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達芙妮CEO陳英傑:台灣搖滾男孩「誤入鞋途」

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文_本刊記者 曹順妮    編輯_蕭三匝

曾經搖滾,如今商賈,他鄉遇故,最難忘情。    

搖滾讓人瘋狂,也讓人眷戀,尤其是對曾經的搖滾青年來說。

12月15日,任賢齊在台北小巨蛋舉辦個人演唱會,陳英傑、邱翰華、馬良駿、樓更深、吳在位爭著搶著要上台與小齊合作一把。小齊給多年重聚後的樂隊命名「CEO Band」。

有必要介紹一下他們如今的身份:陳英傑,達芙妮CEO;邱翰華,金牌大風大中華區新媒體總監;馬良駿,億動廣告傳媒創始人兼CEO;樓更深,台灣奶茶連鎖店五十嵐老闆;吳在位,北京飛行者音樂學校創辦人。

二十多年前,他們是名噪一時的台灣赤蛇樂隊主創:陳英傑,鍵盤手;邱翰華,貝斯手;馬良駿、樓更深,吉他手;吳在位,鼓手。你應該已經猜出來了,任賢齊是主唱。

當赤蛇活不下去時,他們風流云散。巧的是,他們後來都到了大陸,但只有任賢齊堅持在娛樂圈苦熬。倘若想到大陸這三十多年的經濟增長,你就不會對他們不約而同的渡海行動感到驚奇了。

兄弟們在此後的日子裡從來沒有放棄對彼此的關注,尤其是對任賢齊,因為在他們看來,「小齊」代表兄弟們延續著昔日舊夢。

最關注任賢齊的或許是陳英傑,每逢任賢齊的演唱會,達芙妮必然贊助。陳說自己從來沒有離開過音樂圈,這二十多年的經商生涯不過是「誤入鞋途」。

「如果大家都知道我玩樂隊,達芙妮股價不會跌吧?」陳英傑勾著吳在位的肩膀,忽然轉身問我,然後忍不住和吳一齊大笑。

安永企業家獎今年頒給了招行行長馬蔚華、新浪董事長曹國偉、謝瑞麟珠寶總裁謝邱安儀等13位企業家,陳英傑是1/13。強烈的燈光下,這個曾被《福布斯》評為全球時尚界25位華人之一的CEO一頭褐紅色頭髮分外顯眼,與其他獲獎企業家形成了鮮明對比。頒獎現場,別人都面帶微笑,反倒是他一臉嚴肅。「那是故意裝酷。」事後他說,「樂手一登台,就要酷。」

頒獎晚宴開始前,想起2004年就在北京定居的邱翰華,陳打電話讓老邱來參加晚宴。老邱告訴他,吳在位也在北京。陳高興壞了,不再裝酷,沖電話大喊:都得來!

吳和邱到了宴會廳,遠望陳神情嚴肅,走到近前,他瞬間眉飛色舞,表情切換之快,唯老友知其內裡:陳是樂隊中最容易緊張的,在商業場合尤甚。只有在搖滾老友面前,他搞怪的細胞才會被激活。這一點,在陳坐下來正式接受採訪時得到了驗證,兩個小時採訪,他抽了四根煙,只在聊搖滾時才會一展笑臉。坐在一旁的吳和邱都納悶,他什麼時候煙抽得這麼厲害了,「每次去他家裡,都沒發現他抽煙。」

老友在場,緩解了陳的緊張。趁陳接電話的空檔,吳、邱搖了搖頭,感慨著在他們眼裡的搖滾男孩,現在頭戴CEO的帽子,掌管著數千家門店的集團公司,還要對數萬員工負責,真不是什麼好差事。為了讓大家都開心,他們都願意「想當初」。

「我們拿了第二屆雅馬哈大賽第二名,本來是第一的,主辦方公佈名次時,全場都喊赤蛇,後來公佈的第一名遭到全場噓聲。」吳在位說,那場比賽讓他們首次領教了什麼叫運氣。雖然那場比賽結束後是赤蛇代表台灣去日本繼續參加比賽,但比賽捧紅歌手的幸運沒有落到赤蛇身上,而後來成名的張雨生正是那場比賽第一屆冠軍,趙傳則被追加為第0屆冠軍。

獲獎後赤蛇凌空起舞,最風光的事是連續兩年參加台灣校園巡迴演唱,兩個月的演出季裡有五六十場演出,密集到幾乎天天登台。愛整人的吳宗憲主持演唱會。「每次憲哥都要玩套把戲。他一介紹馬上登台的是赤蛇,台下大叫,然後他又說,現在介紹最帥的樂手。」燈光此時已打到最受女生關注的陳英傑身上(年輕時的陳長得跟郭富城極像,甚至連郭富城本人在電梯間撞到陳都嚇了一跳,用香港腔喊著:「怎麼會這樣!」)。高潮來了,吳宗憲忽然跳到外形「最淒涼」的吉他手樓更深那裡,遞上話筒,讓樓介紹一下自己。台下又是尖叫。陳被晾在那裡,一臉尷尬。

現在回憶起這些軼事,吳、邱還是忍不住哈哈大笑。老實的陳英傑在吳、邱眼裡,本來就不是「同一卦的人」,但他們發現陳很喜歡和他們這群「瘋子」在一起。「我們都是能玩的人,他可能也是為了逃離嚴厲的家教而到樂隊放鬆的吧。」陳是富少出身,常開著奔馳接送大家,大家回贈陳少的是帶他去當時有名的站街女聚集地邊上兜風,「他從沒見過這場面,車都開不直了。」

彼時赤蛇每場演出能掙五六萬台幣,但因為沒有唱片公司跟他們簽約,這種自在又有錢花的日子說結束就結束了。這並非是單個樂隊的偶然結局,模仿歐美風格的台灣重金屬搖滾,在上個世紀90年代初,獨顯異類,但因其不具有輕鬆消費元素,只能在娛樂至上的流行音樂大潮中走向邊緣,甚至轉向地下。香港和大陸的搖滾樂隊,也曾經歷類似的命運。吳在位去服了兵役。陳英傑大學畢業也先去服兵役,後來直接進了家族企業。馬良駿發奮考了MBA,一開始不支持他玩樂隊的老爸看著兒子玩樂隊如此執著,遂態度大變,願意花錢供他去美國學音樂。可馬良駿知道,台灣沒有重金屬搖滾的市場,便絕然投身到商業領域。樂隊靈魂、貝司手老邱當時為了不工作,甚至故意掛科,大學讀了五年才畢業。他堅持得最久,直到36歲才轉行。「有一天,忽然在酒吧一分錢都賺不到的時候,才意識到該另謀出路了。」

就這樣,做了五六年的樂隊,散了。

樂隊生涯給這幫人留下的,除了快樂,就是牢不可破的情誼。老邱與大學同學一個都不認識,朋友全是樂隊的。馬良駿也是如此。「畢竟全部時間都花在樂隊上。當年感覺錯過了很多東西,現在又覺得什麼都沒錯過,該有的都有。」馬良駿說。

晚宴時,陳英傑一見吳在位,便問他怎麼也來北京了。吳說,他在北京創業了,和北京飛行者唱片的曾宇合辦了一家音樂學校,地址在朝陽門,12月份試營業。

來大陸辦音樂學校,原本是陳四五年前跟吳提議的。「當時他跟我說,他在上海可以買下一幢樓做音樂概念館,從培訓到唱片消費,還有Club等等,總計投資上億。事兒太大了,再說內地市場和台灣不一樣,我沒敢答應。」吳雖然相信陳的商業運作能力,但不相信自己能把陳的商業夢想落地。

當時吳在台北繁華地段已開辦音樂學校多年,收益很好。陳覺得吳有經驗,給他更多的資金和更大的舞台,他照樣能行。吳婉拒陳以後,回到台北,他有了一個想法:趕緊開第二家店,如果第二家店能管理好,就說明他去上海開店也沒問題。不過,前提是總部要先建立起後台管理系統,否則很難複製其在台灣的經驗。四五年時間過去了,在第二家店步入正軌後,吳決定來大陸,但他不想找陳開口,怕陳心裡不舒服。恰巧,北京小夥子曾宇碰到了吳,曾宇熟悉內地市場,還有唱片公司的資源,吳在培訓業務上經驗豐富,於是兩人一拍即合。從2011年開始,吳就總往北京跑,但一直都沒知會陳。2012年,吳和太太決心在北京定居,開始新的事業。

吳的顧慮是多餘的。陳一聽說他來北京發展,開心得要死。「早就讓你來內地了,不管在北京還是上海,只要你肯來就對了。」

「你來北京,小孩怎麼照顧?」陳問吳。

「我小孩都20歲了,哪還用我照顧。你忙事業的時候,我忙小孩了。」吳自嘲。他是樂隊中結婚最早的,20歲就結了婚。6個伴郎全是樂隊的兄弟。這6人那時全是長發,站在那跟黑社會似的,拉風得很。吳太太比劃著老邱的腰說:「長頭髮到這。」老邱嘿嘿一樂,說:現在短了。老邱的頭髮其實也不短,跟迪克牛仔的差不多,只是沒燙卷而已。「哦,老爹(迪克牛仔)也在北京住,和我是鄰居。」老邱補充了一句。

陳、吳其實同齡,但陳兩年前才和藝人韓雨芹結婚。他們在大陸的婚禮曾是娛樂圈一大盛事,兩岸三地演藝明星云集捧場,不知情者還以為陳花了不少錢請明星,但陶喆、任賢齊、張信哲、劉若英等大牌原本就是陳在圈內的朋友。據說陳、韓相識,正是任賢齊做的媒。畢業於北京電影學院的韓雨芹是張國立的徒弟,與任賢齊拍過戲。

陳與娛樂圈的關係不僅限於私交,圈內朋友,無論新知故交,他都會贊助其演出,或請他們當達芙妮的形象代言人,SHE、劉若英等都曾做過達芙妮的代言,這對達芙妮在大陸的品牌建設可謂功不可沒。不過他也承認,達芙妮的品牌影響力尚需進一步提高,「女士們穿香奈兒的鞋,發現腳疼,會認為自己的腳有問題;穿著達芙妮,如果出現同樣問題,則會認為是鞋有問題。」

在離開北京回上海前,陳英傑抽時間去看了吳在位在北京尚未開業的音樂學校。當吳介紹到幾台老式音樂鍵盤時,陳興奮地雙手按著琴鍵,不停問:「從哪收集到的?比咱們當年玩的還古董呢。」吳很得意:「這些老古董可比新的貴多了,而且買不到。」

陳英傑攀著比他高半頭的吳在位,一臉「諂媚」:「我小孩交給你吧,讓他來這兒學。」

「沒問題。」吳爽快地應道,「地下還有一層,是3間綵排室和錄音棚,教你老婆唱歌的老師也在這兒上課。」

老邱2004年左右也在大陸安了家,作為金牌大風大中華區新媒體業務總監,他正琢磨將來如何挖掘吳在位音樂學校裡的未來之星。「台灣是個被定型的市場,而內地規則尚在形成,市場帶來的驚喜和不確定,讓每一年都充滿期待。」老邱說。

此前,馬良駿在滾石旗下的服務商滾石移動(2002年成立)任CEO,曾把痴愛音樂的老邱拉進公司。馬良駿認為:「老邱在台灣的堅持沒有出路。」

馬良駿如今定居上海,2006年創立了億動廣告傳媒公司。他說,自己公司的業務已經做到了印度,目前是中國最大的無線營銷公司。

赤蛇中還有一位做老闆的,就是那位長得「最淒涼」的吉他手樓更深,他是台灣高價奶茶連鎖店五十嵐的老闆。2012年,他把店開到了上海,據說連杯子都要由台灣運過來,為的是讓在大陸的台灣人喝到與台灣一模一樣的奶茶。

老兄弟人到中年,每年春節都要回台灣聚一次。當大家的事業都轉移到了大陸以後,有人提議聚會今後改在大陸算了。但台灣畢竟有他們的回憶,小齊的演唱會不就是給大家留了個懷舊環節嗎。

每個人聊完自己的過往,才忽然意識到忘了任賢齊這個主唱。一提到任賢齊,大家腦海中的印象就是他拿個話筒,可憐兮兮地問兄弟們:「我可以開唱了嗎?」

「你等等。」大家不理他,或者叫他搬搬喇叭,扯扯線什麼的。

樂隊解散後,任賢齊憑《心太軟》在大陸火了,這個意料之外的故事,連任賢齊也沒想到。當年大陸從城市到鄉村都飄蕩著《心太軟》時,陳英傑給任打報喜電話,他還將信將疑。直到內地的洗髮水廣告代言找上門,任賢齊才信了。

一眾兄弟中,如今陳英傑生意做得最大,但他很羨慕老邱和吳在位,因為他們幹的還是與音樂有關的事兒,而他必須承擔起家族的責任。他儘量把生意與生活進行區隔,下班後不再操心公司的事情,但事實上很難做到,作為家族企業的CEO,他「現在像主唱一樣站在聚光燈下」,而處於轉型期的達芙妮並不讓他省心。事實上,今年圍繞達芙妮的負面消息(如電商業務裁員風波、去加盟化難題等)不少。

他認為自己沒必要回應那些消息,因為達芙妮現在出現的問題,只是轉型過程中的陣痛。而高速擴張是達芙妮從1990年進入大陸市場以來的顯著特點。

「到2020年,達芙妮的門店要增長到1萬家,沒有強大的物流和IT系統支持、精準的財務預算,是無法應對高速擴張的。」

陳英傑母親兄妹6人年輕時就開始做生意,最初是為歐美品牌鞋代工。1987年,陳的姨父陳賢民和舅舅張文儀在香港註冊了永恩投資集團有限公司,直到1990年才自創達芙妮品牌,其主要銷售市場也由此從歐美轉向大陸。進入大陸市場的達芙妮,以其時尚元素迅速搶佔了國內鞋類市場頭把交椅。

1993年,陳英傑作為外祖父家年齡最大的孫輩進入公司。1995年,公司掛牌港交所,陳當年到了北京,任達芙妮北京區總經理,1999年升任集團總經理,當時達芙妮年營業額不到10億元人民幣,10年後,這一數據增長了近7倍。

高速擴張之痛由此如影隨形,例如高庫存、補貨週期長等問題嚴重暴露了達芙妮供應鏈管理的不足。加之受張文儀2007年被捕等負面事件影響,達芙妮股價持續下跌。家族企業轉型迫在眉睫。

在此背景下,達芙妮2009年引入了美國私募股權投資機構TPG,同年9月份,馬雪征代表TPG擔任達芙妮非執行董事。2011年,馬雪征從TPG辭職創建博裕資本,其在達芙妮的非執行董事一職方告終結。

馬雪征離開後,達芙妮的戰略轉型還在繼續,而目前出現的去加盟化和電商業務裁員等風波,在一位證券分析師看來,是達芙妮晚了一步的代價。另一家同樣是由家族企業成長起來的鞋企百麗集團,也經歷過同樣的陣痛,只因早了一些,並沒像達芙妮鬧這麼大動靜。

過去兩年市場的低迷也是導致陣痛無法避免的原因。達芙妮現在的庫存周轉期又延長到了200天左右,而合理範圍應在120-160天。2009年達芙妮庫存周轉期是180天,讓當時的馬雪征大呼不可思議。馬的團隊給出的方案就是改造供應鏈,並優化財務管理,財務預算要精確到每平米店面收益。

「還是要放到整個戰略上協調治理。就像樂隊一樣,並非聚光燈下的主唱才是核心,其他樂手同樣至關重要,要講協同作業,達芙妮從戰略到戰術都要改革。」陳英傑說,為改造供應鏈,降低物流成本,達芙妮已計劃建6個物流倉儲中心,每個投入2億—3億元人民幣,同時也在打通線下線上銷售渠道,未來不論線上消費還是實體店消費,數據都會被整合到一個系統內,顧客可以線上支付,到實體店取貨,甚至連會員積分也可以實現線下線上的合併。

陳英傑預測到今年底,達芙妮的庫存周轉期將壓縮到合理範圍,而轉型完成至少需要五年左右時間。

赤蛇樂隊也就存在了五六年時間,對陳英傑而言,那五六年顯然比現在要愉快得多。畢竟商業是比音樂更殘酷的遊戲:樂隊不行了,朋友們可以星散,而達芙妮是陳英傑家族的命根子,承受不起光輝歲月不再的壓力。

好在,他還可以借助音樂緩解自己的壓力。

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華爾街迎來新“債王” :輟學耶魯玩搖滾 電視感召入投行

來源: http://wallstreetcn.com/node/208759

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昨晚全球最大債券基金之一PIMCO意外宣布創始人格羅斯離職。一代“債券之王”離開了親手締造的債券王國,令人不由得承認,格羅斯的王者光環在慢慢淡去,華爾街正式迎來草根出身的“債券之王”——Jeffery Gundlach加冕。

嚴格來說,Gundlach也不是簡單的草根。作為一個毫無家世背景和基本金融知識的平民子弟,他願意放棄高等學府的求學機會追尋音樂夢想,碰壁後又誤打誤撞闖入華爾街,成為債券投資巨頭,如此人生經歷絕對是值得一書的傳奇。

Gundlach沒有顯赫的家世,父親在一家制造保齡球道用蠟的公司做化驗師,母親是家庭主婦。他曾回憶,小時候家里的洗衣機壞了修不好,母親就把院子到處晾的是衣服。盡管生活拮據,他還是憑借近乎無可挑剔的高中數學成績贏得了獎學金,考上了達特茅斯學院,22歲那年以最優異的數學和哲學成績畢業,接著又進了耶魯大學攻讀數學博士。

換了別人,也許會繼續象牙塔之旅,在學界有一番作為。可惜他是不滿足於僅僅用數學符號思考這個世界的Gundlach。念博士兩年後,他輟學離開耶魯,西行落腳加州,在一支名為Radical Flats的搖滾樂隊當鼓手。

那段日子,他留著貓王那樣的大背頭,白天是保險公司Transamerica的推銷員,晚上是酷酷的樂手。發布下面這張Gundlach與樂隊夥伴當年的合影時,《商業周刊》評價,別看Gundlach那種80年代中期的前衛發型有點怪模怪樣,他此後在金融圈迅速竄紅的經歷可是更難得一遇。

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好景不長,才過了一年,這樣的理想生活就成為泡影。但上帝並沒忘記,在關上通往格萊美的大門時給這個有潛質的小夥子留下一扇窗。Gundlach透過一臺黑白電視機觀看了反映上流社會生活的電視節目“富豪與名流的生活方式”(Lifestyles of the Rich and Famous),心中豁然開朗,他打定主意要做投資銀行家。

夢想是美好的,現實再殘酷也難不倒有決心的Gundlach。他翻開黃頁找到“投資管理公司”這個名錄,挨個打電話去碰運氣,後來居然也得到了資產管理公司Trust Company of the West(TCW)的面試機會。雖然對債券一無所知,Gundlach卻以其出眾的數學才華打動了TCW,得到了一份分析師的工作。

上班第一天坐在辦公桌前的時候,以前還不知債券為何物的Gundlach已經通讀了業內名作“解密收益率手冊”(Inside the Yield Book),掌握了分析債券必要的數學知識。二十多年後回顧這段過往時,Gundlach不無自豪地說:

“很少有人能做到,相當少。我很快意識到,我比在TCW幹了好些年的大多數人懂的還多。”

Gundlach何止是懂得的多,他的成績更是讓華爾街的老手刮目相看。28歲那年,他在TCW已經得到了抵押證券神童的綽號,公司讓他管理5億美元資產。兩年後他的年收入達到百萬美元,此後十年都是過億。

Gundlach也用成績證明了配得起這樣的高薪:2007-2009年金融危機期間,他領導的TCW全回報基金年均回報率9.1%,2009年的回報率更是比同類基金平均水平高出一倍多。

華爾街見聞的讀者對Gundlach的名字並不陌生,自2011年《巴倫周刊》用“債券之王”這樣的封號做了有關Gundlach的封面文章標題,他就開始與格羅斯分享王者的尊號。Guandlach的江湖地位有沒有得到認可?與昨天格羅斯離開PIMCO有關的小插曲可以從一個側面回答這個疑問。

據路透報道,上周格羅斯本人和Gundlach談過,有加盟他的公司DoubleLine的意向,不過兩人最終還是沒能聯手。Gundlach事後告訴路透記者:

“我是公司的CEO,我們談過一起工作,但我永遠不會做一個‘聯席領導者’。我就是CEO,永遠不會發生(共同領導那種事)。”

或許有人會從這段軼聞里讀出Gundlach的狂傲,可它不也恰恰說明Gundlach的實力越來越強大、連身為前輩的債券之王都視他為值得合作的重量級對手?

Gundlach有沒有在華爾街狂的資本?這問題如果三十年前問,肯定是個笑話,因為那時Gundlach還是毫無金融背景的門外漢,只有指望撥著黃頁上的電話號碼敲開華爾街的大門。

可如今,Gundlach絕對有傲視群雄的豪氣。遠且不說就看今年。上月華爾街見聞文章介紹過,上半年大多數投資MBS的基金都面臨投資者贖回資金的困境,即使是格羅斯的PIMCO旗下主力基金也連續15個月資金凈流出,Gundlach卻因為年初就押中了美國利率不升反降而接連獲利,Doubline的12個月回報率名列前茅。

優異的業績自然贏得越來越多的投資者青睞。今年8月,DoubleLine管理資產突破400億美元,比去年年底增加約50億美元,僅8月一個月的資金凈流入就高達5.98億美元。

昨晚傳出格羅斯告別PIMCO的消息以後,投資顧問公司Ritholtz Wealth Management的CEO Josh Brown評價:

“無論是以判斷債券收益是否正確,還是以資金流入為評價標準,即便沒有正式的說法,Jeff (Gundlach)成為債券之王也有一段時日了。可能今天只是正式坐實。”

如Business Insider的下圖所示,金融危機以來,流入DoubleLine的資金流一直穩定,目前還沒有任何受到影響的跡象。一位機構基金經理預計,資產還會繼續流入DoubleLine。

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可以預見,新一代“債券之王”Gundlach將是華爾街最不能忽視的一個聲音。正如達拉斯一位基金經理Charles Sizemore所說:

“這些年Gundlach其實已經搶了格羅斯的風頭,現在不論從哪方面看,他都更為強大。債王已死,債王之名不朽!”

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放搖滾樂參政的巴西銀行家

2015-03-16  TCW  
 

 

長期推行大政府式的干預政策,而被稱為「熱帶的瑞典」的巴西,如今經濟深陷泥淖:今年巴西經濟成長將創下二十五年來最差紀錄。在這種環境下,近來該國出現一股主張自由市場「向右轉」的運動,當中最值得注意的人物,就是一位銀行家阿莫度(Joao Amoedo)。

自由市場帶給巴西人的回憶並不愉快。這是因為一九六四年,巴西曾爆發軍事政變,當局曾採取諸多表面上右傾的經濟政策,以致「右」往往讓巴西人聯想到軍事獨裁。此外,在一九九○年代,當時執政的巴西社會民主黨曾推行自由化改革,然而其變化讓巴西人無法忍受,他們寧可安於政府干預下的現狀。

目前在巴西註冊的三十幾個政黨,超過八成冠有「社會」、「民主」、「工人」等左派傳統政黨的名字。在這種環境下,阿莫度創立的「新黨」卻高喊自由市場,就顯得極為異類。

今年五十三歲的阿莫度,擁有商管與工程雙學士學位,他出身花旗銀行,曾任巴西聯合銀行副總,目前是一家銀行的董事。他自稱佩服巴西首富李曼(Jorge Paulo Lemann,主業為啤酒)「不靠政府也能賺大錢」的本事。事實上他的新黨鼓吹降低賦稅、開放競爭,就是要政府把從人民身上奪走的資源還給個人,因為阿莫度認為「每個人才是自己資源的最佳管理者。」

阿莫度的新黨,乃是近來「巴西自由化運動」(MBL)風潮下的一環。為讓其理念更易入耳,該運動還雇請搖滾樂團,在街頭演唱讚揚競爭好處。今年一月巴西民眾因為公車票價上漲上街抗議,但「巴西自由化運動」則在街頭宣揚:只有開放民營企業競爭,才能有效降低票價。

不過該運動的最大挑戰不在理念,而在利益。巴西政府一直對民眾大派社會福利,如「家庭補助金」(Bolsa Familia),每月提供補貼給超過一千萬戶家庭。阿莫度指責該計畫讓個人失去努力誘因,「使窮人永遠依賴政府」,但要人們在「自力更生」與「坐享其成」間選擇,哪個較有利早已不言自明。想透過選舉改變巴西的阿莫度,如何說服民眾放棄政府給的魚、改拿釣竿自己釣?這將是包括他在內所有鼓吹減少政府干預者的最大難題。

搖滾樂 搖滾 參政 巴西 銀行
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強國搖滾史上最重要一人 ---- 老K

2001年,吳彥祖、舒淇拍過一套爛片,名叫《北京樂與路》,張婉婷導演,該片講述了三個熱愛音樂的年青人相互吸引,在一次下鄉演唱的奇異之旅中實現各自夢想的故事。吳彥祖演的那個美國來的孩子,原型是「唐朝樂隊」的Kaiser

 

不認識?沒聽過?當然啦,代溝嘛。

 

唐朝樂隊國搖滾史上最著名殿堂級樂隊之一。亦是第一支Heavy Metal風格搖滾樂隊,其知名歌曲包括《夢回唐朝》、《飛翔鳥》、《太陽》等。在這二十幾年中,他們幾度更換成員、解散、重組,艱困的成長過程中有無數艱辛的故事。

 

對於他們的成績,許多評論認為,他們是中國搖滾樂的一面旗幟,也是亞洲文化的一個新起點。從第一張專輯《夢回唐朝》到其主力之一的張炬不幸去世,再到第二張專輯《演義》,唐朝展現了搖滾樂的真諦。

 


Kaiser從頭一天已是唐朝的靈魂人物,左數第二個霸氣外露的男子就是唐朝樂隊的創始人之一,結他手,文化、科技評論人,現任百度國際媒體公關總監的郭怡廣(Kaiser Guo),朋友都叫他老K


K Kaiser 1966年在美國紐約出生,因為家教比較嚴,從小就十分叛逆,16歲開始玩吉他,在中學已經喜歡上搖滾樂,大學畢業就嚷著學中文來北京留學。1981年,郭怡廣第一次離開生長的美國,來到北京,獨自住在首師大的學生宿舍裡兩個星期,走到哪裡都帶著龐大的雙卡式錄音機。沒聽過Cassette?當然啦,代溝嘛。

郭怡廣上有聰明的兄長,下有能幹的弟弟,又比不過占了性別優勢的小妹,覺得要贏得父親的關注,只得叛逆。那年他15歲,為討得父親的歡心,使勁學中文,要求去中國。一到北京,他就認識了另外兩個叛逆搖滾青年,丁武(唐朝的主唱)和張炬(貝斯手),臭味相投的他們很快夾Band

Kaiser其實是美籍河南人。爺爺郭廷以是中國近代史學大家。爸爸是郭倞闓,博士,技術人,也很愛中國,後來一直在國內做生意發展。Kaiser在家裡排行老二。在這樣的知識份子家庭長大,Kaiser從小就對中國的歷史和文化耳濡目染。

所以在給樂隊起名字的時候,Kaiser提議叫唐朝,說因為唐朝是盛世,聽住!班細路都說好好好。然後是萬萬沒想到啊,唐朝就這麼紅了!

在北京各種搖滾聚會上吸引了大批粉絲,高大、型、皮褸、黑超的形象。尤其是Kaiser,人長得靚仔,琴彈得也好,眼神酷爆。不過,就像所有搖滾青年的故事一樣,他們後來過的很糜爛,和墮落總是脫不了關係。

於是,Kaiser決定離開唐朝,離開北京,回美國讀書,專業竟然是中國歷史,死未。回到美國,三四年不再碰音樂,潛心讀書,在大學裡謀得教席。

1998年,他放棄在美國的一切,最後一次來北京,駐留至今。當年,他騙父親說回國幫你做生意,結果在父親的公司裡裝模作樣待了一年,實在頂唔順。那是10年前他最後一次與父親吵架。

郭怡廣小學時看到父親在籃球場上喝退小流氓,長大後慢慢瞭解父親,覺得他氣質不一般,像做大事的人,應該是國家領導或幫會坐館的人才。但為了親手帶大家中的4個孩子,犧牲了很多。

父親把家中3個男孩子放在同一間臥室管理,電視機鎖上,三人意見統一才能打開,讓他們從小體會民主和專制。在兒子們的臥室中還有父親專用的椅子,每天睡前他會走進來坐下,拋出一個題目交給兒子們辯論,比如民主榮譽友誼”─那時候他們最小的不到10歲,最大的不到20歲。父親會訓練他們煮飯、做家務,競爭上班;每晚一定要全家人一起吃飯;在家中舉辦打字比賽,有獎,郭怡廣覺得如果能做到父親的一半,自己就已經是個好爸爸了。

幾年後,讀完書畢了業的Kaiser又被召喚,再次回歸唐朝,因為Bass手張炬不幸車禍去世了,而Kaiser也還是放不下他的搖滾夢!一起出了一張紀念張炬的專輯後,貌似是和隊友關係不合,沒兩年他和唐朝又分道揚鑣。

雖然《夢回唐朝》這張專輯一炮而紅,但後來唐朝一直很波折,經歷了無數次的解散、重組、換人。最仆街時還接過一些商場門口show

Kaiser回憶當時的離開,他說:「我覺得自己已經三十多歲,也該長大,該找一個穩定的工作了。」好吧,說回要重新做人的Kaiser

一個Band仔,能找什麼工作呢?

除了音樂,Kaiser還喜歡寫作。偶爾做自由撰稿人,給雜誌寫過一些評論文章,也給唐朝樂隊做過很多宣傳。於是他放下結他,立地成佛,舞文弄墨。

那時互聯網的大潮湧起,強國剛開始有新浪、搜狐,就跟今天的FintechP2PO2O一樣,都是熱錢一把一把的送上門,他加入了一個被VC投資的互聯網創業公司Chinanow.com。中文名字有點老土,叫「中國腦」,如果能活到現在說不定也Nasdaq上市了。

穿上了西裝的Kaiser,還是披著長髮,他擔任這個網站的英文主編,認識了很多新朋友,包括Jerry Chan ,《The Beijinger》雜誌的創始人兼編輯之一。

後來,Kaiser在《The Beijinger》上每期寫一篇專欄,講他對北京和中國的觀察,既有美國式的狂放和幽默,又有中國人的細膩情感。和我老占博客一樣,這專欄一寫就是十年啊。2009年他把專欄的內容整理成書出版,並取名為《Ich Bin Ein Beijinger》前三個詞為德文,是借用的JFK在柏林牆說的「我是柏林人」,書名中文翻譯過來就是《我是北京人》。


除了寫作,他也很喜歡交朋友。他說他的互聯網公關的才能,大多來自他豐富的人脈。在北京形形色色的外國人,都對中國歷史政治有著濃厚的興趣,和Kaiser有很多共同的話題交流。

有了相關經驗,又有了人脈。他先後任職《Red Herring》雜誌、奧美和優酷。不過大概覺得都不太適合,所以幹的時間都不太長。慢慢的,Kaiser才發現自己的目標是什麼,「我的使命是向美國人介紹中國,向中國人解釋美國。」

他和長期生活在中國的老外還是不一樣。Kaiser的優勢是,他既是地道的西方人,又是地道的中國人。能做到這點的,全世界加一起都沒幾個。

直到2010年加入百度,他終於找到了最適合自己的職業。面對國際媒體、經濟分析家,讓全世界知道百度,這個在中國比較有代表性的互聯網大公司,在發生著什麼。讓美國人瞭解中國,更瞭解中國的互聯網。

這是他的金句:做音樂跟做任何事情一樣,都需要認真,都需要用心,人應該有一個vocation(事業),更要有一個advocation(愛好),最最重要的是,要知道兩者的區別!

Kaiser Twitter
的自我介紹是:Chinese-American writer, guitarist, Baidu int'l comms director


他還在玩搖滾,「我是很奇怪,我是越老越喜歡金屬,我現在比10年前還要聽金屬比例更多。」

他還在表達觀點,分享給更多人,只是換了一種形式,在Quora上非常活躍,還做了Sinica Podcast。他還在堅持做自己,披著一肩長髮,穿牛仔褲,黑T恤,已經是兩個孩子的父親了。

 

搖滾明星到公關大佬,從唐朝到百度,誰能活得如此傳奇。



強國 搖滾 史上 上最 重要 一人
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搖滾巨賈王健林建海外帝國:不怕負債,總投資超500億

來源: http://www.yicai.com/news/5017390.html

“有萬達在迪士尼20年也不能盈利”、“願為思聰的直播平臺免費站臺”、“萬達海外投資的競爭力就是有錢”……作為中國地產界的“金句王”,亞洲首富王健林一經在央視訪談節目亮相,其言論就迅速被媒體拆解為多個信息點,廣泛傳播。身為萬達集團董事長,從公司管理到海外並購到備受關註的兒子,他幾乎無所不談。

當被問及西班牙大廈遇阻一事時,王健林更回應稱,盡管買得便宜,萬達可以不賠錢走人,但這對中國企業走出去倒是一個非常好的前車之鑒。

“有錢”還是有邏輯?

“錢不是萬能的,錢是萬達的。”在萬達某次宣布海外並購的發布會上,有參與發布會的人士在朋友圈里發了這樣一句話。眾所周知,這家以商業地產起家的民營公司,通過萬達廣場的快速標準化複制做大了規模和品牌,2002年其總資產僅在100億元左右,2015年萬達集團的資產(按成本法數據)就達到了6340億元,同比增長20.9%,更是13年前的60余倍。

近兩年,在房地產行業趨於飽和的行業現實下,接近“而立之年”的萬達開始謀求向文化、休閑旅遊、金融等方向轉型,甚至明確提出計劃將房地產業務占比降至一半以下。

做大海外業務規模,調整產業結構,並購成為一種行之有效的手段。萬達從2012年並購美國院線公司AMC開始,正式向海外市場快速邁進。在這幾年的遠征中,陸續將一些西方老牌公司或項目收入麾下,如聖汐、西班牙大廈、傳奇、鐵人公司等。

據《第一財經日報》記者不完全統計,近年萬達海外已立項的項目,投資的總規模早已突破500億元人民幣,擬計劃投資項目的投資總額已超過1000億元人民幣。根據王健林的計劃,到2020年,萬達集團總資產將達到2000億美元,市值2000億美元,收入1000億美元,利潤100億美元,其中房地產與非房地產業務的比例是35∶65,國際業務要占據30%。

去年在哈佛演講被問及萬達海外並購的優勢時,軍人出身、愛好搖滾的王健林十分直接地回答了兩個字:“有錢。”此次面對央視鏡頭,王健林舊事重提:“首先這句話是開玩笑的話,因為在哈佛演講,(問我)核心競爭力是什麽?我開玩笑說有錢,我後來回答核心競爭力是幾條幾條,要講有錢,(萬達)怎麽比得上國有企業呢?”

但從萬達的並購頻度和速度來看,顯然是需要十分有錢的。比如鐵人公司,就是一個在跑步中得到啟發的投資。去年8月底,萬達宣布並購美國世界鐵人公司(WTC)100%股權。37年前在美國夏威夷誕生的鐵人三項被稱為世界運動的極限,總部位於美國佛羅里達州坦帕的世界鐵人公司,是世界最大的鐵人三項賽事運營者和最著名鐵人三項賽事品牌擁有者。王健林在當天的發布會上稱,自己這兩年開始跑步後,發現身邊跑步的人越來越多,他覺得與跑步相關的行業未來市場潛力巨大。這一投就是6.5億美元。

萬達230億收購美國傳奇影業(資料圖)

並購鐵人公司新聞發布會召開的索菲特酒店,位於北京國貿東側的綜合體內,物業屬於萬達,王健林每天辦公的萬達總部也在旁邊。近四年來,多宗海外並購的消息從這間酒店7層的同一個宴會廳通過中外媒體傳向世界。如2013年6月,繼AMC之後,萬達又在這里宣布以10億英鎊總額投資英國,包括收購聖汐遊艇和將在倫敦核心區投建超五星級酒店和公寓。2015年1月,萬達在這里宣布以4500萬歐元購買馬德里競技足球俱樂部20%股份;2月宣布以10.5億歐元控股歐洲體育傳媒巨頭盈方體育傳媒集團。2016年1月12日,萬達又在此宣布以不超過35億美元現金(約230億元人民幣)並購美國傳奇影業公司。

縱觀以上海外收購,行業多集中在娛樂和體育。早年涉獵足球產業的王健林一直對體育業務偏愛有加,馬競俱樂部20%股份、瑞士盈方加上鐵人公司,粗略計算下來,萬達對這三家境外體育公司的投資總額就接近120億元人民幣。對此,王健林的算法是,美國3億人口,體育產業收入5000億美元,中國真正體育產業收入現在只有100億美元左右,僅僅只有美國的1/50。而中國政府提出了一個口號,到2025年中國體育產業收入要達到8000億美元(50000億元人民幣),這意味著今後10年每年要增加5000億元人民幣才能完成目標,所以體育的市場空間極大。

王健林一直強調,萬達的海外擴張並非中國“土豪”,見什麽買什麽,其每一筆投資都有邏輯,比如萬達就不會再買俱樂部,因為“不賺錢,有面子沒里子,盈利基本都被球員拿走了”。他認為理想的並購,是企業業務之間可以整合互動,或者在中國市場有高成長性,又或者具有較大的品牌價值。王健林透露,未來會將盈方運營的鐵人三項的項目整合到鐵人公司,而早前有消息稱,收購聖汐之後,萬達就著手在青島籌建聖汐遊艇新工廠,計劃將部分中小型遊艇放放在此建造,減少成本,提升收益,而聖汐遊艇也將與萬達旗下的旅行社進行互動。2013年,萬達並購了4家旅行社,希望將旅遊服務與萬達文化旅遊城鏈接,形成旅遊產業鏈,而上述鐵人三項等體育運動項目,正如live music一樣,作為現場活動,具有帶動旅遊目的地消費的商業潛力。

此外,王健林還有一個基本的並購邏輯是,並購的公司的業務要能在中國落地,能在中國產生高額利潤。萬達在影視方面的並購就是如此。美國電影協會數據顯示, 2012年中國票房約為27億美元,已經成為北美以外最大的電影放映市場。今年1月收購傳奇時,王健林預計,2023年中國電影市場將是北美市場的兩倍。他當時的想法是,傳奇旗下的電影IP,可與萬達本身擁有的院線、電影制作業務形成影視生態圈,並作為電影產業的延伸,與旅遊、兒童及娛樂等相關產業產生互動。

盡管如此,大手筆收購仍然讓萬達遭受了質疑。在哈佛放話“有錢”,玩笑中又或是對外界質疑萬達頻繁“買買買”的一種回應。王健林此次在采訪中說道,他發現一個問題,海外有一些投行認為,萬達不斷的並購產生了極重的財務負擔,“其實錯了,認真看一下,萬達所有的並購都有一個特點,並購完了以後,一到兩年之內資本化,資本化之後,並購的錢都會拿回來,不會一個勁負債,擴張自己的業務。”

他這樣介紹萬達的並購術:“只是一開始籌集資金並購,並購目的確定,業務做起來,引領模式建立起來,邏輯關系講清楚,這個公司將來怎麽盈利,是什麽樣的商業模式,然後通過私募或者通過上市以後增發,把成本稀釋掉。看明白這一點就會想到,所有的負債都是暫時性的,都是相當於過橋性的。”

收購術與前車之鑒

除了公司自身有品牌效應,有盈利能力,在中國市場有發展空間,被萬達並購的對象還有一個相似之處,未來有可能上市。王健林年初就曾表示,年內將在國內啟動電影制作及發行業務IPO,在收購鐵人三項時,他也透露過將體育產業打包上市的計劃。

但電影制作單獨上市的計劃最終被放棄了。5月12日晚間,停牌兩個多月的萬達院線發布了定向增發整合萬達影視的資產重組方案,在此次重大資產重組交易預案中,萬達院線稱將購買萬達影視及子公司傳奇影業,並披露了業績狀況。根據公告數據,傳奇影業在2015年營業總收入30.2億元,虧損36.3億元,使得收購完傳奇影業母公司青島影投之後,萬達影業凈利潤為負39.7億元。

傳奇的虧損數字,吸引了資本市場的目光。“傳奇是一個起伏、不太穩定的公司,最好的年份最後利潤超過兩億美元,虧損差不多幾億美元,核心原因就是產品。這一年若推出一兩個大產品,財報就好看;這一年沒有好作品,或投了一部作品卻巨虧,就造成虧損。”對此,王健林回應稱,萬達在買下傳奇前,談判了很長時間,對公司的風險控制、每年投資計劃和利潤都有過制度性安排。

2012年萬達並購AMC時,雖然AMC給當時在國際上籍籍無名的萬達帶來了巨大的品牌效應,但AMC當時也是債務纏身。當年讓AMC實現扭虧為盈,創造利潤5000萬美元,啟動之後四個月登陸美國紐交所上市,2013年底萬達持有AMC股權市值超過14億美元。這是王健林一直津津樂道的投資故事。萬達院線總裁曾茂軍日前接受采訪時也稱,萬達收購虧損企業使之扭虧為盈已經有了經驗。

讓萬達海外收購受挫的馬德里地標建築西班牙大廈(資料圖)

未來傳奇能不能像AMC一樣成為現金流來源而不是負累,還要看萬達並購之後的運營能力。王健林曾對媒體表示,萬達的目標是到2020年,占世界電影市場的份額力爭達到20%。如果能夠實現,萬達在全球電影市場就將擁有相當話語權,盈利點就不僅是門票和賣品,還會產生其它的邊際效應。

在中國企業進行海外投資的過程中,國外法律規定甚至文化習俗的差異,都可能成為海上的暗礁,給來自中國的投資巨輪帶來風險。早前馮侖領導萬通投資紐約“中國中心”時,就曾遭遇想開餐館卻因當地對餐飲管理束縛甚多而最終擱置。馮侖還曾打趣地說過,美國工人需要喝咖啡的時間、律師堵在路上也要算錢,這些細節都需要走出國門的中國企業重新適應。

萬達也是如此。除了傳奇的財務數字之外,此前西班牙大廈的遇阻,也一度是外界審度萬達海外擴張風險的焦點。“西班牙大廈”建成於1953年,位於西班牙馬德里市中心,為當地地標性建築。2014年6月,萬達以2.65億歐元的價格,正式從西班牙國際銀行手中接手被金融危機“摧殘”得幾近空樓的西班牙大廈,價格比當時的收購價格低出1.24億歐元。2015年後,外媒報道稱,熱愛老建築的當地民眾反對萬達拆除重建西班牙大廈,而馬德里新市長上任後對前任市長與王健林的承諾一概不予承認,致使項目改造陷入僵局。

“跟西方政權打交道或者購買產品的時候,要考慮換屆因素,就是你的審批跟這一屆政府能夠獲得批準,能夠獲得許可。這個項目也還是要檢討自己,就是過於相信上一屆市政府和區政府的承諾,忽略了就在一年之內他們會換屆,這個手續外國沒有辦的這麽快,就出現了換屆了以後,新政府不認你。”對此,王健林坦言,“所以這個樓盡管買的便宜,我們可以退出去,但是也可能會有中國企業去買了一個東西,或者萬達不排除今後有一個東西沒有考量到,投資以後被套進來了,出現這個情況,這件事情對萬達本身意義不是很大,反正我們不賠錢走人,但對中國企業走出去倒是一個非常好的前車之鑒。”

今年年初,喜愛唱歌的王健林在萬達集團年會上唱了一首崔健的《假行僧》,歌詞是這樣的:“我要從南走到北,我還要從白走到黑,我要人們都看到我,但不知道我是誰。”

搖滾 巨賈 王健 林建 海外 帝國 不怕 負債 投資 500
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從“金屬搖滾”到“爵士小調”:全球央媽已無大招

2008年,美聯儲開啟了史無前例的量化寬松(QE),美股就此狂飆突進;2013年,日本央行行長黑田東彥如鬥士一般沖到臺前,此後一舉擴大了量化和質化寬松(QQE),日本股市更因這場強烈的“金屬搖滾”而直線上揚。

然而時至今日,全球央行似乎只能用微弱的“爵士小調”來調節市場情緒、維持市場熱度。美聯儲幾度稱要加息,卻“手起刀未落”,挑戰著市場的想象空間;日本央行則最新將工作重心由貨幣寬松轉向對債券利率的價格管理,承諾將10年期國債利率釘在0%(大約為目前水平),這似乎在暗示央行已經無力再降利率或擴大寬松;再往回看,歐洲央行行長德拉吉已罕見地明確表示“目前不需要更多寬松”,並呼籲結構性改革。至此,全球央行已經走到了極限。而全球經濟仍處於泥潭之中。

“QE合唱已經響了八年。‘黑田變奏曲’未必意味著超寬松貨幣環境的結束,卻可能是各國央行政策變招的開始。政策透明度的下降,對風險意識、資金杠桿和資產價格均是一種挑戰。”瑞信董事總經理陶冬表示。

美聯儲“手起刀未落”

北京時間9月22日淩晨2點,美聯儲公布9月FOMC聲明,並以7票贊成、3票反對維持當前0.25%-0.5%的利率不變。但美聯儲指出年內加息概率增加,點陣圖顯示年內或加息一次。隨後美股收漲,美元下挫,美債上漲,期金收盤創近兩周新高。

相比7月聲明,9月美聯儲明顯表現出對經濟、就業的樂觀肯定態度,並指出年內加息概率增加。同時,耶倫還強調,此次不加息並不是反映美聯儲對經濟缺乏信心,而是等待更多數據向目標回升的佐證。

中信固收團隊分析稱,這說明美聯儲加息節奏趨緩,對市場困擾將持續存在,而後期經濟進步的表現會十分關鍵。

美聯儲點陣圖還預測2017年有兩次加息,2018年三次,2019年三次。

毋庸置疑的是,美聯儲內部對於加息的分歧已經加大,其外部束縛也已經體現無遺。

“美國、日本、歐洲處理危機不得當、不完全,危機時降息是沒有問題的,但是低利率政策停留了太久,當美聯儲想要加息的時候,卻出現了‘市場發脾氣’的情況(即指2013年5月,時任美聯儲主席伯南克稱要退出QE後,新興市場資金瘋狂外逃)。”香港證監會前主席、中國銀監會首席顧問沈聯濤對記者表示,美聯儲加息已經受到多方束縛,錯過了最佳加息時機。

他更是警告稱,“央行在市場的比重太大。例如約占全球GDP 60%的29個國家的央行政策利率為1%或更低。歐盟和日本已經在利用負利率政策。”根據惠譽數據,收益率為負的主權債務總額達到9.9萬億美元(其中6.8萬億美元是較長期的債券,3.1萬億美元是較短期的債券)。銀行、保險公司、養老基金和資產管理公司的基本業務模式遭到破壞——惠譽評級公司估計,這可能使投資者每年損失約240億美元。

盡管如此,就在9月議息會議召開前夕,美國前財長薩默斯旗幟鮮明地反對美聯儲本月加息,更是連發11條推文(Tweet)。他反對立即加息的理由是,過去六個月美國工作總時長在減少、通脹預期正在下降、當前利率可能並不比自然利率低。

黑田“黔驢技窮”

比起美聯儲,日本央行的困境實則更為突出。美國核心通脹已經朝2%邁進、勞動力市場不斷複蘇,而日本通脹仍然在1%下方徘徊,勞動力短缺持續。

(圖為日本核心CPI不斷走低。來源:彭博)

這一困境在9月21日的政策會議上盡顯無遺。日本央行維持銀行超額準備金利率-0.1%,並維持QQE規模不變。但為了展現出進一步支持經濟的意願,日本央行制造了兩大新亮點:1、收益率曲線控制:將繼續購買日本國債直至10年期債券收益率至0。此舉意在緩解日本銀行業等金融機構的盈利壓力,降低負利率的成本。2、通脹超調承諾(inflation overshoot),承諾擴大基礎貨幣水平直至CPI超越2%的目標且穩定在2%的上方。

然而,這一看似“高調”的計劃卻並未受到市場的熱烈反應。有外媒解讀稱:“黑田東彥當年如勇士一般沖上前臺,以強有力的刺激政策震動了全球市場,然而這場‘金屬搖滾’如今似乎也只弱化成了一場‘爵士’。”

決議公布後,美元兌日元短線跳水後飆升逾160點,不過,歐市早盤黑田新聞發布會期間匯價大幅下挫,美聯儲決議公布後擴大跌勢至100.30,較當日高點回落近250點。“日元的過山車走勢也顯示市場對日本央行打壓日元的能力表示質疑。短期內幾乎沒有因素抑制日元進一步升值,尤其是在美聯儲繼續推遲加息的背景下,日元似乎充當了‘避險貨幣’和‘風險貨幣’的雙重角色,可能將很快突破100關口並繼續挺升。”FXTM富拓中國市場分析師鐘越對《第一財經日報》記者表示。

此外,日本央行在金融市場中的占比更令人“細思恐極”。7月29日,日本央行宣布將擴大ETF購買規模至6萬億日元。“在‘安倍經濟學’框架的主導下,日本經濟和金融體系的扭曲程度繼續加劇。龐大的量化寬松規模已經使得日本央行目前持有約1/3的日本國債,在ETF市場上占據半壁江山,資產價格也由於央行的購買行為被顯著拉升。”招商證券(香港)宏觀經濟研究部副總裁宋林對記者表示。

同時,日本央行已經成為日經225指數中200多家公司的前10大股東,現在日本央行對日本藍籌股的持股,已經超越兩大基金貝萊德及先鋒集團。

中國仍應務實改革

盡管全球主要央行的貨幣政策“黔驢技窮”,貨幣政策邊際效應遞減,但短期內或許也無法停止。同時,它們也無法使用財政政策來抗擊通縮,結構性改革更是淪為了“政治經濟學”。

沈聯濤對記者表示,“美國無法就基礎設施支出達成一致的政治意見;德國迫使歐盟走向財政緊縮;日本人口老齡化,無法在安倍晉三領導下實現真正重組;中國仍然面對企業高負債的壓力;整體新興市場經濟體的基礎設施需求巨大,但缺乏長期資金,即使有亞投行等新興的多邊機構依然不足。”

對中國而言,不追隨這一“扭曲”則是關鍵。“全球經濟扭曲已經存在,因此中國要很務實,不可以因為歐美大國在扭曲而進一步跟隨,中國要務實地穩中求進,推進改革。美國不敢加息、不進行改革,中國吃虧一點、痛一點,還是要推進改革。”沈聯濤表示。

交通銀行首席經濟學家連平也表示,中國央行進一步寬松的空間實則有限。進一步降準所直接釋放的是銀行信貸投放能力。上半年的實際信貸投放已然不低。數據顯示,今年1-7月信貸投放8.74萬億元,其中居民部門3.40萬億元、企業部門3.53萬億元。如果再計入地方政府債務置換的影響,今年實際信貸投放已超過11萬億元。由此可見,進一步寬松有增加部分資產價格泡沫化的風險。

金屬 搖滾 爵士 小調 全球 央媽 媽已 已無 無大 大招
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2年收獲100萬用戶,每天賣16000罐沙拉,甜心搖滾沙拉是怎麽做到的? | 每日黑馬

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2年收獲100萬用戶,每天賣16000罐沙拉,甜心搖滾沙拉是怎麽做到的? | 每日黑馬
常皓靖 常皓靖

2年收獲100萬用戶,每天賣16000罐沙拉,甜心搖滾沙拉是怎麽做到的? | 每日黑馬

甜心搖滾沙拉想要做成一個健康食品品牌,為消費者提供全場景的健康飲食解決方案。

餐飲市場已是一片紅海,但是依然有一些品牌因為選對了切入點,再加上苦練內功、紮實經營,在眾多品牌中脫穎而出。

從主食沙拉切入的甜心搖滾沙拉就是這樣一個品牌,斯巴達事件、主打健康輕體都讓它備受關註。那麽,甜心搖滾沙拉究竟有著怎樣的品牌內涵,又憑借什麽走紅呢?

甜心搖滾沙拉是什麽?

甜心搖滾沙拉成立於2014年4月,同年9月獲得了小馬蜂創投的天使輪融資,次年2月又獲得了華映資本和競技世界的數千萬人民幣A輪融資。在時尚飲品和生活方式領域,有星巴克這樣的知名品牌。而甜心搖滾沙拉想要做成一個健康食品品牌,為消費者提供全場景的健康飲食解決方案。

成立之初,甜心搖滾沙拉只賣9款主食沙拉。之後,他們還不斷推陳出新。今年5月,上線的甜心良品覆蓋了早餐、下午茶、零食、飲品等多種健康食品的品類。

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據創始人於文璐透露,甜心搖滾沙拉采用“自建物流+第三方合作”的方式,已覆蓋了北京和上海兩個城市,日均可以賣出16000罐沙拉,用戶複購率超過60%,平均每罐為44元左右,每個訂單80元左右。

甜心搖滾沙拉做對了什麽?

於文璐認為,甜心搖滾沙拉的走紅最重要的是抓住了全民健康的大風潮和消費升級的大趨勢。“消費升級是人們因生活觀念及生活方式上的改變所產生的物質與精神上的雙重剛需。現如今,中國人的經濟水平已經發展到了一個不錯的階段,在飲食方面人們已經不滿足於吃飽吃好了,更重視的是吃的健康。隨著更多人對健康的意識不斷增強,健康飲食概念無疑會成為未來中國餐飲消費市場的關鍵詞。”

然而,看到健康餐飲有存在市場空白的不只有甜心搖滾沙拉,還有格林沙拉、瘦沙拉、素大大、沙拉派對等品牌。

相對於其他沙拉品牌,於文璐認為甜心搖滾沙拉的核心競爭優勢還是在於品牌內涵。“甜心搖滾沙拉不只是一罐沙拉,更是一個時尚、健康、潮流的標簽。我們在做甜心搖滾沙拉的時候,不是在做一道菜,而是在圓一個讓中國人吃得更健康的夢想,給每一個用戶帶來的附加價值。我們通過用戶和產品間的共鳴,切中體驗的痛點滿足市場需求,也讓品牌更有價值。”

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此外,團隊的互補性,以及持續的營銷和創新能力也是甜心搖滾沙拉的優勢所在。

具體來說,甜心搖滾沙拉組建了一只傳統餐飲和互聯網、市場營銷團隊的組合。劉振興擁有十多年的餐飲運營管理經驗,吳婧然從事移動互聯網十幾年,於文璐是經驗豐富的市場營銷專家,服務過多家奢侈品和互聯網品牌。“這三方面的資源結合在一起,奠定了我們從互聯網入手,切入健康餐飲市場並快速發展的基礎。”

團隊制定了線上線下結合,多維度的營銷推廣形式。線上傳播主要依托四部分,分別是KOL推廣、與運動、美食、女性、生活方式等類別的品牌合作、事件營銷和PGC+UGC相結合的方式;線下活動主要依托三部分,分別是集市活動、時尚騎行等大型的戶外運動活動、針對目標用戶公司的小規模精準地推試吃。

在於文璐的規劃里,未來,甜心搖滾沙拉會增加更多健康食品的產品品類,滿足用戶更多場景對於健康食品的需求。除了拓展到更多的一線城市,甜心搖滾沙拉也開始籌備第一家線下體驗店了。

黑馬檔案

公司:北京甜心良品網絡科技有限公司

創始人:吳婧然 、於文璐、劉振興

所在地區:北京

所屬行業:餐飲

融資狀況:數千萬元A輪融資

甜心搖滾沙拉 互聯網餐飲
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年收 收獲 100 用戶 每天 16000 沙拉 甜心 搖滾 怎麼 做到 每日 黑馬
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“搖滾”拉詹:發現金融危機斷層線

“為何印度國內媒體把你稱為‘搖滾明星’?”

當拉古拉姆·拉詹(RaghuramRajan下稱“拉詹”)在2017年初的第一財經采訪中被問及這一問題時,他靦腆地笑稱:“別聽他們的。”

然而,“搖滾明星”的來歷其實不言自明——他始終堅持自己的立場、對所有工業大國都“不畏懼”。

拉詹是麻省理工學院金融博士,現任芝加哥大學商學院金融學終身教授,也就在2016年9月,他主動辭任印度央行行長一職,盛傳的理由是——拉詹提前退任可能是受到政治壓力的排擠,政府希望降息來刺激經濟,而央行則希望通過調控來抑制通脹;此前,拉詹是國際貨幣基金組織(IMF)最年輕,也是首位來自非西方國家的首席經濟學家;2008年金融危機前,這位“厄運預言博士”就是為數極少的預言風暴即將來臨的經濟學家之一,他一度因為這種極度悲觀而成了金融界的笑柄,然而2008年後發生的事情已經證明了一切。

2010年5月,拉詹把自己的預言寫成了一本書,名叫《斷層線》(Faultlines),頓時風靡全球。他再度為全球敲響了警鐘——金融危機的始作俑者不是貪婪的銀行家、沈睡的監管者、不負責任的借款人,而是“全球收入的不平衡”,而“金融崩潰的始作俑者是滯脹的收入和不斷攀升物價之間的不平衡”。

“他擁有豐厚的學術造詣,在頂尖的大學任教,曾在國際組織擔任過首席經濟學家,又在主要發展中國家擔任過央行行長,具有全面的國際視野,關鍵是他又直言不諱,曾當眾批評(外媒的說法是‘炮轟’)美聯儲突然退出QE是不顧新興市場的不負責的做法,希望他現在能夠繼續在自己的領域保持這種特質。”上海發展研究基金會秘書長喬依德對第一財經記者表示。記者曾在不經意間發現,《斷層線》這本書上密密麻麻躺著他的筆記。

如今卸任印度央行行長一職的拉詹又重回了學術研究的自由海洋。當然,一切才剛剛開始。記者已經從多渠道獲悉,拉詹可能是競選下一任IMF總裁的最佳人選。若五年後預言成真,這將有效擴大新興市場在IMF和國際舞臺上的代表性。

與經濟金融結緣

拉詹於1963年出生在印度中部的博帕爾市。不過,他小時候大部分時間是在印尼、斯里蘭卡和比利時度過的(他的父親當時在印度外交部工作),11歲時才回到印度。他曾在接受采訪時提及,他對金融的濃厚興趣可追溯至在印度管理學院艾哈邁德巴德分校讀研究生的日子。

此前,他在印度理工學院德里分校獲得工程學學士學位。拉詹回想起自己閱讀諾貝爾經濟學獎得主羅伯特·默頓(RobertMerton)的“期權理性定價理論”時的情景,他說自己不僅被該理論的“數學之美”(mathematicalelegance),同時也被該理論“在現實生活中的實用性”所深深打動。1991年,他從美國麻省理工學院斯隆管理學院獲得金融博士學位,並成為芝加哥大學布斯商學院助理教授。

1991年,拉詹寫了一篇關於銀行與公司關系密切的危險性的博士論文,這也為日後他對於金融危機的未蔔先知以及擔任印度央行行長奠定了基礎。

2003年1月,拉詹榮獲美國金融協會授予40歲以下領先的金融研究者的首屆費希爾·布萊克獎(FischerBlackPrize),以表彰他“為我們了解各個金融機構、現代企業的運行方式以及各國金融業發展的因果關系等方面所作出的開創性貢獻”。

頒獎詞是如此介紹拉詹和他當年的那篇博士論文的——“甚至當許多經濟學家盛贊銀行金融業的優點時,拉詹在他很有影響力的博士論文中指出,銀行與企業之間過於親密的關系也有其不利的一面,如同在日本的情形一樣。”

頒獎詞還提及,拉詹“將有關銀行的微觀理論與宏觀經濟學理論結合在了一起”,同時更加清楚地闡明了“銀行在提供流動性方面所發揮的作用,這一功能是銀行易於遭受系統性危機影響的原因以及貨幣政策的變化對銀行貸款產生如此重大影響的原因”。

頒獎人之一的道格·戴蒙德(DougDiamond)是這樣評論拉詹的——“總是非常清楚地表明其研究主題和研究成果可以如何改善整個世界”。他還認為拉詹“非常的公平、公正,令人難以置信”,並且“是我們學院的理性使者”——戴蒙德指出,在芝加哥大學,特別是在布斯商學院,“雖然拉詹在一些富有爭議的觀點上立場堅定,但他幾乎沒有任何仇敵”。

印度央行

在傑克森·霍爾的終極較量

盡管拉詹早在2003年出任IMF首席經濟學家前就已成名,但他在國際舞臺上叫人熟識,還要數在傑克森·霍爾(JacksonHole)年會上的那番演講和那場“終極較量”。

當時,即2005年,拉詹在年會上發表了有關金融體系潛藏的風險的預見性演講,對日益擴大的金融證券化所帶來的風險提出警告。這一警告並沒有得到廣泛響應,美國前財長勞倫斯·薩默斯(LawrenceSummers)甚至批評該論文提出的“假設簡單而且帶有一點勒德主義(Luddite,指厭惡技術進步)”。當然,之後發生的一切眾人皆知——美聯儲過於寬松的貨幣政策、監管缺位、證券化等金融創新過度成了金融危機的始作俑者。拉詹正是當時極少的幾個在金融危機前就預言風暴即將來臨的經濟學家之一。

其實,他曾在接受《金融與發展》雜誌采訪時表示,當時沒有什麽東西來確保他的觀點能在傑克森·霍爾得到認可,原因有兩個——首先,由於當時經濟狀況良好,很難說服人們采取措施來減緩增長,以應對低概率的風險。畢竟,此前美聯儲通過向市場註入流動性,曾應對過互聯網危機。人們普遍認為,“如果另一個危機爆發,美聯儲可能會用同樣的方式加以應對——即便此次的問題是銀行信貸,而非市場價值的喪失。”

其次,拉詹的講話是在向當時即將卸任的美聯儲主席艾倫·格林斯潘致敬的宴會上發表的。格林斯潘認為,“金融體系的關鍵參與方沒有選擇偏離自身目標路徑的動力”。他的看法受到廣泛的認可,因此要以其他方式極力說服觀眾是一件非常困難的事情。

而這群觀眾又是金融業界的頂級玩家。拉詹說:“這些人都是很聰明的。他們來自高盛,來自摩根大通。他們賺得盆滿缽滿。他們是這個房間里最聰明的人。他們為什麽會毀掉他們的業務呢?而我們呢?我們只是低收入的監管方,我們是不是認為我們對他們業務的了解情況超過他們呢?不,事實上,我們沒有他們自己了解的多,不過我們擁有不同的動機。他們已陷入狂熱的競爭之中,而我們能夠阻止他們這樣做。”

盡管意識到了種種可能面臨的挑戰,拉詹還是對自己所堅持的觀點直言不諱,此後的一兩年中,金融界都認為拉詹是“厄運博士”,這似乎成為了華爾街的笑話。然而,2008年的那場史無前例的金融危機讓這批聰明人都啞口無言。

在金融危機後,各類“後見之明”的金融經濟書籍層出不窮,但最具洞見的著作之一無疑又是拉詹的《斷層線》。2006年12月,在與IMF的合約到期後,拉詹重返芝加哥。在那里,他獲得了學術上的自由,可以進一步深入探究金融創新帶來的影響。《斷層線》就是他的研究成果,並榮獲2010年《金融時報》和高盛最佳商業圖書獎。

拉詹在書中警告,不要讓金融業(“發瘋了的銀行家”)成為金融危機的替罪羊,這是因為責任取決於各種複雜且分布廣泛的斷層線,包括以下方面:導致寬松信貸政策的國內政治壓力(源自收入不平等);依賴於負債累累的美國消費者的出口型增長戰略(如中國、德國和日本等國);認為政府終將出手相救,從而承擔更大的金融風險。至今,這些警示仍令監管層、學界、業界受用。

拉詹所著的《斷層線》

“炮轟”美聯儲貨幣政策

拉詹的“不畏懼”更體現在2013年後。

拉詹在芝加哥擔任印度前總理曼莫漢·辛格的五年顧問、在孟買擔任印度財政部首席經濟顧問一年後,2013年9月,拉詹正式掌舵印度儲備銀行。彼時,由於印度通脹水平不斷上漲、財政和經常項目赤字巨大、經濟增長放緩,印度市場處於動蕩之中。不過,拉詹快速采取措施穩定了印度盧比的匯率,顯著降低了通脹水平,並逐漸增加了外匯儲備——使他在當地媒體贏得了“搖滾明星”的綽號。

當時,拉詹似乎與美聯儲較上了勁。在2013年5月,時任美聯儲主席伯南克毫無先兆地表示——美聯儲可能逐步退出量化寬松(QE)。話音一落,新興市場出現了瘋狂的資金外流,這一事件也被稱為“削減恐慌”(tapertantrum)。此後拉詹曾在不少論壇上“炮轟”美聯儲,認為這是不顧新興市場的做法,呼籲美聯儲應該關註其貨幣政策的溢出效應,加強市場溝通。

此次,拉詹也在接受采訪時對第一財經記者表示:“QE導致大量流動性進入新興市場,推高了這些國家的貨幣幣值和債務水平,可見QE不僅加劇了發達國家的脆弱性,也加劇了新興市場的脆弱性,對價格機制有強烈的扭曲作用。正是由於發達國家創造了這一系列問題,因此我才強調,在美國退出QE、加息的過程中要與市場充分溝通,不能突襲。”

但另一方面,過去一年來,拉詹在多個場合表示,低利率可能會造成價格扭曲,他也支持美聯儲加息。

針對這兩種不同的表態,拉詹對第一財經記者解釋稱:“如果要修複金融體系,當時QE是非常必要的。但是經濟體系中積累了巨量債務,因此對於這些政策沒有很好的響應。QE此後沒有創造額外的增長,反而招致蓄意削弱貨幣之嫌。”

如今,他支持美聯儲在經濟複蘇的條件下漸進加息,並對美聯儲當前的溝通工作表示滿意。“持續的寬松政策會加劇全球風險,退出QE、加息永遠沒有最好的時機,如果始終猶豫不決,全球經濟就無法擺脫這個狀態。因此,美聯儲提出因為經濟好轉而準備加息,我認為這是非常合適的,也可以給其他央行一個信號,不要過度依賴貨幣政策,也不要對加息反應過度。”

好消息是,美聯儲如今在政策聲明中,總是會提到全球其他經濟體的狀況,包括中國經濟,信號更加明確。拉詹告訴記者,“隨著2017年正常化進程推進,希望日本和歐洲央行也能效仿美聯儲的溝通做法。”

“後印度央行”時代的猜想

也正是這樣一位“不畏懼”、學術造詣極高的經濟學家卻在自己的國家遇到了阻力。

2016年,印度央行宣布,現任行長拉詹將不會有第二任期,並於同年9月4日下臺。

牛津經濟研究所(OE)亞洲首席經濟學家基紹爾(PriyankaKishore)當時對記者表示:“拉詹意外退任讓各界開始擔憂貨幣政策方向,以及印度央行以調控通脹為主要目標的央行信用會否受損。就繼任者而言,其可能需要花較長時間來緩解投資者擔憂,並確保政策延續性。如果是出於政治意圖的任命,可能會增加各界對於印度央行獨立性的擔憂。”

也就在辭任消息公布前,印度央行宣布維持6.5%利率不變,判定通脹率有上行風險。印度利率水平在負利率環境下處於全球較高水平。

2013年,拉詹放棄在美國的學術生涯,臨危受命,出任印度央行行長。其實,主流觀點都認為,拉詹會連任央行行長一職。“除了一些政治家對其表示不滿,多數印度人都希望拉詹連任,業界人士也都認為,拉詹的努力在過去幾年來為提振印度經濟作出了很大貢獻。”基紹爾告訴記者。

不可否認的是,印度經濟走勢在拉詹上任後大有起色。從曾經的“脆弱五國”(FragileFive)之一,轉而成為當前經濟風險最小的新興市場國家之一,成效可見一斑。盡管經濟好轉部分歸功於低油價和低商品價格,但印度央行的良好信用和調控通脹的能力也助力經濟複蘇。

然而,拉詹下臺的主要原因可能恰恰是出在利率和通脹問題上。據悉,執政黨議員指責拉詹罔顧執政黨要求,維持了過高的利率政策。此前,印度執政黨經濟顧問提議央行應該實行更寬松貨幣政策的時候,拉詹毫不留情地駁回,並表示沒有必要加大寬松。有境外媒體認為,拉詹下臺完全是他自己“不聽話”所致。在2017年初接受第一財經采訪時,拉詹也表示,不希望談任何關於印度的問題。

不過,盡管離開了印度央行,拉詹的下一步也不禁令人遐想,各界近期也對於拉詹是否會尋求擔任IMF總裁之一展開了討論。

“早在拉加德連任IMF總裁之前,各界就曾有過類似討論,”印度國家銀行主席ArundhatiBhattacharya在冬季達沃斯期間接受第一財經記者采訪時表示,“不過拉加德順利連任後,就要看未來幾年事態的走向和拉詹自身的意願了。”

其實,IMF總裁一職始終由歐洲人士擔任,而近年來隨著新興市場的GDP增速、經濟體量不斷上升,其在老牌國際組織中的發言權卻尚未能得到相應體現,因此有觀點認為,拉詹的加入可能也是擴大新興市場話語權的體現之一。

搖滾 拉詹 發現 金融 危機 斷層
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體育、搖滾與資本主義精神:搖滾馬拉松為什麽能在美國盛行

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體育、搖滾與資本主義精神:搖滾馬拉松為什麽能在美國盛行
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體育、搖滾與資本主義精神:搖滾馬拉松為什麽能在美國盛行

跑一場馬拉松,其實並不具有太神聖化的意義。

來源 | 界面 (ID:wowjiemian)

作者 | 周卓然

30歲的Thomas是個美國華裔,但不會講中文。11月12日,他在結束一場半程馬拉松比賽後,來到了凱撒皇宮酒店的Bacchanal自助餐廳等位。這是拉斯維加斯當地排名第一的自助餐廳,里面供應豐盛的海鮮、西餐,還有一些改良版中國菜。Thomas決定在這里飽餐一頓。

此時已近夜晚八點,“賭城”拉斯維加斯早已華燈初上。就在三個半小時以前,有4萬多人同時在當地的紐約紐約酒店附近開跑。他們中一部分參加的是半馬,另一部分是全馬,賽距分別約為26公里和42公里。而這場比賽的總名稱為“搖滾馬拉松”,是一場已經在美國舉辦了20年的馬拉松比賽。目前,它已經去過了大多數美國的重要城市,包括紐約、華盛頓、費城、洛杉磯、舊金山、達拉斯、西雅圖等。

和所有叫馬拉松的活動一樣,搖滾馬拉松首先是長跑,考驗的是參與者的耐力和決心,其次才是冠以“搖滾”之名。1997年誕生於美國加州聖地亞哥的搖滾馬拉松是一個主題跑步比賽,最簡單的理解就是“音樂+跑步”。最早,它的起點設定在聖地亞哥占地1200英畝的巴爾博亞公園。這座公園占據城市的制高點,可以看到建築的天際線從頭頂略過,它被沙漠氣候包裹,生長出了大片低矮灌木林,和同樣從沙漠中拔地而起的紙醉金迷之城拉斯維加斯有點類似。

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對於第一次跑馬的人來說,緊張是難免的。直到坐在了海南航空開通的北京-拉斯維加斯直飛航班上,我還仍然有些擔心自己是否能完成比賽。

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拉斯維加斯整座城市都已經為跑步者做好了準備

搖滾馬拉松的過程因常伴有搖滾樂隊的加油鼓勁而聞名,歌手、軍樂團、DJ和音響散布在賽道起點、中段和終點上。天氣炎熱的時候,沿路上會有能量補給人員向你拋遞雪碧或水。而參加這場馬拉松不需要穿得太正經,除了基礎的運動裝和跑鞋,你也可以有更具創意的打扮,比如背上一雙維秘翅膀或戴上一個漫威英雄面具。

這個想法一度在美國引起轟動,人人都覺得搖滾跑步太棒了,也很特別,雖然每個認真跑步的人其實都累得要死,並無力欣賞那離音響越近越聽不清的旋律和歌詞。但自從1896年首屆奧林匹克運動會將馬拉松確立為正式競賽項目以來,馬拉松就一直被視作人類耐力的極限挑戰,尤其是在1921年規定了馬拉松的跑程長度之後,跑步者在進行馬拉松比賽時已經習慣了將自己當做雅典士兵菲迪皮德斯的替身,他們是勇氣與諾言的化身,追尋著達成目標的高度和速度。

直到他們在搖滾馬拉松中看到穿成蝴蝶仙子的參賽者,或是慢吞吞扭動的阿凡達屁股。這些人顯得既不專業,也不認真。

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11月12日傍晚,夜跑開始,起點處噴出了火光,為人們助威打氣

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馬拉松的異化:人生並不是戰場

故事回到開頭,其實Thomas是個長期規律訓練的運動者。他身材精瘦,肌肉線條長,皮膚健康呈小麥色,一看便知有長跑習慣。在過去的數年里,Thomas屬於典型的美國運動人群,堅持健身,有時間的話也會去參加各種比賽。

但特別之處在於,這場發生在拉斯維加斯的比賽中,Thomas只選擇了半馬,“我其實有全馬的實力,並且經常跑全馬,但我現在不想。”Thomas說,“大多數美國人都在天氣較好的早上跑步,這次卻是夜跑,所以我並不想錯過拉斯維加斯美妙的夜景。跑全馬太累了,那時你只會更專註於自己的身體和意誌,而不是景色。”

這聽起來實在不符合運動員精神。

如果我們回憶一下,那些膾炙人口的廣告通常最能反映一個社會所推崇的價值觀,2015年,NIKE推出了最新的跑步廣告Last,傳遞的品牌精神是“只要你肯邁出第一步,你就是一個出色的運動員。”不過,這句廣告詞其實依然宣揚的是結果導向的競技體育精神,即不斷對自我進行超越。

在Last里,鏡頭對準了一個參加馬拉松但落在了隊伍末尾的女孩,她在工作人員已經開始清場的情況下堅持跑向終點。同樣的場景在NIKE曾經的獲獎廣告The Jogger中也有體現,廣告對“絕不放棄”精神的追捧折射出美國對人類當下狀態的不滿足。

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5K慈善跑快要臨近終點時,人們會看到一個巨型的搖滾充氣人像

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搖滾馬拉松的氛圍非常輕松,既是最萌身高差的閨蜜聚會,也是腦洞大開的化裝舞會。

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家庭是搖滾馬拉松參與者中很普遍的角色

然而在搖滾馬拉松上,能做到卻刻意不做到的人並不只有Thomas一個。大家關註的點五花八門,網友Sexiskater在Instagram上寫道:“我完成了拉斯維加斯搖滾馬拉松半馬,2小時19分鐘。不是我最快的成績,也不是最慢的,總之整個過程太痛苦了。但重點是我的丈夫和我牽著手跨過了終點,居然所有的鏡頭都沒有捕捉到我們的畫面,他們給所有人都拍了照,除了我們!”而另一些人則態度散漫,Jack決定走完全程,還有一位女士,她和她的丈夫想了個“好主意”,他們決定從前面的欄桿上翻過去,這樣就可以提早加入回程。

隨後的情況就有些不受控制了。當然還是有人在認真跑步,比如膝蓋受傷了18個月後重新挑戰自己的Brandon,還有從加州來的Lushes,他今年已經搜集了超過10枚馬拉松賽事獎牌。但同時,來這場活動純為享受人多熱鬧的大碼家庭旅行團不在少數,你還會見到史上最萌身高差的談心小姐妹在賽道上遛彎兒。

事實上,馬拉松運動之所以流行起來的一個重要原因,就是所有人都可以被接納。在搖滾馬拉松上,雖然從5公里、10公里的公益跑到半馬、全馬,主辦方都設置了最低完成時限,但最終人們發現,等候在終點的工作人員會微笑著為每個人戴上獎牌——獨屬於拉斯維加斯的定制獎牌。正如從事體育賽事工作的Kathy解釋的那樣:“體育賽事大體上分為兩種,一種是觀賞性的,比如足球賽或奧運會,一種是體驗性的,比如馬拉松或鐵人三項。前者最好拼個輸贏,後者則重在參與,快樂最重要。”

拉斯維加斯的確在踐行快樂上身體力行。它在把體育賽事變成城市派對上極有經驗,這里有數不清的老虎機,象征著投機主義,還有世界上最豪華的酒店群和娛樂表演,代表著享樂主義,參加馬拉松的人可以在這些酒店里享受到免費冰袋或酒水打折的福利。這里也和美國其他的大城市頗為不同,建築與建築間都有地下通道貫穿,只要腳力好,步行和行車一樣方便。

拉斯維加斯會展和觀光局在搖滾馬拉松上的深度參與更加增加了這場賽事的娛樂導向。作為贊助商,搖滾馬拉松被視作一次旅遊城市的極佳營銷機會。據官方統計,本次搖滾馬拉松的參賽者來自全美50個州以及全球73個城市,最後冠軍獲得者為法國選手Gilles Rubio,他用2小時38分04秒的成績跑完男子全馬,而女子冠軍則為美國女孩Marisa Hird,成績為2小時55分19秒。有不少參賽者並不是專程來拉斯維加斯跑步,而是因為來當地旅遊順便跑了個步。

“作為旅遊目的地的領跑者,拉斯維加斯會繼續在該方面跟進投資。我們一直被認為是舉辦體育賽事的最佳目的地,包括NASCAR、PGA、UFC、美國籃球賽等等。而所有的一切都將在2020年達到高潮,因為屆時這座城市會迎來NFL的到來,我們非常確定它會是拉斯維加斯大型活動的遊戲規則改變者。而通過每年舉辦搖滾馬拉松,我們也在不斷擴充城市陣容,以求向全球觀眾展示新旅遊地。”拉斯維加斯會展和觀光局向界面表示。

你看,這才是現代人的馬拉松,它並不是一個爭分奪秒的戰場。

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搖滾馬拉松是一次城市營銷的極佳機會,和欣賞夜景相比,成績似乎並不重要

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當然,你還可以在這里享受到豐盛的美食。該圖為百樂宮的Harvest by Roy Ellamar餐廳,菜品口味非常新穎,而圖片中只是我和朋友們所吃食物的五分之一。

為什麽是搖滾,而不是爵士或嘻哈

然而馬拉松從嚴肅體育變成全民娛樂,歷經了美國人生活方式的轉型和社會思潮的更替。搖滾馬拉松誕生的1990年代,美國正試圖從文化脈絡里重建舊的道德體系。當時的社會反智情緒高漲,好萊塢推出了一系列描繪低智但崇尚美德的電影,比如1994年上映的《阿甘正傳》。

阿甘有一段穿越美國的、令人印象深刻的長跑,電影在這個人身上刻畫了1960年代美國白人男性的一切優良品質:誠信、勇敢、忠誠。而阿甘所愛的女孩珍妮,則是吸毒、遊行等反叛行動的代表,不過在影片中,他們兩個人的愛情則預示著美國主流文化和亞文化的和解。

搖滾所誕生和興盛的年代正是開始於1960年前後。二戰後的美國一度經歷了經濟繁榮、越戰、肯尼迪之死等重大事件,在隨後的幾十年中爆發了全國性的信仰危機。一部分美國人開始試圖與過往決裂,嬉皮文化、搖滾樂、東方禪宗同時在美國盛行,基督教和天主教的影響力進一步被削弱,美國境內誕生了一大批新興宗教或社群性團體,人們對政治感到冷漠,轉而更關註生死和健康問題。

在此之中,註重養生、推崇維護個人利益的中國道家思想也在美流行。搖滾音樂在1960年代熱衷於研究東方哲學,披頭士就曾寫下一首名為《The Inner Light》的歌曲,收錄在1978年和1988年的兩張精選集中,這首歌用了印度的西塔琴伴奏,但詞卻來自於《道德經》,講的是“其出彌遠,其知彌少,不出戶,知天下。”

來自芝加哥懷特研究院的應用神經科學教授Philip Blue對我們回憶道,1960年代的的美國心理學也正經歷轉型,開始意識到人自我意誌的強大,在那之前,心理學更偏愛尋找人類精神層面的問題。這種社會內因與道家等宗教性的邏輯暗和,Blue曾探訪過江西龍虎山道觀,“相比起儒家,道家思想在美國更受歡迎。因為美國是一個非常強調控制的國家,在這里,警車、救護車的鳴笛聲都非常大,以求向社會反複強調安全感、對死亡的超越和對自然的駕馭。而道家思想則為這樣的美國提供了休憩之所,它所主張的和諧、順其自然,為高度緊張的美國精神提供了安慰。”

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在精心制作的滾石樂隊展覽中,搖滾馬拉松的音樂氣質得到了強化,同時,搖滾精神中的反主流、反成功學的一面也在搖滾馬拉松比賽中有所體現

到了1990年代,美國搖滾樂在經過了朋克、重金屬、英式搖滾入侵的階段後,接受了更溫和的表達方式。在這期間,獨立搖滾運動興起,從音樂結構和歌詞內容上,創作者們都不再刻意追求太多顛覆性的想法,而更崇尚自由本身。加上好萊塢所主導的美國主流文化對1960年代意識形態的呼喚,搖滾和阿甘式的長跑結合在了一起,凝結成了搖滾馬拉松誕生的精神內核。

因此,搖滾馬拉松在體育賽事氛圍上的松弛絕無僅有。據說,一個名叫Tim Murphy的人曾在參加聖地亞哥馬拉松時在最後一公里的沖刺階段感到孤獨,他當時的內心迸發出了“要是來點音樂就好了”的想法。最後,Murphy就這樣創立了搖滾馬拉松。而多年以來,這場賽事依然在時刻強化著音樂在馬拉松賽事中的主導作用,這倒不是請來某個知名樂隊給參賽者打氣就能構建的,而是要將其滲透進城市的各個角落。

比如如果你是一位熱衷於集郵的獎牌達人,搖滾馬拉松的獎牌絕對值得能者努力。恰逢今年20年慶典,搖滾馬拉松在檢錄處展出了過去發放的所有獎牌,以唱片、唱片機、吉他、鍵盤為設計靈感,趣味橫生。而從今年9月開始,主辦方就開始渲染整座城市的搖滾氛圍。它們專門拉來了經典搖滾音樂的代表人物——滾石樂隊在當地威尼斯人酒店辦展,展覽規模很大,由Rolling Stone創始團隊中幾位還健在的老人親自參與策劃。

許多跑步者都會先來到這里,接受搖滾樂的洗禮,同時向這種音樂類別中的反叛思潮和自由主義致敬。展廳梳理了滾石樂隊誕生的時代背景、演出服裝、經典海報、音樂唱片、創作過程,包括重現了Brian Jones、Bill Wyman等人的私人住宅。

淩亂的臥室、堆滿煙頭的桌子、滿天飛的臭襪子,鮮活地重現了英倫搖滾的頹廢一面,但這群“不良份子”卻也是會在歌詞中關心另一塊大陸上紅糖生意的知識青年,他們曾在《Brown Sugar》中唱到:“黃金海岸販奴船控制了棉花市場,在新奧爾良出售,有傷疤的老奴知道自己做了件對的事。” 或是在經典歌曲《Satisfaction》中抱怨:“當我看著電視,那個男人就會告訴我,我的衣服會變得更加雪白,但他根本不是個真男人,因為他壓根不抽煙。”

這些句子里透露出的對資本主義的嘲諷和文藝情調交織在一起,不斷佐證著學界曾對歐美社會所做出的冷靜剖白,社會學家馬克斯韋伯稱真正的資本主義文化並不是通過掠奪來實現原始積累,而是依靠合理地計算收支、有條理地安排生活來實現,例如過得井井有條、富有系統性地思考、入世卻禁欲。這樣,新教倫理與資本主義精神就能在提高生活儀式和神聖感的同時,也獲得商業的合理性認證。

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還原滾石樂隊的練習室。該展覽將從9月持續至明年1月

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隨處可見的Casino,加強了賭城拉斯維加斯的資本主義氣質

去神聖化的長跑

搖滾馬拉松在實現儀式感和商業性上的確找到了平衡,因為這場比賽在娛樂的同時,也是每年眾多品牌的會展契機。展會地點設置在參賽者領取號碼牌的空間背後,你會在這里看到今年的贊助商——保險公司Geico,以及其他許多許多的公司,比如意大利的卷發棒品牌、誕生於加州的指甲油品牌和迪士尼。

現場還變成了社交營銷的集中營。“人人都愛美,所以我們在這里設置了Instagram照相框,拿著指甲油拍照上傳後就能得到我們的免費禮品。”指甲油品牌CND的宣傳人員介紹道。除此以外,Under Armour等運動品牌、保健品品牌和TOYOTA等汽車品牌也均到場,它們都一同享受著搖滾馬拉松所帶來的經濟效益。

而隨著近年來跑步運動的盛行,搖滾馬拉松也開始拓展海外市場,去到了馬德里、都柏林等地,兩個月前,它還首次進入了亞洲,第一站來到了四川成都的都江堰。在這次城市的選擇中,搖滾馬拉松的賽事總監曾在采訪中表示,是看重了成都休閑娛樂的氛圍。

搖滾馬拉松其實迎來了發展的轉折點,今年6月,萬達體育旗下的世界鐵人公司IRONMAN宣布全資收購了搖滾馬拉松的母公司Competitor Group Holdings。而負責將該活動引入成都的成都雙遺體育也歸屬於萬達體育名下。在這個資本交易的過程中,搖滾馬拉松要面對的一個重要的問題,是剝離了美國文化內核的體育賽事是否真的在異國有生存土壤。據悉,成都馬拉松起在組織上尚有不足,並不夠搖滾,主辦方還曾試圖在跑步過程中加入川渝嘻哈等元素,好蹭一蹭《中國有嘻哈》的熱點。

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搖滾馬拉松也是一個會展契機,許多運動品牌、保健品牌、服裝品牌、和生活方式品牌在這里參展。其中還有一些有趣的人,比如各地跑團的創始人,他們中有許多是基督徒。

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搖滾馬拉松的舉辦,是對一座城市餐飲、酒店、旅行和公共管理等各方面的考驗。

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搖滾馬拉松的參賽者會在城市里享受到各種優惠福利,比如一些餐廳提供的酒水免單等。

跑步運動的盛行背後,是中國近年內跑步隊伍的壯大。2012年8月,中國人均GDP達到5400美元。研究表明,當人均GDP突破5000美元這條線後,人們對於娛樂、生活方式、生活品質的要求會多起來。隨後,從Color Run、僵屍跑到北馬、上馬,跑步開始被認定為一種新興中產階級意識的崛起。長跑不需要太昂貴的裝備,不同於更適合高產階級的鐵人三項,它對“有閑”的要求也沒那麽嚴苛。

“的確,長跑包含著一種資本主義精神。”Blue認同這一點,“一些有閑有錢的人為了保持身材而跑步,所以跑步的大多都是白領。你知道全美哪座城市的人最愛長跑嗎?並不是紐約,而是首都華盛頓DC。”Blue將這座城市的人稱作“Over-Performers”,有形容其表現欲過於旺盛的意味。有趣的是,明年的搖滾馬拉松恰好就在華盛頓DC舉辦,這里是美國權力文化的巔峰和縮影,整座城市奉行的是絕對精英主義的處事方式,野心和精明隨處蔓延。

但與之截然相反,長跑本身更接近於一種清修。隨著時間拉長,跑步者會產生世界和我難分彼此的孤獨情緒。英國記者Adharanand Finn曾在《衛報》上刊載《我們為什麽愛跑步》一文,他說在跑步中,除了我們自己的兩條腿在動,人們會開始對自己究竟是誰的問題產生模糊而刺痛的感覺。在日本,比叡山的和尚們為了獲得思想啟蒙,會在1000天內堅持跑1000次馬拉松。

好在並不強調結果的搖滾馬拉松削弱了這項運動的宗教體驗,同時,搖滾精神中對成功學的反抗也將參賽者帶離了功利主義的軌道。“在這世界上,只有美國人才會想著把跑步變成比賽,而中國對此是無所謂的。這涉及兩種傳統哲學,就像在面對一種山時,中國人選擇欣賞山,而美國人則一定要爬上去。”Blue說。

因此,阿甘在長跑中從不問“為什麽奔跑”,他只管向前,這一點和NIKE所說的“Just Do It”不謀而合。事實上,在親自體驗一場搖滾馬拉松之前,許多人還會糾結是搖滾比較重要還是馬拉松比較重要,但在真的上路後,就再沒有人還關心那個答案了。

馬拉松 搖滾 資本主義
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體育 搖滾 資本 主義 精神 馬拉松 為什麼 能在 美國 盛行
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談財經 - 胡孟青 究竟搖滾值幾錢? (2012年03月13日)

1 : GS(14)@2012-03-13 23:34:00

http://www.am730.com.hk/article.php?article=96033
2 : GS(14)@2012-03-13 23:34:42

http://www.sec.gov/Archives/edga ... 1896/d293340ds1.htm
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談財經 - 胡孟青 以市盈率曲線向搖滾致敬 (2012年07月17日)

1 : GS(14)@2012-07-17 23:03:03

http://www.am730.com.hk/article.php?article=112683&d=1796
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中門大開:河蟹搖滾 添馬男

1 : GS(14)@2013-06-25 01:29:32

http://hk.apple.nextmedia.com/financeestate/art/20130624/18310058

                  最近陳可辛及關錦鵬參與的電影上演,一套是陳當導演的《中國合伙人》,另一套是關做監製的《致青春》,在內地都是幾億人仔票房之作,大受歡迎也有口碑,但在香港少有談論,票房恐怕過不了千萬。
陳可辛電影曾幾何時是有濃厚的香港人情懷,由《甜蜜蜜》中新移民情侶奮鬥故事,到兩集《金雞》,回望香港浮華歲月,觸動過不少中產港人。仲記得上一套觸動你心的港產片是邊一套嗎?《寒戰》?《十月圍城》?《無間道》?大家唔好講笑啦!
97亞洲金融風暴後,加上盜版及電腦下載,電影業陷入低潮。03年沙士,電影院四個月內空空如也,4月明星張國榮自殺,香港一片愁雲慘霧。03年7.1前夕正式簽訂CEPA後,香港電影可以不限配額進入內地院線上畫,中港合拍片模式也放寬,十年內電影人大舉北上,曾幾何時建構香港人身份的港產片,也因遷就內地審查制度及觀眾口味,離香港人越來越遠!
周星馳也由本土市井小人物英雄,變成了內地電影投資者,拍成內地口味的《西遊.降魔篇》,我們只有在有線電影台不斷重溫他北上前的舊作,在《國產零零漆》中揶揄內地貪官文化那個周星馳已成絕響,只有通過不斷惡搞再現網絡。

為人仔服務 不為港人發聲

                港產片變味,令香港人感到抑鬱,也反思中港融合在經濟得益外,在文化、身份認同等意識形態層次的損失,雞冇雞味,飯冇飯味,港產片冇港味、港星冇人味,成為年輕人集體焦慮。由於主流媒體均或多或少要考慮內地市場,由電視台、電台、電影、音樂等曾構成香港人獨特身份認同的文化內容,都溝淡甚至變味。十年來香港人對主流媒體及文化工業「河蟹化」,失去批判性,日益憤怒。CCTVB、巨蛋維穩Show,RubberBand變Robber band、Mr.變Mentally Retard,只是冰山一角。
今天年輕人在網上紛紛悼念Beyond主音黃家駒,只因為在音樂上找尋代表年輕憤怒批判聲音,已搵唔到,09年六四廿周年,大家齊唱抗戰廿年,2014,中環又再會大合唱《海闊天空》。
河蟹藝人、河蟹音樂、河蟹新聞,十年間早已變成主流,在人仔萬歲下,香港文化為人民幣服務,要為香港人發聲?儍啦。7.1維穩show,正好揭示了香港流行文化工業的政治功能,成為人心回歸工程部份。國教搞唔成,唔使怕。美國有progressive rock、英國有punk rock、日本有visual rock、台灣有folk rock,7.1十年、CEPA十年,香港終於有自己嘅Crab Rock!人家rock友反建制,我哋rock友係親建制!
(7.1遊行十周年系列之六)
中門 大開 河蟹 搖滾 添馬 馬男
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經歷恐襲 搖滾驅陰霾美樂隊返巴黎開騷

1 : GS(14)@2016-02-18 23:32:08

「晚上好啊巴黎!我們準備好了!」Eagles of Death Metal(EODM)主音Jesse Hughes前晚高呼,為一場非一般的音樂會拉開序幕:樂隊要用「樂與怒的療癒力量」,助一群曾跟他們出死入生的樂迷,驅走巴黎恐襲造成的恐懼和傷痛。去年11月13日恐怖分子血洗法國巴黎巴塔克蘭音樂廳,89人死,當時在場演出的正是美國樂隊EODM。事隔三個月,EODM重臨巴黎,在第九區的奧林匹亞音樂廳跟樂迷聚首,恐襲生還者免費入場。


■舉行演唱會的奧林匹亞音樂廳外,有警員在場加強保安。美聯社

主音攬坐輪椅生還者

樂隊在法國老牌歌手Jacques Dutronc描寫巴黎開展新一天的金曲《Paris s'eveille》和觀眾歡呼聲之中出場。雖事前有人擔心音樂會或會令人想起當日的驚懼,當局亦安排心理專家在場,但觀眾看得非常投入。音樂會期間大家曾一起悼念死難者,有人給主音送上紅白藍三色的頸巾,Hughes亦將一曲致送給在恐襲中喪命的EODM商品經理Nick Alexander;但傷感的時間不多,觀眾情緒越趨高漲,尤其是當Hughes忘形敲爛結他時,大家更瘋狂喝采。到演唱會終結時,Hughes激動地跳下台擁抱一名坐輪椅的恐襲生還者,不少人流淚相擁。其實事前Hughes曾說擔心「會在台上崩潰」,有生還者也坦言滿心忐忑,尤其是不少人在恐襲後連看電影也不敢。恐襲當日靠裝死逃過一劫的26歲青年亞歷克斯坦言音樂會中「坐在傷者旁,有四分三時間很難過……最難受是小鼓的鼓聲令我想起槍聲」。隨着演唱會尾聲高潮來臨──Hughes用紅白藍三色的結他演奏滾石樂隊的《Brown Sugar》時,亞歷克斯也投入起來,「我成功看完一場演唱會」。Hughes看來也憑音樂重生,他激動稱觀眾為曾經同生共死的「老友」,「你們從此甩不開我啦!我已是巴黎人了!我需要你們,而你們沒教我失望!」法新社/美聯社





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經歷 恐襲 搖滾 陰霾 樂隊 巴黎 開騷
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唱作人首奪諾貝爾 搖滾詩人卜戴倫 獲文學獎

1 : GS(14)@2016-10-14 06:44:31

Bob Dylan



【諾貝爾文學獎】如果許冠傑是香港歌神,卜戴倫(Bob Dylan)被封為「美國歌神」也不為過。這位獲譽為「60年代一代人良心」的搖滾詩人,歌詞創作早被公認登峯造極,但能否列入文學殿堂頂峯,爭辯多時。瑞典學院昨天冒着爭議,宣佈將今年諾貝爾文學獎頒給卜戴倫,指他「在美國歌曲偉大傳統中創作出新的詩歌表達」,令他成為首位摘下這文壇桂冠的歌曲創作人。



卜戴倫的名字昨天在瑞典學院常設秘書長達尼烏斯口中吐出來時,現場記者傳出一陣驚呼,跟着是一片熱烈掌聲和歡呼。卜戴倫近年是文學獎博彩投注名單常客,但總被視為笑話,認定瑞典學院諸公不會跨界頒獎給音樂人,博彩公司立博月初給他50倍偏冷賠率。



■《Like A Rolling Stone》歌詞手稿2014年以200萬美元拍出。

反戰歌收入文學選集

瑞典學院卻以行動令外界一地眼鏡碎,在生平介紹中指「卜戴倫擁有標誌性地位,對當代音樂有深刻影響,亦是源源不絕的二手文獻的分析目標」。卜戴倫在1960年代的一連串名曲,像《Blowin' in the Wind》和《The Times They Are A-Changin'》等民權反戰運動代表歌,以至捕捉同代青年反叛獨立異見精神的《Like A Rolling Stone》和《Subterranean Homesick Blues》,擺脫情歌框框,大大提高搖滾樂以至流行曲的社會性和文學性,甚至被收入美國當代文學選集。不過文學界有不少人認為卜戴倫充滿意象和隱喻的歌詞,唱出來感覺很好,但純粹看文字效果大打折扣,甚至雜亂無章。瑞典學院今年宣佈文學獎比平時遲一周,外界猜測學院18位院士對得主有爭議。達尼烏斯昨稱眾院士對頒獎給卜戴倫有「很大一致性」,又說卜戴倫雖然寫的是歌,但古希臘荷馬史詩當年也是有音樂伴奏。她說:「卜戴倫為人們的耳朵寫詩,但把他的作品當詩歌閱讀,完全沒有問題。」瑞典學院院士韋斯特伯格更稱:「他可能是在世最偉大詩人。」達尼烏斯又指「卜戴倫是英語傳統中一偉大詩人」,也是個「文學採集者」,把學院派和流行詩歌傳統兼容並蓄,包括英國浪漫主義詩人布萊克(William Blake)和法國超現實主義詩人藍波(Arthur Rimbaud)的詩、美國密西西比三角洲藍調和阿巴拉契亞山脈的民謠,又指不熟悉他歌曲的人,可從他的1966年專集《Blonde on Blonde》入手,指當中歌曲意象豐富,是可「給眼睛看的詩歌」。



■2012年獲美國總統奧巴馬頒發總統自由勳章。

瑞典傳媒:結果為討好大眾

外界對卜戴倫得獎反應分歧。由1996年起連續15年提名卜戴倫的美國英文教授鮑爾(Gordon Ball),指瑞典學院今年終證明他是對的。英國印裔作家拉什迪(Salman Rushdie)指「卜戴倫是遊唱詩人傳統的偉大繼承者,選得好」。《南瑞典日報》文化版作者斯文松卻指今年頒獎決定「極度令人沮喪」,文學獎為討好大眾「特朗普化」。頒獎禮12月10日在瑞典斯德哥爾摩舉行。卜戴倫將得800萬瑞典克朗(703萬港元)獎金。諾貝爾獎網站/路透社/美聯社/德新社


卜戴倫簡介

1941年:生於美國明尼蘇達州1959年:入讀明尼蘇達大學,翌年離校,往紐約展開音樂生涯1962年:推出首張專輯《Bob Dylan》1963年:推出代表作《Blowin' in the Wind》1965年:推出首張搖滾專輯《Highway61 Revisited》,同年與首任妻子薩拉結婚,至1977年離婚1986年:與第二任妻子卡羅琳結婚,至1992年離婚2012年:獲總統奧巴馬頒發總統自由勳章2016年:獲諾貝爾文學獎資料來源:美聯社/《蘋果》資料室


Blowin' in the Wind(1963)

How many roads must a man walk down
Before you call him a man?
Yes,`n' how many seas must a white dove sail
Before she sleeps in the sand?
Yes,`n' how many times must the cannon balls fly
Before they're forever banned?
The answer, my friend, is blowin' in the wind,
The answer is blowin' in the wind.上世紀60年代初美國走出古巴導彈危機,捲入越戰,黑人民權運動方興未艾,卜戴倫約21歲時寫了這首歌,連串問題和模稜兩可的「答案在風中吹」,唱出一代人心聲,成為黑人民權運動和反戰運動,以至日後全球各地社運的主題曲。




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/news/art/20161014/19800587
作人 首奪 諾貝爾 諾貝 搖滾 詩人 戴倫 文學獎 文學
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轉型搖滾 被斥背叛民歌

1 : GS(14)@2016-10-14 06:44:32

【本報訊】卜戴倫1962年出版第一張專輯,此後三張專輯都主打民歌,風靡歐美樂迷;但他在1965年的第五張專輯《Bringing It All Back Home》作出大膽嘗試,首次將唱碟分為「原音版」(Acoustic)及「電音版」(Electric)。同年他發表《Like a Rolling Stone》,雖然此曲日後成為了「神曲」,但他當年在美國公開表演時,卻遭樂迷報以噓聲及喝倒采,更有多位民歌手指他是民歌的「叛徒」,聲言杯葛;但他在隨後的多個演出,仍然堅持玩電結他,直至70年代初,大眾終於接受他的轉型。獨立樂隊意色樓的主音梁穎禮認為,卜戴倫的音樂路,正正是勇於向前的最佳寫照,值得新生代音樂人學習。■記者于健民




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/news/art/20161014/19800627
轉型 搖滾 被斥 背叛 民歌
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【馮仁昭四圍超】Dear Jane否認放棄搖滾

1 : GS(14)@2016-12-07 08:01:10

相隔七年再次憑情歌《經過一些秋與冬》打入本周903專業推介第一位,Dear Jane噚日到商台受訪兼宣傳新歌《羽毛鱗刺》時笑指感覺好似一止七年之癢。對於有聲音指佢哋背棄搖滾而轉玩流行歌,佢哋話:「一直都聽到有人咁講,但我哋四個好齊心冇動搖,亦覺得唔需要特別澄清,用行動證明一切就夠。」已決定明年繼續錄大量新歌,忙完頒獎禮後就火速開工,冇諗過放假唞吓。撰文:馮仁昭




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20161207/19857099
馮仁 仁昭 四圍 Dear Jane 否認 放棄 搖滾
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張如城新歌玩搖滾?網民:唔睇歌詞真係唔知唱乜

1 : GS(14)@2017-01-26 18:08:31

亞洲神童張如城對音樂真係充滿熱誠,近日又有新歌喇!佢首新歌《路上》上個月面世,仲話走「英倫鄉村搖滾」風格。有網民睇完之後留言:「唔睇歌詞真係唔知唱乜X」、「班外國人為左錢,咩出賣良心嘢都肯做」、「個紅色新細明體字幕好有heart」、「樂壇赤紅清泉」。




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20170125/19907643
張如 城新 歌玩 搖滾 網民 唔睇 歌詞 真係 係唔 唔知 知唱 唱乜
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「搖滾不只毒品和性」大學搖滾音樂節為環保發聲

1 : GS(14)@2017-03-23 06:27:20

「很多人覺得搖滾樂很壞,大人不想要下一代聽搖滾,因為很多年輕人喜歡一些反叛的、壞壞的東西,但搖滾樂不是這些!」來自日本的搖滾樂手Kohei身兼樂手與歌手,他深知音樂、尤其是搖滾樂對年輕人的巨大影響力,因此決定透過音樂為環保發聲。19日上午,他與來自美、韓、香港、中國的搖滾樂手來到紐約慈濟,為3月31日在哥倫比亞大學舉辦的「護地球搖滾音樂節」熱身開嗓。駐紐約記者:王筱辰洋搖滾樂如何能支持環保?Kohei說:「音樂是一個很有力量的方式,可能比其它任何方法都來得直接,不論甚麼信息,都可以直接告訴聽眾,基於這種強大的影響,我相信音樂可以改變世界,改變人們的想法。」他認為,過去人們對搖滾樂負面的印象大多來源於歌曲中的歌詞:「搖滾樂由於能夠幫人宣洩情緒,因此常常會有一些暴力、毒品和性的內容。」但他認為,只要歌曲傳遞的信息是正向的,便能產生好的影響:「通過用音樂的形式向年輕人呼籲,他們可能才會真的想到要去關心社會、環境、自己的人生和未來。」這次音樂節的全新嘗試,由哥倫比亞大學慈青社發起。社長秦銘良目前就讀哥大經濟學系,他認為慈善與藝術是很好的結合:「做慈善其實需要很多志願性的服務,我們其實需要很多人的幫助,通過藝術表演或許能吸引到更多的志願者(義工)參與進來;如果能在藝術表演中增加慈善的理念,也是對藝術本身的一個升華。」而他除了組織這次音樂節,平時生活中也堅持一點一滴做慈善,例如帶領慈青社,每兩周一次發放免費食物給紐約的無家可歸者,目前也獲得紐約市政府的文書支持。慈濟紐約分會的執行長張濟舵表示,現在的環保理念很難滲透到年輕人中,音樂可能是更好的溝通方試:「音樂節舉辦的時間是3月31日,高校的學子們那時將結束期中考試,搖滾音樂節對他們來說也是一個宣洩和放鬆的機會,這可能也是第一次我們將搖滾樂與環保理念相結合,未來也可以嘗試更多的音樂形式!」此次音樂節將有5個搖滾樂團演唱。其中除了來自中國北京的歌手吳虹飛及其樂團「幸福大街」,另外四個都是由各國樂手組成的紐約本地樂團,包括The Underground Channel、Fighting Bulldog、Mr.Cake和來自日本的高山萌香(Tia)與Kohei。(王筱辰洋/紐約報導)護地球搖滾音樂節時間:2017年3月31日(星期五)6:00 pm地點:哥倫比亞大學學生活動中心表演廳Lerner Hall購票:哥大學生5美元(約39港元),其他觀眾10美元(約78港元),哥大Lerner Hall售票亭售票備註:配合校園安全政策,入場時請出示有照片的個人證件。網站:columbiatcca.org搖滾樂電話:718-888-0866




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搖滾 不只 毒品 和性 大學 音樂節 音樂 環保 發聲
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【馮仁昭四圍超】阿倫阿Sam fb搖滾Live

1 : GS(14)@2017-05-13 02:04:17

阿倫譚詠麟(左)同阿Sam許冠傑將於8月攜手假紅館開騷,噚日兩人潮玩facebook live提早慶祝母親節,阿倫戴住阿Sam送畀佢嘅豹紋帽預備唱歌,彈着結他嘅阿Sam搞笑話:「今日母親節,我哋jam吓歌。」兩人先唱《父母恩》,之後將粵曲《帝女花》變搖滾版,十分搞鬼,阿倫又要求唱阿Sam嘅歌:「你係我偶像嚟。」撰文:馮仁昭




來源: http://hk.apple.nextmedia.com/entertainment/art/20170511/20017209
馮仁 仁昭 四圍 阿倫 Sam fb 搖滾 Live
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