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一位是鐵血總教頭，一位是鐵娘子，兩人在日劇、韓劇甚至大陸劇的圍攻下，如何為自製的台劇殺出一條血路？電視數位化與網路化浪潮來襲，民視與三立，從傳統電視打到新媒體戰場，陳剛信與蘇麗媚兩位電視強人將如何爭霸新戰場？

撰文．燕珍宜

「夜市人生「纏鬥」天下父母心「、」娘家「對抗」真情滿天下「、」飛龍在天「ＰＫ」台灣霹靂火「，這些街頭巷尾、耳熟能詳，一役接著一役的八點檔戲劇大戰，幕後的領軍大將，就是民視總經理陳剛信與三立執行副總蘇麗媚。

一位是鐵血總教頭，一位是鐵娘子，兩人在日劇、韓劇甚至大陸劇的強勢圍攻下，不但殺出一條血路，節目屢創收視佳績，甚至還將自製自產、原汁原味的台劇成功外銷至海外市場，在戲劇領域表現傑出。

設 備戰：製播設備全面數位化台灣電視數位化的進程緩慢，有很多原因，其中最重要的原因之一，是各項數位設備都所費不貲、得砸下大把的銀子，但何時能回收，卻 沒人敢列時間表。這樣的數位困局，身為有線與無線電視龍頭的三立與民視，勇於嘗試突破，陸續投下龐大資金、鋪設數位化攝、製、播設備，希望能夠打造數位王 國。

數位投資的金額有多龐大？以一輛高畫質數位轉播車（HDTV outdoor broadcasting，簡稱ＯＢ車）來說，造價就破億元，民視為了讓運動賽事的轉播品質能達國際水準，就買了一輛ＯＢ車。而一座高畫質數位攝影棚，造 價約是一輛ＯＢ車的六倍，達六億元，三立為了讓節目品質更逼真，則是斥資買下兩座數位攝影棚。

數位投資之所以燒錢，在於數位設備不只一項， 除了高畫質數位攝影棚，還有數位新聞製播系統、數位剪輯、數位播出系統、數位傳輸、數位儲存等等。林林總總加起來，民視與三立在數位化設備上，已經各自砸 了十多億元，卻還有許多項目尚未完成。例如民視尚未建構影音伺服器，無帶化的數位播出系統也尚未完成，將在明年開始推動進行。而三立在新聞製播的儲存與播 放尚未數位無帶化，這些都還有待強化。

在商言商，如此昂貴的數位設備，電視公司之所以願意乖乖掏錢，除了提供更好的品質服務觀眾外，數位化之後的多元化應用所帶來的龐大商機，才是電視台老闆更念茲在茲的。

陳剛信解釋，數位化之後，電視台變成像是「中央廚房」，將每次產製的內容，做最多元應用，例如可以將內容連結到手機、網路等。此外，數位平台的互動特性，還能讓電視業者更掌握觀眾的喜好，隨時調整節目內容，緊緊掌握住觀眾的心。

內 容戰：戲劇製作成本再加碼事實上，數位戰已是陳剛信與蘇麗媚的第二回合戰爭，早在數位戰之前開打的，是內容戰。如果沒有他們，「台劇」──台灣自製連續 劇，幾乎已經不存在了。民視與三立兩家電視台，幾乎包辦了全部的台劇製作，兩台的自製節目比率都高達九五％以上，讓他們感到十分自豪。其他電視台則是完全 相反，九五％都是外製節目，競爭力高下立判。

邁入數位新媒體時代，「內容才是王道」。陳剛信指出，在數位化的世界裡，頻道增加，價格將大幅降低，頻道不再值錢，內容才是決定勝負的關鍵。蘇麗媚則認為，傳統靠著買外國片度日的媒體，早已喪失內容製作能力，在數位新世界裡，恐怕會沒有立足之地。

數位新媒體時代，是危機也是轉機，陳剛信與蘇麗媚也正摩拳擦掌、企圖爭取數位內容霸主的地位。民視除了原本最擅長的本土劇外，也積極嘗試其他類型的戲劇。近期推出的「新兵日記」，收視率破一○％，傲視群雄，即是一個非常成功的試驗。

民視「新兵日記」每集的製作成本高達二百五十萬元，比一般本土劇高出一百萬元，此外，嘗試製作的精緻歷史劇「浪淘沙」，一集成本也高達新台幣二百五十萬元。

不甘示弱的三立，在「命中注定我愛你」一劇大受歡迎後，蘇麗媚更是加碼籌拍續集，「醉後決定愛上你」每集製作費一口氣提高到四百五十萬元，為原本的兩倍。蘇麗媚說，過去製作費大多砸在藝人酬勞，但今後會將製作費投注在製作配備的升級，全面提升品質。

柔中帶剛的蘇麗媚對上剛中帶柔的陳剛信，兩人的戰場不僅從傳統電視打到數位電視，還從台灣打到大陸對岸。目前雙方均積極布局大陸，陳剛信已經與大陸中央台、安徽台合作製播戲劇；蘇麗媚則是擔任中國土豆網的首席顧問。誰將贏得「數位內容之王」的頭銜？我們拭目以待。

從本土劇、偶像劇到推動「華劇」，三立電視總經理張榮華一直站在浪頭上，他憑藉三立戲劇王國和收視第一的招牌，大舉進軍海外市場，企圖掀起亞洲市場「華劇」潮流。這一關，將是張榮華闖蕩電視圈三十年的最大挑戰。

撰文‧鄭淳予

「我說要做華劇，市場都等著看，等我今年再砸下五億元在三重蓋高畫直攝影棚，大家才相信三立是玩真的！」張榮華沉穩的口氣，聽得出他下定的決心，不容外界懷疑。所以，當他接下來說，今年已陸續投入八億到十億元籌拍華人電視劇︵簡稱華劇︶，似乎也就理所當然。

「原先的偶像劇每周播出一集九十分鐘，劇本由兩個人寫，劇組大概三、四十個人就可以開工，沒有工作的壓力。但﹃華劇﹄每天都要播，目前正播出的八點檔、九 點檔，算算一年就要五百二十集。」四十部偶像劇 叫好又叫座張榮華一邊算、一邊用手指比著。為了投入這樣大規模的計畫，他砸下五億元，在新北市三重區蓋占地百坪的攝影棚，每部的製作費都上看億元。張榮華 做華劇重質也重量，要讓「華劇」像韓劇一樣，引領市場風潮，形成「華流」。

「『華劇』就是台灣自製的國語連續劇！」張榮華斬釘截鐵地說，雖然台灣偶像劇已興盛十年餘，但他認為：「量還太少！我們要趁著大陸時裝劇還沒做出市場之前，先建立起自己的觀眾群！」張榮華的眼神中閃爍著光芒。

張榮華的口氣很大，但他敢這樣說，憑藉的是三立這十二年來，在戲劇累積的實力與能量，還有他說的：「堅持，是要下定決心。」在三立電視台內，有一條走廊掛 滿三立從二○○一年以來拍攝的四十部偶像劇海報。無論是打破台灣偶像劇最高收視紀錄的﹁命中注定我愛你﹂，或是和知名導演王小棣合作的﹁波麗士大人﹂，還 是描述都會愛情也反映社會現象的﹁敗犬女王﹂、創造經典對白「回不去了」的﹁犀利人妻﹂，以及今年年初的﹁小資女孩向前衝﹂，每一部都是叫座又引起話題的 發燒片。

張榮華在這條長廊上徐徐而行，光是賣這些偶像劇的海內外版權費，三立每年都能多九億元的營收，一一年，三立每股稅後純益二十四元，市值粗估達一四○億元，是國內最賺錢的電視台，但他並不以此自滿。

從錄影帶店起家 闖下半片江山同為「資深電視人」，王偉忠和張榮華只差了一歲，兩人幾乎同時進入電視圈，王偉忠形容他是「三十年不變！」「他給我的第一印象到今天都還是一 樣，習慣性地兩手插在口袋、笑容看起來很像小孩、有點靦腆、頭有點低，但是很仔細聽你講話，這個模樣到今天都沒有變過。」誠如王偉忠所言，張榮華的形象不 僅始終如一，回顧他的「戲夢人生」，更不難發現，他一路上都在為更前瞻的目標努力。

時光倒回三十年前，張榮華剛退伍不久，就投入二十萬元，和姊夫林崑海（現任三立董事長）一起頂下朋友的錄影帶出租店。他進口韓國的大型盤帶，自己買機器、開模，生產空白錄影帶，也兼做拷貝節目的「服務」；這正是「三立影視有限公司」──「三立電視」最早的雛形。

「拷貝這種事沒有難度，大家都會做。」儘管生意好做，但彷彿「家庭工廠」的工作讓他毫無成就感。相對於無趣的拷貝工作，張榮華平日最喜歡看餐廳秀，總是被 主持人豬哥亮逗得捧腹大笑的他，興起了「拍片」的靈感。因為是常客，餐廳老闆欣然接受張榮華「錄一場、付︵餐廳）五萬︵元︶」的要求。回想起這個古靈精怪 的鬼點子，張榮華笑說，「後來，連豬哥亮都租到自己被偷拍的餐廳秀，餐廳向我反映不能再拍了。」張榮華看似碰到軟釘子，卻有了新的念頭：「偷拍的品質差， 燈光暗、收音效果又不好，不如自己來拍！」一九八五年，王偉忠形容，那是一個「所有人都被電視吸引，但都離電視台很遙遠的年代」。張榮華卻在南台灣靠著拍 攝﹁豬哥亮歌廳秀﹂錄影帶節目闖下半片江山。他在中影搭起舞台，不僅自己設計節目腳本、打上最好的燈光、架最好的HiFi音響、找最好的美術指導及當紅的 導播，還不顧「海董」反對，動用公司一半以上的資產，替豬哥亮清償債務，只為簽下他的主持合約。

「我做事有一個原則，不懂的就找最專業的來做！」事隔多年，張榮華對於這段往事仍然自豪。「豬哥亮歌廳秀」在五年內一共出品了七百多集，不僅讓豬哥亮成為家喻戶曉的藝人，還捧紅了余天、陳美鳳等數十名藝人。

面對劇變想新招 引爆「點唱秀」風潮然而，張榮華打造出來的這片榮景，卻因為豬哥亮被楊登魁挖角，戛然驟止。節目無以為繼，張榮華還得忍痛裁員，五十多人的公司，一夕之間 只剩下五個人。當年在三立影視擔任燈光助理的莊文信回憶：「那天張總進來辦公室，臉色凝重地向大家宣布，豬哥亮走了，公司經營不下去，不得不裁員。但我永 遠記得，他向大家保證，只要公司站起來，他一定會把每個人都請回來！」突如其來的劇變，並未擊垮張榮華，他思考如何幫公司找一條新的出路。「楊老闆砸大錢 為﹃豬哥亮俱樂部﹄做了更豪華的舞台，我就搭一個茶寮，找主持人在台上講笑話、接受現場觀眾點歌。」這個節目就是後來引領「點唱秀」節目互動風潮的﹁三立 五虎將．金牌點唱秀﹂，讓余天、賀一航、澎恰恰、陽帆、李登才等幾位主持人躥紅。張榮華對員工們的諾言在一個月後就兌現，當年被裁掉的莊文信，後來一路跟 隨著張榮華，現在已是三立電視的執行副總。

八○年代，在錄影帶市場站穩腳跟的他，緊接面臨的是「第四台」席捲而來，張榮華知道，自己不站上浪頭，就是被潮流淹沒。所以他調整腳步，一方面將過去的錄影帶版權賣給電視台，一方面也開始拍攝「專屬於電視頻道播放」的新節目。

他興奮地說：「我記得很清楚，那時我拍了﹃歡樂大滿貫﹄，還有﹃新人歌唱排行榜﹄，開創了最早的歌唱選秀節目！」更重要的是，這兩個節目的價碼太高，覓不到買家；他索性為了這兩個節目，申請成立頻道，「三立綜藝台」於焉誕生。

自製節目、相信專業

堅持追求高品質

張榮華大膽跨出這一步，成為他職場生涯的重要轉折，「三立」從此跨入頻道事業。鑄劍十年，就為了這時一展鋒芒，「我們從自製節目起家，不僅累積了人才經 驗，也長期了解消費者口味。」張榮華「相信專業」，他對於信賴的員工，幾乎採取絕對授權。過去曾為三立拍了多部戲劇的導演馮凱，去年拍攝首部電影作品﹁陣 頭﹂時，就獲得張榮華大力支持。「凱哥，你籌不到的錢，我全包了！」張榮華拍胸脯的形象，深深留在馮凱心中。

「張總找我拍華劇，我說我想當成電影規格拍，他更是完全支持。」馮凱說，後來他為三立拍了第一部華劇﹁真愛找麻煩﹂，光是一集的製作成本就超過一百二十萬 元，全劇八十四集的總製作費用足足超過一億元。「這樣追求高品質的決心，和絕對的授權，業界幾乎沒有第二人。」三立資深副總張正芬也提到，張總每年尾牙除 了年終獎金之外，還會另外頒發「三立菁英獎」等特別獎項。「去年曾國城領到這個獎，就在台上感動得泣不成聲。」領導三立成為最賺錢電視台，張榮華並不滿 足，他發牢騷：「我們沒有受到肯定（指未拿到金鐘獎）。」但問到競爭對手，他鬥志高昂地說：「若郭台強、王雪紅這些大老闆都投入這個（內容）產業，那會更 好。我當然不想輸，王雪紅也不會想輸！」就像以往無數次的轉折，張榮華毫不猶豫的改變，這次，他喊出邁向國際舞台創造「華流」，不僅是國內電視圈的創舉， 也是張榮華個人生涯的一大挑戰，成功與否，我們拭目以待。

張榮華

出生：1956年

現職：三立電視台總經理

經歷：三立影視有限公司創辦人成績：台灣最大影視內容提供者家庭：已婚，育有二子引領風潮！

—— 華劇VS.偶像劇比較

華劇 偶像劇

播出時間 每周一至五 周末播出長度 一集60分鐘（含廣告） 一集90分鐘（含廣告）播出集數 約80集 20集內容走向 主題多元 多為愛情主題三立首部作 2011年12月「真愛找麻煩」 2001年10月「薰衣草」三立製作數 第３部2012/6/27上檔 40部收視代表作 「真愛找麻煩」收視率4.3 「命中注定我愛你」收視率10.9 從錄影帶店老闆到電視大亨—— 張榮華與三立大事紀

時間 重要記事

1983.05 和林崑海、張秀共同集資300萬元，成立三立影視有限公司，專做錄影帶出租業務，之後，發行豬哥亮餐廳秀現場側拍錄影帶。

1985 自製拍攝餐廳秀錄影帶「豬哥亮歌廳秀」，共拍攝700集。

1992 豬哥亮合約到期，自製點唱秀錄影帶節目「三立五虎將．金牌點唱秀」造成轟動，捧紅多位主持人；自製拍攝「新人歌唱排行榜」和「歡樂大滿貫」；成立三立綜藝台。

1995.09 三立都會台開播，最有代表性的節目即為偶像劇。

1998.03 成立三立新聞台。

2000.05 三立台灣台推出首部本土連續劇「阿扁與阿珍」。

2001.10 三立都會台自製第一齣偶像劇「薰衣草」。

2003.07 三立台灣台八點檔連續劇「台灣霹靂火」創下有線電視15.72收視率。

2009.11 三立從「我在159號」人才招募培育計畫出發，成立「數位敘事工場」，持續培訓編劇、表演等人才2011.10 於東京國際影視節宣布「華人電視劇」計畫，三立將斥資10元億打造「華人電視劇」。

2011.12 首部八點檔華劇「真愛找麻煩」開播。

2012.06 首部九點檔華劇「我們發財了」開播。

55部

40部原創偶像劇、15部本土劇，三立成為全台灣自製戲劇節目最多的電視台。

收視率15.72

「台灣霹靂火」創下台灣收視率最高的鄉土劇。

收視率

13.64

「命中注定我愛你」創下收視率最高的偶像劇，賣出15個國家地區的海外版權。

二○一○年中，被稱為「偶像劇之母」的蘇麗媚成立夢田文創，其後離開三立電視台。當時電視圈議論紛紛：離開大公司，她能闖出名堂嗎？

近兩年半後，二○一二年十二月底，中華電信董事長呂學錦、夢田文創執行長蘇麗媚、果子電影監製黃志明、文化部常務次長許秋煌等人齊聚華山藝文園區，宣示整合內容與四螢（手機、平板、電腦和電視）一雲的互動服務「Fanily專區」上線。

這個數位匯流平台，是蘇麗媚獨立後的重要成績單。

透過該平台，觀眾看戲變得很不一樣。舉二○一三年二月將上映的《大紅帽與小野狼》（以下簡稱《大》劇）為例，觀眾在中華電信MOD看該片時，可利用游標點選劇中商品與拍攝場景等資訊，並立即購物，等於是「升級版」的置入性行銷。且該劇提供手機、平板下載，也可以透過這兩個平台，一邊看電視、一邊購物。

效應：增加成長引擎衍生商品從漫畫跨到精品

每多整合一個業種，就多增加一道成長引擎。最早，她創立夢田後的第一部偶像劇《醉後決定愛上你》（以下簡稱《醉》劇），衍生出紙本漫畫、電玩、舞台劇等授權產品；且在網站經營粉絲群、開發網路廣告，以App下載擴大營收來源。

夢田的第三部偶像劇《粉愛粉愛你》（以下簡稱《粉》劇），則巧妙的將百年毛筆轉型彩刷筆的林三益刷具置入，在十六集中，完整出現「林三益」三個字僅僅一次，但該店顧客群卻由原本的中老年人，出現眾多年輕正妹。

《粉》劇也引進讓網友決定劇情的機制，不只提高觀眾參與感，而大量臉書（Facebook）粉絲則吸引廣告主購買網路廣告，創造另一營收來源。

在新戲《大》劇中，則請來昆蟲專家廖智安建立台灣原生種昆蟲文化資料庫，將昆蟲天性運用在男女主角個性和情節，昆蟲條紋也變身女主角的圍巾圖案。「就好像豹紋一樣，原只是動物身上條紋，卻變成流行符號。昆蟲條紋也可以授權到各類商品，間接從一部戲劇跨進設計、甚至精品產業，」蘇麗媚分析。

挑戰：最缺跨界人才電視人和技術人亟須整合

據工業局研究統計，《醉》劇所衍生出的漫畫、社群、購物、App等應用，所創作成本產值比是一：七。但對蘇麗媚來說，七倍的槓桿還不夠，「距離好萊塢投入成本與產值比約一：二十，還差很遠。」她認為，內容透過數位匯流無國界力量，產品才有機會行銷國際，創造目標一：十五的成本產值比。

先行者付出的代價不小，戰將折損是其一。前兩部戲，就走了五名幹部，對照夢田不過是十六人的小公司，流動比率竟高達三分之一！

這五人包括技術人和傳統電視人。「會技術不懂電視，懂電視不知道消費者使用路徑思維。做事的人聽不懂我要的，就像打在空氣中，」蘇麗媚坦言。以一位曾待過前三大電信業者副總經理為例，在思考顧客購買圖像解構時，少了故事情節多元開展思維的訓練，往往將平台做成僅提供資訊的入口網站，而非點擊式漣漪開展式的平台，自然無法適用於手機、平板或者MOD電視。

「專業思維的人聽不懂跨界語言。蘇執行長說二十次，等於挫折二十次，」夢田文創總監丁長鈺說。無法對話，這位主管沒一個月便高唱不如歸去。

傳統電視人的問題，來自彼此認知不清。拿一位擁有十五年電視台經驗的離職主管來說，當初覺得串聯跨平台是內容業者出路而加入團隊，但實際執行後，才發現從換腦袋到執行面，都重新被打翻。

該主管待在大公司內可呼風喚雨，要一張設計圖下午就擺在面前，但到了夢田，凡事要親力親為，並且，四螢一雲是可實現的夢想？還是空想？台灣先前沒有成功前例，在前景不明下，遇到有人挖角，便轉身離去。

未來：打造跨國架構與新加坡合作「三網」布局

挺過無數難關的蘇麗媚面對此景，難免挫折，曾經想：「我們還需要做這麼多嗎？回到戲劇製作就好了！」但，丁長鈺反過來勸說：「這是未來趨勢，放棄就只能走回傳統老路！」

痛定思痛後，她改變溝通模式，以集會討論取代單一對話。召集專案相關人一同開會，讓彼此了解進度與困難，而不是每個人忙自己的，卻忙得沒有交集。另方面，透過與各領域產業大老聚會，請益各方跨界人才；且以專案合作方式委外，取代原先全職人員聘用。

但，挑戰依舊在。「電視製作是點的思維，文創產業是團狀開展思維，打破封閉產業生態是一個問題；而資源盤點、新拆價關係、人才思維，都是要克服的關卡，」台灣藝術大學通識中心文創概論課程講師陳明輝觀察。

「團狀開展」不容易，但每開展一步就多一份營收。翻開夢田財務報表，二○一一年營收一億一千二百萬元，淨利近二千三百萬元，每股稅後盈餘（EPS）九．五元；二○一二年營收將破億，淨利估計增至三千一百萬元， EPS十三元。近期，夢田與新加坡第二大電信業者StarHub簽訂數位媒體事業戰略合作備忘錄，將落地新加坡，打造跨國的三網（手機、網路、數位電視）合一新媒體事業。走出舒適圈之後，蘇麗媚試圖將偶像劇的應用範圍擴大，讓獲利來源有更多的可能性。

沒有顯赫家世，沒有傲人學歷，張榮華仍憑著信念，一路闖出自己的媒體王國。

他也曾莽撞迷失、遭逢挫敗，但因此更明白，從興趣與熱情下手，有明確的目標，堅持下去，一定可以走到成功的那一天。

撰文‧鄭淳予

你還記得自己踏出校園、走向職場，懷抱著什麼樣的心情嗎？絕望地想著「畢業即失業」，還是充滿幹勁，想要闖出一番成績？萬丈高樓平地起，千萬別輕易忘記年輕時的每個心念、每步軌跡。

在影視產業闖蕩三十年，現在坐擁年營收六十億元的三立電視台，總經理張榮華至今仍深刻記得自己最初的野心。

「想起我以前剛脫離學生身分時的心情，大概也與現在的年輕人一樣。」張榮華坐在豪華的接待室裡，回憶青澀的往事，表情很靦腆。原來，當年的他，是個空有抱負卻盲目亂撞的青年。

勇闖台北，認清夢想與現實的落差十九歲那年，張榮華從高職畢業，站在就業的起跑線，心情很雀躍，眼前的世界充滿驚歎號：「我終於可以獨立了！終於可以去找工作、賺錢養活自己了！」一種蓄勢待發的衝勁，在他心中盤旋。他立刻離開家鄉到台北，但真正要做什麼、從哪裡開始，卻一無所知，結果，他就在一家瓦楞紙工廠找了份工作。

當時真正的職銜，張榮華早已不復記憶，但是工作的內容，他仍然記得很清楚：「公司就是專門在國內外收購舊紙箱或廢紙，重新再製造成紙漿，我要做的事，就是每天在紙廠與回收站往返，有時要去收集廢紙箱，更多時候就只是看著紙漿再製的過程發呆。」原本懷抱著做生意、賺大錢的理想，就在這日復一日的重複動作中破滅。

找到興趣重新開始，有熱情就懂細心觀察「我做不到一年，就被打敗了。」張榮華說得很坦白，「因為我根本沒有準備好，出社會不是我想得那麼簡單。」二十來歲的張榮華，每個月領著不到三千元的薪水，早餐總是泡奶粉配饅頭，在外頭永遠點不起牛肉麵。他因此覺悟：「原來我輸太多了，整個社會的競爭不是我想得那麼容易！」於是，他毅然決然回到家鄉，「因為這不是我要的，所以我選擇改變這個不上不下的窘境。」回到高雄，張榮華曾短暫地做了一陣子送貨員，然而喜歡流行音樂的他，在這時萌生開唱片行的念頭。「我一邊騎著摩托車送貨，一邊到處看，我要在哪裡開店。」最後，他看準位在藍寶石歌廳對面的同愛街，與姊姊合資約十萬元，租下一間原本賣麵的店面。

一堆小吃店的同愛街，突然出現一名年輕人要開唱片行，所有店家都等著看笑話，隔壁藥房老闆甚至偷偷告訴張榮華：「你房東把前房客的賣麵設備留了下來，他說，你如果做垮了，他就出來賣麵。」不過張榮華也不是省油的燈，愛看秀的他，深知自己賣的唱片一定要跟上秀場最新的節目，他除了賣唱片，也提供代客錄音的服務，瞄準秀場常客，主打「你剛剛在裡面聽的歌，我都能錄成合輯賣給你。」有些看秀的觀眾會把摩托車停在他的店門口，他就趁機攀談，了解市場口味。

不放過任何細節，成功轉型結果唱片行的生意跌破街坊眼鏡，做得有聲有色。三年後，張榮華把唱片行以二百萬元售出，另外開了家錄影帶店，才有了「三立影視」的前身。回想起這段往事，他笑說：「熱情很重要，我是喜歡才去做的。」因為在做自己有興趣的事，所以張榮華不放過一切細節。原先，錄影帶店只提供買賣服務，「當有一位客人走進店裡，問我『你們有沒有出租錄影帶？』我就感覺到有個關鍵的轉折即將在眼前發生！」張榮華說，「當你已經在工作崗位上，每天一定有很多資訊在你身邊，端看你有沒有掌握到，如果我只是一再把來租錄影帶的客人打發走，不就白白把機會留給別人做了？」為了試水溫，張榮華甚至在報上刊登分類廣告，試探錄影帶出租的市場，果然，一周內就接到很多通詢問電話，於是他很滿意地拓展出租業務。

但挫敗還是時常找上他。有一次，店裡遇到警察取締，把錄影帶全當成色情片扣押，現貨頓失，張榮華沮喪不已，但他轉念一想：「我不能只想我失去的東西，也要想我還有什麼啊！」樂觀的他，更仔細地登錄還流通在外的錄影帶，有客人要借影片，他就推薦別的客人即將要還的影片，有效掌握、管理「貨物流」。

初入社會十年內，張榮華就歷經了入錯行、薪水太低、創業被唱衰等磨練，但他憑著一股信念與熱情，扭轉第一階段「輸人太多」的劣勢，在自己有興趣、有熱情的影視內容產業找到立足點而深耕。

到了第二個階段，張榮華因為掌握趨勢，從賣錄影帶到出租，打了一場漂亮的轉型仗；但其後他也必須更快速地因應趨勢變化，錄影帶的內容不夠出租了，他就自製節目，節目的當紅主持人被挖角了，他就再把節目改組轉型。

目標明確，就會不怕挫折一直做下去儘管一路起起落落，張榮華始終持續朝著唯一的目標前行，終於在節目做出一定口碑和經驗後，創立電視台。回首這一路的「職場生涯」，張榮華由衷地說：「年輕人，一定要把剛進入職場當作很重要的起跑點，而且你一定要努力做跳起來的人，跳上第一階，接著就能跳上第二階、第三階！」現在，他也常常利用假日和兒子談心、聊未來。「有一次，我們開車經過一座豪宅，被豪宅警衛攔下來，那名警衛很筆挺、很帥氣，他一身體面的制服，在我們面前指揮從車庫開出來的名車，看起來很威風。我就跟我兒子說，以後你如果要做這樣的工作，可以，但不要做超過半年！為什麼？因為你一定要想，怎麼讓自己保持進步。」說著，他拿出自己的手機，繼續說道：「有了明確的目標，就一定要寫下來，每天提醒自己，你每天想什麼、講什麼、做什麼，都決定你十年後會是什麼人。」「張總」的手機裡，果真每天提醒自己——「三立第二大樓」、「營收一百億」、「創造華流打造娛樂王國」等。就如同張榮華自己最常重讀的那本書《從Ａ到A+》，唯有不斷提醒自己，才能超越「優秀」，邁向「卓越」。

張榮華

出生：1956年

現職：三立電視台總經理

經歷：三立影視有限公司創辦人

學歷：育德工商

工作年資：約36年

第一份工作：瓦楞紙箱製造買賣

張榮華傳授

職場禁忌與成功法則

1 出社會就是新的起跑點，不管你在學校成績多好或多差，都不是最重要的。不要以為你是第一名畢業的，就了不起，也不必因為在學校沒表現，就對自己沒有信心。

2 身為主管，都會不喜歡看到不聰明的人，如果你不聰明，至少講話不要太慢，動作也不要太慢，這樣讓人感覺不到你的企圖心。

3 有各種個性上的缺點其實都沒有關係，但最重要的是，一定要有熱情，如果有熱情，你就會很投入，甚至不在乎自己多做。

4 機會是給準備好的人，而且機會永遠在你身邊，就看你有沒有掌握。

5 不要害怕工作與生活不分，主管絕對會提拔連生活都在工作的人。

6 訂一個比自己欲望高一點的明確目標。想住50坪的房子，就訂下買100坪房子的目標，然後努力往高的目標全力衝刺，就算最後沒有達成，也許你已經住得起80坪的房子。

三立製播的偶像劇向來是華戲劇中的收視保證，除了劇情，張正芬犀利的行銷手法更功不可沒。

然而這些行銷大策，幾乎都是由無數的問題中收斂而來的……。

撰文‧洪依婷

還記得二○一一年創下高收視率的戲劇《犀利人妻》嗎？劇中的男女主角溫瑞凡與謝安真，以及「小三」黎薇恩之間錯綜複雜的感情，高潮迭起的橋段總是引人入勝。除了拜劇情所賜之外，電視台為戲劇的行銷包裝，創造無數的話題更是功不可沒；而幕後最重要的推手，就是三立電視行銷公關部資深副總經理張正芬。

養成日後不怕被問倒的好習慣正因為能靠著觸動人心的行銷策略，替戲劇畫龍點睛，張正芬除了讓三立偶像劇總能包裝出好成績外，更成為金鐘獎的常勝軍；○七年、○八年、一一年，分別以《天下第一味》、《命中注定我愛你》、《犀利人妻》勇奪金鐘獎節目行銷獎，並為自己贏得「戲劇行銷教母」的美名。張正芬傑出的表現，讓她得以在三立脫穎而出，是開台以來，唯一一位從經理之職跳過協理，直接被三立總經理張榮華破格拔擢為副總經理。一身典雅裝扮的張正芬，細膩的眼神、有條不紊的談吐，都透露出她過人的敏銳與邏輯。問起她何以能在職場上無往不利？她總是語帶玄機地說：「因為我是在『問題』中成長的！」「《大成報》的新聞是怎麼回事？」張正芬回憶起十多年前在台北之音擔任行銷公關部經理時，有天一早就被當時的上司──台北之音執行董事王偉忠急切的電話聲給吵醒，這突如其來的質疑，讓才剛甦醒的她十足錯愕：「慘了，我根本還沒看報紙……。」機警的張正芬故作鎮靜，按捺住老闆的情緒，「讓我去查清楚！」原來是台內一起不願意公開的人事案，居然被記者曝光了。

別讓自以為是的答案 遺忘了事情的初衷在回王偉忠電話前，張正芬閃過了一個念頭：「不對，老闆要的應該不只是『怎麼回事』，而更應該是『怎麼處理』。」於是她立刻想了幾套危機處理的辦法。張正芬先向記者探出「消息來源」，並擬好了「新聞稿」，聲明公司對人事案的立場，這才向上呈報。仍在盛怒中的王偉忠，雖不免抱怨公關資訊掌握不足，卻也對後來的應變速度予以肯定，最終化險為夷。

自此之後，她養成了每天早上八點前看完報紙的好習慣，也時時準備就緒，隨時問自己：「老闆會問我什麼？我該準備好什麼？」因此，不論她再怎麼忙，也會抽空向上司報告重要專案和危機處理的進度。威名投資執行長蔡致中說：「張正芬被交付的任務，會確保每個環節都能不打折地執行。」早一步弄懂老闆的問題，向來是張正芬做對事情的先決條件。

有一天，張榮華無預警地丟給她一個想法：「我們來辦一本雜誌怎麼樣？」這句話讓遇事習慣先自問的她，起了一連串的疑問：「我們明明是電視台，怎麼會要辦雜誌？」「這將會是怎樣的一本雜誌？」「我們有人可以執行嗎？」在千頭萬緒之際，聰明的張正芬明瞭，問題的核心，其實就是「老闆辦雜誌的目的」。於是，張正芬回問張榮華後，才瞭解，原來老闆一直不想讓韓劇專美於前，因此想在現有的電視頻道之外，多個平面媒介來宣揚華人戲劇，也就是所謂的「華流」（相對於韓流）。

這本雜誌的核心價值就是為本土偶像抬轎，因此雜誌編輯團隊懂明星遠比懂雜誌來得重要。於是，張正芬以自家電視台的行銷成員來主導內容編輯，並將雜誌直接定名為《華流》。果然，《華流》一出刊就對足了張榮華的胃，而通篇都在報導本土戲劇的大小事，也滿足了粉絲的偷窺慾望，並進而對華劇產生宣傳的助益。

「在出刊之前，副總都會耳提面命『原始的初衷』，讓雜誌的調性不偏離軌道。」與張正芬工作超過十年的行銷經理廖翎妃說。最經典的一次是在去年底，三立特別辦了一個偶像劇版的金馬獎，以拉抬華劇的聲勢與價值，由於相關新聞已在各大媒體曝光，因此到了《華流》要出刊時，所有人都認為這是舊聞，主張以兩頁篇幅報導就好；但張正芬反問編輯團隊：「《華流》的核心價值不就是報導戲劇和偶像？服務對象不就是粉絲？粉絲不也最喜歡蒐集偶像照片？何不多登一些漏網鏡頭？」在張正芬的堅持下，硬是把兩頁的報導擴充至十二頁，由於內容中大量秀出偶像活動照，許多粉絲為了收藏這些照片而買雜誌，讓當期鋪貨六萬本的《華流》，第一週就售罄。三立行銷公關部副理王宗彬說：「副總一定會再次詢問粉絲想要的是什麼？」可見懂得向下屬提問，的確能讓團隊少走不少冤枉路。

「學著怎麼問問題」是關鍵即使操盤行銷對張正芬來說易如反掌，但她從不堅持己見，始終歸零思考，緊抓核心架構。對此，張正芬說：「其實，我會這麼懂得質問和自問，除了偉忠哥，最該感謝的是張總（指張榮華）；因為和他討論事情時，他只會提問，不會說出最終結果，讓我自己思考！」因此，每年年終部門歲末餐敘時，張正芬也不忘讓基層員工有機會親自與老闆交流。張正芬會藉由這樣的場合，「拋問題給老闆」，例如公司的核心主張，讓老闆親自回答。「這麼做不僅能讓部屬知道我的問題，也能藉此確認老闆與自己提的問題有共識。」張正芬說，這些問題也許是大多數人沒有想到的關鍵點，原來老闆不說，卻可以用這樣的方式讓彼此默默達成協議。

「產品若好賣，就不需要行銷人員了；業務若容易宣傳，有傳真機就夠了。」多年來，張正芬對於職場始終抱持的信念就是：「學做事之前先『學問』，學會問，才有學問。」自己「問」出好成績單的她不吝和大家分享：「只要站在老闆的角度問，思考就會廣了。」

張正芬

出生：1967年

現職：三立電視行銷暨公關部資深副總經理經歷：台北之音行銷公關部經理、蘋果電腦行銷專員學歷：政大傳播學院碩士在職專班張正芬的私房提問單── ５Ｗ１Ｈ法，以老闆要辦雜誌為例What?

任務是?

老闆要我去辦什麼類型的雜誌？

Who?

讀者是?

這本雜誌到底要

賣給誰？

Why?

目的是?

老闆到底在想什麼？

他的目的是？

Where?

地點是?

未來這本雜誌

主要的通路是？

When?

時間是?

什麼時候出刊？

How?

要怎麼編?

應該是委外還是

內部自組團隊？

「當人家覺得你瘋了，你就成功一半了！」這是三立電視總經理張榮華今年九月上架第三本雜誌《文創Life》最大的體會。三立電視去年營收約六十億元，卻看上銷售額才近億元的平面雜誌，背後思維耐人尋味。

三立第一本雜誌二○○○年創刊，不過二十個月的《華流》平均月實銷量約七萬本，今年五月至七月在7-Eleven生活類月刊實銷量第一名，網路書店博客來、金石堂也是同類型月刊銷售冠軍；剛創刊的《愛玩客》甫上架，也在各通路奪下綜合休閒旅遊雙月刊銷售冠軍。

今年上半年，《華流》開始獲利，打破一般紙媒創刊平均三年到五年還在損平間掙扎的定律，約一年就賺錢。隨著雜誌上架，其自製偶像劇，收視率跟著水漲船高；因應個別戲劇開設的臉書討論區也排進討論活躍度全球第五名。藉雜誌銷售，拉升戲劇、節目收視率、活躍臉書討論度，這一環扣一環的關鍵是什麼？

把電視迷變成死忠讀者搭上ON檔節目，熱賣十萬本

顛覆編輯部主導內容的傳統模式，《華流》、《愛玩客》背後推手是三立資深副總經理、身兼兩本雜誌社長，張正芬領軍的行銷團隊，「我們從行銷、產品出發，徹底將『粉絲經濟』玩透，」她一語道出兩本雜誌在紙媒低迷景氣下勝出秘訣。

滾動粉絲第一步，在於將ON檔戲、ON檔節目和封面主題綁在一起。以銷售逾十萬本那期為例，封面人物是剛下檔戲劇《我的自由年代》男女主角李國毅和任容萱。上映時收視率不到一％，在封面報導加持下，隨討論話題展開，結局提升到平均逼近二％成績。

這是摸索四期才得出的經驗。《華流》前三期銷售僅兩萬本左右，張正芬坦言通路跟她打賭：「鐵定挺不過三期。」主因是內容同質性太高。直到第四期，以ON檔節目《超級偶像七》出身、台灣選秀年紀最小冠軍的謝博安為封面，銷售逾五萬本，比前三期多一倍以上。

以藝人邱澤做封面的那期，銷售不如預期，檢討後發現，「出刊時，邱澤主演的《小資女孩向前衝》已下檔，粉絲情緒也跟著消失，自然不會埋單，」《華流》出版部經理王宗彬分析，那次經驗後隨ON檔戲或ON檔節目為封面的經驗值才建立起來。

把攝影棚當編輯室四小時跟拍，產出獨家故事

雜誌內容「視覺故事化」，這模式是滾動粉絲購買欲第二步。對鐵粉而言，即時內容外還要「獨家」加「獨特」，才能在大堆雜誌中刺激消費。張正芬表示，三立最大優勢是百分百自製內容，好處是藝人行蹤可掌握，產生獨家內容。難的是，要在演員一邊拍戲，一邊僅有四小時內完成，有故事性、視覺感，就是挑戰。

執行前，同仁會先將企畫書準備好，包括四張A4內共九十一張參考圖，這還是最低規模。視覺總編蔡鎮宇先畫出如拍電影分鏡圖，讓演員上場就知道怎麼拍、視覺故事連續性概念是什麼，「才能短時間達到效率和美感，不至於『走鐘』，」張正芬說。

把粉絲當市場溫度計每一款封面，他們要的就做

滾動粉絲第三步，即首創雜誌封面簽名會。負責行銷推廣的資深經理廖翎妃分析，過去戲劇多只有上檔前才有宣傳活動，整合雜誌資源後，等於上檔期間都是宣傳期；辦雜誌簽名會，粉絲到場看見偶像，加深蒐藏感、累積忠誠度，買的不僅是雜誌，連帶推動周邊商品銷售，還推升收視率。

「魚幫水，水幫魚」效應，可從《愛上兩個我》洞悉。戲上映，男主角炎亞綸封面跟著上架，中末段，女主角李毓芬也成了封面人物，一舉將原本僅○．五％收視率推到破二％。「每檔戲開設的臉書也從原先一萬多，躍升到五萬多粉絲，」廖翎妃說。

玩到後來，還一次推出多款封面。以八月號為例，封面就有五款，從正在上映的《喜歡．一個人》女主角郭雪芙，到八大電視戲劇《終極×宿舍》暴紅的國民年下男團體SpeXial都是封面人物。「只要是粉絲要的，就可成為我們的封面。」

張正芬解釋，跟一張CD發行五個版本封面套道理一樣，只要產品好，粉絲就會埋單，「每期封面製版成本僅增加兩到三千元，成本並無增加很多，但粉絲可能一次買五本。」雜誌採浮動定價，一百一十八元是最常見價格，有時會隨封面內容與附贈品，調整到一百八十八元或兩百元。

「根據購賣分析，越高價，粉絲買越多，賣破十萬本那期定價是兩百元，」王宗彬的結論，正符合著名社會趨勢專家哈金（James Harkin）在其暢銷財經書籍《小眾，其實不小》中提及：「容易複製的物品，價格會越來越低；但是那些在某方面獨具特色的東西，價格通常會走高。」

雜誌新手三立漸漸讓鐵粉變成「華粉」，勾動購買欲。儘管雜誌僅占總體營收約六十分之一，但新平台背後滾出的粉絲效應，卻有很大想像空間。三立用跨媒體印證了：有粉絲，就有商機。滾出不同行銷模式，讓偶像市場的獲利模式又開了一扇窗。

【延伸閱讀】關鍵3役，小雜誌變成第一名——《華流》雜誌行銷策略

●2000年7月創刊號：2萬本

●2013年4月5萬本》獨訪選秀冠軍：獨家+獨特，專訪粉絲數40萬、當時剛拿《超偶》冠軍的謝博安

●2014年1月10萬本》結合ON檔戲：邀當時ON檔戲《我的自由年代》男女主角李國毅和任容萱當封面人物

●2014年8月7萬本》推出5款封面：封面不只一款，當期共出《喜歡‧一個人》女主角郭雪芙，到八大電視戲劇《終極X宿舍》主演的男團體SpeXial等5款

面對新媒體、海外戲劇搶市，三立以自製戲站穩腳步，一部戲線上、線下兩面賺，獲得收視率，更賺飽粉絲財。

現在不是贏隔壁台，我就贏了，這個時代要跟全世界打仗！」三立電視總經理、今年剛滿六十歲的張榮華說到激動，比手畫腳，這般渾身充滿幹勁的模樣，像是重回二十五年前，那個在南台灣賣《豬哥亮歌廳秀》錄影帶起家，野心勃勃想在影視產業闖出一番天地的年輕人。

三立電視（以下簡稱三立）堪稱電視台裡的「抗跌股」。近年來電視產業廣告萎縮，各電視台平均年營收下滑三％至五％，但三立二○一五年營收六十二億元，比起前年六十億元仍微幅成長，頂住寒風。

可是張榮華沒有對眼前的成績自滿，相反的，他投入下一場戰爭。「三立的戲劇和節目收視率常拿第一名，營收、獲利成長還不錯，拚到現在還沒輸過，有時真的會驕傲，」可是張榮華話鋒一轉，「但溫水煮青蛙已經開始了。」張榮華說的「溫水」，指的是新媒體的高速成長。世新大學副校長兼教務長陳清河日前參與三立舉辦的國際影視論壇時便指出，新媒體時代的觀眾有多種平台如手機、平板可選擇，不再只看電視，電視台如何再創經濟價值，必須重新深思。

張榮華早已注意到電視的危機，在二○一三年起，砸十億元，推動三立朝「全媒體轉型」，從電視跨足雜誌、網路媒體、電商甚至影音平台，雜誌和網路媒體均已轉虧為盈，使三立二○一六年第一季營收較去年同期增加近兩千萬元。

固本：專注自製戲

去年戲劇時數占全台一半

三立能快速調整呼吸，轉進新戰場，關鍵正是張榮華花了二十五年，手握超過十萬小時的自製戲劇和節目。

以二○一五年為例，三立自製戲劇時數是一千三百小時，占全台灣電視台自製戲劇的一半，換言之，兩部自製戲中就有一部是三立的。三立歷年自製戲劇，總時數超過二萬八千小時，即使二十四小時不眠不休，要看完三立所有自製戲劇，也得花超過三年。

自製戲劇投資成本高，觀眾要是不捧場還不見得能回收，其他多數電視台十多年來以買韓劇、陸劇取代自製，但張榮華始終不肯放棄這條路。

「（自製戲劇）站在兩個角度來看，一是商業考量，因為其他台買片播，我們就選另外一條路，」張榮華說：「搶韓劇、陸劇，我也搶不過人家，因為人家十幾年來建立很好的關係，頻道觀眾也都養成收視習慣。」

突圍：年砸兩億拍戲

不買外來劇，自創供應鏈另外一個角度，張榮華認為，台灣電視台不能沒有自己的內容和影視文化。「電視台播別人的節目，就只是一個平台，沒有心跳，」跟張榮華一路打拚的三立執行副總經理莊文信表示，「但三立要當一個有心跳的電視台。」「我們要做第一部八點檔（《阿扁與阿珍》）的時候，什麼都沒有，沒導演、沒編劇，連主導內容的我們，都不懂戲怎麼做，」莊文信說：「我去跟無線台借布景，和出借方見面時，他對我說：『我勸你們三立不要做戲啦，你們做不起來的！』」但張榮華成功嗅到陳水扁當選總統的時代氛圍，《阿扁與阿珍》推出後，收視率位居有線電視台冠軍，一舉讓無線台刮目相看。

自《阿扁與阿珍》收視開紅盤，張榮華每年都推出數檔戲劇，從主打本土市場的八點檔《台灣霹靂火》、《世間情》，到高質感的偶像劇《命中注定我愛妳》、《敗犬女王》，都常踞收視率冠軍。

三立平均每一年砸下約兩億元製作戲劇，在張榮華接受採訪時，三立有七部戲同時拍攝，共超過三千多位工作人員參與，「當我這麼做（指買韓劇、陸劇），製作單位就沒有工作，我們供應鏈會散掉，要再重新拍戲就沒那麼簡單。」率領上千人「戲劇大軍」的張榮華說，拍戲常有狀況，因此多劇組同時拍攝，必要時彼此能互相支援，確保每一部戲劇都能穩定產出。

為力拚韓劇、陸劇競爭，張榮華在二○一二年耗資五億元，在新北市三重蓋起一座占地一千五百坪的「華劇製作中心」，內有五個挑高六米的高畫質數位攝影棚，「韓國影視城有十五座，大陸影視城超過兩百座，台灣竟然一座也沒有！」他說。

無線台民視無疑是三立現今最可敬的對手，兩家電視台都重視自製戲劇（民視一年自製戲劇時數約八百小時），並長期爭奪八點檔收視率冠亞軍，還一樣都是觀眾痛罵戲劇爛梗的頭號目標。

但相較於三立，民視的自製戲劇更多是本土味濃厚的八點檔，其他時段自製精緻戲劇較少。民視節目部經理郝孝祖指出，該公司預計在林口一口氣成立十二個數位攝影棚，以高規格設備拍攝戲劇。顯然，民視同樣在精進品質，爭霸戲劇版圖。

民視和三立在自製戲劇互爭長短，民視前總經理、現任副董事長陳剛信特闢「戰情室」，分析自家和對手戲劇，但張榮華同樣不是省油的燈，「我以前直接寫劇本，進剪接室盯剪帶。」張榮華為在收視率上爭勝，自己親上火線，盯劇本、也盯製作，即使到今天，任何要開案的戲劇劇本，都得送到他辦公室，他看過拍板後才能定案。

擴張：玩粉絲經濟

3,800元偶像見面會門票秒殺「有次拍戲，棚內牆上沒裝開關，演員要假裝開電燈，但張總就會說：『為什麼不真的把開關裝上去？』」曾與三立合作八點檔《真愛找麻煩》的導演馮凱表示，他看戲非常仔細，一點差錯都不放過。

台大工商管理學系教授郭瑞祥表示，台灣頻道眾多，如果各電視台都不自製內容，「恐怕容易喪失核心競爭力，因為不同的內容，才有差異化。」隨新媒體當道，不少電視台轉頭重視自製戲劇，掌握自有內容時，張榮華卻已把眼光投射到戲劇延伸出的「粉絲經濟」，另闢新財源。三立今年三月舉辦自製戲《愛上哥們》的線下付費見面會，「門票售價要三千八百元，一千人的見面會，竟然開賣四十秒就賣光！」三立資深副總經理張正芬說：「我們還以為是系統當機了！」但外界常批評三立的戲劇低俗，張榮華坦言自己未嘗不想改變，「台灣八點檔太長，播兩個半小時，我自己也受不了，」張榮華曾下令，將三立八點檔《甘味人生》改成兩小時，期望提升戲劇品質，「但收視率掉下去的幅度比想像中的多。」收視率的壓力，讓他撐了三個月，撐不下去，還是回到兩個半小時。

顯然改頭換面，不是一件簡單的事，張榮華請來奧美大中華區副董事長莊淑芬領軍團隊，為三立診斷，除提升形象外，並增加國際化的內容，想辦法跟上腳步，他對台灣影視產業受新媒體崛起，及陸韓劇夾擊的焦慮，不難想見。

「台灣（影視產業）不趕快急起直追，就沒機會了，」張榮華表示，因為如今影視產業的競爭，比起當年有線電視台開放更加巨大，連國外影視業都可以透過網路，在台灣市場攻城略地，「這不只是三立的問題，是整個國家政策的問題。」為了換腦袋，張榮華親自主持三場品牌說明會，對台下共四千五百位員工說明改造大計。「我現在最怕我老了，觀念轉不過來，」他笑說，「幸好這兩三年，看到一點成績。」前路險阻，但張榮華從不肯輕易低頭，他要讓三立的心跳聲，更年輕帶勁。

【延伸閱】一部劇賺3次，通吃粉絲財——三立戲劇衍生商機2011年

1. 辦活動

《愛上哥們》收費見面會

1,000張票40秒賣光

2. 炒話題

三立新聞網增加報導點擊

每月600萬不重複訪客，年增1倍

3. 出雜誌

《華流》偶像訪問

7-Eleven雜誌類銷售排行冠軍

撰文者馬自明