由去世不久、被稱為「二十一世紀最後的指揮大師」Lorin Maazel指揮克里夫蘭樂團在1978年的錄音。
作者按:本篇原刊於《發燒音響》,現經重新刪訂、取消大部分插圖,以適應《掌門天地》體裁。欲窺原貌,可到圖書館找原文參閱。
懷疑恐怕並不是對馬雲沒有信心,更主要的是基於思維慣性對中觀和宏觀的環境仍然缺少信心。
本文由吃瓜船長(微信ID:nfzhuxunyao228)授權i黑馬發布,作者船長
“阿里巴巴未來20年的願景是構建世界第五大經濟體,服務全球20億消費者,創造1億就業機會,幫助1000萬家企業盈利。就像美國航空航天局NASA驅動人類科技和生活的極大進步。”
這是3月9號,馬雲在阿里巴巴首屆技術大會上說的話。看到這里,默默去查了一下,目前世界第五大經濟體是老牌資本主義國家英國,2016年,英國的GDP總量是大約3萬億美金,按照目前2.5%左右的GDP增長率,20年後,英國的GDP總額將達到5萬億美金,約等於35萬億人民幣。
自2017財年第二季度(2016年7月1日至9月30日)開始,阿里巴巴財報不再公布商品交易總額(GMV),但2016財年的數據顯示,該財年(2015年4月到2016年3月底)阿里巴巴的GMV總額已經過了3萬億人民幣,而2014—2016財年,阿里巴巴的GMV同比增速為55.8%、45%、25%,根據測算,2016年阿里巴巴的GMV應該在4萬億人民幣左右。
- 來自阿里集團財報 -
如果反過來倒推,阿里巴巴要在20年後達到世界第五大經濟體的體量,也就是35萬億人民幣左右的體量,那麽阿里巴巴每年的增速要保持在12%左右。
雖然2017財年最新的季度財報顯示,阿里2017財年全年收入預估將增長53%,但從二十年的跨度來說,要在這麽多年里讓整個阿里平均維持在12%的增速,也並不容易。這可能是馬雲這篇講話以及提出NASA計劃的原因之一。
另一方面,馬雲此舉還要解決阿里長期以來戰略定位跟公眾認知不符的問題。很多人覺得阿里是一家商業公司,而對阿里稍稍了解的業內人士又常常會誤解,覺得阿里的主營領域戰線太廣,似乎沒有一條主線。
阿里巴巴首席技術官張建峰說,阿里的商業做得太成功,掩蓋了技術的光芒。實際上,阿里巴巴是一家技術驅動的技術+商業公司。按照這個說法,如果給阿里只下一個定語,那應該就是科技公司。阿里現在有超過2萬名工程師、500多位博士,從就業人員的比例來看,也是名副其實的科技主導型。所以阿里巴巴阿里是電商?支付?金融?媒體?都不是,馬雲定了調,是一家科技公司,當然,這一戰略定位要得到公眾和專業人士認可,恐怕也要看阿里在科技領域接下來的表現。
關於NASA,眾所周知,那是美國國家航空航天局的簡稱。馬雲將阿里的計劃與NASA計劃相提並論,不可謂雄心不大。以馬雲一貫的擅長宏大敘事的話語風格來看,他說出這個比喻並不讓人驚訝。
他的類比也並不難理解。NASA看上去做的都是航空航天方面的高精尖工程,但NASA計劃之所以赫赫有名,不僅在於它推動了人類探索太空水平大大提升,更給世俗人類的生活進步帶來了意想不到的溢出效應,NASA的很多基礎技術間接推動了現在很多影響當下的重要科學技術,比如電子計算機、互聯網、人工智能,間接直接與這一計劃有關。
馬雲並不隱諱自己的雄心,他說:“我們將建立阿里巴巴的’NASA’,以擔當未來的責任。面向機器學習、芯片、IoT、操作系統、生物識別這些核心技術,我們將組建嶄新的團隊,建立新的機制和方法,全力以赴。以前我們的技術跟著業務走,是’兵工廠模式’,但手榴彈造得再好,也造不出導彈來。阿里巴巴必須思考建立導彈的機制,成立新技術研發體系,聚焦核心領域的研究。這些研究的目標是為了解決10年、20年後的困難。”
在過去幾年里,對中國互聯網巨頭有一個頗有殺傷力的指責,那就是,中國的互聯網巨頭跟大部分中國企業一樣,過度商業化,功利主義之上,只知道埋頭掙錢,不知道仰望星空。這種批評當然是有比較對象。那就是國外尤其美國的互聯網巨頭。比如,以搜索引擎起家的谷歌,最初只是一家互聯網廣告和軟件公司,如今它留給用戶更多印象的,已經變成了谷歌眼鏡、無人駕駛汽車、全球熱氣球WiFi網絡等,而在人工智能、機器人、清潔能源、太空旅行、人類健康等更多領域,谷歌也已經有更遠大的理想。另一家巨頭Facebook也收購了太陽能無人機制造商TitanAerospace,並利用無人機把互聯網接入部署到那些網絡基礎設施不完善的發展中國家。此外,無論是亞馬遜還是IBM還是微軟、特斯拉等科技巨頭無不將相當多投資投向最前沿的核心科技。
- 谷歌眼鏡 -
不必上溯太遠,就從上世紀九十年代到現在,不到三十年里,全世界發生的最大改變力量並不是來自政治或者軍事,而是科技。正如馬雲指出,也是很多評論家不斷重複的,包括阿里巴巴在內,中國大量互聯網巨頭和科技公司,他們的技術,仍然是只為了滿足當下商業需求,不會脫離自身的產品範圍。就以阿里為例,當淘寶、支付寶、阿里影業等業務部門需要語音和圖像識別、金融雲、安全和 GPU 渲染等技術支持時,阿里雲和各自的技術部門為其開發相應的功能,而阿里雲現在雖然已經成為阿里底層技術基礎技術的主要代表,但它最初是建立在前段產品和商業化的需要的基礎上發展而來的。
但上列國外巨頭的相當部分投資卻跟它的產品跟業務沒有關系,而是指向了更長線甚至壓根兒就跟自己毫無關系短期內也看不出任何收益的基礎技術。
說到這里,你可能明白了。比較國內國外互聯網科技巨頭的表現,媒體過去針對此現象進行批評時,一般會批評三點,第一,中國的企業積累太少,而且有些公司由功利短視傾向,這是微觀因素,第二,中國專利保護、產學研轉化機制、科技人才的激勵不到位,這是中觀因素,第三,國家層面缺少支持和政策指引,這是宏觀因素。
今天,馬雲提出來NASA計劃。說真的,真的還只是提出來。馬雲敢提出,以及阿里巴巴現在敢有這個底氣提出,最主要的原因,恐怕主要還是跟阿里巴巴這幾年的資本、技術以及人才積累有關,跟馬雲的眼光視野和格局有關,但是,我們要問的是,阿里巴巴再強大,畢竟就是一個公司而已,其他問題呢?解決了嗎?
所以,有人提出來,阿里巴巴的NASA計劃會不會是天方夜譚。恐怕並不是對馬雲沒有信心,更主要的是基於思維慣性對中觀和宏觀的環境仍然缺少信心。
NASA能夠發揮巨大的作用,背後是20世紀中期美國強盛的國力以及完善的科技支持、人才激勵政策以及國內完整成熟的學術體系、研發體系;同樣的,谷歌、微軟、亞馬遜、臉書、特斯拉之所以敢做超越公司層面的長線投資,關懷“詩和遠方”,也絕不只是這幾家公司的老板一時頭腦發熱,背後有著良好的政策支持、運轉順暢的產學研體系以及廣泛的社會支持,有已經非常成熟的技術創新到生產到商業開發再到投資創新的良性循環。
而我們,終於有了一個馬雲提出了計劃,但我們的疑問接踵而來,單憑阿里巴巴單兵突進,即使阿里富可敵國,能夠扛起這麽重的重任嗎?阿里巴巴在推進這一計劃中,勢必會遇到重重阻力和障礙,這些整體的制度體制成本是否只由阿里一家承擔?如果阿里的計劃遇到挫折,阿里能否堅持住,能否不再走回短期商業性戰勝長期戰略性的老路?
跟阿里之前的所有戰略相比,比如“新平臺、新金融、新零售”、比如“happy、healthy”,NASA計劃恐怕才是真正跟人類未來息息相關的大戰略。阿里從前的戰略的出發點仍然是商業,影響的無非是人們的短期行為,但NASA計劃具有極強的正外部性,影響長遠。NASA會不會是天方夜譚,取決於馬雲的決心和阿里集團的戰鬥力,但是,更取決於外部力量,尤其是社會力量、政府力量和科研力量的支持。只要馬雲能夠帶來鯰魚效應,激發整體環境形成基礎科技研發的正向循環,那麽,NASA就不是天方夜譚,NASA也就不只是馬雲的NASA,而是全中國的NASA。