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一部“49年厂长史”：草根商业广东样本

《唐山大地震》：一部电影一座城

「身價」可估　一部電影也能上市

這一代香港男人的傷感 一部港產三級片的追求

45元，買一張由香港出發的車票，可以走多遠？香港電影《一路向西》男主人公手拿的車票上，寫著模糊的地址：「香港——北上」。

列車在香港的夜與霧裡穿行。鏡頭慢慢拉遠，窗外的山丘幻化為酒池肉林。音樂轟然而起。

這是一部港人北上尋歡為主線的電影，2012年9月20日在香港正式公映。9月6日的試映場，放的是IMAX3D版。當人體橫陳佈滿整張銀幕時，仰面觀看的四百名觀眾頓時成了小人國裡嗷嗷待哺的孩童。

映前三天，日本導演北野武在第69屆威尼斯國際電影節上被問及會否嘗試3D技術時回答：「也就拍情色片還有點用，其它沒啥用。」

2011年《3D肉蒲團》以「3D+情色」橫掃香港影壇，4100萬港幣的成績成為年度港片票房冠軍，也是香港史上最賣座的本土三級片。原班人馬2012年拍攝「青春性喜劇」《一路向西》。

在情色的包裝之下，《一路向西》的背後，講述的其實是一代香港人的成長困頓和牢牢死守的「美好回憶」。

香港人都知道鄧一君

「我不喜歡情色的部分。」電影編劇、導演胡耀輝告訴南方週末記者，他更願意說起原著網絡小說給予他的情感共鳴。

另一位香港導演葉念琛以拍攝港式愛情電影見長，當晚他以普通觀眾的身份觀看了與其風格迥異的《一路向西》。

「很喜歡。講出了這一代香港男人的傷感。」葉念琛告訴南方週末記者。

片末，男主人公端坐在車廂內，雙手捂臉。列車服務員問他是不是不舒服，他答：「沒什麼，只是有點傷感。」

明眼人一看即知這幕來自村上春樹的小說《挪威的森林》。更何況，原著作者的筆名就叫「向西村上春樹」。

因為這句台詞太文藝，全場一片哄笑，如同看到周星馳在銀幕上流淚。

「改編自網上第一霸氣甜故。」對於不諳熟港式網絡語言的觀眾來說，《一路向西》的這句廣告語有點拗口。

「甜故」不是甜蜜的故事，是鹹濕的

故事。從2008年開始，香港高登討論區的網友漸漸把「咸故」換為「甜故」。「香港網絡大典」對此的解釋是：「甜」字更能表達網民對色情文學的愛好。

高登是香港最具代表性的討論區網站，「豔照門」的發源地，爆發過宅男與港女的罵戰，也產出「向西村上春樹」這樣的「另類網絡小說作家」。

「有點像內地的天涯社區。」近年對內地文化有所涉獵的胡耀輝這樣形容。

「向西村上春樹」今年27歲，高登會員，ID號為117930，職業、相貌不明。電影《一路向西》的前身是他撰寫的網絡小說，2011年開始在高登 連載，開篇那句「建立了二十多年的價值觀，會在打一兩次冷震的剎那間完全地崩潰」一時傳為金句。小說在2012年初出版，單行本發行量已超過3萬冊，被視 為「時下香港宅男的必備讀物之一」。

2012年初，製作過《3D肉蒲團》的中國3D數碼娛樂有限公司對外宣佈買下電影改編版權。男一號「向西」一角落在演員、模特張建聲的頭上。

「不覺得他很像鄧一君嗎？」一些香港人看到銀幕上的張建聲會問。

不熟悉港片的人對「鄧一君」這個名字會很陌生。1993年，由陳可辛監製、鄧一君主演的《記得……香蕉成熟時》曾是一代香港少年成長的鮮活寫照。那時演父親的是曾志偉，演母親的是馮寶寶，演夢中女神的是瓊瑤片玉女呂秀菱。此後還拍過兩部續集。

「鄧一君」代表了標準的香港正太：斯文俊朗、稚嫩懵懂。二十年後，張建聲戴上黑框眼鏡、耷拉下眉頭，新一代香港宅男的代言人就出現了。

張建聲告訴南方週末記者，他跟「向西村上春樹」通過電話，討論角色。不過，有一點「向西村上春樹」沒法教他：如何跟六七個女演員依次演情慾戲。

最長的一場對手戲拍了三天兩夜，「拍不完不許出去」。

拍的是「甜故」，汗水仍是鹹的。張建聲與女星都累出了病。

「港女的勝利」

山東女孩張暖雅剛到香港不足半年，已在電影《喜歡夜蒲2》和《一路向西》裡出演角色。34D的身材，國際化的面孔，不怯場。香港娛樂圈樂見這樣的新鮮血液。

張暖雅飾演「向西」留學英國時的女友。在參演的七位女星當中，張暖雅的尺度不算大，只用肢體語言演繹了小說裡廣被傳誦的金句：她撫摸起來「很有阿仙奴（阿森納）的味道，不斷在禁區外圍猶豫地推來推去」。

七位女星，香港人僅一位，來自內地的佔了四位。2011年的《3D肉蒲團》，一脫成名的女星藍燕也是來自內地。

電影裡香港男女談戀愛是乏味的：手邊放著《海邊的卡夫卡》與《小團圓》，你一句張愛玲我一句張小嫻，畫外音一番自嘲，觀眾笑了。另一面，「向西」與一位內地女子以這樣的開場白相遇：

「你叫什麼名字？」「我叫小思。」「是哪個『思』？是『十年生死兩茫茫，不思量，自難忘』那個『思』嗎？」

港女難纏，曾是港男尋歡的一大藉口。「一買一賣公平交易，比起某些爾虞我詐的愛情遊戲，其實可能更好。」這是「向西村上春樹」的意見。

胡耀輝回憶，大約從八年前開始，港男與港女之間的罵戰就在高登討論區展開，此後愈演愈烈。在網上廣為傳播的「港女的101宗罪」裡，詳細羅列了她們的特質：喜歡名牌、貪慕虛榮、認識男人要財要貌……

「對罵了幾年，這些年淡下來了——港女也變成了剩女。」胡耀輝說。

到了2012年，香港導演彭浩翔的電影《春嬌與志明》裡，港女還在反擊：「男人過了羅湖橋，就唔系人（註：粵語，就不是人）。」不過，劇終時，北上的余文樂最終離開楊冪，回到楊千嬅的懷中，被評論認為是「港女的勝利」。

電影監製孫立基告訴南方週末記者，《一路向西》會專設多場「女性專場」，讓她們平心靜氣地看電影、想問題。

標準港男張建聲表示：從他的角度來看，「向西」還是會選擇港女，「始終是她們在挺我」。

打從開始就是輸家

投資《一路向西》的老闆蕭若元、蕭定一父子，這次並沒有在媒體面前露面。在香港街頭看到印有蕭若元頭像的招貼畫，上書：「智勇相傳，守護香港。」與娛樂無關。

「電影還是不想沾上太多敏感的東西。」胡耀輝表示。

《一路向西》的主創們向南方週末記者強調的是「時代感」。「時代感」投射在這一代香港人身上，就是不開心。

「工作、愛情不如意，去另外的地方找契機，還是找不到。」胡耀輝形容自己這一代，「阿爸是最後一批出頭人。」

香港學者呂大樂2007年出版的《四代香港人》，把從二戰前生長至1990年代生長的香港人分為四代：在安分寬容的第一代陸續退下舞台之際，「戰後嬰兒」卻未能為下一代提供更開放、更公平的環境，以致第三代人深感出頭無期，第四代人打從開始便是輸家。

港女期待這一代上位遙遙無期的港男既有錢又有時間陪她們，基本無解。

「這一代的共同之處是，永遠不知道自己要什麼，但知道自己不要什麼。這是個沒有答案的時代。」

因此，「向西」坐在風雨飄搖的列車裡，「有點傷感」。

從一部電影看懂的營銷學

《壽司之神》是部什麼樣的電影?

《壽司之神》是由大衛·賈柏拍攝的關於全球最年長的三星(這裡的三星不是那家公司三星，是星級的意思)大廚小野二郎的紀錄片，2011年11月出品。

最好的產品

據相關媒體報導：現年86歲的小野二郎被稱為「壽司之神」。他位於東京銀座辦公大樓地下室的壽司店：數寄屋橋次郎(SukiyabashiJiro)是全球不少饕客的聖地。他們慕名而來，只為品嚐「壽司第一人」超過五十年的壽司功夫。儘管他們的餐廳只有十個座位，廁所甚至在外面，儘管需提前一個月訂位，人均消費數百美元(最低消費三萬日幣)，吃過的人還是會感嘆，這是「值得一生等待的壽司」。

全日本只有兩間三星級的壽司吧，這裡就佔了其一。店裡沒有常規菜單，只有當日主廚定製菜單(Omakase)。也不賣其他菜品，只有握壽司。價格取決於當日選用食材，一人三萬日元起。

認真到刻骨的「手藝人」

小野二郎總是從最好的魚販子那裡買魚，從最好的蝦販子那裡買蝦，從最好的米販子那裡買米。從醋米的溫度，到醃魚的時間長短，再到按摩章魚的力度，小野二郎依然親自監督。

他會根據顧客的性別、用餐習慣精心安排座位，時時關注客人的用餐情況(包括神態)以調整壽司口味。

他的成功之處在於，對事情專注細節的態度和忍受常人不能忍之反覆的枯燥訓練。

如何訓練

從紀錄片可以看到，小野不工作時，包括在睡覺，永遠帶著手套，是為了保護創造壽司的雙手;給每條章魚至少按摩40分鐘，能夠給客人帶來口感，不必同其他飯店的口感如橡膠;米飯的溫度等同於人體溫度，用蒲扇搧風降溫。

店裡的學徒開始要學習擰燙手的毛巾，訓練辛苦，不會擰毛巾不可能碰魚，反反覆覆，年復一年，然後才有可能使用刀和料理魚;十年，需要十年後，方可開始煎蛋。

通過枯燥重複一件事，精益求精。

這就所謂：做營銷需要「選擇一小部分任務，持續開展工作，每天都有新進步。」其實，何止營銷呢?

片中小野二郎語錄：

——一旦你決定好職業，你必須全心投入工作之中，你必須愛自己的工作，千萬不要有怨言，你必須窮盡一生磨練技能，這就是成功的秘訣，也是讓人家敬重的關鍵。

——我一直重複同樣的事情以求精進，我總是嚮往能夠有所進步，我會繼續向上，努力達到巔峰，但沒有人知道巔峰在哪裡。

——即使到我這年紀，工作了數十年，我仍然不認為自己已臻至善，但我每天依然感到欣喜，我就是愛捏壽司，這就是職人的精神。

來源：虎嗅網

蘋果賺海了？造一部iPhone 6不到1700元

買一部港版iPhone 6怎麽也得花人民幣5000多元，前兩天烏魯木齊市面的iPhone 6 Plus已經賣到2.1萬元。可最近國外科技網站分析發現，蘋果生產一部最高配置的新款iPhone成本也不超過1700元。誰說賣手機已經是賣白菜的生意？願意跟土豪做朋友的蘋果可是賺翻了。

科技網站Teardown.com最近對iPhone的生產成本做了一次全面的解析，結果如下圖所示，iPhone 5s、iPhone 6和iPhone 6 Plus的成本分別只有211.49美元、227美元和242.5美元。

具體來看，花費最高的是顯示屏，看來大屏果然比較值錢。iPhone 6 Plus的顯示屏/觸屏與玻璃成本為51美元，約占總成本的五分之一。而且，iPhone 6和iPhone 6 Plus的主要成本差別也在這里，前者的成本為41.5美元，和後者相差9.5美元。

如果沒有合約優惠，目前iPhone 6和iPhone 6 Plus零售價分別是649美元和749美元。不計營銷等成本，只扣除生產成本，蘋果每出售一部iPhone6至少可以賺到422美元。

考慮到iPhone 6的基本配置只有16GB，不少人還會選擇升級到64GB，價格也就多了100美元，而16GB到64GB的邊際成本只多了20美元，所以升級還會讓蘋果再賺80美元。

根據科技博客Re/code的數據推算，73%的iPhone 6售價將轉化為蘋果的盈利，iPhone 6 Plus的轉化率是76%。這筆帳怎麽算蘋果都是大贏家。（更多精彩財經資訊，點擊這里下載華爾街見聞App)

金融危機史就是一部“安全資產”破產史

在2011年IMF年度研究會議上，普林斯頓大學經濟學家申鉉松(Hyun Song Shin)曾經表示2007-2008年全球金融危機的根源並非是全球存款過度，而是銀行流動性過剩。他認為歐洲銀行業從美國借入大量美元，並在不受監管的情況下，通過影子銀行購買美國的資產抵押債券是造成危機的根本原因。下面一張圖就展示了危機是如何產生的。

然而為什麽歐洲銀行業會出現如此快速的擴張？為什麽是歐洲央行而非美國本土銀行充當了美國借款人和存款人的中轉站？這些問題可能比危機的起因更為重要。

監管環境和歐元的面世可能是最好的答案。歐盟當時執行的是巴塞爾II規則。和美國的監管標準相比，巴塞爾II提供了銀行很大的彈性、能夠大幅度的減少資本的需求。因此相對而言，歐洲銀行業的風險控制能力十分疲弱。

而1999年歐元面世之後，歐元區內部銀行業的跨境交易也異常活躍，進一步為危機埋下了伏筆。

從某種程度上來說，2007-2008年的金融危機和亞洲市場儲蓄過度、日元套利交易、華爾街的貪婪關系都不大。正是歐元區監管的放松導致了危機最終爆發。

華爾街見聞曾經詳細介紹過歐元美元的歷史和危害，詳見：歐元美元的前世今生

離岸交易通常是歐元美元的交易方式，但是在1999-2007年期間，另外一種形式的歐元美元交易大肆興起：借貸套利。有兩個因素造成了借貸套利大行其道。

第一個原因是當年美國當時自身的利率過低。美聯儲的利率水平低於歐洲和英國的再融資利率。因此歐洲的銀行可以提供比美國銀行更高的利息，資金從美國流向歐洲就顯得十分正常。

第二個更為重要的因素則在於美國證券化的成熟。美國銀行可以按照一定比例發售抵押債券/證券而不用將這些債券記錄在資產負債表之中。在市場一片風平浪靜的時候，銀行利用這種方式為市場提供流動性並獲得收益。但是在2006年美國利率開始走高之後，這種無風險套利就作古了。銀行不得不包裝一些新產品以獲取相對的高收益。

與此同時，所謂金融創新所帶來的風險並沒有為歐元區銀行所了解。由於這些新產品本身的評級都是AAA，並且歐洲銀行業所采取的巴塞爾II規則也允許更多的彈性，因此最終這些“毒藥”經由歐洲銀行傳向世界。

令人唏噓不已的是，無論是歐洲還是美國的銀行，他們的目的本身並非“過度冒險”。美國銀行初衷是通過創新金融發債以降低資產負債表，而歐洲的銀行買入的3A評級債券本身就代表了安全性。畢竟1930之後，美國房地產市場就沒有出現過大的崩盤，因此由其提供擔保的抵押債在當時看起來不可能會有問題。

金融市場的危機史更像是“安全資產”的破產史。市場對於有風險的投資都願意承擔損失，但是他們對於那些理應“安全”的交易並沒有做好準備。時至今日，人們還都在大肆討論如何尋找更為安全的資產，但是他們完全沒有意識到：那些你沒有預期的風險才是最大的風險。

而對於全球監管機構而言，如果缺乏一種統一的監管法則，那麽在全球化的趨勢之下，類似的危機可能隨時誰卷土重來。（更多精彩財經資訊，點擊這里下載華爾街見聞App)

估值從5億到7900萬，一部56網的衰敗史

從5億到7900萬，56網縮水為不到原來市值的6分之一。曾經與優酷、土豆並成為三大視頻網站的56網，究竟是怎麽一步步衰敗至此的。

2008年那個要命的30天

我們先把時間拉回到6年前，當時成立已經3年的56網憑借行業內領先的視頻技術，以及堅守UGC/PGC的理念，一度占據了國內第二大視頻網站的位置。但由於當時行業混亂，一夜之間冒出來一兩百家類似網站，國家開始集中整頓視頻行業，準備發放牌照，開啟行業準入制。

可是由於，管理層的政治敏感度不夠，政府公關能力也不足。在那段特殊時期，56網非但沒有順利拿到視頻許可牌照，反而因為視頻審核的失誤被罰閉站一個月。56管理層的疏忽到了什麽程度?當時公安和網管部門到機房拔線後就走了，而56全公司都沒有人意識到遭到整頓，技術團隊還以為被黑了，排查了一段時間經過詢問到機房才發現被拔線了。這時再去疏通人脈，什麽都晚了，而且有關部門也沒有提供整改時間表，基本就是死刑待遇。

正是這因為自身失誤而白白失去的一個月，讓56網的命運乃至視頻行業的局勢發生了大逆轉：

首先，本來好不容易聚攏的人氣一下就散掉了，根據事後的相關分析，優酷和土豆以約六四開的比例瓜分了絕大部分56網這邊走掉的人氣。從此，土豆和後起之秀優酷穩居第一集團，在人氣上遠遠甩開了56網。對於主打UGC的56網來說，沒了用戶就沒了內容，沒了內容沒了用戶就等於失去了一切。雖然網站重開之後，奮起直追，但那一個月造成的巨大差距已經是“永恒”的了。

其次，閉站風波後外資VC認為有“政治風險”，不敢再追加投資。導致了此後4年，56網沒有後續投資。靠著前面的3000萬美元，管理層只有精打細算、勤儉持家。在後面越演越烈的視頻行業“燒錢競賽”中，56網沒有錢去增帶寬，沒有錢去砸版權，更沒有錢去做推廣，非常自然被競爭對手們遠遠超過了。

人人網收購也沒能妙手回春

56網就一直這樣想緩過來，憑借著在UGC方向的專註，丟失的人氣逐漸在回流。雖然離趕上當年的對手還差些意思，但56網仍然沒有放棄獨立發展和上市的計劃。其實，如果不是後來騰訊視頻發力，也許我樂網可以按照自己既定的目標走下去。

但到了2011年5月，又一個影響56網的時間節點到了。騰訊對外宣布了自己的視頻戰略，強大的騰訊把視頻整合後以獨立域名正式上線。考慮到無論是資金還是人氣都沒法跟強大的騰訊正面抗衡，56網管理層開始重新審視自己的戰略。

如當時一位56網員工所言，“為了生存下去”，56網在當年接受了人人斥資8000萬美元的全資收購。人人網顯然想其納入自己陣容來擴充實力，有了資金56網也似乎迎來的新生的可能。

當時，移動互聯網還在爆發的苗頭上。智能手機的日漸崛起，帶動了用戶在移動端分享視頻的熱潮。一時間，好像手機視頻分享的爆發即將到來，人人自然也是看到這點果斷地把56給納入懷中。

正是因為，人人網看中的僅是UGC的方向，基本把56和那些燒錢競爭版權的大視頻網站在發展方向上區別開了。而那點資金在當時的局勢下也根本算不了什麽，當時都是數億級別的金元大戰。8000萬美元，對於增帶寬買版權來說也就是杯水車薪，56網只能靠著這點補給糧繼續殘喘。所以在，當時這筆數值上不夠勁爆的合作被冠以“弱弱合作”之名，並不被人太看好。

除此之外，56網自身依舊粗糙。作為主打用戶分享的視頻網站，他們卻沒有去圍繞個人分享設計各個功能：首先，無法根據上傳者搜索、查詢;其次，新用戶也沒辦法從自己個人中心添加好友，都沒有地方搜索好友;再次，上傳視頻沒有獨立、明顯位置，分類也有點混亂，都沒有一個明確的頻道概念。

幹爹的金元不夠給力，自己也不爭氣。56網錯過了第二次生長的黃金期，看著揮舞的鈔票的競爭對手漸漸走遠。

泥菩薩自身難保，56網再度尋求接盤俠

時間繼續流逝，56網的東家人人網的狀況也每況愈下，曾經的中國Facebook在被打造成四不像之後，處於持續虧損狀態。陳一舟不得不將糯米網賣給百度來，雖然他聲稱並非迫於虧損壓力，但事實的數據畢竟擺在在那里。

接下來，要剜肉救命的人人網肯定會要賣掉56了。愛奇藝、芒果TV、甚至湘鄂情，一個個越來越不靠譜的收購方被傳出，但56網這邊也一次次否認將被收購。但是明眼人都看得出來，對於需要開源節流的人人網來說，已經沒有太多價值的56是個需要盡快賣掉的燙手山藥。

56網除了一直主打的UGC/PGC業務外，還在2010年上線了真人秀直播平臺——我秀，而其實56網也僅在我秀這塊實現了一定的盈利。按照人人今年第二季度的財報顯示，我秀業務的營收僅為340萬美元，比去年同期減少了35.0%。根據了解，我秀業務其實從去年開始就已經獨立運營，近期已經正式從56網分拆出去。已經完全沒有造血能力的56，註定要被人人拋棄。

終於，終於，今天早些時候，有網友爆料說56網將以1290萬美元賣身給搜狐。有媒體欲致電56網CEO周娟，但對方以正在開會為由掛斷了電話，搜狐這邊暫時也沒確認的消息。

雖然張朝陽曾表示過，搜狐視頻要靠自身的調整去贏得市場挑戰，而不是寄托於收購。但在優土、愛奇藝、騰訊視頻等對手的圍攻下，搜狐視頻壓力越來越大。以近乎抄底的價格將有自生內容能力的56網收入帳下，也不失為增強實力的好選擇。

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鹽野七生：寫長篇就像一部慢速列車

來源: http://www.yicai.com/news/2014/11/4040444.html

如果一個人想成功，他必須讓所有的人得到利益。

 

鹽野七生，日本女作家，1937年出生於日本。自1992年開始，鹽野七生以古羅馬帝國為題材，編織她的英雄夢，她以每年一冊的速度，歷時15年，至2006年完成這部時空縱深長達1000多年的羅馬史。《羅馬人的故事》系列叢書出版後，引起日本及韓國商界、政界、學界巨大震蕩。

 

01 據說你寫書前要先決定想寫的男主人公。因為想寫凱撒，而寫了整個羅馬史。為何想寫他？

世界史總會給我這樣的感覺：因為之前發生的種種而造就了一個人。而又因為這個人，發生了之後的事情。比如，蘇格拉底。凱撒在羅馬歷史中也是有著類似存在感的人物。因為決定寫他，我從羅馬建國開始寫起，那時凱撒還沒出生，最後寫到了他身後數百年，因為從我的歷史觀看來，這是一個很自然的連貫過程。

02 你從55歲開始出第一本《羅馬人的故事》，是覺得已經準備好了，所以開始動筆寫嗎？

只是覺得哎，如果要再拖的話，到死都寫不完羅馬史了。

03 為什麽會對羅馬感興趣？

我16歲時讀過一本書，完全被地中海那個世界所吸引，無論如何，我想要去看一看。我也不結婚，我父母對我也有一些不抱希望。先打算去一年，結果在那兒待了50年。開始時我並沒有想寫歷史，只是想去看一看，我必須是要回來的。也不是說不喜歡回來，而是覺得日本這樣一個國家好像有一些曖昧和模糊，人也很溫和，大家不太喜歡爭論，甚至也不太喜歡爭吵。因此，對於這樣的一個日本，我覺得待著不是那麽爽快，於是去了羅馬。

04 你書中那些領導者有哪些共同特質？

你可能看過馬基雅維利的一句話，如果一個人想成功，他必須讓所有的人得到利益。你把人籠絡過來，你要知道所有人的需求、願望，把他們拉到你想做的事情中來，讓他們覺得在一艘船上，這種能力非常必要和重要。

05 寫之前設想過它的讀者群會是什麽樣的一類人嗎？

從沒有去想象讀者會是怎樣的一群人。如果有人讀了我的書受到啟發，那與這個人的接受能力、視野的廣闊程度有關。要說起來，也有人讀了我的作品而沒獲得任何特別的感受。

06 和你高中同屆的同學中，湧現了很多位文學界人士。這與那個時代受到的教育有關系嗎？

我所就讀的日比谷高中，匯聚了全日本最優秀的學生，的確顯得很活躍。記得當時校園氛圍很自由，即便像我這樣，顯得有點怪異的人，也從未因此被朋友們鄙視。

07 一年寫一本的節奏如何保持？

寫長篇的作家，不是坐新幹線，而是在坐一趟慢速列車。因為不急著趕路，所以也不會在過程中覺得太悶，或者想中途退卻之類的。寫長篇一是不勉強自己，但同時要腳踏實地地前進。

08 研究羅馬史，對你個人生活、價值觀產生的影響是什麽？

不會覺得只有自己才是正義的。你理解了對方，到最後對己方也是有利的。古羅馬人將這個稱之為寬容。

09 什麽是過去深信不疑，現在卻深表懷疑的東西？

我覺得，人的性格是由相信和懷疑兩方面構成的。只是說，有些時候，相信的一面多，有些時候相反。這種變化因人而異。有人容易相信人，有人很會懷疑人。我自己屬於盡量去找平衡的類型。

10 年輕時生活的時代和現在對比之後你會有什麽感慨？

我二三十歲的時候，只有美國是富國，其他國家都窮，但那時卻是一個懷著“今後會變好”這樣希望的時代——也因為這樣，人們才開放——是一個誰和誰之間都能容易見面，哪都能去的時代。但是現在，如果沒有了門禁卡，誰也見不了，哪也去不了。雖說時代前進了，但卻變成了封閉的社會。說是開放，說的也不過是互聯網而已。能好好見面，一起慢慢聊天的機會其實已經減少了。

(編輯:JZ)

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《中國好聲音4》首播是一部周傑倫“大片”？

來源: http://www.infzm.com/content/110730

《中國好聲音》節目現場（2012年7月26日攝） （新華社記者 鞠煥宗/圖）

第一集的主題只有一個：周傑倫、周傑倫、周傑倫，競唱選手的風頭完全被他壓了下去，似有喧賓奪主之嫌。隨著“好聲音”往後發展，能不能出現一個或幾個搶眼的歌手，回歸比賽本身，讓聲音依然成為“第一生產力”，還是一個問號。

“知道”（nz_zhidao）跟你談談《中國好聲音》第四季首播是不是一部周傑倫“大片”。

昨晚，第四季《中國好聲音》首播，燦星制作和“好聲音”的廣告商們包下了上海新天地UME影院的一間放映廳，邀請粉絲和媒體透過大熒幕看首映，營造一種大片即視感。

如果“好聲音”第一集是一部時長105分鐘的大片，那麽這部大片的主角就是新來的導師周傑倫，每一個細節都足見節目組對周傑倫的用心設計。

“我會陪伴你們一整個夏天！”片花一過，周傑倫就出現了，他對著熒幕笑笑，右手一指，現場就沸騰起來。

“周傑倫好帥啊！”“周傑倫就是有水準！”我身旁的兩位漂亮姑娘忍不住大聲喊叫起來——鏡頭一轉，給了周傑倫左手無名指上的鉆戒一個鏡頭，姑娘們的神情又黯淡下來。對於陪伴“80後”一起成長，承載集體青春回憶的流行偶像，周傑倫的影響力的確不容小覷。

導師那英率先出現在舞臺上，唱的是周傑倫的《青花瓷》，現場大合唱起來：“天青色等煙雨而我在等你……”這樣的場景在另外三位導師演唱時再沒出現過。

而輪到周傑倫上場演唱那英的歌曲《默》，身旁的粉絲們狂熱吶喊，作一臉癡漢流口水狀。

第一位女饒舌歌手上場，唱的是周傑倫的《雙截棍》；第二位流浪歌手上場，雖然沒有唱周傑倫的歌，但他喜歡了周傑倫12年，他講述的故事也為周傑倫點評埋下伏筆——流浪歌手的媽媽很支持兒子演唱，她也陪伴兒子來到“好聲音”現場。

眾所周知，周傑倫是出了名的孝子，他的歌雖然大多是嘻哈饒舌的曲風，但歌詞都是《聽媽媽的話》，他每次開演唱會，還會帶著他的媽媽葉惠美；一位聲音神似鄧麗君的16歲泰國女孩成為現場導師唯一沒有轉身的選手，這原本是“好聲音”的一個低潮，但女孩的話也不失時機地被引導到周傑倫身上——除了喜歡鄧麗君的歌，她還喜歡聽周傑倫的歌，《千里之外》對她影響至深。周傑倫興起，走到臺前，和女孩一起合唱了一曲《千里之外》，場上又掀起一輪高潮。

周傑倫不是一位靠說話贏取粉絲的偶像，更直白地說，他根本就不擅長說話，這在他在臺灣的幾次試驗就可考證，《MR.J頻道》，一檔周傑倫主持的脫口秀，在播出一季之後，就因收視率不理想而草草收場。這也是他一度拒絕擔任真人秀節目導師的顧慮。主持人林海曾在一檔電臺節目中透露，他曾為了東方衛視《中國夢之聲》專程飛到臺灣邀請周傑倫，但連周傑倫的面都沒見到，唱片公司阿爾發的老板楊峻榮把他攔在門外，告訴他，“周傑倫不是一個靠說話取勝的明星”。《中國好聲音》也三顧茅廬，每一季都邀請周傑倫，可直到第四季，周傑倫才終於答應出山。

“好聲音”讓周傑倫徹底顛覆了“不會說話”的形象，所有的“包袱”都給了他——他第一個點評學員，問的第一句話是：“你的夢想是什麽”，這個梗原本是汪峰的，汪峰在上一季的口頭禪就是這句，他負責“情懷”，而這句話周傑倫搶先說出，有了喜劇效果；“哈林”庾澄慶也非常默契地擔當了“捧哏”的角色，和周傑倫“掐架”、爭學員，也正是在哈林的激將之下，周傑倫說出了兩人的一段陳年舊事。

出道之前，周傑倫曾在一家酒吧當琴師，當時進來的一個戴著鴨舌帽，帽沿壓得很低的人，就是哈林。為了吸引哈林註意，琴師周傑倫特意演唱了一首哈林的歌，沒想到哈林從頭到尾都沒有擡起頭來，唯一的一次擡頭，就是吃意大利面。“借用現在網絡上的一句流行話，臨走時，他連一百塊也不肯給我。”周傑倫笑著一番講述，把現場氣氛完全調動起來，還同時為他塑造了幽默風趣、親和、勵誌的正面形象。

縱觀第四季《中國好聲音》第一集，在把周傑倫價值最大化的努力上，在刺激觀眾的興奮度上，節目無疑是成功的，這也為這檔連播了四季，稍顯疲態的真人秀節目註入了一劑強心針。

那麽問題也來了，第二集、第三集……周傑倫說話的藝術、表演的功力還可以怎麽發揮呢？細心的觀眾也註意到，第一集的主題只有一個：周傑倫、周傑倫、周傑倫，競唱選手的風頭完全被他壓了下去，似有喧賓奪主之嫌。

隨著“好聲音”往後發展，能不能出現一個或幾個搶眼的歌手，回歸比賽本身，讓聲音依然成為“第一生產力”，還是一個問號。

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