http://foreverchan.blogspot.com/2011/07/blog-post_30.html
在最新一集熱門美劇《生活大爆炸》中，謝耳朵和艾米發現模因(即Meme，指八卦和其他社交資訊)像傳染性生物一樣繁殖自己，並將人類作為宿主。他們使 用了“模因流行病學”的理論在朋友中進行實驗，同時用帶有刺激、惡性和世俗資訊的八卦勾引朋友，以檢驗前者是否傳播得更快。
4月20日，開心網以這集《生活大爆炸》的故事做開場，發佈了獨立於開心網的群組產品“海貝”。開心網品牌戰略總監孫璐說：“八卦在小圈子、小群體裏 傳播，傳來傳去不出幾個人。而放大到現實世界，還會有‘好事者’(連接不同圈子的結點用戶)將小圈子八卦傳播到另一個圈子，甚至有些變成社會流行新聞。模 擬這些特點，海貝具有嚴格邀請註冊和一鍵跨群分享等功能。
顯然，這種對於資訊傳播的深入思考，今後必然還會引發更多的功能和應用。
在《商業價值》對社交網路的系列思考裏，我們曾在上一篇報道中描述了一個社交新世界的到來——這是最好的時代，也是最壞的時代。好處在於，如果你想成 為主角，社交網路能夠幫助你迅速成為焦點；壞處在於，所有人都像孤單的遊魚，瞬間就被淹沒在資訊的海洋中。在這個時代，每個人自覺或不自覺地成為了數字移 民，遷移著過去的關係，也構建著新的自己。
那麼，社交新世界讓資訊傳遞的成本前所未有地降低，我們該如何在這個新世界中把握流行的密碼？
被免疫的病毒傳播
技術哲學大師凱文·凱利曾經提出過“傳真機效應”的理論：第一台傳真機的研發費用高達上千萬美元，零售價格也要超過2000美元，但是這臺傳真機卻毫 無價值，因為世界上還沒有其他傳真機可以同它聯繫。第二台傳真機的出現使得第一台傳真機具備了價值，第三台傳真機讓前兩台更有價值，以此類推。因此凱文· 凱利得出結論：用戶買下傳真機，實則是買下整個傳真網路——這個網路遠比傳真機本身更加值錢。
凱文·凱利的理論為市場行銷專家帶來了直接的啟發：在社會網路中要想創造流行，就要盡可能地擴展這個網路的寬度和廣度，加入網路的人數越多，流行影響 的範圍就會越廣。然而遺憾的是，急劇擴大的網路固然增強了產品所能影響的範圍，但對網路的過度迷信者卻為自己掘下了墳墓。
在社交網路出現初期，由於資訊傳遞的成本極度降低，於是就出現了一發不可收拾的病毒行銷和瘋狂的粉絲買賣。廣告商興奮地看著自己的廣告傳達到的人群與 日俱增；然而不久，他們就發現這些鋪天蓋地的資訊轟炸，不僅沒有帶來更多忠實的客戶，反倒是每年鉅額的廣告費用大都打了水漂。買賣粉絲的人看著一夜驟增的 粉絲數目，除了滿足虛榮並未有更好的感覺，因為這些粉絲中的大多數根本無法與之形成有效的交流。
事實上，病毒傳播的最大剋星恰恰是用戶的免疫。例如，每一次流行感冒發生時，感冒病毒都會創造了一個巨大的網路。在這個網路中，感染病毒的人越多，流 行病就越有威力；然而，流行感冒大都不久之後就中止了，原因在於通過接種流感疫苗，大多數人對感冒病毒具有免疫力之後，這流行也就結束了。足夠大的、能夠 被影響的網路固然是流行的先決條件，但過度的病毒傳播引發出受眾免疫力，則會最終葬送這場流行。
20世紀70年代末期，電話的普及使得商家意識到這是一個經濟高效的推銷方式，從此針對目標客戶家庭的電話推銷增加了10倍。但是真相卻是，在那之後 的20多年裏，電話推銷的有效性卻降低了50%。網路越大固然威力就越大，但是在網路規模擴大的同時，網路成員遭遇的騷擾也就越多，他們的免疫力也就越發 提高。
人們關於流行的社會學認識，也因為社交新世界的誕生出現了許多進步。斯坦福大學電腦科學系的助教朱·萊斯科夫(Jure Leskovec)曾經做過一個在社交網路上進行產品推薦的實驗。結果顯示，在通常情況下，病毒式的推廣並不能有效地推動用戶的實際購買行為，同時病毒式 推廣的傳播範圍和實際影響亦有限，過度推廣反而造成負面結果。對於用戶確實不需要的產品，即使是社交關係中的強關係做出的推薦，也往往達不到預期效果。唯 一讓病毒推廣的支援者欣慰的是，相對於其他產品，宗教類和科技類的產品更適合進行病毒推廣。
萊斯科夫還和斯坦福大學在讀博士生Jaewon Yang在新著的兩篇研究論文中揭示了新聞線上共用的模式，從而提供了一種提早預測新聞流行度上升還是下降的方法。他們研發出一種工具，可以畫出資訊在網 上傳播的流量圖。這個可視化的效果顯示了博客與新聞網站之間的聯繫。
他們分析了1年內的1.7億篇新聞文章和博客，以及8個月內的Twitter微博。他們跟蹤每篇作品在其他博客、新聞和微博中提到的次數，以測量其受 到的關注度。他們不看鏈結，而是跟蹤博客和文章中有特色的片語——如“做無用功”(lipstick on a pig)——的出現頻度。他們利用這些數據創建了一個揭示6種不同模式的圖表。例如，一些新聞快速傳播達到頂峰後消失，圖上形成一個尖峰形狀。其他的則更 有持久力，上升和下降都比較平緩。
“通過觀察特定類型的媒體在什麼時間節點上參與到轉播中來，你能看到不同模式的出現。”萊斯科夫說。例如，如果某事件由一篇博客爆料，其傳播模式會與 傳統新聞媒體爆料不同。萊斯科夫說，“博客在哪一點上介入報道，是決定新聞持久性的一個主要因素。比如，即便傳統媒體只短暫集中在一篇報道上，而博客的討 論卻能讓該新聞更長時間地停留在公眾的視野中。
萊斯科夫認為，預測一則新聞或任何其他消息在網路流行的廣度，可以幫助網站更有效地安排其內容和廣告。這種方法也能顯示出作者或博客是如何被共用的， 並以此來判斷其影響力。通過研究新出現的新聞的早期反響，研究者能夠預測較長一段時間裏某個內容的流行程度圖，準確度達75%。
萊斯科夫說：“這些結果與預測工具結合使用時將更加有力。這些工具能預測一個新聞獲得的關注量，而不是只預測其傳播的模式。為預測關注量，研究者要看新聞的發佈地點、主題以及其他因素。”
萊斯科夫的研究是建立在大規模實時數據的基礎上，實驗條件的改變讓該領域的研究者們相信，流行是可控、也可以製造的，雖然模因本身具有突變性和不穩定性。
製造模因的四個法則
前不久，社會化問答網站知乎裏，一個豆瓣面試產品經理的問題在11個小時內成為當時知乎最熱門的帖子。與知乎裏其他問題和回答不太一樣的地方是，這個 問題的提出者是參加豆瓣產品經理的壓力測試被“刺激”到的應聘者，回答者則是他的面試官。提問者的敘述口吻還有時下網路流行的“吐槽”特點。
同樣是知乎上的一則公司八卦——“騰訊員工朱小草關於馬化騰的評價”，在新浪微博上被轉發(截止發稿時間)近3000次之多。
從很多流行案例中，我們發現其實傳播起來的八卦或者模因具有一些共同特徵：比如內部人、簡短易懂、社會或小群體環境、短時間爆發、具有故事性等。我們可以粗略總結為“模因製造”的四法則：
一、內部人法則
流行製造的第一步是資訊源可信任。解決可信問題，內部人是一個很好的組成元素。這方面的商業案例已經很多。
1990年，雷克薩斯轎車在美國剛剛建立其豪華車生產線不久，技術人員發現LS400車生產線上的兩個小問題，產品需要被召回。這讓本想圍繞品質和做工佔領市場的雷克薩斯無比尷尬——進入美國市場才一年，就要承認自己旗艦產品的品質問題，實在讓人難堪。
相對於以往在媒體道歉、發佈公告的傳統做法，這一次雷克薩斯獨闢蹊徑：在產品召回的當日，分別給每一位用戶打電話。用戶從經銷商那裏檢修完車之後，每一輛車都被認真清洗，並且免費把油加滿。如果用戶住處距離經銷商超過100英里，專門的技工會登門拜訪。
雷克薩斯的做法一時被圈內人士認為過於緊張。事實上，雷克薩斯清楚的知道願意冒險購買一輛新上線的豪華車的顧客是什麼樣的人群。當時的用戶數量雖然只有幾千人，但這些人都是汽車內行，熱衷於談論汽車，是朋友圈中汽車方面的權威，人群雖少但卻決定了這個汽車品牌在新市場的口碑。事情的結果印證了雷克薩斯管理層的判斷，一場本會成為災難的汽車品質問題卻為公司贏得了客戶服務的美譽。
雷克薩斯的案例中，企業的高明之處在於牢牢抓住了品牌形象傳播中最核心的一群人——內行，借助這些人的意見權威引爆了一個品牌的流行。這也就不難理解為什麼國外的一些香皂品牌會在產品說明書中留下客服電話——幾乎沒有人會為如何使用香皂諮詢客服的，然而廠家卻了解：哪怕只有一個人打來電話，那個人一定是對香皂產品充滿熱情的人。他或者是香皂內行，或者是設計專家，他們的建議對於產品的改進意義重大。通過一個客服電話，香皂廠商就能輕鬆地找到對於他們意義重大的“內行”。
這些“內行”在品牌傳播的網路中或許只佔微不足道的比例，但是他們卻對於流行的引爆意義重大。在社交網路上，他們可能就是那些超連結者，或者是能夠影響細分人群的意見領袖。如何準確的找到並影響他們，很大程度上能夠助推產品的流行。
二、環境法則
人類歸根結底是社會動物，儘管大多數人自認為意志堅定，但是沒有人能夠做到完全不受環境的影響。
上世紀70年代，斯坦福大學社會學教授菲利·普津巴多曾做過一個著名的“囚徒實驗”。他和他的助手們在斯坦福大學心理係大樓的地下室建立了一座模擬監 獄，通過當地報紙招募了75名身心健康的志願者。他將這些社會志願者連同一些教師志願者分成兩組，一組作為守衛，一組作為囚犯。津巴多讓當地警察局協助， 以一個假罪名逮捕了這些囚犯並將他們關進了監獄，由另外一批志願者看守，模擬監獄的情形。
實驗結果讓人大吃一驚，那些原來以為自己是反對暴力、品行優秀的看守們，很快變成了冷酷的訓導者。第一天晚上，他們在淩晨把囚犯弄醒，強迫他們做俯臥 撐。第二天，囚犯們造反了，他們開始拿著滅火器和看守對噴。隨著實驗的進展，看守們變得越來越殘忍，個個施虐成性，不少囚犯已經變得極度精神抑鬱。以至於 到後來，身處其中的人已經忘記了那只是一個模擬的監獄而已。
津巴多的結論是，在某些具體的情況下，人類內在的癖性會屈服於強大的情境，我們的親人，身邊的朋友都會對我們的行為產生影響。尤其是在社交網路中，我們的行為總是潛移默化中被他人影響，哪怕是一個自認為意志堅定的人。
哈佛大學的尼古拉斯·克裏斯塔吉斯教授通過研究進一步證明瞭環境對個體的影響。他在TED做過一場演講。他介紹了“寡婦效應(Widower Effect)” ——即夫妻當中的一個人過世後的那一年裏，在世的另一人的死亡概率會翻倍。“寡婦效應”和其他一些相似的現象引發了克裏斯塔吉斯的思考。他意識到，類似的 現象不只是發生在成對的人當中，而是存在於整體社會中。社會中的眾多獨立個體組成了巨大的社會網路，人與人直接或者間接地相互影響。當一個陌生人朝你微笑 的時候，你也會用笑臉來回應，這就是社會網路中人與人之間相互影響的一個例子。
更令人印象深刻的例子是，克裏斯塔吉斯分析了肥胖“傳染”的方式。這種“傳染”更複雜，更神秘。它不像SARS病毒那樣從一個中心點向外傳播開去，而 是包含了多個方向的相互影響。研究顯示，在這30年裏，超重的人越來越多，並且與肥胖者關係越近的人，發胖的機率越高。另一個研究結論更讓克裏斯塔吉斯震 驚：即使一個肥胖者死了之後，他的影響依然存在，社會網路會自發地試圖恢復到從前的狀態，就像有記憶力的生命體一樣。
三、簡約法則
奇普·希思《讓創意更有黏性》一書中，提出的創意讓人們記住的第一法則就是簡約。在該書中他例舉了不少商業案例：
殼牌是一家擁有百年曆史並且始終居於《財富》500強前10位的明星企業。在其推行的新的企業文化中包含了四大部分：簡化、快速、業績導向、關注外 部，其中最核心的部分便是“簡化”。這從一個側面說明瞭越來越多的企業不再以自己複雜的流程為傲，而是希望用簡單來應對當前混沌的商業環境。
當我們把網站做得無所不包之時，Google的首頁卻只放置了一個搜索框，但又有誰能夠否認Google是全世界最實用的網站之一呢？
當以亞馬遜為首的B2C網站將品類打造得無比豐富之時，Groupon卻反其道而行，簡化到每天只出售一種商品，並且價格極低，天天替換。這種讓消費者始終處於期待與驚喜中的嶄新電子商務模式成為了當下的一大熱點，模倣者眾多。
在喬布斯近乎偏執的堅持下，iPhone最終只在機身上留下了一個按鈕。但就是這種簡化到極致的設計，使得一部複雜的智慧手機幾乎不需要使用說明書，小孩都能夠輕易的把玩。
我們的設計人員都太喜歡做“加法”了，不斷添加更多的功能，但真正能“黏住”客戶的始終是遵循簡單理念的產品和服務，從Google到iPhone無 不如此。設計領域有一條至關重要的原則：“Don't make me think”。理解這點你就會明白，客戶是不會花時間揣摩各個按鈕的功能的，對於他們來說更簡單的選擇便是放棄，然後選擇你競爭對手的產品——更友好、更 簡單的東西。
回到傳播理念上，如果你想讓對方完全理解你，就必須將內容設計得精簡，核心觀點必須讓別人一目了然。正如矽谷的一些商業計劃書能夠寫在餐巾紙的背面，而往往就是這樣簡單的商業理念最容易受到投資者的青睞。關於這方面的內容，還有另一本優秀的書籍《餐巾紙的背面》(The Back of the Napkin)可以提供更詳盡的指導。
最後借用飛利浦的品牌承諾來為這段內容做一個簡短的總結，那就是：精於心，簡于型(Sense and Simplicity)。
四、時機法則
如果說在傳統社會結構中，人們更多的還是關心環境影響這一空間因素的話，那麼在資訊爆發轉瞬消亡的社交網路時代，對於時間因素的把握就顯得至關重要。某種程度上來說，社交網路時代流行的把握更需要追求“時機的藝術”。
研究複雜網路領域的權威艾伯特-拉斯絡·巴拉巴希(Albert-Laszlo Barabasi)在研究社交網路時代的資訊傳播後，得出結論稱：由於資訊傳遞速度的加快，如今的資訊傳播越來越從原來的長尾演變到“粗頭重尾”，即現在 的資訊會在發佈之時起，迅速爆發並迅速衰減。一篇文章，一條新聞能夠風靡並流傳數年越來越成為了歷史。
對於希望在社交時代把握流行的人，或許更應該注意到“時機”的價值。在社交網路中，一條資訊在什麼時候開始推送，讓它在什麼時候影響到特定人群，越來越成為一種藝術而不單單是技術層面的實現。
值得注意的是，“模因理論”並不是為了製造流行而產生的理論，它是基於社會學、流行病學等研究基礎上提出的大膽假設。“模因理論”的社會意義遠大於它為商業製造流行帶來的價值。在適當的時機，利用聰明的方法，模因甚至會推動社會變革，改變歷史。
身為著名心理學家弗洛伊德的外甥，愛德華·伯尼斯試圖把心理學理論和行銷技巧相結合。一戰爆發後，伯尼斯的構想找到了實踐的機會。他參與美國公共資訊 委員會(CPI)，利用大眾媒體、好萊塢電影等工具，成為推動美國參戰的“說服工程”的幕後策劃者，是“山姆大叔”形象的製造者。
更具社會學意義的是，模因中的一些不經意間會沉澱為一些習俗，這也是一個眾多模因競爭的結果。最後，有助維持母體不死和低成本維繫的模因被上升為習 俗，成為社會文化和制度的組成部分。習俗會造成群體認同，個體不遵守會被視為異類，因此好的模因製造出來可以相互約束，維持社會秩序。
|
||||||
|
七月，企業暑假實習如同溽暑一般 火熱。迥異於留在台灣企業實習的學生，元智大學化學工程與材料科學學系大三升大四的趙翊全，以亞東石化上海廠做為自己認識職場的起步。 「實習在上海奉賢星火開發區，離市區約一小時車程。第一次坐車到這裡，沿途都是荒土、農田……，飲食衛生條件非常差，路燈又少，比台灣鄉下還鄉下……，真 的無法置信，這裡是上海嗎？」 這是趙翊全第一次到中國的實習經驗。但他說，以後還是想到上海工作。 類似趙翊全的年輕學子越來越多。 以二○○七年，由財團法人台北經營管理研究院舉辦，與台商協會合作的台生暑假赴大陸實習活動為例。學生人數從第一年的四十八人增加到今年一百九十一人；提 供研習機會的台商也從初期十六家到今年約九十家，四年成長四．六倍。數字背後，浮現的線索是：台商正重新起用台幹，而且，從校園階段就開始培養，培養地 點，直接選在未來最重要的戰場－中國。 從調查數字回到現場。國內第一大衛生棉製造廠企業康那香，在去年畢業季時就選出三十名剛踏出校門的社會新鮮人，經三個月訓練，直接被派到去年底落成的上海 廠工作。 台商積極培養台灣班底子弟兵，主要來自三個背景因素。 用人成本提高！兩岸幹部月薪僅差兩成 自九○年代台商登陸以來，台籍幹部明顯較大陸幹部高的薪資結構，一度讓台商強力推動幹部本土化，然而，一客觀因素正讓現況改變：大陸過去三年連續每年加薪 兩成。 今年三月，中國總理溫家寶在人大會議上表示，未來五年內地各省市最低工資標準，每年平均增長一三％以上，累計五年後總增幅高達八四％。如果再加上保險支 出，陸幹實際工資已經與台幹相差不到兩成。「在每年二○％加薪幅度追趕下，很快兩岸薪資就會一樣。」中國台商投資經營協會理事長陳明璋說。 現為中國第二大風扇品牌艾美特電器副董事長蔡正富就表示，去年開始，他猛聘台籍幹部：「台灣碩士畢業生月薪人民幣六千元，陸籍碩士畢業生人民幣四千五百 元，已差距不大，」他一語道破，用人成本提高，拉近兩岸薪資交叉線，是台籍幹部重獲青睞主要拉力。 陸幹忠誠度低！勤於要求調薪卻輕忽決策 成本之外，台商更在意的是忠誠度。二○○八年，《中國勞動合同法》實施後，陸幹帶著大陸員工一起向台商老闆施壓提高工資，讓許多台商老闆大失所望，因此回 過頭來希望增加台幹比重。「二○○八年金融海嘯後，許多台商遇上升級轉型，台幹會跟著決策走，但陸幹卻不一定。一覺醒來才發現，原來身邊沒有人。」陳明璋 提出他的觀察。 「綜合薪資與忠誠度的考量，台籍幹部的『性價比』（編按：等於性能除以價格，反映單位付出所購得的商品性能。性價比高，則物超所值）比陸籍幹部高太多 了，」蔡正富表示，台幹忠誠度比例較高，因此艾美特會在公司設置一定的台幹名額，如在外銷部門裡，固定錄用一成台灣員工。 人才結構轉變！要年輕多元及深入內陸 同時，就業環境消長則是另一個拉力來源。近年來，台灣就業市場不若以往， 「早期想要派台灣員工赴大陸工作非常困難，提供比原薪高兩至三倍薪資待遇還乏人問津；如今卻有越來越多求職者自願到大陸上班。」陳明彰說。 值得注意的是，這一波在大陸的台商，會願意再重新培養台幹，但是他們所需要的人才結構，也跟以往大不同。 第一，要更年輕化。東莞市台商投資企業協會執行常務副會長翟所領指出，現在台資企業都想發展大陸內需市場，資深台幹專長工廠管理，跟不上企業發展轉向需 求，年輕台幹可以注入新血，補齊行銷、研發、企畫等專才，為企業轉型找到新方向。 第二，要更多元化。目前，台商要求人才科系雖仍以商管和理工科系占大宗（見表二），卻也出現像是設計、餐飲管理和園藝科系等需求。「設計科系大增，則與房 地產產業興盛和產業轉型升級有關，」從陳明璋分析中也可看出，目前台商在大陸發展也從製造業過渡到內銷服務業。 最後，這些人才也需要更深入內陸。提供實習機會的台商地區分布，正從沿海第一級城市如上海、天津，推進到第三級城市，如內陸廣東省少數民族主要聚居地清遠 等地。 日本漫畫家弘兼憲史《島耕作》上班族系列漫畫中，升任取締役（相當於台灣董事）的島耕作進入大陸市場，主張增加當地人才的進用，還拔擢兩名大陸幹部擔當高 階主管，這正是二○○六年台商落實本土化時上演的劇碼。現在，風水輪流轉，台幹再度受到青睞，這雖是好事，但不保證你的就業機會將大增。關鍵仍取決於，你 的能力是否也已跟著轉型、升級？是否準備好在中國這個一級戰場廝殺競逐。 【延伸閱讀】設計人需求僅次商管理工 ——表2.今年實習名額與要求科系 要求科系：商管名額：80 占總名額比率（%）：33.3 要求科系：理工 名額：75 占總名額比率（%）：31.1 要求科系：設計 名額：48 占總名額比率（%）：19.9 要求科系：休閒餐飲 名額：19 占總名額比率（%）：7.9 要求科系：資訊 名額：14 占總名額比率（%）：5.8 要求科系：園藝 名額：5 占總名額比率（%）：2.0 註：原提供實習台商數110家，但因科系與台商需求有落差改為90家 資料來源：台北經營管理研究院 |
||||||
在女歌手玲花高唱完「我要你陪著我，穿梭在奇蹟世界；我想你寵著我，把歷史統統改寫」之後，曾毅就要出場，一邊像個勇士一樣突破6個盾牌組成的陣地，一邊唱著「一路走走，一路聽聽」的Rap。
「開始的時候，（一組盾牌）中間要有縫，但舞蹈中間要很嚴，就是為了接住他。」教練在暫停時對伴舞們比劃著說。為了看曾毅的走位，舞蹈老師鼻子上甚至挨了一盾牌。他用紙巾塞住一個鼻孔，堵住鼻血，繼續指導他們練舞。
在北京東四環外的一處舞蹈排練廳內，鳳凰傳奇正在進行他們5月26日浙江海寧演唱會開始前的舞蹈排練。《奇蹟世界》是這場演唱會開場的第二首歌。他們一貫使用《一代天驕》作為開場第一首歌。這兩首歌的節奏都很快。
玲花對百人娛樂的CEO徐明朝說：「你不是說今後演唱會要輕鬆點嗎？怎麼一上來就是這兩首？」
剛剛從香港看了Lady Gaga演唱會回來的徐明朝回答：「輕鬆那是狀態輕鬆，別的歌也撐不起來啊。」
徐明朝還有一個身份是楊魏玲花的丈夫，這讓玲花在同他爭辯時可以少一些顧忌，比如，「你不要去指揮人家舞蹈老師……」然後他們又爭論起這場演唱會結束時歌手是該自然地快步走回後台，還是要有個謝幕的形式；如果有，謝幕時要鞠躬嗎，還是簡單揮揮手？
徐明朝是個高個子，頭髮梳成韓劇中男星的典型髮型，面色白淨，戴一副金屬框架眼鏡。在李靜主持的訪談節目《超級訪問》中，結尾玲花拿著iPad秀自己的結婚照片，主持人一看照片就呼出聲來：「喲，你這是嫁給裴勇俊了嗎？」
海寧的演唱會來源於5月26日當地的一場頒獎晚會。《海寧日報》說：「這是海寧文化事業……的一項重要盛事，也是獻給海寧人民文化生活的一份大禮。為
了讓海寧觀眾能夠欣賞到最中意明星的精彩演出，晚會主辦方在2月24日發起了『我的晚會我做主』明星票選活動。」在此後10天之內，鳳凰傳奇在所有投票中
得到了46.2%的支持率，排在其後的是范瑋琪的31.2%，以及林憶蓮的22.6%。
這是已經排在他們日程中的5場演唱會中的第一場。演唱會的導演來看排練時，跟鳳凰傳奇談論起一些演出的信息，台灣老牌歌手羅大佑、李宗盛、周華健和張震岳組成的「縱貫線」的成功讓一些港台藝人找上門來，希望以類似的形式在內地開演唱會吸金。
玲花搖了搖頭，說自己不明白為什麼那些成名已久的歌手會如此熱衷於開演唱會。演唱會太累。她更喜歡參與一些大型的演出，上台唱幾首歌，「嗓子都還沒唱
開」，就可以結束，演出結束可以到當地的名勝遊覽一番。演出導演解釋說：「他們跟你們不同，你們接商演很多，他們幾乎已經沒什麼商演。」演唱會於是成為最
重要的收入來源。
走向流行
世間有些事物，無論是否喜歡，你都不能躲開或忽視，比如政府、夏天和鳳凰傳奇。黃昏時廣場上傳來的舞蹈音樂、散步時旁邊行人的手機正播放的節奏、打開電視綜藝節目中的表演、KTV內同伴的點歌，甚至當你以嘲弄的態度哼起《最炫民族風》的旋律時，你也構成了流行的一環。
根據鳳凰傳奇的經紀公司百人娛樂提供的信息，鳳凰傳奇的唱片總計銷量超過了600萬張；包括《月亮之上》和《最炫民族風》在內的10首歌曲網絡試聽總
量超過了10億次；手機彩鈴下載總數超過3億元，其中《月亮之上》在2007年一年彩鈴下載數量達到7900萬次—「這是當時我從中國移動拿到的數字。」
徐明朝說—《自由飛翔》2008年下載數量7000萬次，《荷塘月色》2010年超過5000萬次。
2012年上半年，《最炫民族風》則在網絡傳播上突然有了一次奇特的大爆發。社交網站上流傳著各種版本的《最炫民族風》演奏版和跳舞版，在NBA球隊火箭隊比賽的中場休息間歇，賽場上也突然傳來了《最炫民族風》的節奏。
有一個說法稱，即使按照保守的收入計算方法，鳳凰傳奇一年創造的營收也相當於一個創業板上市公司的收入。百人娛樂的CEO徐明朝對網絡上計算的具體數字沒有回應，但是他說：「具體我不知道，反正是夠一個創業板上市了。」
徐明朝還說，鳳凰傳奇簽約的唱片公司孔雀唱片正在籌劃創業板上市，而由鳳凰傳奇帶來的收益創造了這家廣東公司80%的營收。
鳳凰傳奇目前將自己的商演控制在平均每月10場之內，除了在12月是晚會和年會高峰需要趕場之外。「我們商演一個月20場也能演，但那樣的話，藝人就
累死了。」徐明朝說。至於商演的價格，百人娛樂稱「是一線藝人的價格」。《第一財經週刊》記者曾經聽到一個數字為50萬元（一說為56萬元至60萬元）。
徐明朝說，他希望未來鳳凰傳奇除唱片收入之外，商演、代言和無線收入能夠達到1︰1︰1的比例。以此計算，即使不計唱片收入，鳳凰傳奇帶來的總收入也是驚人的。
商業上的成功再加上歌曲的流行程度，讓今日的鳳凰傳奇可以被輕易描述成一個成功故事。儘管這種成功也給他們帶來了很多非議，其中一些讓徐明朝覺得不耐煩。
「人家說，你不覺得這個（用山寨手機放鳳凰傳奇音樂）俗嗎？我說，所有歌手看到這一點都是羨慕嫉妒恨，沒別的。哪個藝人哪個唱片公司說，你別用我的音
樂做彩鈴，手機別放我的歌，那不是有病嗎！」徐明朝說，「作為藝人來講，有市場，能賣得出去，我真的不丟人，只要不低俗。就像一個模特，有人找你，大牌小
牌的走秀都願意讓你出場，你站得住台，觀眾關注你，只要你不是靠脫衣服，就不丟人。鳳凰傳奇就這樣，大小晚會我都上。」
如果按成功故事來描述，故事的開頭可以從1998年講起，那一年鳳凰傳奇的兩個成員分別從內蒙古和湖南來到深圳。玲花還經過了同父母的激烈地爭辯，「又哭又鬧」。
他們通過考試加入了一家演藝公司。考試內容包括「專業、身高、長相」，「不到1.68米不要，長得不好看也不要，跳舞跳得難看不要，不能吃苦的也不要。」玲花回憶說。
他們在這家公司一待就是7年，從1998年到2004年。如果讓玲花來描述那7年的生活，就是：「我們每天晚上演出，睜開眼睛就排練，排練完了就演出，我兩年都沒回家。」
在公司的演藝吧「金色時代」的演出每天要持續4個小時，到晚上兩點結束。「演出、排練、演出、回家睡覺，」曾毅說，「積澱了我們現在比較成熟的舞颱風格。」1999年玲花和曾毅開始搭檔演出時，他們的組合名字叫「FSJ」—發神經組合。
老闆付江對這兩個當時不到20歲的小孩子格外愛護，玲花稱其為「絕對是恩師」。「在路邊走，只要你旁邊站個男的，他就會把車停在那兒，問：誰啊？你幹
嘛去啊這麼晚？」付江還指導玲花，她的路子就是「野路子」，不要想著「走淑女路線」，因此在金色時代演出時鈴花總是頂著爆炸頭。
2003年，當時已經在深圳小有名氣的曾毅與玲花接受邀請，參與深圳電視台一首抗非典歌曲的錄製，玲花在其中唱了一個高音。鳳凰傳奇第一張專輯的詞曲
作者和製作人何沐陽正是通過這首歌認識了玲花。何沐陽和鳳凰傳奇一樣，是「帶著夢想在廣州，又要做自己的音樂，也要賺錢」的人。他曾經為一個組合「中國力
量」寫過歌，也會用自己的作品參加一些音樂比賽。當時何沐陽也想錄製一首名叫《勇氣》的抗非典歌曲，其中需要一個高音歌手。
何用了一個月的時間才通過一個電台的音樂節目主持人找到玲花。「一天晚上，我就到錄音棚裡，去把他的那幾句給他錄了。錄完我說咱們有時間得合作一下。
我告訴他我是內蒙人。何老師說，他有很多內蒙音樂，要是哪天錄小樣就找你。我說，那行啊，有合適的歌，你也給我寫一首。」玲花回憶說。
何沐陽在看了玲花與曾毅的演出之後，將自己寫的一首歌《月亮之上》拿給他們唱。他還專門為曾毅寫了一段Rap。後來有人說這段Rap有抄襲英國樂隊BLUE的一首歌的嫌疑，隨後形成的爭議讓鳳凰傳奇沒能上2006年央視春晚。
《月亮之上》的演出引起了廣東衛視一名姓范的導演的注意。范導演邀請「發神經」組合到廣東衛視錄製了節目之後，又推薦他們代表廣東到北京去參加青年歌手大獎賽。
2004年的央視青年歌手大獎賽廣東作為團隊全軍覆沒，曾毅和玲花就收拾東西準備回廣州。這時候帶隊的導演看到他們說：「你們倆還不走呢，待著吧。」曾毅和玲花有點不知所措，帶隊導演解釋說：「你們倆成績挺好的。我們團隊全軍覆沒了，你們代表個人參加比賽。」
當時他們很喜歡一個韓國組合「酷龍」。於是他們給自己起了新的組合名字以便參加比賽：「酷火」。玲花染了一頭紅發；曾毅則剃著光頭，同時模仿酷龍在自己頭上貼了一條龍。不過玲花由於太緊張而唱慢了兩個節拍。他們只拿到了總成績第7名、優秀歌手第1名。
儘管每天的生活無外乎是拿著飯票和盒飯打飯，吃完飯回房間休息，參加比賽，但是在北京經過一個月的比賽之後，曾毅與玲花的世界已經發生了變化。他們不再是那對夜場明星，而是曾經在CCTV上唱過歌也得過獎的兩個歌手。比賽間隙，還會有一些文工團體和公司來打聽他們。
「回去之後照跳照唱，但想法已經挺多。」玲花說。
機會也適時降臨了。「一幫人在我們家喝酒聊天，有一個圈內的歌手朋友說他最近要出專輯了，明天就要去錄音。那家廣東唱片公司還挺大的，現在想找一些唱
發燒碟的女歌手。那意思是他可以幫忙介紹一下，可以的話就去錄發燒碟。我記得特別清楚，我把我所有的演出資料，自己錄過的歌，舞台上的一些照片全部拿給
他。結果，他第三天就打了電話給我說，你的這個歌我們老闆很感興趣。」玲花說。
孔雀唱片的老闆陳仁泰看中了他們唱的《月亮之上》這首歌，決定簽下他們。同時，玲花還一定要推薦何沐陽來做他們第一張唱片的製作人。這也是孔雀唱片簽的第二組藝人。之前他們簽約的唯一藝人名叫鄭源，在互聯網上、打工人群中和二三線及以下城市頗受歡迎。
簽約的時候，付江說，這兩個孩子我從小看著他們，一直在我這裡做了7年；但我也沒有你們公司那麼大的資本，可以用那麼多錢來打造這兩個孩子，給他們發唱片。既然你們有這麼雄厚的資本，有這麼好的條件，我肯定把他們轉簽給你們，不要在我這裡把這兩個孩子毀掉了。
他們將自己的組合名稱改為「鳳凰傳奇」。「鳳凰」二字是先選定的，何沐陽又從玲花最喜歡玩的遊戲《傳奇》中得到靈感，將傳奇二字加在了鳳凰後面，讓這個組合的名字本身就民族風十足，很符合這個男女組合的風格與定位。於是，「鳳凰傳奇，酷火重生」就在公司叫開了。
用了半年時間，鳳凰傳奇出了第一張唱片《月亮之上》。與此同時，他們開始參加中央電視台的首屆選秀節目「星光大道」，並拿到了第二名的成績。
《紐約客》作家馬爾科姆·格拉德威爾在2002年出版過一本書《引爆點》。在這本書中，這位怪傑作家著力研究了流行風潮是如何產生的。在他總結的流行
三法則中，第一條他稱之為個別人物法則，他認為，對社會流行浪潮有驅動作用的人有三類：聯繫人、內行和推銷員。聯繫人具備無與倫比的社交天賦，他們交友能
力非凡，「不論原因如何，他們在不同領域、不同亞文化以及不同職位的人群中都佔有一席之地」；內行擁有超過平常人的某個領域的信息，他們是這個他們熱愛的
領域的專家；推銷員則熱衷於向別人分享他所擁有的信息，他們擁有「推銷」的天賦。
現在來檢視鳳凰傳奇的流行過程，也會發現有這類人閃現，深圳衛視導演、廣東衛視范姓導演等人可稱為「聯繫人」，付江、何沐陽、陳仁泰則可稱為「內行」，此時他們還需要「推銷員」。
跟付江一起擬定合同，將曾毅和玲花轉簽給孔雀唱片的還有一個人，名叫費剛。他是曾毅18年的朋友，和付江合夥做過生意。玲花提起費剛總是稱其為「我們的一個大哥」。
「在北京就全是他在指揮著了，他介紹我們去演出，包括讓我們去參加歡樂中國行、同一首歌這些大的晚會，還有在刀哥（指刀郎）演唱會的時候唱幾首歌。」
費剛現在最著名的身份是刀郎的經紀人，按照曾毅的說法，「港台很多大牌基本都是他弄的」，「他是一個好大哥」。曾毅剛到北京時，就住在費剛公司的宿舍中。
「（費剛是）在我印象中對鳳凰傳奇很重要的一個人。深圳有付江，廣州有孔雀唱片，北京有費剛。費剛是在全國做演藝經紀非常厲害的一個人。」徐明朝回憶說。
費剛幫助這兩個剛到北京唱歌的年輕人成功接入了北京的演藝圈子。而在那個時候，鳳凰傳奇是迫切地需要進入這個圈子並得到演出機會的。按照玲花的說法，
在當時「很多地方只要給你一次機會演出，你一定會很認真地去演，條件就是你只要給我機會演出。還有一個條件就是希望讓我多唱兩首歌。現在多唱兩首就會頭皮
疼，那時候會想，你為什麼不讓我多唱一首呢？我唱得很好的！人家就會覺得，那麼多人你唱一首就行了，比你大腕的人還等著唱呢。」
同樣起到推銷員作用的還有徐明朝，當時他是TOM的音樂頻道主編，正在組織很多藝人到全國各地的高校巡演。鳳凰傳奇通過費剛公司的朋友介紹，加入了這個巡演。雖然他對鳳凰傳奇的音樂第一感覺不好，但是「作為演出方來講，要嘗試不同的風格，更何況還是我朋友推薦的」。
「一見到真人就不一樣了。真正他倆站在舞台上，現場舞台感染力和氣氛絕對是一線的，從現場反饋就能看出來，包括我自己也很震撼。畢竟他倆在夜場唱了那麼多年。一場下來就不是人家求我，是我求人家了。我直接就問，下場你們有沒有時間？」徐明朝回憶說。
2005年和2006年時鳳凰傳奇的商演還非常少，參加徐明朝組織的大學巡演成了他們很重要的一項工作。徐明朝也會將鳳凰傳奇的音樂推薦給中國移動作為無線彩鈴下載。徐明朝後來和玲花戀愛、結婚，辭去了自己在互聯網公司的工作，創立了百人娛樂，專門為鳳凰傳奇服務。
「一定要有自己的專屬團隊。有簽約公司是一碼事，有沒有自己的團隊是一碼事。范冰冰、李冰冰每個人都有自己的包裝團隊，這是最重要的因素。」徐明朝說。鳳凰傳奇擁有一個超過十個人的團隊專門為藝人服務。
「很多藝人光有唱片公司，沒有自己團隊，不行；光有自己的團隊，找不到公司簽約，也不行。所以這個事情聊透了，就是鳳凰傳奇出道那天，就又有唱片公司，又有自己的團隊，而且這兩個合作方彼此非常信任。」徐明朝說。
他成為鳳凰傳奇最熱心的「推銷員」。在《超級訪問》的結尾，作為節目設計中的一環，甚至是最打動人心的一環，主持人李靜開始讀丈夫徐明朝寫給玲花的一
封信。出乎她的意料，徐明朝在封信中說：「別忘了提8月出新專輯的事兒……還有，記得讓主持人說一下11月鳳凰傳奇在奧體中心的演唱會。」結果李靜一邊讀
一邊笑：「這什麼老公啊，一點都不浪漫。」
而這裡羅列的僅僅是其中一部分「推銷員」和「內行」。曾毅和玲花說，你最好不要寫名字，「提名字結果你把一個人少了那得要命啊！」最好的格式是：「鳳凰傳奇今天有一點成績，在這裡感謝一路上喜歡我們的觀眾、幫助我們的朋友，還有這麼多老師。」
「我覺得他們倆本身確實給力，而且聽話，很多藝人不把精力放在唱歌上，而是放到怎麼跟公司爭奪利益上，或者誰的博客訪問量高，誰能上頭版頭條；然後他倆運氣不錯，一堆好朋友來幫他倆。」徐明朝說。
神曲來了
鳳凰傳奇第一首流行起來的歌是《月亮之上》，2008年鳳凰傳奇上央視春晚唱的是這首歌。在2008年央視「三十年三十首經典歌曲」的評選中，它還被評為2008年度經典歌曲。這讓曾毅在接受採訪時很是得意。
2005年湖南衛視選秀節目「超級女聲」中的超女紀敏佳在6進5晉級比賽中翻唱了這首歌。之後這首歌開始火起來。儘管鳳凰傳奇自己也在青歌賽和星光大
道比賽上唱過這首歌，但是在2005年大受歡迎的選秀節目毫無疑問是超級女聲。在此之前，鳳凰傳奇去大學參加巡迴演出，「很多大學生都會唱，但是沒那麼
火。」
玲花和曾毅在電視機前觀看了超級女聲的電視直播。曾毅看到了電視台此前的宣傳，知道紀敏佳會在晉級賽中唱《月亮之上》，「所以就坐在那兒守著，就要看
她怎麼個唱法」。他說自己之所以關注，是因為「我知道這首歌是兩個人唱的，一男一女。她要在現場唱這首歌，那麼她一個人怎麼去演繹？比如說男聲這個部分，
她是請人家跟她一起唱呢，是用和聲呢，還是她自己會唱？」
玲花後來開玩笑嘲弄曾毅說：「他是想得挺多的，結果人家對他那段連唱也沒唱，直接兩段結束。」她對紀敏佳翻唱的意見是：「當時她唱蒙語那段時，我有一點覺得她沒模仿好。我覺得她應該好好學下。」
「但是她沾了一個光，就是這個作品好，讓人記得住她。」玲花說。
玲花很強調音樂作品本身的好壞。她還舉出了侃侃那首《滴答》。她稱自己也很喜歡這首作品，這首歌可以證明只要是好作品，最終也還是會被人們記住並流行起來的。
後來大家紛紛說紀敏佳的翻唱對《月亮之上》的流行起到了重要作用，當時甚至有人覺得這首歌是紀敏佳先唱，鳳凰傳奇後唱。對此玲花也只是說：「大部分人都這麼說。我只能說我們有這麼好的一個作品，讓她發現了，然後她能現場發揮，讓她晉級。」
「一個歌手的生命力就是作品。她應該在她還火的時候推出自己的作品。也許她沒有碰到好的作品吧。這很關鍵。」《第一財經週刊》記者表示紀敏佳後來沒有再火起另一首歌時，玲花說。
《月亮之上》這首歌的確經過很長時間的醞釀。玲花回憶這首歌的出爐過程時說：「他（何沐陽）把《月亮之上》給我聽了一下。聽完之後我就開始跟他錄這首
歌，一點一點磨。其實《月亮之上》裡的很多東西，都是在錄音棚裡即時發揮出來的。主要的旋律之外又加了很多民族元素。何沐陽老師把那些有民族特色的東西全
部錄好音，當資料放在那裡。他說，如果我這樣唱的話，那是不是應該有一些民族的音樂才好啊。我說是呀，我這邊有一些朋友是拉馬頭琴的，要不要？他說要啊，
哪天讓他過來給我錄一點素材吧。結果我就找了一個朋友過來給他拉馬頭琴，我就在那裡哼唱著。」
玲花還對何沐陽提出一個要求，即要為她的搭檔曾毅寫出能加在這首歌裡的新元素。這樣他們這個組合才可以在「金色時代」表演。這就是後來《月亮之上》中的Rap部分：馬蹄聲起，馬蹄聲落……
在鳳凰傳奇的音樂流行起來之後，這種女聲加男聲的組合方式成為很多音樂公司的效仿對象。打開百度MP3的TOP500，其中不少歌曲都是這種方式，以
至於讓人產生誤解，以為它們都出自同一組藝人。玲花曾經在自己的新浪微博上調侃道：「公告：鳳凰傳奇沒有唱過《愛情買賣》。」這首歌也採用了同樣的女聲歌
唱加男聲Rap的方式。
孔雀唱片的創始人和董事長陳仁泰是挑選出這種音樂的高手。「他每天早上5點鐘就起床，整個上午不干別的，就天天聽所有送來的小樣。一首歌他一定要聽到100遍以上，才確定這首歌是不是要讓歌手去唱。公司的財務、推廣、發行，他都不管，就管聽歌。」徐明朝說。
孔雀唱片作曲、作詞的作者有三百多人，平均每天收到的作品有幾十首，挑歌的工作全都由陳仁泰一人來完成。
徐明朝最初接觸鳳凰傳奇時身份還是TOM音樂頻道的主編，平時喜歡聽許巍、朴樹、汪峰等。最初聽到鳳凰傳奇他一下子就蒙了，非常不看好。他回憶說：「這歌誰喜歡啊？這都什麼歌啊！可能因為這跟我以前聽到的確實不一樣。」
鳳凰傳奇發第三張唱片時，在對其中一首歌的判斷上，陳仁泰和玲花以及徐明朝都產生了分歧。這首歌名叫《自由飛翔》。玲花聽完這首歌的小樣之後，立場鮮
明地表達了自己的不喜歡。陳仁泰勸她說，咱先錄著，效果不好就不放到唱片裡。錄完之後，陳仁泰還是堅持放到唱片中第二首的重要位置。結果這首歌在2008
年大紅，成為鳳凰傳奇又一首手機下載量過億的歌。隨後，「玲花就服了。」
「第三張專輯出來後，我喜歡的火不起來，但是陳仁泰喜歡的一定會火。」徐明朝說。於是，陳仁泰說哪首歌非常好，「我們就先推哪首，聽他的。」
電視，還是網絡？
為鳳凰傳奇寫歌的人中，在媒體上出現最多的有兩位：何沐陽與張超。何沐陽創建了自己的音樂公司，張超也成立了自己的工作室。鳳凰傳奇的成功定是鼓舞了他們，增強了他們對自己作品的信心。與此同時，孔雀唱片也在努力塑造一個新的鳳凰傳奇。
如果僅僅是有黏性的作品就能決定一支樂隊、一個藝人乃至一首歌曲的流行程度的話，那有理由相信他們都能成功。但如果真是如此，失敗也就不存在了。
「在內地流行樂壇裡面，一年讓你能夠記住的旋律，能夠讓你聽到旋律就往下跟著哼唱的歌，能有多少？」徐明朝問道。接下來，他自答：「我自己覺得最多二十個。一個人一年最多學會二十首新歌。那麼再問一個問題，內地有多少歌具備這個條件呢？」
他繼續回答：「不管你是哪家公司的，演唱者是誰，單把歌拎出來，挨個聽，有太多的歌，可能有上千首歌都具備這二十首流行歌曲的潛質，都有資格來競爭這二十首歌的名額。但為什麼最後是這二十首？」
為什麼？
「第一個還是渠道。內地推歌的最重要的渠道之一是電視。一首歌能否流行，我覺得電視起到非常重要的作用。比如春晚，它能把一首歌推紅，幾乎每年都能產生兩三首神曲。比如這兩年的《因為愛情》、《春天裡》和薩頂頂的《萬物生》。要想普及化，還是上春晚。」徐明朝說。
今天已經成為流行的鳳凰傳奇也非常重視電視這個渠道。百人娛樂每年會為鳳凰傳奇重點選擇幾個衛視的春晚、元宵晚會等去爭取；會讓鳳凰傳奇去參加央視大
型的歌唱節目；還會去參加一些熱門綜藝節目，比如湖南衛視的「快樂大本營」、「天聲一隊」。「只要你上它的節目有好的收視率，它就會願意讓你經常來。」徐
明朝說。
問題是，鳳凰傳奇是如何征服電視的，尤其是剛剛到北京發展，他們為什麼就能夠頻繁上中央電視台的節目？答案是，因為他們是2005年央視「星光大道」的首屆亞軍。
2005年的選秀節目，湖南衛視的超級女聲大勝中央電視台的星光大道。超級女聲的前三名是李宇春、張靚穎和周筆暢；星光大道的前三甲為阿寶、鳳凰傳奇
和額爾古納樂隊。「當時超女前十名任何一個選手拿出來都比星光大道隨便一個選手人氣高；超級女聲的收視率比星光大道也要高不知道多少倍；從人氣方面講，超
女幾個歌手的出場費、代言費都是壓倒性優勢。」徐明朝說。
這種情況下，鳳凰傳奇應該懊悔自己參加的是星光大道，而不是超級女聲。玲花和曾毅在參加星光大道比賽的間隙也會看超級女聲。玲花喜歡李宇春，還發短信
為她投過票。而曾毅則像多數男生一樣喜歡張靚穎。玲花也會羨慕那些風光無比的超級女生們，「那時候我們還跟孔雀唱片的老闆說，為什麼不讓我們去參加超級女
聲呢？」
「其實當時袁總（指孔雀唱片的藝術推廣總監、鳳凰傳奇第一張專輯總策劃袁春）已經把我們作為歌手的路線和定位分析得很清楚了。」曾毅說。
「後來就覺得，你們才不是這個（超級女聲）路線。你們的目標就是中央電視台。」玲花回憶道。但是當時她聽不進去袁春的理性分析，「說什麼都聽不進去。
他就覺得你們哪能參加那個，你們未來要走的就是央視的路線，你們不是那種偶像小女孩小男孩。」事實證明，鳳凰傳奇確實「通過央視的平台走進了老百姓心
中」。
2005年是央視開始有危機感的一年，因為超級女聲。當時也有傳言稱央視在封殺超女。而央視當時也的確沒有請超女來參加自己的節目。那麼，當央視需要有新的藝人來參加自己的節目，該請誰？
當然是央視自己的星光大道的選手，比如鳳凰傳奇。而鳳凰傳奇又的確積累了相當豐富的舞台表演經驗。「在內地，舞台感染力上我絕對把他倆排第一線。」徐明朝稱。
2006年，央視開始辦幾檔大型的歌唱類節目，如《歡樂中國行》和《天天把歌唱》，作為從央視起步的藝人，鳳凰傳奇是座上常客。「當時央視把節目的品
牌性做出來了。我們那時候一個月參加兩次央視的節目，直播一次，重播兩次，相當於每個月鳳凰傳奇能夠在央視露面六次，而且都是以唱歌的形式。」徐明朝說。
甚至節目形式也對鳳凰傳奇有利。按照徐明朝的分析，「對於像鳳凰傳奇這樣的藝人，他們在電視上最好的表現，就是以專業歌手的形象出來，前奏響起就上台
唱歌，唱完就下去，把歌聲留下來，觀眾記住你的歌就好。」因此，在當時鳳凰傳奇也會選擇可上的衛視節目。如果是「站在一堆主持人的旁邊不唱歌只耍寶」，哪
怕價格到了商演的價格，鳳凰傳奇也不會去參加，「因為他們兩個是藝?人」。
「行外人都覺得鳳凰傳奇是從網絡出來的，其實不是，鳳凰傳奇是真正從電視演出來的。為什麼那麼多老大媽和小孩喜歡？因為他們都看電視！每週六晚上七點
半《歡樂中國行》準時開始，董卿上台主持，鳳凰傳奇上台唱歌。他們就知道這個組合了。星光大道，我們拿了亞軍，再定時定點去做嘉賓，大眾就喜歡上鳳凰傳奇
了。」徐明朝說。
在網絡傳播方面，徐明朝自己曾在TOM音樂頻道做主編，「我們有自己的強項」。於是，「兩者結合，鳳凰傳奇才有這樣的成績。」他甚至認為，如果回到互聯網傳播沒有現在這麼發達的年代，「鳳凰傳奇比現在還要火，要火得一塌糊塗，直接升一線。」
在造就流行音樂方面，網絡的功用被誇大了，至少徐明朝這麼認為。打開百度音樂，你會發現「網絡選擇和電視等主流媒體的選擇是一樣的」。網絡選擇只是在新興事物和禁忌事物的選擇上不同，比如「豔照門」，再比如車展上的暴露照片不會出現在電視新聞和主流平面媒體上。
而對於鳳凰傳奇，「那時候我們能上中央電視台，能上春晚，但是新浪訪談反而不接受我們，然後有人就說是主流媒體不接受我們。」
一旦確定了鳳凰傳奇將會走電視傳播的路線，這也相應會對他們的音樂產生影響。首先是歌詞，「我們都知道，一個演唱者有兩首歌比較火就很難，鳳凰傳奇能
做到每年火兩首，它一定不是因為歌俗，而是大眾。鳳凰傳奇定位就是民族流行，大眾歌手。我的音樂一定像凡客這樣，這樣的歌詞本身大部分都是中性的。」徐明
朝說。
所以，鳳凰傳奇唱愛情，會唱「你是我心中最美的云彩」，但不會唱「你是我的心，你是我的肝」。「當小孩唱這個歌的時候，你不會覺得流氓，小孩要唱《愛
情買賣》，你就會覺得不健康了。」徐明朝說。而央視顯然也不會考慮讓歌詞中充斥著「美女」、「辣妹」和「漂亮美眉」的《傷不起》上晚會。其次就是要考慮現
場表演。鳳凰傳奇是現場型的歌手，「我做這首歌時，會考慮要上歡樂中國行，甚至上春晚唱效果怎樣。」
在明確了央視路線後，參加完星光大道的玲花與曾毅就決定留在北京，而不是像參加完青歌賽那樣返回深圳。
結果，反而是唱片公司很憤怒，「說你們兩個不聽話，必須搬回到公司來住，如果不回來住，後果自負。」
但是玲花很堅定。她告訴唱片公司，自己一定不能在唱片公司所在的順德待著。「如果在順德待著，我倆會死得很慘。如果央視打電話讓你參加節目，你還沒什麼名氣的時候，誰願意負責你來回費用啊？而且還得提前三天通知你。一說報銷，北京那麼多藝人，我幹嘛要用你啊？」
「所以，我們那時候就意識到，一定要在北京待著，哪怕沒飯吃也要在北京待著。」玲花說。
音樂響起
第二天的樂隊排練是在另一個音樂工作室。工作室的牆上貼著曾經同其有過合作的歌手如周杰倫、李宗盛等人的照片。還沒開始排練之前，玲花和兩個伴唱的女孩玩紙牌斗地主。打完了幾局，玲花突然大喊：「啊，打著玩的啊？那我贏了也不能拿錢是嗎？」周圍的人都開始笑。
她穿著黑色短袖和藍色七分褲，梳兩個辮子，戴著一副黑框大眼鏡，性格開朗，時不時開個玩笑。徐明朝說，她是個「大線條」的女孩。玲花為了跟一個記者表
示友善，說：「你是《人物》雜誌的是嗎？我老公每次上飛機前都買你們雜誌。你們辦得太好了。」結果對方聽了她的描述之後，訕訕地表示，她一定說的是另一本
雜誌。玲花呵呵一笑。
排練廳的四壁都是藍色，一側是四個樂手：兩個吉他手，一個貝司，一個鼓手；另一側是鍵盤手、長笛手和合音歌手。玲花坐在排練廳中間一側的歌手位置上。
曾毅坐到了玲花身後的一個黑色箱子上，雖然在室內，他也沒有取下墨鏡。他的裝扮直接可以上舞台，戴一頂亮黃色的帽子，黑色外套內穿一件白色短袖，淡綠色長
褲和黑色皮鞋，LV腰帶。
他的感冒還沒好，在排練的間歇不斷咳嗽。
「如果演唱會期間感冒怎麼辦？」
「那也得唱啊！」曾毅回答。他是個敬業的人。排練結束之後，他駕著太太的銀色奔馳車去簋街為太太買鴨脖子。路上在大家議論各種演唱會時，他插入了一句
評價1994年內地搖滾歌手張楚、竇唯、何勇和唐朝樂隊在香港紅磡演唱會批評香港歌手的話。他說，他覺得他們對香港的藝人不夠尊重，而「人家香港人的敬業
態度……」。
玲花翹著二郎腿坐下，她從助手帶進來的一袋蘋果中拿了一個放到面前放樂譜的檯子上，用一張紙巾墊著：「邊唱邊往嗓子上補葡萄糖，越唱越結實。」
音樂響起。他們開始一遍一遍唱著那些存在在很多人手機上的歌：《奇蹟世界》、《天藍藍》、《月亮之上》、《最炫民族風》……排練到《自由飛翔》時，曾毅加入了一段話：「全場的觀眾，一起來唱，把我們體育館的天棚炸掉！」
「是在體育館演出嗎？」玲花笑著問。
兩天之後，就是演唱會。
美國短租巨頭的上市使得在線短租這一有別於傳統酒店預訂的新型電商模式在中國風生水起，並受到資本青睞，然而若想盡快盈利並非易事。
尋找「居家感覺」
「目前美國的在線酒店業務中，短租房的預訂量佔37％，已成為酒店的有益補充」，這便吸引了中國不少創業者投身度假短租模式。
2012年「十一」假期，吳力寬準備帶家人到海南度假，習慣在攜程網預訂酒店的他，這次嘗試了短租網。
母親、妻兒、岳父母以及弟弟一家三口、總共九個人的家庭旅行，吳希望可以多點家庭氛圍：能住在一起，唱唱卡拉OK、打打牌等，徹底放鬆。
顯然，一般酒店難以滿足吳先生的需求，在朋友的推薦下，他關注到度假短租網，從愛日租、途家（攜程為其戰略合作夥伴）、游天下（搜房網旗下）、螞蟻 短租（趕集網旗下）等幾個網站中選擇了途家網上的一套泰式風格別墅，每晚5938元，有六個房間。下單後，在線支付房費。如果填好航班號，還能享受免費接 機服務。
儘管對價格並不敏感，吳先生還是算了筆賬：旅遊旺季的三亞，五星級酒店的標間一天兩千塊，四間房一晚就要八千塊，關鍵是，如果一大家子分開住，少了幾份親近和樂趣。
途家等短租網是一種新型的電商：為旅行者及商旅人士提供在線短租公寓的搜索、查詢和交易服務，為業主提供閒置房產信息發佈及託管服務。
在旅遊市場日趨成熟，家庭游、休閒遊等旅遊方式日漸興起的背景下，這種度假短租模式幾年前就從歐美等國興起。號稱美國規模最大的度假租賃平台 HomeAway成立於2005年，主要模式是將大量專業酒店式公寓管理公司管理的成套公寓放在網站平台上租賃，成立不久就獲得4900萬美元的A輪融 資，2011年6月已在納斯達克上市，當年營收超過2.3億美元；另一家代表性網站Airbnb成立於2008年，其特色是鼓勵用戶自行上傳房源信息，目 前網站房屋租賃信息達到5萬條，用戶遍佈167個國家近8000個城市，已完成B輪1.12億美元的融資，被估值10億美元，《時代》週刊稱之為「住房中 的eBay」。
據途家網CEO羅軍向南方週末記者提供的數字，目前美國的在線酒店業務中，短租房的預訂量佔37%，已成為酒店的有益補充。這便吸引了中國不少創業者投身度假短租模式。2011年也被稱為「中國度假短租網市場元年」。
據易觀智庫研究員齊劍哲介紹，中國的度假在線短租網站主要分為兩類，一類是途家模式，在線平台公司介入房源前期管理，另外一種則是純粹的平台服務：好比「淘寶網」一樣，房主和租客自行在網上發佈和尋找房源、達成交易，游天下、愛日租等均是此種模式。
不同的網站，房源特色也各不相同。平台類型的短租網，因多為房主或經紀公司自行發佈房源，房價相對低廉，更適合驢友、背包客等對價格敏感的人群，而途家則瞄準高端度假需求，房源品相相對較好，價格自然也更高。
房主的考量
短租網為房主們提供了資產升值的另一種選擇。
在房源的獲取上，不同網站策略各異。
國內首家短租網「愛日租」對南方週末記者的採訪郵件回覆稱：愛日租主要是將物業託管公司的庫存房源進行網絡渠道的租賃銷售；而途家網目前的1萬套房 源中，1000套來自於個人，剩下的則是房屋管理公司的房源；依託搜房網會員用戶基礎的游天下，很大一部分房源來自「專業房東」——自己手裡有幾套房子， 甚至為別人打理房子的人，來自中介機構的房源並不多。
據易觀智庫的監測數據，中國在線短租房市場中，北京、上海、成都是房源量最為豐富的城市。
短租網的房源多為私人住宅，市場上大量的空置房為這種商業模式提供了可能性。如果出租率高，短租收益顯然遠高於長租收益，這也吸引了一些房屋管理公司將手裡的房源放到網站上。
「短租網對提升房地產，特別是旅遊房地產的資產價值很有幫助。」羅軍說，正是看到中國各地大量的閒置房存在的資源浪費，啟發了他創辦途家網。
不過，相比於平台型的短租網，途家網的房源數量太少，這成為制約其發展的一個重要因素。
游天下的數據則顯示，上線一年來，其短租網已覆蓋全國近300個城市，提供超過15萬間的住宅、公寓、度假別墅和四合院等房源。相比之下，途家1萬套的房源數量並不在規模上佔優。
為了源源不斷獲得有品質的個人房源，途家採取了和房地產商獨家合作的策略，業主交房時途家就在旁邊，提供房屋託管服務，有意願的業主直接簽約。龍湖 地產在煙台一個度假地產項目，於2012年5月宣佈和途家合作——購買龍湖度假產品的業主，每年交付途家每平方米每月兩元左右的管理費用，即可得到五星級 酒店標準維護以及面向家庭度假酒店的預訂、入住管理。
「未來將有10萬套和我們簽約的私人住宅放量到市場上。」羅軍說，在接觸的業主裡，70%到80%是願意合作的，他自信這些房源的質量將會遠遠超出「房主自行上傳的平台類短租網的房源質量」。
歐美模式之所以成功，一個重要原因是專業酒店公寓管理公司的成熟，使私人房源得以直接上市交易，租客不必擔心房屋質量的參差不齊。事實上，房源質量 和安全管理是目前中國度假短租網發展的重要制約因素。「大家出去玩兒，都希望住得乾淨舒服，服務好，但目前短租網的房源質量卻參差不齊，標準不統一，服務 不規範。」齊劍哲對南方週末記者說。
幾家接受南方週末記者採訪的短租網，都把提高用戶體驗當作了目前工作的難點和重心，並分別採取了不同的方式。用戶評價系統是各個網站均採用的質量監 控手段。愛日租創建了一個近百人的呼叫中心，對用戶從訂單開始就進行跟進式服務，在用戶預訂和入住過程中出現任何問題都由其客服協助解決。此外，為了確保 房源的真實性，愛日租在全國17家分公司設立了專區質檢團隊，勘驗房源，拍攝照片，「用戶看到的100%驗證房源都是由愛日租質量團隊實地考核的。」
途家選擇介入房屋的線下管理，從一家單純的電商網站，變為線上和線下的統一體。收到個人房源後即派出專業的酒店管理和服務人員給其「統一標識」，提供床上洗漱用品和接機服務，事實上已成為「房屋管理」公司。
「短期內不打算盈利」
而羅軍則謹慎地認為，旅遊短租是非標準化市場，偏小眾，不是一個快速成長且龐大的市場，需要長期培育。
在兩類短租網中，不介入房源前端管理的游天下等，本質上是運營在線交易的平台公司，成本和一般的此類公司類似，多出來的主要是核實房源信息的交易保障成本。
而介入線下房源管理的途家網，成本壓力明顯更大。在其1000名員工中，200多人專門從事線下房屋管理。而羅軍卻認為，即便如此，短租房的管理成 本也比傳統酒店的更可控，「酒店有一個人住，電、空調都要開著，而短租房入住才產生成本，我們兩百多個服務管理人員也是全國調配。」
作為促成房主和房客達成交易的在線平台，短租網站現階段的盈利模式主要靠賺取銷售佣金，比例在5%到10%不等。例如，愛日租向房東收取成交金額的 5%，同時在房東價格基礎上溢價12%，而游天下，為了積累用戶和房源量，甚至在2012年4月宣佈免收交易佣金，「短期內不打算盈利」。
途家網除交易佣金外還有另外一個盈利點：託管的個人房源房價由其專門的定價人員根據季節、地理位置、房屋情況等因素綜合確定，業主只需承擔物業費，其他一切管理成本由途家承擔，獲得收入雙方五五分成。
美國Homeaway是「廣告+交易佣金+增值服務」的多元化盈利模式：其營收的87%來自廣告收入，同時向房東收取交易佣金、向房產物業或房東提 供付費信息展示服務，以及根據遊客諮詢次數和在線預訂數量收費；與第三方合作，收取旅遊保險、房屋損壞保護等增值服務費也是其正在開發的新收費項目。 Airbnb則向房東收取成交金額的3%，向房客收取8%左右的服務費。
HomeAway上市首日即大漲40%，目前股價基本與發行價持平。愛日租一位負責人對南方週末記者稱，資本並不是其擔心的問題，有多家創投公司已 和其談過投資問題。而途家則在2012年5月已完成首輪融資，四家投資機構光速創投、鼎暉創投，以及攜程網和HomeAway均有注資。
攜程之所以投資和看好途家，也與其目前的發展策略有關。在資本大舉投資旅遊電商的背景下（騰訊投資藝龍，百度投資去哪兒），攜程將自己的突圍策略確定為打造線下豐富品類，整合線下資源支撐線上業務發展。和細分市場途家的合作，正是對攜程已有業務的最好補充。
據易觀智庫的《在線短租市場研究報告》，中國在線短租市場在經歷了2011年的起步後，目前已初具規模，受到中國在線旅遊市場快速發展的帶動因素影 響，預計2012年在線交易規模將達到4.899億元人民幣，2014年更將達到28.874億元人民幣。伴隨著在線短租模式逐漸被市場認可，用戶群將由 目前的遊客和商務人士為主向多元化發展。
就在分散、家庭、個性化的短租酒店模式日益發展時，傳統酒店也在營業模式上做出更靈活的應對，如實時預訂、當日酒店團購等模式的出現。
而羅軍則謹慎地認為，旅遊短租是非標準化市場，偏小眾，不是一個快速成長且龐大的市場，需要長期培育；愛日租網也將「用戶習慣的培育」看作目前發展 的主要挑戰。「就目前的市場情況看，大多數用戶的首選依舊是酒店，旺季酒店價格太貴了才去住公寓、家庭旅館。短租房只是作為酒店的補充。」
搜房網COO（首席運營官）、游天下網負責人劉堅認為，度假短租市場和酒店是兩種完全不同的模式，短租房日常的潛在需求更強勁，多樣的物業形態、溫馨人性化的居住環境，是其魅力所在，「短租房和酒店針對的需求不同，兩者並非絕對競爭關係。」
（因受訪者要求，文中吳力寬為化名）
| ||||||
水果遇見麵包，會擦出怎樣的火花？斥資二千五百萬元打造，由「吳寶春徒弟」王鵬傑領軍的莎士比亞烘焙坊嘉義旗艦店正式開幕。開幕當天營業額破十六萬元，比全台不少面臨單日營收一萬元保衛戰的麵包店多十五倍，成績亮眼。 讓嘉義吹起百元麵包旋風的「金主」，是水果外銷市占率約三七％的盈全國際開發董事長陳盈貴。水果大王轉型賣麵包，與他預見挹注公司三成五獲利的芒果外銷隱憂有關。 「不轉型，什麼時候被淘汰都不曉得！」陳盈貴今年赴日本考察時發現，從南端宮崎縣到北端北海道，幾乎全日本都在建溫室種芒果。氣候異常，使得台灣外銷芒果合格品成本已與日本差不多，加上經高溫蒸熱殺蟲出口後，品質不及日本本土貨，芒果外銷量幾已達天花板。 另方面，韓國去年驗出台灣出口芒果農藥不符規定，也埋下不確定危機。芒果外銷遇到瓶頸，陳盈貴提早布局，找吳寶春徒弟王鵬傑團隊合作，才讓全台唯一用外銷芒果、鳳梨等級的正宗歐式果乾麵包，有機會祭台灣食客的五臟廟。 | ||||||
| ||||||
我們這個LED燈泡啊！五瓦亮度相當於四十瓦白熾燈，壽命還是它的二十倍，只賣一百二十元，台幣喔！」僅約國際大廠三成的犀利價格引來群眾「哇！」驚呼。 更令人驚訝的，是在台上「叫賣」的人。三月二十五日，在上海創立中芯國際而被封為「中國半導體之父」的張汝京，回到母校台大演講。自從二○○九年中芯無預警更換管理團隊後，張汝京雖然解禁、獲准回到台灣，卻也難得在公開場合露面。 張汝京花了十年，讓中芯國際從無到有，後來被格羅方德（GlobalFoundries）入股，成為僅次台積電的第二大晶圓代工公司。篤信基督教的他對離開中芯，淡淡說，「我做了十年，交給政府，也很快樂，沒有關係。」 現在，張汝京投資昇瑞光電等數家LED公司，是人生中的第四次創業，他還說在中國職場是「七上八下」，六十七歲之前都有機會往上升，六十八歲強制退休就得退下，「我六十七歲還沒到，隨時都能『上』！」 有趣的是，半導體與LED同樣都由「矽」製成，離開了長年工作的半導體業，張汝京樂觀的說，LED更有趣，而且是光明的事業，可以越做越亮。 | ||||||
| ||||||
在中國，有一個女性流行社群網站，註冊會員近四千萬人，還讓創投估出潛在市值高達三億美元，創造這個奇蹟的，還是個只會穿Ｔ恤的宅男，他是中國的新一代流行教主——「美麗說」創辦人徐易容。 撰文‧顏雅娟 有一個網站，讓中國近四千萬女性趨之若鶩，每天創下六百萬點擊，每月平均創造三千萬筆交易，還創下三億美元的市值，它不是魔鏡，它是中國最大的女性導購網站——「美麗說」。 聽起來很瘋狂，「美麗說」卻在中國掀起風潮，它的目標很特別，是個想將所有愛美女性拉在一起的社群網站。一點開「美麗說」網頁，各類色彩斑斕、琳琅滿目的流行單品立刻映入眼簾。在這裡，女性網友互相分享最新流行的千鳥格洋裝、帶著金屬質感的包包。 如此專為女性打造的消費性網站，不僅它的創辦人徐易容被新浪微博選為去年互聯網新勢力風雲人物，「美麗說」還一舉擠進Mworld APP 100中國移動應用熱度榜，獲選最實用生活應用獎、Adworld Awards年度最佳無線行銷等獎項。 從一路平順到創業失敗 痛苦到像死過一次 甚至，它還讓中國媒體為它創造新詞彙——「美麗說模式」，就用來形容「美麗說」有多成功。 一身休閒白色襯衫、藍色牛仔褲，肩上隨興掛著一個黑色的後背包，怎麼樣也很難把眼前這位「宅男」，與市值超過三億美元（折合新台幣約九十億元）的美麗說時尚王國聯想在一起。 故事要從徐易容離美返鄉說起，那一年，他三十歲。 「我是一個技術男，從來也沒想過會跨進這個時尚圈子。」徐易容忍不住咧開嘴大笑。北京大學電腦學系、美國史丹佛大學電腦碩士，一畢業就進入矽谷工作，做的還是資料探勘（Data Mining）研究，不論怎麼看，徐易容徹頭徹尾就是一位軟體工程師，實在讓人很難把他與女性時尚聯想在一塊。 莫非定律就是如此，越不可能發生的事，就越會發生。那是中國網路創業風起雲湧之際，阿里巴巴、百度、騰迅等，爬升速度之快，大樸網創辦人王治全這麼形容：「那幾年，中國網路創業家就像站在風口上的豬，颶風來了，連豬都會飛。」看著中國的網站一個個起飛，身在地球另一端的徐易容，卻只能眼巴巴的看著他們站在浪頭上，而他，只不過是一介軟體工程師，「我再也受不了了，一睜開眼，就可以知道今天是怎麼過。」二○○五年，徐易容決定讓自己的人生轉彎，他放棄了年薪逾十萬美元的穩定工作，回到中國，徐易容很確定自己要什麼，他要網路創業。 一開始，徐易容與朋友共同創辦了ＲＳＳ閱讀器「抓蝦網」，那是一個可以讓使用者輕鬆地訂閱、分享所有想關注的博客與新聞內容的技術網站，太過於技術導向的結果就是，用戶群僅限於網路的重度使用者。但徐易容還是苦撐著，三年過去，抓蝦網最後被豆瓣網購併，徐易容的第一次創業成績揭曉：失敗！ 捧著購併金，徐易容笑不出來，首度創業就踢到鐵板，對於一路平順的他來說，創業失敗讓他再痛苦不過，「那就像死過一遍，我的腦中只有一個念頭，那就是我不能再做純技術的東西。」徐易容開始離開電腦桌，走上街頭，觀察人。生長在北京五道口一帶的他，周遭聚集了北京大學、清華大學、北京外國語學院等學校，每到傍晚，許多小攤子傾巢而出，多數兜售女性服飾，攤子邊總是圍繞著直拿衣服往自己身上比的女孩。 他發現，新一代的中國女性越來越注重穿著打扮，卻面對共同的難題，如何穿得時尚？這對過去三十年都只穿Ｔ恤、牛仔褲的徐易容來說，挺新鮮！ 徐易容從來沒在意過流行、時尚，連一本時尚雜誌都沒買過，見了女孩還會害羞臉紅；然而，一個創業的新念頭卻悄悄在他腦中成形，「我要解決女生的穿衣打扮問題！」 花光父母積蓄也要做 Ｔ恤宅男創女性流行網站 那時候，淘寶網剛興起，中國以飛快的速度富起來。徐易容分析，中國的網路產業經過十年發展，幾乎所有商品都被放到網路上銷售，「但這麼一來，更大的問題來了，女性面對海量的商品，出現了挑選的困難，看到衣服時，女孩子腦中會瞬間蹦出來，這件衣服我該怎麼搭？」徐易容想著，比起跳進去直接賣女性商品，在消費者與商品之間，是需要溝通橋樑的。他是做資料探勘出身，最擅長把大量的資料做分類處理，而女性消費者習慣從時尚雜誌找新流行，但時尚雜誌是不會主動找上消費者的。 「少了雙向互動，消費者與商品間永遠存在莫大的距離，這是不對的。」徐易容抓到了這個市場空缺，巧妙地把技術背景與時尚產業連結在一起。 看準女性在買東西前都喜歡徵詢身旁姊妹淘意見的特性，徐易容決定要把同樣對流行資訊有愛好的女孩們，全都聚集起來，讓她們可以互相推薦、分享、評論商品，他不需要對這些使用者賣商品，而是將她們與網路商店接上線，這樣的動作，就叫作「導購」。 為了籌措第二次創業的資金，他回頭去說服父親，「幾乎花光了父母畢生積蓄，一口氣就砸了二三○萬元人民幣。」這次，徐易容很清楚，他沒有失敗的本錢。 徐易容了解，做網站、寫程式是他在行，但說到女性、時尚，他可差得遠了。於是，透過朋友介紹，徐易容找來了台灣出身、素有時尚教母之稱的馬念慈，擔任美麗說的時尚總監，○九年，「美麗說」就這麼誕生了。 四個月後，﹁美麗說﹂的第一版網站上線，每個細節都被精心設計過，使用者可以在個人資訊牆上發布各式商品的連結，圖片也會自動生成，就像他們習慣的微博那樣，同時，每位使用者點擊的商品，都會被記錄下來，分門別類成為有用的資訊。這麼一來，不僅賣家很清楚哪些商品受歡迎，消費者也會知道現在哪些商品是時下流行、該怎麼搭配。 可是，空有網站、沒有人上門也無用。徐易容開始狂拉用戶，他每天一張開眼睛，就是到知名的美妝、流行穿搭的部落格留言：「嘿，美女，我們有個新的網站叫﹃美麗說﹄，有沒有興趣來試用看看。」看似土法煉鋼，卻讓徐易容點滴累積出知名度，從只有十多位部落客願意來使用「美麗說」，慢慢像滾雪球一樣擴大。 「她時代」當道 四千萬女性消費者也瘋狂 有了第一批意見領袖當粽子頭，有時尚資訊需求的網友開始紛沓而來，不到一年時間，「美麗說」的註冊用戶迅速累積到一千萬名，而且清一色都是女性，讓「美麗說」成了中國成長最快的女性社群網站。 「﹃美麗說﹄從創立的第一天，就確定男性是不要的、大嬸是不要的。」徐易容說這話時，再肯定不過，他們的目標族群明確，一開始就打定了只做女人的生意，硬生生斬去一半市場。 「﹃美麗說﹄從來沒把自己當做賣貨的，而是要用社群網路的技術，去改變女性時尚消費行業，讓全中國白領女性發現流行的入口。」在徐易容看來，「美麗說」是見證中國社會「消費升級」的活歷史，每一年，「美麗說」的使用者都呈倍數成長，就像中國網路電子商務的市場跳躍性成長。 中國電子商務研究中心最新報告顯示，今年上半年，中國網路零售市場交易規模達人民幣七五四二億元，年增率達四七％，預計全年有機會達到人民幣一．七兆元（約新台幣八兆元），對比去年一．三兆元人民幣，成長三一％，其中，多達八成的消費決策都來自女性。 這一點，連《經濟學人》都注意到，還發明出「女性經濟」︵Womenomics）」這個新辭彙，連中國媒體也喊出「她時代」，就是用來形容大陸女性撐起電子商務一片天。搭上女性經濟快車，徐易容有信心，預計到今年底，「美麗說」的會員數將衝破四千萬大關，比全台灣的總人口還多！ 今日的徐易容已經不再是那個只會穿Ｔ恤、牛仔褲的宅男，而是﹁喊水會結凍﹂的女性時尚網站掌舵人，連台灣網拍女裝龍頭「東京著衣」，都搶著跟他合作。專訪到了最後，問徐易容想要把「美麗說」做到什麼境界？他豪氣：「我們要用最縝密的數據分析，給消費者做美麗的整體解決方案。」 徐易容 出生：1975年 現職：美麗說創始人兼執行長經歷：抓蝦網共同創辦人、IBM阿莫頓研究中心負責資料探勘開發與管理學歷：美國史丹佛大學電腦碩士 美麗說模式 指的是「美麗說」所開啟的垂直導購經營模式。導購網站指的是網站本身不提供商品販售，而以第三方的角色連結消費者與網路賣家，在網站上呈現賣家的產品，並將有意購買該產品的消費者引導到賣方的網站，這類網站主要以商品分潤、廣告作為主要收入。 美麗說之後，包括「蘑菇街」、「就愛說」、「人人網」、「寶寶淘」都是典型的仿效者。 美麗說 成立時間：2009年11月 負責人：徐易容 資本額：已完成三輪共3000萬美元融資，市值估計3億美元 | ||||||
「我只買我看中的藝術品中的最好的東西」，是克拉克的收藏要義。克拉克所關注的關鍵並不在於價格，而在於這些作品的質量，更不會跟風。當然，現在這些作品已經非常值錢。
9月19日起，「從巴比松到印象派：克拉克藝術館藏法國繪畫精品展」在上海博物館展出，上世紀初美國暴富的「黃金一代」會把藝術史都買一遍，但那不是克拉克的收藏理念，克拉克的收藏中沒有一幅畢加索。克拉剋夫婦在45年中收藏了500幅左右的作品。從此次來上海博物館展出的73幅作品中，或可一窺這位美國東部富家子的獨特品位。
20世紀初，美國勝家公司繼承人、最富有的年輕人之一羅伯特·斯特林·克拉克來到歐洲，此後幾十年，他不為紛繁蕪雜的現當代藝術潮流所動，以敏銳而獨特的眼光收集了一批包括多種畫派代表作的歐洲19世紀繪畫，法國畫壇革命的領軍人物柯羅、米勒、盧梭等巴比松派畫家的經典作品，以及見證了印象派從新生到成熟的畢沙羅、莫奈、雷諾阿等人的風景寫生。
9月19日起至12月1日，「從巴比松到印象派：克拉克藝術館藏法國繪畫精品展」在上海博物館展出。這次展覽由上海博物館與美國克拉克藝術館籌備三年，共展出73幅作品。其中絕大多數來自克拉剋夫婦的畢生收藏，1955年後由他親自籌劃建立的克拉克藝術館保管至今。
作為克拉克藝術館的創始人，羅伯特·斯特林·克拉克還有一段不為大眾熟悉的經歷：他曾在1908年至1909年間帶領科學考察隊穿越中國大西北，對中國的地理、氣象、生物、民族志等多個學科的研究作出頗多貢獻。與斯坦因、伯希和等20世紀初來到中國的外國考察隊不同，克拉克自始至終貫徹了他的考察初衷——以嚴謹的態度深入黃土高原腹地進行科學調查。他的考察隊非但沒有從中國帶走任何出土文物，還對所經地方的村民不遺餘力地提供醫療救助。考察結束後，克拉克考察隊把他們收集、製作的動物標本全數捐贈給了科學研究機構。相比斯坦因等人因引發文物所有權問題的爭議而備受大眾矚目，克拉克考察隊純粹的動機和公益的性質反而使其成為了世人關注焦點之外的一場默默無聞的旅程。
《東方早報·藝術評論》在展覽開幕前專訪了克拉克藝術中心副館長托馬斯·拉夫曼，在克拉剋夫婦去世之後，循著克拉克收藏的概念，藝術中心繼續生長著。
東方早報·藝術評論（以下簡稱「藝術評論」）：克拉克藝術中心由斯特林·克拉剋夫婦創立，它在美國私人美術館群當中佔據著一個怎樣的地位？
托馬斯·拉夫曼：克拉克藝術中心的地位非常特殊，最初由克拉剋夫婦個人創立，克拉克藝術中心獲得了公眾的信任，藝術中心不僅僅是美術館，更多地承擔了博物館的職責，致力於公眾對於藝術的教育以及藝術的研究，會有許多來自全世界的學者來到藝術中心做一些藝術教育事務。克拉克藝術中心坐落於學術氣氛非常濃厚的小鎮威廉姆斯鎮。能夠與克拉克藝術中心享有相似地位的藝術中心在美國並不多，事實上，從開館之初就致力於研究和教育，所以這一點來說在美國比較少，我們常常被人們和波士頓的伊麗莎白·斯多博物館、洛杉磯的曼尼爾收藏相提並論，比較接近，這些都是私人基金會博物館。克拉克最喜歡也最希望可以超越的博物館是弗裡克美術館，弗裡克堅持收藏16-18世紀的歐洲繪畫。
與紐約大都會博物館和其他一些諸如芝加哥等等大城市裡的博物館的巨量收藏相比，克拉克的收藏聚焦於巴比松到印象派繪畫這樣一個點上，所有的收藏與初創者和對博物館最初的設想都是有關聯的，收藏的質量非常之高，小而精。這樣的博物館在美國不多，有深刻的關於博物館的概念，對印象派這一部分藝術門類如果有興趣的全世界愛好者都會來這個博物館。
藝術評論：克拉克中心為什麼選址於威廉姆斯鎮，而不選擇紐約、波士頓這樣的大都市落戶，以影響力而言似乎後者更甚？
托馬斯·拉夫曼：紐約以北車程4個小時，波士頓以西車程3個小時，很多東部的人其實很容易就能抵達威廉姆斯鎮，威廉姆斯鎮十分微型，風景優美，以威廉姆斯學院而聞名，威廉姆斯學院的文學藝術科目在全美排名第一，非常關注學生本身，不會給博士碩士學位，而只有學士學位，是傳統的新英格蘭學院，威廉姆斯小鎮因此學術氣氛十分濃郁。
克拉克藝術中心創始人克拉克最初也曾設想把自己的收藏放在大都市，比如紐約、巴黎，1910年秋，克拉克在巴黎第十六時尚區西馬羅薩路4號購得一處第二帝國風格、中等規模的宅邸。宅內最特別的是底樓的大客廳，寬敞的空間可同時展示12幅繪畫。克拉克稱它為「畫廊」，這裡成為他珍藏的私人展示區。但是克拉克越來越擔心與早年經歷的戰爭時期相比，現代戰爭對公民的威脅已是今非昔比。與同時代的其他美國藏家相比，克拉克對戰爭後果的瞭解更為真切。經歷了兩次世界大戰，卻能奇蹟般保全藏品的克拉克自然對未來深懷遠慮。他認為，一旦第三次世界大戰爆發，紐約將是主要的攻擊目標。他想要的是一個與紐約距離適中、便捷通達的新英格蘭小村落。1831年，克拉克先生的祖父就是畢業於著名的威廉姆斯學院，於是克拉克決定在威廉姆斯鎮建一個博物館，一個與大都會不一樣的博物館。
藝術評論：此番到滬展覽如此之多的印象派作品，有怎樣一個契機？
托馬斯·拉夫曼：安藤忠雄正在為克拉克藝術中心建造一個新館有利於收藏更多的藏品，所以我們有機會拿出最好的藏品如雷諾阿、莫奈、畢沙羅、埃德加·德加的作品巡展，通過這個展覽介紹19世紀的法國印象派，這是現當代西方藝術的黎明和開始，也是當初設立克拉克藝術中心的想法。對我們來說也是一個展示的機會，只有選擇最好的。
上海博物館是巡展的第九站，巡展最後一站將在休斯敦結束，之前去過馬德里、米蘭、巴黎等等，上一站是日本，展出作品基本一致，不同的僅僅是展出地點的選擇，上海博物館可能是第一次展出印象派，但是據我所知，十年前，印象派繪畫曾經到上海展出過，那是基於奧賽博物館的收藏。我們會和奧賽有很大不同。
藝術評論：克拉剋夫婦的收藏貫穿於1920-1930年代，他們是不是代表1920-1930年的美國「黃金一代」的典型收藏口味？像「了不起的蓋茨比」？
托馬斯·拉夫曼：不是的，克拉克是一個世家子弟，祖父是勝家縫紉機公司的合夥人，家族在當時是美國最富有的家族之一，當他年僅5歲的時候，他的祖父留給他紐約城內兩個街區的產權，1000萬美元的遺產，而電影小說中的蓋茨比，是窮孩子一夜暴富急需取得富人階層的認可，是個謎一樣的人物。
斯特林·克拉克曾經是一名戰士，大學畢業後，自願參軍，並在派往中國期間目睹了當地的義和團運動風起云湧。1905年退伍後，克拉克又在1908年返回中國，率領一支探險隊騎行穿越了今北京以西的山西、陝西和甘肅山區。1912年，他為此次探險出版了一部行紀《穿越陝甘：1908-1909克拉克考察隊華北行紀》。然後他決定去巴黎，他選擇他自己喜歡的東西收藏，毫不在意什麼是當時的流行與時尚，所以當代藝術中的馬蒂斯、畢加索的作品他一幅都沒有買過，德國的一些畫家他也不喜歡。與此相反，他曾經在日記中批評弟弟斯蒂芬·克拉克買了許多馬蒂斯、凡·高、塞尚、愛德華·哈珀作品。「我只買我看中的藝術品中的最好的東西」，是克拉克的收藏要義，那意味著雷諾阿、莫奈等等。一個人的口味決定了他的眼睛，克拉克對於美十分敏感，為了著名的讓-萊昂·傑羅姆作品《弄蛇人》，他花費了500美元，但同一天裡，他花了5萬美元買了一幅雷諾阿，這也意味著，克拉克所關注的關鍵並不在於價格，而在於這些作品的質量，更不會跟風。當然，現在這些作品已經非常值錢。
電影中的那些暴富的「黃金一代」們會說，好，這些我都打包帶走！把藝術史都買一遍，這不是克拉克的收藏理念。克拉克先生因為喜歡而每天都會去畫商那裡觀看這些作品，他有一本筆記本，當他看見什麼，他會記下來，精挑細選，有時候他為了一幅作品的購買與否會猶豫四五年。在克拉剋夫婦45年的收藏歷史中，他買了500幅作品。
藝術評論：維護藝術中心的費用通常有哪些構成？
托馬斯·拉夫曼：除了克拉剋夫婦的遺產，還依靠藝術中心會員的私人或者私人基金會的捐贈，美國政府是不會給錢的。
藝術評論：在克拉剋夫婦去世之後，藝術中心繼續生長，擴展收藏是遵循他們之前的理念嗎？
托馬斯·拉夫曼：由於克拉剋夫婦沒有給藝術館設定太多的規矩和規定，但卻留下了大筆的錢，因此藝術館的歷屆館長和館員們能夠自由地詮釋、展示和擴充克拉克的收藏，在藝術中心裡並不會無時無刻看到克拉克的痕跡。在這次展覽中，有十餘幅作品是我們在克拉克先生去世之後買入的，4幅作品是捐贈人送給藝術中心的，沒錯，我們繼續買，繼續尋找好的藝術品，只要與當時克拉克先生的收藏理念相符合，或者可以做補充的，我們都會收藏。當然，印象派畫作現在已經十分昂貴。克拉克先生還收藏了一些雕塑作品。第一次世界大戰結束時，克拉克是在巴黎的唯一一個美國人，恰逢埃德加·德加去世，於是他就買入一件德加的芭蕾舞者的雕塑。早期的攝影作品、版畫之類他也買過，現在我們還買一些19世紀的雕塑。藝術中心每年並沒有一個固定的購買數目。
藝術評論：可貴的是，在20世紀初那樣的亂世裡，克拉克先生竟然從來沒有從中國帶走一件藝術珍藏。五年的中國之旅有沒有對克拉剋日後的收藏產生影響？
托馬斯·拉夫曼：克拉克沒有任何的中國藝術品收藏，他在陝西和甘肅邊境活動，他在行紀《穿越陝甘：1908-1909克拉克考察隊華北行紀》中有一個章節寫到，有兩週的時間裡他在西安附近，四處逛逛，去了著名的碑林，請人做過拓片，他感興趣的是當地的建築，以及摩崖石刻。之後戰爭爆發，他可能再也沒有機會接觸到書畫、青銅器、玉器等等中國藝術品。
藝術評論：克拉克家族對斯特林·克拉克的收藏有無影響？
托馬斯·拉夫曼：斯特林·克拉克的父母就是收藏家，他和他的弟弟也進行藝術收藏，他自己曾經進入過耶魯大學學習，在非常年輕的時候就接觸到藝術，藝術對他來說就是很熟悉的東西。這樣的家族在美國並不多，不是普遍現象。富有，熱愛藝術，有良好的品位，三者缺一不可的條件，能符合者甚少。
藝術評論：克拉克的收藏確實很具有個性，比如，國人熟知的莫奈的「睡蓮」系列，克拉克一幅也沒有。
托馬斯·拉夫曼：確實，克拉克擁有的莫奈作品從莫奈是個年輕畫家就開始了，當莫奈生活在諾曼底時，住在日內瓦時，從早期到成熟的50歲時，但沒有收藏中國藝術愛好者們耳熟能詳的「睡蓮」系列，莫奈於1900年之後才開始著手「睡蓮」的創作，而印象派最主要的時期就是1860-1880年代。比如莫奈創作於1860年代的《萊頓附近的鬱金香花園》，畫面下部的筆觸與色彩運用簡直有了3D的立體感——樹是紫色的，而紫色的樹在現實中並不存在，那是藝術家眼中的樹。