【導讀】6月21日黑馬哥在3W咖啡舉辦了今年第二期」黑馬沙龍」活動，主題是對音樂收費的思考，現場觀眾「鳳凰攸行」發來了其自身對音樂收費的理解。大致分為五塊：互聯網以前的音樂行業邏輯、互聯網時代音樂行業的商業邏輯已經發生改變、音樂人的新使命，跨界能力，重構商業邏輯、互聯網時代的優勢、互聯網時代音樂人的新機遇實操。
來源：i黑馬 作者：鳳凰攸行
一，互聯網時代，下載音樂到底該不該收費？
我認為這個問題根本不需要討論。音樂是啥？音樂是商品，是由音樂人創造出來的，經渠道商傳播，被聽眾消費的商品，它具有商品的基本屬性——有價值，並且流通。流通中的商品不是收不收費的問題，而是收多少，向誰收，怎麼收，何時收的問題。這就牽扯到商業模式的變遷了，為了把邏輯理清楚，讓我們從頭說起：
二，過去的世界
從音樂行業的演變來看，在互聯網時代以前，音樂市場是音樂人（內容商）——經紀人（中介）——音樂製作公司或唱片公司（二級內容商，渠道商）——受眾（用戶）的模式，音樂製作公司和唱片公司的快速佔領和瓜分市場，讓傳統的音樂人除了依附於經紀人、唱片公司，由後者提供音樂製作、媒體包裝、渠道推廣外，沒有其他擴大影響力的渠道。甚至一名音樂人的成功與否，與經紀人和唱片公司的知名度和人脈關係有極大的關聯。可以說，在這個時期，由於渠道商的稀缺，音樂人（內容商）的群體增長十分緩慢，無可否認，這種緩慢的優勢是當時音樂作品普遍質量很高。
三，變化的世界
當互聯網如一夜春風吹來，摧枯拉朽地席捲了世界，舊有的博弈結構也隨之崩塌。首先是載體的改變：CD，TAPE不再是聽眾存儲音樂的載體，上網下載取代了逛音像店淘碟。緊接著崩潰的是渠道商。舊的渠道商們似乎還沒等反應過來，就紛紛發現手裡的市場份額已經急劇下降。數字音樂成了新寵，它精準，便捷，低價（或免費），無所不在的流媒體特性徹底顛覆了唱片公司們的傳統渠道。由此，依賴於舊有渠道商的音樂人遭遇了前所未有的收入危機：用戶拒絕付費，法律無力約束。於是接下來被顛覆的就是音樂人們。當無數音樂人餓著肚子做音樂的同時，他們驚訝地發現，在這個時代裡，音樂創作的成本是如此低廉，並且，舊有的依賴人脈的經紀人模式，也隨著內容商和新渠道商的大量崛起而逐漸式微，眼看著和音樂高度關聯的遊戲、動漫、視頻等數字科技領域的繁榮，本來指望著搭順風車的音樂行業，剛端起碗來還沒等吃口肉，整個行業就被拖入低利潤，同質化競爭的紅海。
四，革新的世界
19世紀，西方列強大舉湧向東方淘金，同樣閉關鎖國的中國和日本在對待此事件上的做法迥然不同，也造成了最後結果的相異。先是前者拚命哼哼唧唧地抱怨吐槽，舉國上下陷入一片被欺負的心態中裹足不前，後來雖然有李鴻章、恭親王等人主導的洋務革新，但還是在這種消極心態中做事，難免功虧一簣。晚些與列強接觸的日本在戰爭中吃了虧，於是自天皇而下，拋棄舊有，擁抱變革，勵志圖強，全面西化，終成列強。
眼下互聯網正在越來越快地推進著世界的前行，直到把世界推平——世界變平了，音樂人該學習中國還是日本？不言而喻，變革意味生存，守舊通向滅亡。重生的音樂人們必須懂營銷，至少有服務心態，互聯網技術與渠道知識也同樣重要——渠道分為傳播渠道和支付渠道兩種。像李開復說的一樣：「互聯網時代，每個人除了本專業的能力外，還必須具有跨界的能力。」
五，機遇的世界
浪潮沖垮堤岸的同時，也必然帶來富含養分的泥沙。應該看到，網絡帶來的機遇是空前的，無論是大佬還是草根，都在同一起跑線上重新理解世界，想像力與整合力將給被唱片公司壓榨的奄奄一息的音樂人們帶來前所未有的機遇——徹底告別比誰認識大腕多的舊局面，借助新平台的力量，讓作品說話。在這裡，最重要的還是渠道，誰把握了渠道，誰就有了一切。不同的是，在以前，你根本不可能為自己構建渠道。
六，思考的世界
首先我要向盧小旭致敬，如果沒有苦逼的他，我們肯定會聽到與現在不同的遊戲音樂……所以，我就結合他的情況寫個簡單的實操思路：思路的框架是整合，由於盧小旭童鞋的優勢在於音樂製作，在於原創，劣勢在缺少2C的渠道。把此優勢結合功能越來越完善的微信，至少就能做出幾個商業模型。比如，大家都知道，微信馬上要更新的5.0版添加了支付功能，由此2C的傳播渠道和付費渠道將完成閉環。用戶把自己哼唱或製作的粗略版音樂發送至盧小旭童鞋的微信平台，由他的團隊完成後期製作，變成一首可以流通的歌曲，經過挑選後再由微信分發到各個訂閱的微信用戶。這樣一方面原創者有動力方便地在朋友圈或別處傳播自己的音樂，直接或間接地促進了微信平台渠道的建設，另一方面也能通過流量獲利，把市場定位在優勢的原創音樂上，分那一杯羹。
互聯網時代，給了每個音樂人自建渠道的機會，沉迷於生產內容是無意義的，無論你是高雅還是低俗，沒有傳播就沒有價值。唱吧的火爆，不在於他讓手機變成了卡拉OK，而是讓普通人唱的歌能夠傳播。洗牌來了，渠道為王的商業邏輯仍然沒變，你，做好準備了嗎？