每經記者 丁舟洋 許戀戀 每經編輯 任芷霓
“有傳言說我離開電影節是因為受到了排擠，其實不是。”坐在《每日經濟新聞》記者對面，唐麗君吐露了心聲，“其實我做得很開心，離開是因為我必須停下來。”
說到停下來的原因，唐麗君感慨道，當時女兒已經到了青春期，她長年撲在工作上，連女兒在幾年級幾班都記不清，她覺得自己必須為了女兒停下來，全神貫註陪伴女兒成長。
作為爆款電視劇《花千骨》的制作人，唐麗君是如何判斷網絡小說的升降溫趨勢的？她創立的公司已受華人文化等巨頭入股，資本加持下又將去向何方？近日，《每日經濟新聞》記者獨家專訪唐麗君，揭開幕後故事。
即便已經過去了2年多時間，《花千骨》並未褪去光環，這部讓趙麗穎、霍建華熱度空前的玄幻劇開啟了玄幻大女主時代，《花千骨》同名手遊創造了月近兩億元的流水，其影遊聯動的成績至今仍然保持著行業最高紀錄。
《花千骨》成功的背後，其實是唐麗君“無心插柳”的結果。然而影視圈跟風不斷，大女主玄幻劇一窩蜂出現，往往“爆款猶未冷，新劇已漸涼”，如何適應市場的口味，是道難題。
NBD：由“兩節”掌門人，到做成《花千骨》爆款，變成制片人，您是怎麽完成這樣的轉身的？
唐麗君：其實當時我離開的時候非常舍不得，外界也有很多傳聞說受排擠，實際並不是這樣。純粹是個人原因，我本人就是工作狂，女兒幾個月時就工作沒白天沒黑夜，生完孩子28天我就去單位了。恰逢SMG（上海文廣集團有限公司）改革，集團開會有時候開到淩晨兩三點，工作強度非常高。這樣導致女兒三年級了我都不知道她教室在哪里，忙的時候連續通宵，不接女兒電話。
（如今）女兒進入青春期了，我覺得應該多點陪伴，也沈澱下來想想自己的未來。做《花千骨》也是受了女兒影響，當時問女兒看沒看過《花千骨》，還讓她去在同學之間做了調查，這樣無意之間成了制片人。現在我也經常跟女兒討論年輕人的心理，他們的想法對我很有幫助。
NBD：影視劇市場風雲變幻，您此前曾是“兩節”多年掌門人，現在轉型做制片人，對行業的感知有沒有什麽變化？對類型劇有什麽想法？
唐麗君：這兩年影視劇市場變化很大，世界變得扁平了，年輕化、國際化的影視劇市場是有前瞻性的，市場更大，風險也更低。你要做別人沒做過的，超前了或者滯後了都會失敗，我們希望找一個平衡點，具體來說未來會從類型化的角度考慮。《河神》《白夜追兇》《無證之罪》已經走向了國際市場，類型化分工越來越明確，周播概念會越來越強。
NBD：《花千骨》之後，不少跟風的作品頻出，大女主的電視劇也越來越多，您怎麽看這種現象？
唐麗君：《花千骨》是我第一部正式當制片人的作品，之前也參與過，當初我認為市場上沒有仙俠劇，包括影像風格，後來我提了一個現代水墨風。中國電視劇容易跟風，包括我自己做久了，也容易追著熱點，但是我時刻提醒自己，體量大的作品可能要兩年制作期，到時候熱點都過了，怎麽辦？所以我要求不重複自己，不跟風，而要去多研究市場。
2017年末，《演員的誕生》《聲臨其境》等一系列熱門綜藝的播出，讓“演技”成為熱詞，一個顯而易見的趨勢是，電影、電視劇越來越註重精品化。《白夜追兇》《河神》等優秀劇目自然吸引了觀眾的註意，市場回歸“演技派”，一批電影咖紛紛演起了電視劇。這是否意味著，單純“流量為王”的時代已經過去？同時在演員的高片酬之下，平臺買劇的價格也越來越貴，如何在渠道和內容之間做出權衡也讓制片人們頭疼。
NBD：對於愛奇藝、優酷這樣的平臺來說，買劇的壓力越來越大，因為劇集越來越貴，您怎麽看這種現象？
唐麗君：這個我覺得交給市場去解決，關於演員的高片酬有很多指令，但真的有多少效果難說。市場會讓這一現象的問題逐漸顯現出來，有供求關系，價格就不是虛高。但是漸漸地那些天價的片子播出後效果不好，自然就沒有了。《演員的誕生》之後，大家開始探討演技，不少戲骨都出來了，周一圍、辛芷蕾、雷佳音、朱亞文等，現在這個市場逐漸回歸演技。年輕演員也會越來越註重演技，市場逐漸回歸理性，未來有演技的演員都會出來。
NBD：這是不是說靠明星流量當代的時代快要過去了？
唐麗君：以前註重流量，從社會學角度來說，是進步。視頻網站起來了，粉絲力量強大到能左右一部劇的成敗，重視流量也正常，流量無罪。逐漸地流量的光環已經褪去了，現在不少作品用了流量明星，效果還是不好。年輕人會挑，什麽人演的我不會看，轉頭去追美劇、韓劇，情願不看也不願意看不喜歡的東西，這就很可怕，我們總認為他們總要看點什麽，實際上他們會屏蔽一些內容，這也促使電視劇要精品化。
NBD：現在不少電影咖開始演電視劇了，您怎麽看？
唐麗君：現在短的網劇，表達、影像已經越來越電影化。現在美國、日本做劇影聯動的多了，美國一些大公司已經把電影電視劇部合並了，這也是釋放了一種信號。以前電影電視是兩個行業，電視更偏商業，電影更偏藝術，但是現在界限越來越模糊，這幾年電影受到的沖擊很大，投資人也會很謹慎，電影完全是B2C的，表現不好很快就下了，賺的又少影響力又低，為什麽要去演呢？現在電視劇的質量也高了，對演員的吸引力也提升了，很多原因都有。經濟上的收入也是考量的重要標誌，不過講真，拍電視劇比拍電影累很多。
隨著《白夜追兇》等優質網劇出海，中國的影視圈真正開啟向海外輸出內容的時代。這種輸出不僅是外國到中國買劇，更是一種價值觀的輸出。在唐麗君看來，影視作品要非常註重價值觀的引領，只有這樣，才能打造能夠走向世界的IP。
NBD：影視劇IP依然是熱議的話題，轉型成制片人以後，您怎麽看IP？新派系的原創IP比例如何？
唐麗君：目前來看，我們會聚焦現實主義題材，反應的是當下的熱點和痛點，原創和購買比例去年二八開，今年三比七，未來三年希望能達到五比五。現在的觀眾都審美疲勞了，熱點切換太快，娛樂方式太多，為什麽要看你重複的內容？
不過我還是堅持一點，有些劇集宣泄得多，引領得少。中國處於高速發展期，非常需要精神的引領。如果一部影視作品只顧宣泄自己的情緒而忽略精神層面的思考，那就是耍流氓。現在觀眾很脆弱，需要思考人們在精神層面需要什麽，尤其是現在大多數人在虛擬世界交流得比現實世界多。
精神產品應該領先一步，讓人思考，做到價值觀的引領。這也促使我們做出更多更好的原創內容，加入很多現實主義的思考。明年會有相關的片子出來，總體來說，我們更關註當下。
NBD：現在一些國產網劇出海，國際版權可能價格還不是特別高，您怎麽看？
唐麗君：流星花園時代，做海外銷售，那時候韓劇的版權20萬美元每集，流星花園做到了8萬~10萬美元。之前說東南亞、非洲買了，也沒賣多少錢，但是《白夜追兇》等劇集的輸出，版權輸出已經有了質的飛躍，不僅僅是錢的問題，而是他們在接受中國文化，養成看中國影視作品的習慣。
未來能走出去的肯定是周播劇，未來2年會有更多的劇進入海外主流市場，會有越來越多的人接受中國的精神產品。但這條路必然需要時間，短期內可能還要犧牲利潤。
唐麗君的轉型成功了，這不是她一個人的成功，而是以IP為核心的商業模式的成功。在這個泛娛樂的移動互聯網時代，對於整個內容產業來說，現在做IP正當時，IP+模式將成就中國的大公司。