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非美術科系 擺攤起家 Foufou 一隻尖牙兔改寫姊妹命運

2010-12-27  TWM




一隻尖牙的兔子竟改變了姊妹兩人的命運!這隻兔子叫作邦妮,是妹妹創作的作品,然而,如果沒有姊姊的包裝與行銷,邦妮兔迄今充其量只是紙上或包包上的塗鴉。這對姊妹花創辦的Foufou之所以會成功,是創意與管理如何融合的最佳範例。

撰文.謝富旭

五 年前,一個失眠的夜晚,即將畢業的政治大學哲學系四年級生洪佳祺,對前途正感到茫茫之際,不大會畫圖的她,隨手塗鴉畫了一隻兔子。這隻兔子的輪廓,不僅有 著歪歪斜斜的縫線,還坐在一片血泊中,拿著針線縫著自己斷掉的腿,整個構圖不僅透露出折磨人的孤寂,還帶著一絲詭異。「其實,我畫的是我自己。」洪佳祺 說。

但沒想到,這隻詭異的兔子,後來竟意外暴紅。印上這隻兔子的包包與T恤,不僅在文創市集裡成為搶手貨,不到五年的時間,這隻被洪佳祺命名為「邦妮」的詭異兔子,被應用與授權的商品高達一百多種以上,甚至國際手機大廠諾基亞的贈品,都要求「邦妮」圖案授權。

想 當作家,卻成了設計家完全沒有繪畫底子的洪佳祺,原本想當作家,大學時期,曾寫了幾篇小說參加文學獎,但都無緣得獎。讀哲學的洪佳祺最喜歡存在主義哲學家 卡繆及卡夫卡的作品,她所創作的「邦妮」能在商業市場暴紅,不僅讓她感到意外,更意外的是,這隻具有存在主義意味的兔子,竟能擄獲眾多粉領族的芳心,顛覆 了以「可愛」、「善良」、「溫馴」等訴求為主流的卡通圖像市場邏輯。

「剛開始,邦妮兔在文創市集出現時,第一批粉絲大多是粉領族,她們會喜 歡邦妮,真的讓我們很驚訝!」辭掉電視台工作為邦妮兔做行銷的姊姊洪佳吟說。「從消費心理學分析,或許外表溫馴乖巧,在公司總是扮演乖寶寶的粉領族,她們 的內心其實是很想叛逆、很想吶喊的,或許邦妮兔代表著她們內心叛逆的一個出口!」成功的商品是在失敗中累積出來的!

從政大哲學系畢業後,洪佳祺想找設計方面的工作,由於不是美術專科出身,求職的過程並不順遂。邦妮兔雖在文創市集打響了名號,但因為欠缺行銷與通路的經驗,儘管洪佳祺很努力地創作,但往往一個月在台北市西門町等文創市集擺攤下來,扣除材料成本後的淨所得,只有一萬元出頭。

看 到妹妹這麼辛苦地創作,但收入仍極為微薄,一直在媒體擔任行銷工作的洪佳吟決定要為邦妮兔找到市場。「其實,當時妹妹的困境,就是台灣所有文創工作者的困 境!」洪佳吟說,「在我們搞行銷的人眼中,創作只是文創產業的一小環,你必須把產品供應鏈、品牌、行銷、企業管理等種種環節成功串聯起來,創意才會延續, 價值才會出來!」在洪佳吟的行銷策略操作下,邦妮兔變成更多元、更幽默、更討喜,同時也淡化了原先陰鬱、孤寂的調性。洪佳祺甚至創作出幾款沒有尖牙利齒的 邦妮兔||「兔寶」,進行市場區隔。而邦妮兔的圖騰也從原本的T恤與包包,擴展至文具、3C產品保護套、鞋子以及各種生活用品等一百多種商品。兩姊妹在父 親出資十萬元以及姑姑出資三十萬元的贊助下,總計四十萬元成立Foufou公司,準備在文創產業大顯身手。

二○○八年,Foufou推出「咒願邦妮」布娃娃,這隻布娃娃邦妮,附上兩支大頭針,一黑一白。插上白色大頭針,可以許願,插上黑色大頭針則可以詛咒。這款具有情緒發洩作用的療傷系玩具,定價六九九元,在網路上推出不久即銷售一空。

「一 些成功的商品,其實是在更多的失敗商品陪葬下,從經驗中累積出來的!」洪佳吟感慨地說。比如說剛開始時,邦妮兔手繪包包在創意市集與網路上熱賣,兩姊妹於 是利用印刷的方式大量生產價格較便宜的邦妮包,豈料卻嚴重滯銷。「很多消費者是衝著手繪包的獨特性與質感來的,用印刷方式大量生產違反邦妮兔原本的精神, 馬上就面臨消費者殘酷的審判!」然而,走精緻高價路線也未必得到便宜!有一次,洪佳吟以自身上班族的經驗,推出一款上吊樹邦妮兔的精緻便條紙,光開刀模成 本,平均一本即高達三十五元,這還不計管銷費用。結果,一組售價高達一百元的便條紙,首印一千組賣了一年仍乏人問津,最後只好以對折價賠售出清。

拓展實體通路的經驗,更是差一點讓公司瀕臨倒閉。隨著邦妮兔名號逐漸打響,也吸引百貨公司的目光,由於曾在新光三越百貨設立臨時櫃,市場反應頗佳的經驗鼓舞,洪佳吟也接受誠品信義店之邀,決定砸下巨資設立專櫃,豈料,這個大膽的決定卻是一場嚴苛考驗的開始。

誠品設櫃,邦妮誤闖險惡叢林!

「你去誠品信義店的賣場走一遭,那裡簡直是全台灣文創商品的一級戰區,設計水平之高讓人膽戰心驚,產品的質感更不在話下!」「我們在誠品設櫃,簡直是『誤闖險惡叢林的小白兔』。」洪佳吟心有餘悸地說。

Foufou在誠品設櫃的前幾個月門可羅雀,往往一天營業額不到一萬元。「誠品設櫃那段經驗是Foufou成立以來遭逢的最大危機,每個月以數萬元甚至十幾萬元的速度在虧損,不僅誠品的人頻頻關切,虧到我都頭皮發麻了!」洪佳吟說。

不 過,即使掏腰包購買的客人很有限,洪佳吟要求Foufou櫃姐要親切有耐心地對登門來訪的客人說明產品的創作理念,同時不斷調整店面的產品線以及設計風 格。「誠品設櫃經驗剛開始雖然痛苦,但事後想想,這是一個強迫自己加速成長的機會!」「我自己從這段經驗中學了很多現金流與行銷的know how,妹妹的設計功力也因此提高不少,這筆學費雖然昂貴,卻是值得的!」洪佳吟說。

「我們第一次進駐百貨公司,對百貨公司行銷的方式與促 銷節奏都不了解!」洪佳吟檢討當時的情況說。後來,Foufou在誠品做了兩個重大調整:第一、採取會員制,消費積點不僅有額外回饋,也利用誠品周年慶送 會員來店禮等促銷方式培養自己的客層。第二、引進Foufou品牌以外的文創商品,讓專櫃商品更多元化來吸引客流,雙管齊下的策略,讓誠品信義店的業績起 死回生。

隨著誠品信義店專櫃的營運逐漸步上軌道,也因為誠品通路的加持讓Foufou產品的能見度與口碑提高不少,洪佳吟馬不停蹄地持續擴 展實體通路。為了分散風險,洪佳吟與文創同業另創「tode」(土地的閩南語發音)品牌,引進更多不同的文創商品,在台北市西門紅樓、台北京站、新竹誠品 以及la essence台南Focus店四個據點,設櫃販售包括Foufou、阿原肥皂、茶山坊、二十六巷等數十種品牌商品,使洪佳吟在台灣文創產業通路占有一席 之地。

短短五年內,Foufou從一家手繪T恤,每月營收三萬多元的小鋪,成長到一家年營收二千多萬元、十幾名專職員工的文創商品設計暨通路公司。兩姊妹用創意與堅持在競爭激烈的台灣文創產業殺出一條血路,就如同邦妮兔的尖牙利齒一樣,證明小女生在職場上也是不好惹的。

Foufou

創立時間:4年

創業資本:40萬元

年營收:2500萬元

洪佳祺

出生:1982年

現職:Foufou設計師

學歷:政大哲學系

洪佳吟

出生:1979年

現職:Foufou營運長

學歷:政大廣電系

經歷:東森、年代電視台行銷業務企畫


美術 科系 擺攤 起家 Foufou 一隻 尖牙 改寫 姊妹 命運
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美術師學管理

http://www.cbnweek.com/yuedu/ydpage/?raid=2184
    「怎樣在中國分部培養新人,是我現在除了專業之外的另一個課題。」在日本社交遊戲公司聚逸總部擔任了一段時間的遊戲設計師後,譚正文被派回新成立的中國分部,作為高級美術指導負責設計人員的管理與培養。


      除了每天開會聽項目組的成員匯報工作進度,給他們分配任務,並且確認畫稿之外,譚正文還要觀察可以讓誰嘗試去帶領整個項目。「我們的項目數量比較多,週期又短,各種各樣的風格都會做,所以設計師總是能有很多機會來帶團隊。」


      「不過首先要把正確的方法教給他們。」譚正文的第一份工作是在一家玩具公司做設計師,當時老闆也讓他帶團隊,並囑咐他要學會管理。「那時候我剛畢業, 根本不知道管理是什麼概念,老闆也沒有用很好的方式教我。我只是檢查一下手下設計師完成的工作,並把老闆的意見傳達給他們。當時更多的只是充當了一個傳聲 筒和專業指導的角色,而不懂得如何去給團隊成員做時間規劃,因此團隊的工作效率並不高。」


      真正開始學會管理團隊,是譚正文加入聚逸日本總部之後。在日本的創意中心,他的老闆並沒有獨立的辦公室,而是和團隊成員們坐在一起。譚正文可以隨時坐到老闆旁邊觀察他的工作,在這樣的狀態下,他很快地學到了老闆的工作方法和對待事情的技巧。


     「儘量給他們大一點的空間去做事。比如在他們畫東西的時候,給一個範圍,不要圈得太死,而是從方向上引導他們。自己的文檔也都分享給他們,並且定期請一 些有經驗的人來開分享會。」這都是譚正文從他的老闆那裡學來的管理方法,「把大家的情緒和積極性調動起來,那他們做出來的東西也不會差。」這也是譚正文希 望他的團隊成員能夠從他身上學到的方法。


     不僅是美術團隊內部,譚正文現在也更加重視與策劃、程序團隊之間的互動。在日本總部,他發現策劃經常會帶著一疊資料去找他討論,包括人物要畫什麼樣的眼 睛,穿什麼樣的衣服這些細節。「開始我很費解,因為我一直認為只要按設計師的理解來畫就行了。」但是跟策劃交流之後,譚正文發現,在社交遊戲領域,只有做 出滿足用戶需求的產品才能發揮出遊戲最大的價值。因此策劃的工作就是調查當前流行的元素,整理出最受用戶歡迎的動漫角色給設計師作參考,讓設計師做出更貼 近潮流的設計。「我們現在每天的例會都是美術、程序和策劃在一起討論的,這樣可以吸收不同部門之間的好想法。」


      最近譚正文在和他的團隊成員討論產品國際化的問題。「不同國家的視覺習慣會很不一樣。比如很多日本動漫裡經常出現扛著大劍的男性角色,在歐美人的視覺 裡就是很不協調的—為什麼那麼瘦弱的人能扛著一柄大劍?」因此譚正文就要組織大家蒐集相關的資料,甚至邀請不同分部的同事一起來討論分析不同國家的視覺傾 向,幫著做出更適合不同市場的產品設計。


      不過也有一些東西沒辦法放進譚正文的分享文檔,比如休息的時候觀察到的行人、日本的地鐵標識、古建築在設計上的合理性。「我在畫角色的時候並不是只找與角色有關的資料來參考,設計跟生活中的所有東西都是聯通的。」

 

個人檔案
姓名:譚正文
星座:水瓶座
學歷:廣州美術學院國畫專業 本科
職位:日本聚逸株式會社(GREE, Inc.)高級美術策劃


C=CBNweekly
T= Tan Zhengwen

C:你在工作之餘有什麼其他愛好?

T:休息的時候會在街上走走,看看行人,比較關注人的穿著和行動這些生活中細微的東西。特別是日本的電車裡面有生活百態,我會去觀察人是怎麼站的—公共空間裡有人很放鬆,有人很緊張,要觀察每個人不同的狀態。

C:你認為自己是什麼風格的設計師?

T:我會迎合。之前不做太多面對市場的產品時,我可以說我是一個亞洲系的設計師。但當現在有這樣一個可以讓我發揮更多不同題材,面對不同國家的產品的機會 時,我可以說我是一個做什麼風格都能把握好的設計師。分析一個國家的文化怎麼形成,然後為這個文化去做一個產品也會得到不錯的成效。

C:從國畫專業過渡到遊戲設計師,這中間的過渡困難嗎?

T:完全不困難。在學校的時候我也選修過工業設計等其他科目。畫國畫、油畫、版畫其實有共通的東西,就是要呈現美,對美的要求是不會受到科目的影響的。


美術師 美術 管理
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開發者外包美術工作的注意事項

http://www.iheima.com/archives/44900.html

1.列出一個完整的資產清單。即你要求外包團隊完成的項目。例如,你可能決定外包所有或部分的背景圖片、動畫、UI,背景圖片只需要用兩個環節,即藝術線條和配色,你或許想讓內部團隊完成藝術線條,而外包配色工作。

2.找到參照圖作為風格/質量的參考資料。找一些反映遊戲質量的圖片給外包團隊看,讓他們瞭解你的遊戲所需要的美術風格和質量。這種參照圖可以是遊戲中已經完成的圖像,也可以是其他遊戲的截圖。

3.指定技術規格。例如,如果你外包的是背景圖片或者UI,你就應該告訴外包團隊你所需要的圖像分辨率。因為圖像大小會影響人員的投入精力和價格。

4.寫下每份資料的描述內容。例如,你需要的是背景圖像,還是UI按鈕。寫下你的需求和想法。

5.獲得報價。向外包團隊展示前4項材料後,你可以要求他們報價。然後就此同他們討價還價。這個步驟很重要。在獲得報價之前,不要讓他們提供樣稿。因為該團隊有可能提供很棒的圖像,但你提供的價格卻無法滿足他們的需求。

6.進行檢驗。在你獲得滿意的報價之後,可以分配一個美術任務作為測試。這個美術任務最好是同你正在開發的遊戲相關,這是檢驗的最重要內容。在測試中,你可以觀察該團隊的做事方式,工作效率以及美術質量等情況。

7.進入正式僱傭階段。如果你發現該團隊能夠勝任你的項目要求,就可以同他們簽合同,進入正式的僱傭階段。

在製作階段還要注意以下兩點:

1.考慮是否給予一定的故事或玩法信息:這些信息無疑有助於美術外包人員更好地完成任務。有時候你可能會出於商業機密或其他原因而不提供這些信息,但還是要確保明確每個美術資產的參照及描述內容,這樣外包人員才有可能準確提供你所需要的內容。

2.遊戲發佈時,與美術外包人員分享這一消息。這樣會讓他們獲得一種成就感,下次就會更願意再同你們共事。

開發者 開發 外包 美術 工作 的註 註意 事項
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【乾貨】國內手機遊戲不同題材、美術、玩法的用戶特徵

http://www.iheima.com/archives/48679.html

總體看,題材決定了用戶群的年齡段,美術風格也決定了用戶年齡分佈,越強調數值的產品女性用戶越少。

首先看下卡牌類的主要產品,來看下值得關注的點。

1)動漫題材卡牌遊戲用戶偏年輕化

 

《百萬亞瑟王》:這款卡牌遊戲男性玩家佔比高達92.37%。而更加奇怪的是,這款遊戲是所有卡牌遊戲中,低年齡段用戶最多的,10-19%歲佔比達到了25%。

《忍將》《魔卡幻想》:這兩款遊戲的用戶年齡段分佈趨同,10-19歲、20-29%用戶群是主力用戶群。

這三款與動漫題材有關的卡牌遊戲,整體用戶都偏向年輕化。

2)武俠和三國等歷史題材相對高年齡段

《萌江湖》《大掌門》《武俠Q傳》《逆轉三國》《三國來了》,這5款遊戲分別採用了武俠、三國題材,《名將無雙》則為混搭穿越。總體看,採用武俠、歷史類題材的手游產品用戶群普遍偏高,主要表現就是30歲以上年齡段用戶佔比較大。

3)Q版有助於降低用戶年齡段

《萌江湖》《武俠Q傳》採用討喜的Q版,相對來說降低了用戶的年齡段,但整體因為採用歷史題材依然是用戶群年齡偏高的產品。

再來看下MMO、塔防類手游產品的情況

 

1)題材相對多樣化。

列表中的手游產品,均未採用三國、武俠題材,較多採用了歐系題材。

2)塔防類遊戲用戶群相對偏高

COC、《小小帝國》這兩款遊戲的用戶群年齡段分佈相對偏高。

休閒手機遊戲

 

1)三消遊戲兩種不同的用戶表現

《天天愛消除》在表中男性用戶佔比最高,而Candy Crush Saga則是女性佔比最高的手游,這兩款三消遊戲走向了2個極端。

2)比分數的、和比過關的

這張表要總結個共性,就是按時間來玩遊戲、有最終分數的數值型休閒遊戲,男性用戶更多。

而以通過關卡為主要目的的休閒遊戲,在表中女性用戶更多。

3)休閒遊戲的年齡段分佈更加均勻

表中較多休閒遊戲在低年齡段有較大的比例,整體普遍用戶群分佈較為平均,做到了老少咸宜。

乾貨 國內 手機 遊戲 不同 題材 美術 玩法 用戶 特徵
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娛樂大亨跨足藝術拍賣 有新玩法? 「華誼兄弟」老董買天價梵谷 也蓋美術館

2016-08-08  TWM

中國娛樂界大亨王中軍跨足藝術產業,宣布合資成立拍賣公司,準備進軍上海市場, 他在娛樂產業的營運思惟,是否會帶來創新,塑造出不一樣的企業家面貌,引人關注。

今年六月,中國娛樂業巨擘華誼兄弟董事長王中軍,宣布進軍拍賣事業,震撼藝術圈。此外,他的私人美術館「松」,也預計明年於北京落成。他是娛樂大亨、頂級藏家與感性畫家,三位一體的王中軍,正塑造不一樣的企業家面貌。

王中軍從小就愛畫畫,骨子、血液裡深植著藝術基因。創業致富後重拾畫筆,用他的畫作做公益,在中國偏鄉蓋美術教室,建零錢電影院,這幾年作畫募得的善款近兩千萬元人民幣(約台幣九千七百萬元),全數投入「華誼兄弟公益基金」這個平台,「我要用畫筆,為孩子的夢想添點兒色彩。」王中軍說。

建零錢電影院 助孩子圓夢二○一一年華誼兄弟公益基金成立,最初的核心發想是「零錢電影院」,靈感來源是《新天堂樂園》(Nuovo Cinema Paradiso)這部電影。片中,義大利西西里島小村莊中的一家電影院,點亮了小男孩薩爾瓦多的人生路,引領他走出鄉村成為大導演。王中軍,自己也是從東北家鄉,走向國際的中國夢代表。

這些年來,王中軍不僅僅是娛樂產業的鎂光燈競逐焦點,也成為收藏圈廣為人知的「大腕級﹂收藏家。

一四年十一月的紐約秋拍,蘇富比推出梵谷《雛菊與罌粟花》,這幅作品歷史價值非凡,蘇富比專家稱之為二十年來,出現拍賣市場中最珍貴的梵谷靜物油畫,估價為三千萬至五千萬美元,吸引現場藏家相繼舉牌,最後以六一七六萬美元成交(約合台幣十九.二億元),由一位電話上的藏家競得,背後的買主即為王中軍。

半年之後,一五年五月的紐約春拍,王中軍再次出手,以近三千萬美元的成交價,奪下來自「高文家族」舊藏的畢卡索《盤髮髻女子坐像》。

到了今年春拍,王中軍再次於中國嘉德春拍大手筆出價,以二.○七億元人民幣(約合台幣十億元)代價,競得北宋曾鞏《局事帖》。「我這回買《局事帖》,全是為了『松』美術館。」他說自己有一個收藏夢想,就是宋、元、明、清歷朝,都能擁有最好的各一件藏品,作為美術館的鎮館典藏。

從小繪畫訓練 最愛畫人物王中軍有非常精采的中國二十世紀藝術與當代藝術收藏。他創辦華誼兄弟時是一九九四年,最開始是一家廣告公司,電影事業漸漸在九八年成為公司的其中一個部門。

也就是約略在九八年,王中軍憑藉賺得的第一桶金,開始了第一階段的藝術收藏,艾軒、吳冠中、楊飛雲、羅中立等藝術家的畫作,就是他第一批收藏的作品,其中部分佳作,早已是逾百倍的漲幅。王中軍在一二年開始進軍西方藝術,如今同樣收穫斐然。

從小學三年級,王中軍就在北京市少年宮接受繪畫訓練,少年宮的美術教學與大學科目一致,都從基礎的素描與石膏造形開始,但王中軍對此興趣不是特別高昂,更喜歡畫自己喜愛的題材人物。他記得,「自己偷偷畫了很多連環畫,像是《三國》和《楊家將》裡的人物,班上同學誰能得到我畫的將軍或是馬,都很高興。」從小愛畫畫的王中軍,在中央工藝美術學院,師從錢紹武和楊飛雲;在當時中國美術體系下,一致的蘇聯式寫實教育環境,他接受扎實的訓練,也讓王中軍與藝術結下不解之緣。他在改革開放初期的八○年代,自己當個體戶,幫出版社設計圖書封面、畫冊、掛曆,從設計到印刷,全部一手包辦。

擁有美術基礎 打進電影圈

 

「不管我是去美國留學,還是回來創業,最後進入娛樂行業,我的人生和美術一直是密不可分的。」這是王中軍一路走來的感慨。他舉例,「當導演的好多人都有極好的美術基礎。像馮小剛、顧長衛、張藝謀,如果不當導演,也可能是不錯的畫家。」由於中國電影圈大量的人才,皆是美術專業出身,王中軍創辦華誼後開拍電影,他的美術背景,使得他與電影圈的人才交流都有著共通的語言。這或許也是華誼兄弟能迅速成長茁壯,獲得許多優秀影視人才加盟的重要關鍵。

王中軍這位娛樂業的巨擘,從愛畫畫、捐畫款的收藏家與藝術家身分,而今也正式跨足藝術產業。六月二十二日,王中軍旗下的華誼兄弟創投,與保利國際拍賣、天辰時代,共同在北京舉行戰略合作簽約儀式,宣布合資成立拍賣公司,將進軍上海市場,於今年底的秋拍季推出首場拍賣!

王中軍在新合資公司是股東角色,但他擘畫華誼兄弟這些年養成的企業決策思惟,會不會將娛樂產業裡更細緻的服務,乃至於營運創新,帶入藝術產業裡?

例如,華誼兄弟旗下的藝人經紀業務,擁有全中國最具競爭力的經紀人團隊,未來,這個經紀團隊的know how,有沒有可能帶入藝術產業裡?保利+華誼+天辰時代的三方組合,從拍賣開始,是否又會擴及到新的領域平台?這就是最引人入勝之處了。

(本文與《典藏投資》雜誌八月號同步刊載)

王中軍

出生:1960年

現職:華誼兄弟董事長

學歷:美國紐約州立大學

大眾傳播碩士

身價:約台幣316億元

公司市值:約台幣1668.7億元

「大腕級」藏家

砸38.4億競得珍品

《雛菊與罌粟花》2014年19.2億元《盤髮髻女子坐像》2015年9.2億元《局事帖》2016年10億元

撰文 / 林亞偉

娛樂 大亨 跨足 藝術 拍賣 有新 玩法 華誼 兄弟 老董 董買 天價 梵谷 也蓋 美術館 美術
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凱恩斯的美術收藏和投資回報

來源: http://www.infzm.com/content/129493

1917-1946年間,凱恩斯投入約1.3萬鎊,購買了135幅畫。2013年估算這批畫作總值7000萬鎊。若以名義投資報酬率來看,每年平均約9.8%,扣除物價通脹後,實際報酬率約4.7%。從凱恩斯的案例來看,長期持有名畫,或許比長期持有股票和公債更合算。

一、凱恩斯的美術收藏

鄧肯·格蘭特(Duncan Grant,1885-1978)是英國畫家,也是紡織品、陶磁器、劇場布置、服飾設計者。更重要的是,他與凱恩斯有密切關系,除了同屬布盧姆茨伯里(Bloomsbury)文藝圈,更是婚前的重要夥伴,這些事在凱恩斯傳記里都有豐富記載。凱恩斯曾自嘆缺乏藝術天份,對高端的文藝界人士有彌補性的崇敬。以下透過鄧肯的視角,來看凱恩斯對美術品的收藏品味與經歷。

鄧肯•格蘭特的自畫像(1920)(資料圖/圖)

鄧肯和凱恩斯之間的藝術通信模式,可用一則電報為例:

“塞尚佳作九百鎊價廉還有秀拉(Seuart)佳作350鎊你要買或建議瓦內薩(Vanessa)買他們明天去。”(當時為了省錢,不加標點符號)

1920年5月9日,鄧肯從巴黎寄明信片給凱恩斯:

“我們幫你買了一幅Gaston Thiesson的畫,1200法郎。我們很喜歡,但不是大多數人會興奮的那種。但實在便宜。Nessa說如果你不要,她要。我們看到兩幅Segonzacs的上等畫作,一是風景,一是靜物。有興趣嗎?”

凱恩斯過世時,留下豐富的美術品收藏,大都是英法的現代繪作,包括畢加索、德加、馬蒂斯等名家,以及凱恩斯朋友鄧肯和瓦內薩·貝爾的作品。凱恩斯生前鐘愛這些畫作,不願出借展覽,常說每次從國外回到家,看到墻上那些熟悉的作品是一大樂事。

美術品是他生命中的重要部分,他對畫作收藏和古書善本的熱情,都是終身不渝的深層喜好。上大學時還沒展現出這方面的興趣,因為那時的朋友圈,基本上是數學、歷史、古典學者。他們會景仰希臘雕塑與建築,也談論意大利和荷蘭畫派,但也僅止於此。

凱恩斯與Bloomsbury文藝圈的關系(資料圖/圖)

凱恩斯是著名的同性戀者,在那個年代這是會被警察逮捕的“罪行”。1925年,他42歲時,和俄國著名芭蕾舞者Lydia Lopokova結婚。在此之前,鄧肯和瓦內薩是他在倫敦最親密的朋友、最信任的人,也是他的“心靈守護者”(keepers of his conscience)。1918年第一次世界大戰結束後,凱恩斯代表英國到巴黎參與談判凡爾賽合約,戰後經濟尚未複蘇,法國物價(包括美術品)低廉。凱恩斯在這兩位畫家的建議下,買入不少佳作。他在巴黎兩次參觀後印象主義派畫展,開始收購近現代法國藝術,包括André Lhote的水彩畫《塞納-馬恩省河》。

凱恩斯與妻子 Lydia Lopokova(資料圖/圖)

凱恩斯也買英國畫家Frederick Etchells的作品,1912年(大戰前)他們相互來往密切,這些都在為凱恩斯成為收藏家作準備。轉折點是1918年戰爭結束後,因為那時法國名畫家德加(Edgar Degas,1834-1917)剛過世,辦了一場畫室拍賣會。這對凱恩斯是重要的藝術品活動,他替倫敦的國家藝廊(National Gallery)買了好幾幅佳作,值得細說如下。

畫家鄧肯•格蘭特是凱恩斯(圖右)婚前的重要夥伴。(資料圖/圖)

大戰期間鄧肯在薩塞克斯郡務農,很少來倫敦。有次他在Roger Fry的畫廊看到一本目錄,內容是即將在巴黎拍賣的德加畫作。他對幾幅作品甚感興趣,晚餐時問凱恩斯可否從財政部找到經費,撥款給國家藝廊采購這些千載難逢的作品?凱恩斯覺得這是個好主意。幾天後,他和鄧肯與瓦內薩共同討論這本目錄,變得興趣高昂,他對塞尚的作品最有興趣。3月21日,鄧肯在農地工作時收到凱恩斯的電報:“買畫錢有了。”兩天後凱恩斯說,他即將赴巴黎參加一項財政會議,正好趕上德加畫作拍賣。

現在讓凱恩斯自己解說這件事,這是他寫給鄧肯的短信:

“我對繪畫是旋風式的外遇,就在一天半之內,連想一下自己在做什麽的時間都不夠。我向財政部要到55萬法郎[約兩萬英鎊]來做這件事,國家藝廊的負責人Holmes[Sir Charles,1868-1936]與我們同行,希望能共同參加拍賣會。首要目標是買安格爾(Ingres)的作品,他的自畫像是首選,其次是Perroneau。我知道 Holmes看上Greco的作品,但承認這不是此行的目標。我有把握能說服他買下德拉克羅瓦(Delacroix)的《Baron Schwiter》。我會努力說服他買下塞尚的作品,因為我幫他找到這筆錢。他買下這幅畫,也算是對我個人的獎賞。但他目前並無意願買任何塞尚的作品。我沒和他談到Corot的畫作。”

那時的巴黎還在戰火下,拍賣會是1918年3月26、27兩天,人氣不旺進展緩慢。高潮點是倫敦國家藝廊與巴黎羅浮宮,激烈競標德拉克羅瓦的《Baron Schwiter》。凱恩斯以1900法郎為自己買了安格爾的畫作《裸女》,以及德拉克羅瓦的小幅作品《牧場之馬》,還有一幅塞尚的靜物《六個蘋果》,94法郎。

安格爾的《浴女》(資料圖/圖)

3月28日夜晚凱恩斯回到倫敦,又累又餓,他的朋友瓦內薩記下當日的情景:

“凱恩斯無預警地半夜回到家,他坐政府的公務車在巷底下車,說他把塞尚的畫作放在路邊!鄧肯沖出去取回,你可以想象這是多興奮的事。Holmes在這場千載難逢的拍賣會中,做了愚蠢的決定,該買的沒買。他對塞尚的事沒聽進去,最後也沒把錢花完,帶回5千鎊,連原本可輕松到手的El Greco畫作也沒買到。他是買到了德拉克羅瓦的《Baron Schwiter》和一些其他作品,包括高更的一幅靜物。其余的我不記得了。凱恩斯自己買了塞尚的《蘋果》,一幅安格爾的素描,一幅德拉克羅瓦的小幅畫和素描,他把那幅素描送給鄧肯。塞尚的那幅真讓人驚異,掛在屋子里最讓人興奮。”

一次戰後英國的私人收藏里,很少見到塞尚的作品,公共館藏則完全沒有。凱恩斯的戰利品,很快成為年輕畫家的朝聖品。這次巴黎的德加拍賣會,是凱恩斯收藏美術品的轉折點,也是一戰期間投機行為的意外結果。1920年5月,凱恩斯向一位德國難民,用350鎊買下Seurat的畫作《在Jatte的散步》。他真的喜歡這幅作品,價錢也非常低廉。接下來,凱恩斯用175法郎的價格,買了法國馬蒂斯的一幅小畫作。

凱恩斯幫助英國國家藝廊買到的德拉克羅瓦畫作。(資料圖/圖)

就這樣,從1920年到1946年過世期間,凱恩斯一有機會就買入名家作品,有藝術的動機,也有投資考慮。但他對美術品的興趣,終究比不上對善本古書的深情,有三項主因:1)他從中學時就對古書著迷,這是他“投資的初戀”;2)他是學界圈內人,能判斷典籍的重要性與版本的稀缺性;3)他是美術界的圈外人,不夠內行,只能買名作,還要靠藝術界朋友協助判斷,終究隔了一層。

舉個特殊例子,說明凱恩斯的買畫過程。英國畫商Vollard 1880年從塞尚手中,買下《樹林下》。此畫轉入Wildenstein手中,1937年連同兩幅德拉克羅瓦的小幅畫作賣給凱恩斯,三件總價4500鎊。幾星期後,凱恩斯如同往常一樣,時常研究拍賣會目錄,在佳士得的拍會買兩幅Braques作品,一幅是裸女,一幅風景,還有畢加索的兩幅靜物。

二戰期間凱恩斯購入的畫作相對減少,有人向他借展。他明白大戰期間生活困難精神苦悶,若這些畫作能有益人心,他非常願意免費外借。他有些重要的收藏,但不是以研究為取向,也不是純為私人利益,他很大方與社會分享。他的收藏品以英法畫派為主,有些也不是上品,但他願意收購以鼓勵畫家創作,展現出他的人文關懷面向。

他的收藏品中,下列18項是較主要的,依姓氏排序,無名字者表示與前項相同:

1) George Braque《裸女》1925;

2)《靜物》1911;

3) 塞尚《多米尼克叔叔》1865-7;

4)《六個蘋果》1873-7;

5)《在樹林內》1879-82;

6)《去除》1867;

7) 德拉克羅瓦《Abydos的未婚妻》約1843;

8)《牧場的馬》約1819;

9)《獅子與草蛇》約1847;

10) André Derain《靜物》;

11)《雙手環抱的睡者》;

12) 馬蒂斯《裸女》約1917;

13)畢加索《靜物與水果》1924;

14)《靜物》1923;

15) 雷諾阿《風景與橄欖樹》1912;

16) Georges Seurat《La Grande Jatte的星期天》1884;

17) Walter Sickert《蒙馬特的戲院》約1900;

18)《酒吧》1922。

凱恩斯藏品、塞尚畫作《多米尼克叔叔》(資料圖/圖)

雖然凱恩斯對美術品相當熱情,但他的藝術家朋友卻認為他“缺乏對視覺藝術的感應”,若沒有鄧肯這些朋友,他大概不會涉足美術品。他會買這些佳作,主要是朋友建議,而凱恩斯的政治與社會影響力,還有他個人的財力,讓他有機會在藝術朋友圈內,以收藏來取得“地位”。因為凱恩斯“通常沒有好眼光(意思是常買到次品),或是基於善意的原則而行動,而非基於品味而收藏(意思是出錢贊助藝術家)”。

凱恩斯對音樂的興趣不高,但對戲劇很熱心。他對戲劇的內行程度,最多只能算是業余,但又有許多意見,因而引起專業人不滿。他的好友Clive Bell說,凱恩斯在文化上“有限”,原文如下:

凱恩斯無法從內在去了解外國,這件事不會讓人驚訝。不論是法國或意大利或美國,他都從英吉利海峽的觀點去了解。說得更精確些,是從倫敦中心西敏寺,或國王會議廳的觀點去理解。和他的朋友相比,凱恩斯有點像滑稽的鄉下人。我說他的文化有限,就是這個意思。(Moggridge 2005:538-9)。

1924年凱恩斯自己做決定,買了一幅塞尚的畫,他的朋友們評論說:這是塞尚畫過的畫中最差的。

沒想到在國際社會被視為半神的人物,在藝術圈內竟然這麽沒地位。凱恩斯收藏美術作品,一方面是要表現他的文藝品味,但內行人並不十分贊同他的判斷。另一方面是從投資理財的觀點,把藝術收藏視為他投資股票、外匯、期貨的平行作為。事實證明,這第二條路線是他拿手的,也得到非凡的成果。

長期報酬率

1917-1945年間,凱恩斯透過各種管道,買入以英法兩國為主的作品。1946年逝後,翌年全數捐給劍橋大學國王學院。他的收藏品共135件,有當代名家如畢加索、馬蒂斯、塞尚之作,也有友人鄧肯的作品。這批收藏目前存放在國王學院和Fitzwilliam博物館。另一方面,他也留下非常豐富的文件與檔案,存放在國王學院。這些文件中有詳細資料:畫作列表、買賣發票、日期與價格,以及搜購過程的信函。

凱恩斯夫婦畫像(資料圖/圖)

這批檔案也有其他重要的信息,例如逝後對他遺產價值的估算。較特別的是這批美術品的價值,在幾十年間做過好幾次估價,讓我們可以詳估凱恩斯收藏品,在1946-2013年間的變動趨勢。換句話說,凱恩斯的美術品是重要個案,可看出1917-1946、1946、1959、1981、1988、2000、2013這7個時點的價值變化。很少有個人的收藏品,能提供這麽完整的訊息,讓後人分析繪畫投資的長期增值模式。

1917-1946年間,凱恩斯投入這135幅畫的總金額約1.3萬鎊,2013年估算這批畫作總值7000萬鎊。若以名義投資報酬率來看,每年平均約9.8%,扣除物價通脹後,實際報酬率約4.7%。這表示,如果能跨世代持有名作,長期的報酬非常可觀。凱恩斯的個案是:若父子兩代持有96年(1917-2013),就有機會從1.3萬鎊(1917-1946)增值到7000萬鎊(2013)。長期持有名畫,或許比長期持有股票和公債更合算。

重看凱恩斯的購入價格,可以得出幾項特點:

1)他很會運用時機低價買入,例如在一次大戰末的困難時期。

2)他很會運用人際關系,找尋資金與與佳作。

3)他的文藝交往圈,對選畫品味有決定性的影響。

4)他只買不賣。

5)從拍賣公司(如蘇士比和佳士得)購入的畫作,平均增值程度,明顯高於從不同來源(例如畫廊或其他中介商)買入的作品,顯示拍賣公司的商品有長遠價值。

6)凱恩斯的收藏有高度集中性,135幅中最重要的10幅,占他總支出的80%:把80%的資金投入前7%(=10/135)的目標物內。這是大輸或大贏的做法,也符合凱恩斯常說的“動物精神”:勇於投資、敢於投機。

7)畫作價值的變化,取決於畫家逝後的行情漲跌,難以事前預測。而股票證劵,是以短期營運績效決定投資成敗。所以長期持有藝術品較有利,與有價證劵的性質迥異:臉書與騰訊的股價,可在十年內增長百千倍,但不易維持幾十年。美術品與古董不易短期內暴漲,以長期持有為上,適合不缺錢用、不必周轉資金的投資者。

1946年過世前,凱恩斯擔任國王學院的司庫,管理學院的資產與投資。逝後這個職位由他的學生Richard Kahn(1905-89)接任。1959年Kahn草擬一份備忘錄,詳載這135件收藏的原作者、標題、尺寸。1959年時有26件在國王學院,23件借給Fitzwilliam博物館,85件屬於此博物館的館藏,還有一幅Duncan Grant幫凱恩斯畫的肖像,借給凱恩斯弟弟的兒子Milo。表1析述這135件的原作者,以及購買時的相對價格。

*表格第3欄末的總計是73點,以Picasso的4幅為例,合計3點,購入金額的比重是3/73。這不是價格的概念,而是對每位畫家的總購買額,占總支出的比例。因為1917-46年間,經歷兩次世界大戰,物價變化很大,直接比較各幅畫的單價意義不大,所以改采「權重」的概念。數據源:Chambers, Dimson and Spaenjers : “Art portfolios”表1。

1985年Fitzwilliam博物館舉辦展覽,題為:“凱恩斯:畫作、古書、手稿收藏家”,展出135幅中的85幅,還制作展覽目錄圖冊(見附圖),詳載每項展示品的背景信息(http://www.fitzmuseum.cam.ac.uk/collections/Collection onlineKeynes)。內有凱恩斯本人與家族捐贈的805項收藏品,其中233項有圖片。805項分四大類: 1) Painting, Drawing & Prints,632項。2) Applied Arts,129項。3) Manuscripts & Printed Books,44項。

書名:Maynard Keynes. Collector of Pictures, Books and Manuscripts. Catalogue of an Exhibition held at The Fitzwilliam Museum, Cambridge, UK (5 July - 29 August 1983特展目錄封面)數據源:Amazon網絡書店(http://www.amazon.com)書籍廣告封面

根據上述兩項資料,以及凱恩斯檔案的文獻,可以判斷表1內135幅作品中,有73幅是購入的畫作,其余都沒有交易證據。根據有記錄的交易與發票,計算出凱恩斯一生為美術收藏的支出是12,847鎊。

數據源:Chambers, Dimson and Spaenjers : “Art portfolios”表2。

表2顯示凱恩斯的收藏,集中在一次大戰後(1918-20)與1930年代中期(1935-7)。這兩個時點,也正是他財富增長最快的階段:1) 1919年出版《和平的經濟後果》暢銷全世界,他用法國版權的收入買了畫。另一項財源,是他在外匯市場套利賺了錢;2) 1935年凱恩斯在股市獲利豐碩。

以下是歷次估價的紀錄。1)1946年過世時,家屬請Percy Moore Turner估算這批收藏(135件中的112件);2)倫敦知名的藝術商Agnew & Sons,1959年評估其中的105件,目的是要為這批成品保險,需要估算當時的市價;3)1981年Agnew重估131件的價值;4) 1988年也是為了保險的目的,估算國王學院借給Fitzwilliam博物館的畫作價值;5) 2000年蘇士比拍賣公司重估其中的44件;6) 2013年底,為了研究凱恩斯收藏品的增值與報酬率,劍橋大學管理學院的研究小組,聘請藝術估價公司Gurr Johns,估算其中27件最重要的作品。同時也另請四家公司,評估1988年時保額最高的15件作品。這四家是:市場研究公司Art Tactic、藝術估價公司Dickinson、蘇士比、佳士得。估價的方式:只看1983年的展覽目錄、他們也不知道前述5次的估價結果、也不知道估價的目的與用途(雙盲測試)。

數據源:Chambers, Dimson and Spaenjers : “Art portfolios”表3。

表3顯示1917-2013年間歷次估價的變化。最簡單的對比,是1946年之前的總價值為1.28萬鎊,2013年底時為7,085萬鎊。如前所述,這些估價並非135件全估,而且歷次的取樣大小不一,但涵蓋了135件中總價值的95%以上。也就是說,雖然表3的選樣不一,但已夠代表性了。這種歷史估算,無法有一致性的標準,這種增值幅度大體上已可接受。接下來要問兩個問題:

1) 2013年的物價和1946年相差很大,若扣除物價上漲率,凱恩斯生前投入的1.28萬鎊,在表3歷次的估價中,會減少多大幅度?這要用另一種較簡潔的方式來回答:1946-2013年間,這批收藏品的平均年投資報酬率有多高?若以名義價格(當年的價值)來計算,1946-2013的平均年報酬率約9.8%。若扣除物價上漲,平均報酬率約4.7%。

2)若當初凱恩斯把這1.28萬鎊,投入股票證劵市場,1946-2013的平均年報酬率會多高?估算2013年的價值約7,460萬鎊,比美術品的7,085萬鎊高375萬鎊。說明:

a)股票只在2013年之前的25年間,才表現得比收藏品的報酬高。1946-1988年間,都是股票的報酬率較差。

b)若以1959、1981、1988這3個時點來對照,股票的收益就明顯低於美術收藏。

c)凱恩斯收藏品增值最快的階段,是在逝後的30年內。30年之後增值就慢了,這表示當初的購入價格低廉。他未必是有鑒賞力的藝術家,但確實是有眼光的投資者。

d)整體而言,1959-2013半世紀間,這批收藏品的年平均收益至少有4.2%,比同時期的證劵市場報酬少1.8%左右。

e)證劵市場的增長,受益於全球經濟繁榮,也深受不景氣與金融危機的威脅。

f)證劵市場在半世紀間的報酬率較佳,但短期內激烈起伏的程度,遠高於藝術品。也就是說,你能長期抱著藝術品安心睡覺,但持有股票證劵則需要大量安眠藥。

鄧肯幫凱恩斯畫的像。(資料圖/圖)

接下來討論兩個較次要的問題。

1)藝術品作者的知名度或聲望,會影響長期的投資報酬嗎?

答案:確實會。

凱恩斯的收藏品中,如表1所示,有不少是藝術圈朋友贈送的(購入價格為0),有些作者的名氣較普通,有些則是世界聞名,如畢加索、塞尚、馬蒂斯。名氣較高的作者,作品的長期增值幅度明顯較高,價值起伏也較穩定。

凱恩斯的收藏品有項特色:價值集中度非常高。他生前投入的1.2萬鎊,80%用在前十項最貴的畫作中。在2013年的估價中,有兩項作品的價值,就占了73項其他作品總價的一半;前十項最有價值的作品,占全部收藏總值的91%。這表示凱恩斯的收藏,如果會增值這麽快速,基本上是由知名畫家如塞尚、馬蒂斯、畢加索的作品推進。也就是說,愈名不見經傳的畫家,對作品的長期增值幅度,愈不是主要的推動力。

2)購入管道重要嗎?向知名拍賣公司買入的作品,會比向藝廊或私下交易的作品,增值的幅度更穩更高嗎?

答案:會。

原因很明顯:愈有聲譽的拍賣公司,較願意拍賣名家作品。一方面吸引買主;二方面售價高傭金多;三方面,名氣作品在景氣不佳時抗跌性強,景氣良好時增值空間較大。

參考書目

“Bloomsbury group”, Wikipedia, March 2017.

Chambers, David, Elroy Dimson and Christophe Spaenjers (2018??): “Art portfolios”

Dostaler, Gilles (2010): “Keynes, art and aesthetics”, in R.W. Dimand et al. eds.: Keynes’s General Theory after Seventy Years, Springer: International Economic Association, pp. 101-19.

Glasglow, Mary (1975): “The concept of the Arts Council”, in Milos Keynes ed. Essays on John Maynard Keynes, pp. 260-71.

Heilbrun, James (1984): “Keynes and the economics of the arts”, Journal of Cultural Economics, 8(2):37-49.

Higgins, Norman (1975): “The Cambridge Arts Theatre”, in Milos Keynes ed. Essays on John Maynard Keynes, pp. 272-9.

Keynes, Milos (1975) ed. Essays on John Maynard Keynes, Cambridge University Press.

Moggridge, Donald (2005): “Keynes, the arts, and the state”, History of Political Economy, 37(3):535-55.

Scrase, D., and P. Croft (1983): Maynard Keynes: Collector of Pictures, Books and Manuscripts, Cambridge: The Fitzwilliam Museum.

Shone, Richard and Duncan Grant (1975): “The picture collector”, in Milos Keynes ed. Essays on John Maynard Keynes, pp. 280-9.

凱恩斯 凱恩 美術 收藏 投資 回報
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非美術科系 擺攤起家 Foufou 一隻尖牙兔改寫姊妹命運

1 : GS(14)@2010-12-27 16:41:00

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美術 科系 擺攤 起家 Foufou 一隻 尖牙 改寫 姊妹 命運
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台四大博物館美術館禁自拍棍

1 : GS(14)@2015-03-16 08:41:02





■各地景點到處可見遊客使用自拍神棍。


繼歐美多國的博物館禁止旅客使用「自拍神棍」後,台灣國立故宮博物館、台北市立美術館、台中國立台灣美術館及高雄市立美術館也以「可能損壞文物、展藏」為由,禁止遊客在遊覽博物館時使用自拍神棍。台灣傳媒報道,台中國立台灣美術館於上周五(十三日)張貼公告,指「為了維護展場參觀品質及安全,入館參觀前請收妥您的自拍設備」。該館教育推廣組組長王婉如表示,館方擔心自拍棍會觸碰到展品。台北市立美術館和高雄市立美術館亦已明文禁止使用自拍棍,故宮博物館則禁止攝影,亦不能使用自拍棍。台灣《蘋果日報》





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四大 博物館 博物 美術館 美術 自拍
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【奇聞】 法國火車變流動美術館 坐定定扮文青

1 : GS(14)@2016-05-24 10:46:53

現代鐵路慣常標謗列車有幾高速、幾豪華,或者燒了幾多錢建造,法國國鐵SNCF懶理這套玩法,轉用文化遺產做賣點,聯同美國製造公司3M重新設計載人穿州過省的火車。


工作人員在車廂內櫳貼上印有凡爾賽宮花園及傢具的壁紙,又將奧賽博物館收藏的印象派經典畫作,如莫內的"Blue Water Lilies"、畢沙羅的'Morning, Sun",通通製成壁紙貼在車廂天花,還配上全球最古老電影公司高蒙電影公司所提供的經典影像,名建築、藝術、電影元素交匯令列車猶如流動美術館。以後大家可以一路搭車,一路對住畫作沉思扮文青,亦為車廂空間貢獻一份寧靜。這項跨國合作計劃本意是為向公眾推廣藝術,同時打算以藝術遏止人惡意破壞車廂的衝動。資料來源:bored panda記者:臧諾



牆紙用3M的專利物料 Graphic Film製作,可以無限重貼。

坐車時不用對住滿牆廣告,而是對住經典畫作,可謂乘客喜訊。



來源: http://hk.apple.nextmedia.com/su ... t/20160523/19623219
奇聞 法國 火車 變流 美術館 美術 定定 文青
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疑報復俄插手敍利亞內戰土警美術館當眾槍殺俄大使

1 : GS(14)@2016-12-21 23:41:47

俄羅斯駐土耳其大使卡爾洛夫(Andrei Karlov)遭槍殺事件,槍手是一名22歲休班警員,疑因反對俄羅斯支持敍利亞巴沙爾政府而犯案,他父母及室友等6人被捕。事後安卡拉草木皆兵,美國大使館外更有人連開數槍,一名男子被捕,美國隨即關閉使館及另外兩間領事館,伊朗亦仿效關閉三間領事館;土耳其則限制傳媒報道。


■阿爾滕塔什任職警員。

卡爾洛夫前天在安卡拉一個藝術中心致辭時被人從後開至少四槍射殺,驚嚇過程由在場記者拍下,槍手被到場警員當場射殺。當局指,槍手是22歲男子阿爾滕塔什(Mevlut Mert Altintas),他過去兩年半在安卡拉警隊負責防暴工作,因出示警察證件得以通過展覽場地的保安檢查。


槍手父母親友事後被捕

行兇後阿爾滕塔什用阿拉伯語高呼「真主偉大」,又用土耳其語呼喊「不要忘記阿勒頗、不要忘記敍利亞」。他容許場內其他人離開,似乎只針對卡爾洛夫一人。有指他可能跟與恐怖組織阿蓋德相關的「勝利陣線」有聯繫,不過向來敢言的安卡拉市長格克切克(Melih Gokcek)認為他可能以極端宗教主義做掩飾,其實是受流亡教士居倫(Fethullah Gulen)指使。居倫一直被土耳其認定是7月政變陰謀的幕後黑手。警方事後在阿爾滕塔什家鄉西部艾登省(Aydin)拘捕了他的父母、姊妹及其他親戚,又在安卡拉拘捕他一名室友;俄羅斯昨早派人到土耳其調查事件。俄外長拉夫羅夫指槍擊凸顯「要果斷對抗恐怖主義」;土外長恰武什奧盧認為事件顯然要離間土俄,但不會讓對方得逞;俄、土及伊朗外長與防長昨天按原定計劃在莫斯科開會商討敍利亞局勢。62歲的卡爾洛夫是俄資深外交人員,2013年夏天開始駐安卡拉,經歷了去年兩國關係因俄戰機被擊落而導致的低潮期,卡爾洛夫曾批評土耳其是事件始作俑者;他亦做過駐北韓大使,操得一口流利英語與韓文。



■在藝術中心的目擊者縮到房間角落躲避。 美聯社

■槍擊案後俄羅斯駐土耳其大使館加強保安。路透社


男子美使館外向天開火

卡爾洛夫遇襲後數小時,安卡拉仍瀰漫着緊張氣氛之際,藝術中心對面的美國駐當地大使館外突然傳出多下槍聲,一名男子涉嫌向天開8至9槍被警方拘捕,無人受傷,之後土耳其當局限制傳媒進行報道。美國事後宣佈,位於安卡拉的大使館,以及在伊斯坦堡及阿達納的領事館昨天關閉;伊朗亦跟隨,關閉位於伊斯坦堡、黑海沿海城市特拉布宗及東部城市埃爾祖魯姆的領事館。法新社/路透社




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/international/art/20161221/19872208
報復 插手 利亞 內戰 土警 美術館 美術 當眾 槍殺 大使
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美術學院展品被毀壞偷走

1 : GS(14)@2017-06-10 12:22:49

位於浙江杭州的中國美術學院日前為今年的畢業生舉行畢業作品展,吸引不少巿民參觀,不料展品慘遭「毒手」,不是被偷走,就是遭到破壞,有些展品更被踩得滿是黑色鞋印,甚至被參觀者擅自改造,面目已非。



■《1000個彩色蠟塊》(左圖)被參觀者擅自改動(右圖)。

畢業生作品滿鞋印

畢業作品展為期一周,本月2日結束時不少學生為之心碎。譚雄同學的雕塑作品《石雕魚群》於展覽第二天,就被偷走一條漢白玉雕魚。其後同學們輪班看守,但隔天又有一女士「順手牽羊」拿起玉石蝦放入手袋,幸及時發現喝止。除了被盜,還有更多展品被毀。有同學的雕塑作品《1000個彩色蠟塊》,1,000件五彩漸變的蠟塊,在展覽第二天就被人破壞得七零八落,甚至被小孩改造得面目已非。當同學請家長看管小孩,竟反被家長責罵,同學大感委屈。無奈之下,學生們只好出下策,在作品旁貼出特別告示。有學生為免雕塑作品被毀壞,圍着展品貼上26個「請勿觸摸」標籤,他坦言自己看着不舒服。亦有布料藝術品被踐踏和潑水,女同學看到作品滿是鞋印,非常難過,「我花心血做的一切都消失了」!浙江《錢江晚報》




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/international/art/20170605/20044821
美術 學院 展品 毀壞 偷走
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【德國遊記】二次大戰主題美術館 證對歷史的尊重

1 : GS(14)@2017-08-18 07:55:34

德國北部城市奧斯納布呂克(Osnabrueck)是一個擁有約100萬人口的城市。由於歷史上著名的威斯特伐利亞和約(Peace of Westphalia)在這個城市裏簽定,結束了一場整整三十年、讓日耳曼各邦國犧牲了近一半男性的大戰,所以這個城市亦被稱作「和平之城(City of Peace)」。可惜,稍讀世界歷史的我們,都會知道近代的德國,在一次及二次世界大戰的戰火洗禮下,大概沒有一寸土地是和平的。



談到德國,不能不談的是二次世界大戰時,納粹德軍對猶太人犯下的戰爭罪行。在二戰結束後,德國各地都建立不同形式的博物館去悼念這場災難。奧斯納布呂克和其他的德國城市不同,政府沒有建造大型歷史博物館,反而建了一座名為Felix Nussbaum Haus美術館,陳列納粹時期被殺害的猶太裔畫家Felix Nussbaum的作品,用他的畫作向世界講述德國的這段黑暗歲月。這座美術館由著名建築師Daniel Libeskind設計,全館建築以幾何線條構成,每個角落稜角分明,唯獨欠缺圓角和曲線,營造一份突兀的感覺。門口是一扇厚實的自動大門,每次打開和關閉都會發出巨大沉實的聲響,隨之迎接參觀者的是一條狹長走廊,甫踏進去,就能感受到猶太人當時的壓抑和絕望,領會Daniel Libeskind的設計概念「沒有出口的博物館(Museum Without Exit)」是什麼意思。



Felix Nussbaum Haus美術館,陳列納粹時期被殺害的猶太裔畫家Felix Nussbaum的作品,用他的畫作向世界講述德國的這段黑暗歲月。

美術館陳列著納粹時期的藝術品。

提提大家,這個美術館也是名副其實的「沒有出口」。每一個展廳都是獨立的房間,你看完一個展廳後,工作人員才會指引你推開走火通道的門或是暗門,到達另一個展廳。「等待著指引去走逃生通道」這回事本身,也令人想起當年猶太人們的無助。逛完美術館,小記建議大家到附近的甜點店買點雪糕。小說《哈利波特》裏遇到催狂魔後,會需要吃點巧克力,每次到訪納粹德國的博物館後,總是需要一杯雪糕,把人從過去的痛苦中勾回現世。吃著雪糕、聽著教堂報時的悠揚鐘聲,你會發現活着多好。要是覺得雪糕不夠治癒的話,建議你到轉角的米芝蓮三星餐廳La Vie來個午餐,最便宜的套餐索價98歐元,以德國餐廳的平均收費來做比較,這個價錢亦算相宜,適合心靈受到創傷的人士前往接受急救。雖然德國不會要求大家在接受急救前先付帳,但是La Vie貴為米芝蓮三星餐廳,建議要先預約,否則滿座了,德國人再大愛,也是會把你拒諸門外的。



德國人對歷史的尊重,在於他們會為三百多年前簽下的和約感到驕傲;聲稱《中英聯合聲明》不具備現實意義的經濟強國相比,態度高下立見。德國人會對數十年前犯下的罪惡感到內疚,並建起博物館提醒自己的過失;某國卻處處封鎖關鍵詞,把異見人士挫骨揚灰撒到大海,以絕祭祀。正義會遲到,但是絕不缺席,終有一天,我們也可以和廸士尼合作,建造劉曉波博物館,館外的雕塑,正是一隻低首認錯的小熊維尼。採訪:倫敦人妻先生手記2017果籽繼續認真知味。識買惜用。行以求知。好事多為。重修舊好。緊貼果籽報道,即like:http://fb.me/AS.AppleDaily




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德國 遊記 二次 大戰 主題 美術館 美術 證對 歷史 尊重
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【懶人包】一分鐘遊草間彌生美術館

1 : GS(14)@2017-10-09 03:20:42

三樓展覽新作「吾永遠的靈魂」,用色繽紛跳脫。



萬眾期待的草間彌生美術館終在10月1日於東京新宿開幕,入場費1,000日圓,即大約港幣七十元就可以朝聖,開幕展展出新作「吾永遠的靈魂」及2004至2007年作品「永恆的愛」,由即日起為期至2月25日。每日分四場,分別為11時、1時、3時及5時,每場限時90分鐘,不想匆忙錯過任何精彩畫面,就先睇定呢條一分鐘導覽片喇。



二樓全黑白的「永恆的愛」系列是絲網印刷,無論顏色和顏料質感都和「吾永遠的靈魂」呈鮮明對比。

「吾永遠的靈魂」限定手帕¥3,000日圓。

草間彌生美術館地址:東京都新宿區弁天町107開放日期及時間:星期四至日及日本國定假日11am-5pm開幕展期限:即日起至2月25日入場費:1,000日圓網上訂票:http://yayoikusamamuseum.jp交通:從地鐵早稻田噔步行7分鐘機票:乘搭HK Express由香港直飛東京,來回機票連稅$1,423起。
Pocket Wi-fi:從Klook網站預訂日本4G Wi-fi,每日僅需港幣13元就可享無限數據,交收地點可選香港機場或旺角。鳴謝:HK Express、Klook記者:陳海利攝影:李永邦2017果籽繼續認真知味。識買惜用。行以求知。好事多為。重修舊好。緊貼果籽報道,即like:http://fb.me/AS.AppleDaily




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