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內容創業，要先學會這些最火的動漫的套路

天圖投資 2017-01-03 17:28

本文由天圖投資（微信ID:tiantucapital）授權i黑馬發布，作者楊臻。

名偵探柯南、哆啦A夢、南方公園、口袋妖怪、機動戰士高達、龍珠、海賊王、火影忍者、辛普森的一家、海螺小姐、漫威系列。這些耳熟能詳的動漫影響力已經持續20年以上，成為了超級IP。

這些動漫通過進行小說、漫畫、動畫、真人劇、電影、遊戲、周邊等多維度的改編，還有新的媒體形態下的網絡傳播權授權銷售、網臺聯動授權銷售、PageShare收入、票房收入、遊戲分賬、周邊分賬等多種變現方式，儼然成為一個賺錢的機器。

可惜這是別人的錢，我們能不能做出自己的IP，也成為屬於中國人的超級動漫IP？

其實這里面是有規律的，都是套路滿滿的，下面我們來分析一下。

筆者將這些可持續創作的IP從內容上又分為了引子類、世代類、升級類和眾創類。

套路一：引子類

先來說說引子類：他們是名偵探柯南、哆啦A夢、南方公園

之所以稱這一類IP為引子類，是因為他們集與集之間並無太大關聯，且每一集都擁有可以複制的引子（模式），比如名偵探柯南每一集都是以案件為引導的，只要能有新的案例做引導漫畫內容理論上可以一直延續。名偵探柯南漫畫連載始於1994年，動畫首播為1996年，漫畫已連載982話，且目前沒有完結的跡象。

（知乎答主灰原米蘭指出：柯南從內容可持續性上講具備一直延續的能力，完結與否取決於其商業價值是否枯竭）

哆啦A夢也是類似，在原作者藤本弘（1970-1996）去世前幾乎是每一話都以一種新的道具的應用為引導來打造內容，以這種模式共制作了漫畫1345話，作者1996年去世後，由他的徒弟們繼續創作，盡管道具種類的創新驟減了，但道具的應用場景大大豐富，故事內容也保持在了較高水平，並與時俱進。哆啦A夢動畫至今仍在連載，且每年穩定推出一部大電影。

（已故的哆啦A夢原作者藤本弘先生）

南方公園則是以美國時事政治、社會熱點等作為引子，經常通過歪曲式的摹仿來諷刺和嘲弄美國文化和社會時事的各個方面，挑戰了許多根深蒂固的觀念和禁忌並因其中的粗口、黑色幽默和超現實幽默而著名。從他們的核心內容來看，他們的內容制作同樣具有可複制性，只要有新的社會話題出現，他們的內容制作理論也可以一直延續下去。南方公園於1997年開播，已經連載了20季，至今仍在連載。且推出過大電影和遊戲。

（南方公園第13季第5集狂黑當時美國的焦點人物：知名歌手、音樂制作人、潮流設計師Kanye West）

國內其實也曾有過屬於引子類，播放時間超長的IP--藍貓淘氣三千問。藍貓淘氣三千問的每一集相當於是百科全書的一個詞條，以科普科學知識為引導來制作每一集，具有極強的複制性，該動畫於1999年首播，全系列4982集。有趣的是，當年紅杉曾投資藍貓淘氣團隊約750萬美元，應該也是考慮到其模式的可複制性及變現的可能性。當年藍貓淘氣較先進的使用了衍生品變現，不過是通過授權加盟線下店的方式。據說後來因授權不善、供應鏈管理不善、品控問題、盜版泛濫等原因致其衍生品和線下店逐漸退出市場。

（曾紅極一時的國產IP藍貓淘氣三千問）

套路二：世代類

接著來說說世代類，這一類的典型代表非口袋妖怪莫屬。

（小智和他的皮卡丘似乎能永遠戰鬥下去）

之所以稱其為世代類，是因為口袋妖怪系列遊戲每隔約3-4年就會推出新的一代（世代）遊戲，為了帶動遊戲銷售，任天堂幾乎每一款新的遊戲推出都會做相應的影遊聯動。而因為口袋妖怪系列遊戲的可複制性極強（每一代遊戲的改動主要集中在故事發生地點的改變，如城都地區、合眾地區、卡洛斯地區分別有對應的劇情，和口袋妖怪種類的增加，歷時二十年已經從初代151種增長到了最新一代的802種，以及技能的變動、新技能的推出等），也導致了其動畫能夠以一定的可複制性一直推出。

（口袋妖怪遊戲世代年表）

（各世代均有對應的動畫內容，已推出20部動畫）

還有一個值得註意的是機動戰士高達系列。

高達類動畫的核心是Bandai公司希望通過動畫來放大IP並獲客，最終轉化成衍生品--模型玩具的銷售（目前國內奧飛的做法與之較為相近）。

高達系列因其世界觀極其龐大，往往涉及多個虛擬國家、派別，內容涵蓋政治、軍事、友情、愛情等要素，同時時間跨度巨大，為其推出多世代內容打下了良好的基礎。

其內容創作方面，除了早期動畫導演為富野由悠季外，均采用了不同導演不同時間線來制作，保證了高達宇宙的多樣性（也保證了其產品的豐富度）。而每出一代（世代）動畫均代表了動畫內的新機體將會衍生品化。

（高達動畫系列年表，跨度36年）

（高達文化已經成了模玩文化中不可缺少的重要一環，日美均有專門的高達線下店）

套路三：升級類 

說完了世代類來說說升級類IP，他們的代表是火影忍者、海賊王、七龍珠。

這三部作品的故事模式是比較經典的升級模式，通過構建龐大的世界觀（體現在：1.大地圖：海賊王的偉大航路、火影忍者的多個國家、龍珠的多個星球 2.多派別：海賊王的七武海、白胡子、紅發、海軍、海賊和世界政府，火影的多國忍者、大蛇丸和曉團隊，龍珠的人造人、巴菲迪、星龍、破壞神等等），為不斷出現的越來越厲害的敵人做足了伏筆，然後通過描寫主角如何從初出茅廬的菜鳥最終變為一代宗師，表達了熱情、努力、拼搏、友情等積極向上的三觀。這種模式同樣具備一定的可複制性，只要有尚未拓展的地圖或者更強的敵人，理論上故事都能延續下去。比如龍珠作者鳥山明當初龍珠準備只畫417話，後來在集英社編輯的請求下（當時龍珠很受歡迎，商業價值極高，雜誌社不願意完結），強行創造了更多更厲害的敵人，讓主角不斷升級來應對，龍珠相關系列動畫自1986年首播，2015年播出了最新一系列，持續時間30年+

火影忍者系列漫畫1999年開始連載至今，已711話

海賊王1997年開始連載至今，已850話

（火影忍者國家派別地圖，涉及多國家的故事內容為整個IP延展性提供了支撐）

（海賊王偉大航路示意圖，歷經20年連載路飛和他的同伴們還有很長的路要走）

套路四：眾創類

說到多人共同創作，就不得不提漫威（1939年至今）。我們都知道漫威80%的超級英雄都出自超級天才Stan Lee老爺子之手。

（漫威英雄的締造者，Stan Lee）

但是個人的創意和精力始終是有限的，為了支撐各個英雄多線劇情的展開，知名的漫威模式也隨之誕生。在漫威模式中，創意官、編劇、主筆、描線、上色、封面各環節負責人員如同在流水線上作業一般，專人專事、協同產出穩定、高質量的內容。

（2012年《SpiderMan: Season One》的創作團隊，大家分工明確）

而在創意的可持續性上，漫威采用了單個英雄故事多時間線多編劇的模式，並給了編劇極大的創作空間來塑造新的同伴、新的反派或者直接改掉原英雄的設定，這樣大膽、自由的編劇模式不僅給了編劇極大地創作積極性，同時也把創意枯竭的風險給分散掉了，進而呈現了一個多姿多彩的英雄世界（缺點是同一個英雄看起來會有點“精分”）。在這種模式下，女蜘蛛俠、女雷神、黑人美國隊長、美國隊長九頭蛇化等讓人眼前一亮的內容不斷出現，不斷讓漫威系列迸發新的活力。

（漫威《雷神》系列的眾多編劇們）

除此之外漫威內部還有一年一度的編輯大會，把眾多編劇聚在一起頭腦風暴，發揮集體智慧的力量來確保創意的競爭力。所以說如果一個人的腦袋不夠用，那就用一群人的！

誕生於1989年的日常系動畫辛普森的一家在具體的內容創作方面也采用了眾創的形式。為了保持內容的品質、持續性及笑點的多樣性，辛普森的一家全系列罕見的啟用了100多位編劇，這樣做盡管人物偶爾會顯得有些“精分”，但整體上極大程度的避免了創意的枯竭及內容多樣性的匱乏，所以我們在辛普森的一家中後期的季劇中仍能發現優質內容的閃光。

（辛普森的一家89-91年共啟用了17位編劇，28季內容中共啟用了113位編劇）

特殊：文化沖突與文化融入---《海螺小姐》 

在超長連載作品中比較特殊的是海螺小姐。海螺小姐漫畫連載始於1946年戰後日本國內社會動蕩時期，因其生動有趣地向當時民眾展示了一種理想化的家庭關系，與當時充滿恐懼和失落的社會氛圍形成了巨大反差，深得那個時候日本國民的喜愛，1963年動畫版首播，至今仍在播出，動畫已經播出了6000余集，目前內容主要以一些有趣的生活情境為主。海螺小姐誕生背景的特殊性註定了其意義已經超越了一般的IP，它已經成為了日本文化上一塊深深的烙印，甚至有日本心理學家將抑郁癥的一種亞型稱為“海螺小姐綜合征”，專指遠離家人獨居的年輕女士，因為缺乏像海螺小姐那樣的溫馨家庭的支持，在周末看到新一集《海螺小姐》便會分外孤獨，從而每到星期一就感覺到頭痛、惡心、無力、上班沒有動力的癥狀，可見《海螺小姐》影響力之巨大。

(海螺小姐一家)

從知乎答主馬小褂整理的2012年日本關東地區收視率走向圖可以看出海螺小姐有著不可動搖的地位。

（海螺小姐故事平淡溫馨，老人孩子都喜歡看，非常適合在闔家吃飯時收看，保證了其絕對的收視地位。連載50年收視率在2012年關東地區仍能吊打櫻桃小丸子、蠟筆小新、哆啦A夢、柯南等一系列知名動畫）

到這里關於IP生命力的討論就先告一段落了，筆者相信不論是采用何種內容模式進行創作（引子、叠代、升級、眾創），未來中國一定能擁有一部屬於我們自己的超級IP。

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